Easy Rider es una película dramática estadounidense de 1969 escrita por Peter Fonda , Dennis Hopper y Terry Southern , producida por Fonda y dirigida por Hopper. Fonda y Hopper interpretan a dos motociclistas que viajan por el suroeste y el sur de Estados Unidos , llevando las ganancias de un tráfico de cocaína . Otros actores en la película incluyen a Jack Nicholson , Karen Black y Toni Basil . El éxito de Easy Rider ayudó a iniciar laera cinematográfica del Nuevo Hollywood a principios de la década de 1970.
Easy Rider, una película histórica de contracultura y una "piedra de toque para una generación" que "capturó la imaginación nacional", explora el panorama social, los problemas y las tensiones hacia los adolescentes en los Estados Unidos durante la década de 1960, como el auge del movimiento hippie , el consumo de drogas y el estilo de vida comunitario . [3] [4] Se utilizaron drogas reales en escenas que mostraban el consumo de marihuana y otras sustancias. [5]
Una producción independiente , [6] [7] la película fue estrenada por Columbia Pictures el 14 de julio de 1969 y recaudó 60 millones de dólares en todo el mundo en comparación con un modesto presupuesto de filmación de 400.000 dólares. [1] [2] Los críticos han elogiado las actuaciones, la dirección, el guión, la banda sonora y los efectos visuales. Recibió dos nominaciones a los Premios de la Academia por Mejor Guion Original y Mejor Actor de Reparto (Jack Nicholson).
En 1998, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8]
Wyatt y Billy son motociclistas que viajan sin rumbo fijo. Después de contrabandear cocaína desde México a Los Ángeles , venden su botín y reciben una gran suma de dinero. Con el dinero metido en un tubo de plástico escondido dentro del tanque de combustible pintado con la bandera de Estados Unidos de la chopper de estilo californiano de Wyatt , viajan hacia el este con el objetivo de llegar a Nueva Orleans , Luisiana, a tiempo para el festival de Mardi Gras .
Durante su viaje, Wyatt y Billy se detienen para reparar una rueda pinchada en la bicicleta de Wyatt en una granja de Arizona y comen con el granjero y su familia. Más tarde, Wyatt recoge a un autoestopista hippie y los invita a visitar su comuna , donde se quedan el resto del día. La noción de " amor libre " parece practicarse, con dos de las mujeres, Lisa y Sarah, aparentemente compartiendo los afectos del miembro de la comuna que hace autostop antes de centrar su atención en Wyatt y Billy. Cuando los motociclistas se van, el autoestopista le da a Wyatt un poco de LSD para que lo comparta con "la gente adecuada, en el momento adecuado".
Más tarde, mientras viajan en un desfile en Nuevo México, la pareja es arrestada por "desfilar sin permiso" y encarcelada. Allí, se hacen amigos del abogado George Hanson, quien pasó la noche en la cárcel después de haber bebido demasiado alcohol. Después de la mención de haber trabajado para la ACLU junto con otra conversación, George los ayuda a salir de la cárcel y decide viajar con Wyatt y Billy a Nueva Orleans. Mientras acampan esa noche, Wyatt y Billy le presentan a George la marihuana . Como alcohólico y "cuadrado" , George se muestra reacio a probarla debido a su miedo a volverse " adicto " y que esto lo lleve a consumir drogas peores , pero rápidamente cede.
Al detenerse a comer en un restaurante de un pequeño pueblo de Luisiana, el trío atrae la atención de los lugareños. Las chicas del restaurante piensan que son emocionantes, pero los hombres del lugar y un oficial de policía hacen comentarios denigrantes y se burlan. Wyatt, Billy y George deciden irse sin más. Acampan fuera del pueblo. En medio de la noche, un grupo de lugareños ataca al trío dormido, golpeándolos con palos. Billy grita y blande un cuchillo, y los atacantes se van. Wyatt y Billy sufren heridas leves, pero George ha sido golpeado hasta la muerte. Wyatt y Billy envuelven el cuerpo de George en su saco de dormir, recogen sus pertenencias y prometen devolver los artículos a su familia.
Continúan hasta Nueva Orleans y encuentran un burdel del que George les había hablado antes en la película. Llevando consigo a las prostitutas Karen y Mary, Wyatt y Billy deambulan por las calles repletas de desfiles de la celebración del Mardi Gras. Terminan en un cementerio del Barrio Francés , donde los cuatro ingieren el LSD que el autoestopista le había dado a Wyatt. Más tarde, en su campamento, mientras Billy relata con entusiasmo sus viajes, Wyatt reflexiona melancólicamente sobre que "la echaron a perder" en su búsqueda.
A la mañana siguiente, cuando dos hombres locales los adelantan en una carretera rural de dos carriles en una camioneta vieja, el pasajero de la camioneta toma una escopeta, diciendo que los asustará. Cuando pasan a Billy, el pasajero dispara y Billy tiene un choque de costado bajo . La camioneta pasa a Wyatt, quien se ha detenido, y Wyatt regresa a Billy, encontrándolo tendido al costado de la carretera y cubierto de sangre. Wyatt le dice a Billy que va a buscar ayuda y cubre la herida de Billy con su propia chaqueta de cuero. Wyatt luego conduce por la carretera hacia la camioneta mientras hace un giro en U. Pasando en la dirección opuesta, el pasajero dispara la escopeta nuevamente, esta vez a través de la ventana del lado del conductor. La motocicleta sin conductor de Wyatt vuela por el aire y se deshace antes de aterrizar y envolverse en llamas.
La primera colaboración de Hopper y Fonda fue en The Trip (1967), escrita por Jack Nicholson, que tenía temas y personajes similares a los de Easy Rider . [9] Peter Fonda se había convertido en "un ícono de la contracultura" en The Wild Angels (1966), donde estableció "una personalidad que desarrollaría aún más en The Trip y Easy Rider ". [10] The Trip también popularizó el LSD, mientras que Easy Rider pasó a "celebrar la contracultura de los años 60", pero lo hace "despojada de su inocencia". [11] La autora Katie Mills escribió que The Trip es un punto de referencia en la "metamorfosis de la historia de la carretera rebelde de una reliquia beat a su reencarnación hippie como Easy Rider ", y conectó los personajes de Peter Fonda en esas dos películas, junto con su personaje en The Wild Angels , desviándose de la personalidad del "motociclista formulista" y criticando a los "cineastas orientados a la mercancía que se apropian de técnicas cinematográficas de vanguardia ". [9] También fue un paso en la transición del cine independiente al mainstream de Hollywood , y mientras The Trip fue criticada como una película underground falsa y popularizada hecha por personas de Hollywood, Easy Rider "cuestiona" la actitud de que el cine underground debe "permanecer estrictamente segregado de Hollywood". [9] Mills también escribió que la famosa escena del viaje ácido en Easy Rider "claramente deriva de sus primeras exploraciones tentativas como cineastas en The Trip ". [9] The Trip y The Wild Angels habían sido películas de bajo presupuesto estrenadas por American International Pictures y ambas tuvieron éxito. Sin embargo, cuando Fonda llevó Easy Rider a AIP, como era la primera película de Hopper como director, querían poder reemplazarlo si la película excedía el presupuesto, por lo que Fonda llevó la película a Bert Schneider de Raybert Productions y Columbia Pictures . [12]
Al ver un fotograma de él y Bruce Dern en The Wild Angels , Peter Fonda tuvo la idea de un western moderno , en el que dos motociclistas viajaban por el país y finalmente eran baleados por unos montañeses. Llamó a Dennis Hopper y los dos decidieron convertirlo en una película, The Loners , con Hopper dirigiendo, Fonda produciendo y ambos protagonizando y escribiendo. Trajeron al guionista Terry Southern , a quien se le ocurrió el título Easy Rider . La película se rodó en su mayor parte sin guion, con líneas improvisadas , y la producción comenzó solo con el esquema y los nombres de los protagonistas. Manteniendo la temática del western, Wyatt recibió el nombre de Wyatt Earp y Billy de Billy the Kid . [13] Sin embargo, Southern cuestionó que Hopper escribiera gran parte del guion. En una entrevista publicada en 2016 [Southern murió en 1995] dijo: "Sabes que si Den Hopper improvisa una docena de líneas y seis de ellas sobreviven a la sala de montaje, las pondrá como crédito del guion. Ahora sería casi imposible exagerar su contribución a la película, pero, por Dios, se las arregla para hacerlo cada vez". [14] Según Southern, Fonda tenía contrato para producir una película de motocicletas con AIP, que Fonda había acordado permitir que Hopper dirigiera. Según Southern, Fonda y Hopper no buscaron crédito de guion hasta después de las primeras proyecciones de la película, lo que requirió el acuerdo de Southern debido a las políticas del gremio de escritores . Southern dice que aceptó por un sentido de camaradería, y que Hopper luego se atribuyó el crédito por todo el guion. [14]
Según el biógrafo de Terry Southern, Lee Hill, el papel de George Hanson había sido escrito para el amigo de Southern, el actor Rip Torn . Cuando Torn se reunió con Hopper y Fonda en un restaurante de Nueva York a principios de 1968 para hablar del papel, Hopper empezó a despotricar sobre los " paletos " que había conocido en su viaje de exploración al sur. Torn, un tejano, se opuso a algunos de los comentarios de Hopper, y los dos casi llegaron a las manos, como resultado de lo cual Torn se retiró del proyecto. Torn fue reemplazado por Jack Nicholson. En 1994, Jay Leno entrevistó a Hopper sobre Easy Rider en The Tonight Show , y durante la entrevista, Hopper afirmó falsamente que Torn le había sacado un cuchillo durante el altercado cuando en realidad fue al revés. Esto enfureció a Torn, por lo que demandó a Hopper por difamación solicitando daños punitivos. Torn finalmente prevaleció contra Hopper en todos los cargos. [13]
El presupuesto de rodaje de Easy Rider fue de 360.000 a 400.000 dólares. [1] [5] Peter Fonda dijo que, además de esto, pagó personalmente los gastos de viaje y alojamiento del equipo, diciendo: "Todo el mundo aceptaba mis tarjetas de crédito y pagaba todos los hoteles, la comida, la gasolina, todo con Diner's Club". [15] [5] El director de fotografía Laszlo Kovacs dijo que se gastó un millón de dólares adicionales, "aproximadamente tres veces el presupuesto para filmar el resto de la película", en las pistas de música con licencia que se agregaron durante la edición. [16] Ya había hecho dos películas de motociclistas fuera de la ley y sugirió que se comprara un Chevy Impala convertible de 1968 para transportar su cámara sin problemas, con velocidades que no excedieran las 25 mph.
Según el productor asociado Bill Heyward en entrevistas incluidas como parte del DVD extra, "Shaking the Cage", Hopper fue difícil en el set. [5] Durante el rodaje de prueba en locaciones en Nueva Orleans, con el documentalista Baird Bryant en cámara, [17] Hopper luchó con el equipo ad hoc de producción por el control. En un momento, un Hopper paranoico exigió al operador de cámara Barry Feinstein que le entregara el metraje que filmó ese día para poder guardarlo a salvo con él en su habitación de hotel. Enfurecido, Feinstein arrojó las latas de película a Hopper y los dos entraron en una confrontación física. [5] Después de este tumulto, Hopper y Fonda decidieron reunir un equipo adecuado para el resto de la película. [5] En consecuencia, el resto de la película se filmó en película de 35 mm , mientras que las secuencias de Nueva Orleans se filmaron en película de 16 mm . [18]
La comuna hippie fue recreada a partir de imágenes y filmada en un sitio con vista a Malibu Canyon en Piuma Canyon Road, ya que la comuna de New Buffalo en Arroyo Hondo cerca de Taos, Nuevo México , no permitió filmar allí. [16] Entre los extras que aparecen en la secuencia se encuentran los actores Dan Haggerty y Carrie Snodgress , el músico Jim Sullivan y la hija de Fonda, Bridget .
Un breve clip cerca del comienzo de la película muestra a Wyatt y Billy en la Ruta 66 en Flagstaff, Arizona , pasando junto a una gran figura de un leñador. Esa estatua del leñador, que alguna vez estuvo ubicada frente al Lumberjack Café, permanece en Flagstaff, pero ahora se encuentra dentro del J. Lawrence Walkup Skydome en el campus de la Northern Arizona University . Una segunda estatua, muy similar, también fue trasladada del Lumberjack Café al exterior del Skydome. [19]
La mayor parte de la película se filmó al aire libre con luz natural. Hopper dijo que todo el rodaje al aire libre fue una elección intencional de su parte, porque "Dios es un gran jefe de iluminación ". Además del coche de la cámara, la producción utilizó dos camiones de cinco toneladas , uno para el equipo y para tirar de un remolque con generador de 750 amperios, y otro para las hasta cuatro motocicletas, con el elenco y el equipo en una casa rodante. [16] Una de las ubicaciones fue Monument Valley . [16]
Las escenas del restaurante con Fonda, Hopper y Nicholson se filmaron en Morganza, Luisiana . [16] Los hombres y las niñas en esa escena eran todos lugareños de Morganza. [16] Para inspirar comentarios más vitriólicos de los hombres locales, Hopper les dijo que los personajes de Billy, Wyatt y George habían violado y asesinado a una niña en las afueras de la ciudad. [5] La escena en la que Billy y Wyatt fueron filmados fue filmada en la carretera 105 Norte de Luisiana, en las afueras de Krotz Springs , y los dos hombres en la camioneta, Johnny David y DC Billodeau, eran lugareños de Krotz Springs.
Mientras rodaba la escena del cementerio, Hopper intentó convencer a Fonda de que hablara con la estatua de la Virgen como si fuera su madre , que se había suicidado cuando él tenía 10 años, y le preguntara por qué lo había abandonado. Aunque Fonda se mostró reacio, finalmente accedió. Más tarde, Fonda utilizó la inclusión de esta escena, junto con la escena final, como palanca para persuadir a Bob Dylan de que permitiera el uso de la versión de Roger McGuinn de « It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) ». [5]
A pesar de haber sido filmada en la primera mitad de 1968, aproximadamente entre el Carnaval y el asesinato de Robert F. Kennedy , con la producción comenzando el 22 de febrero, [20] la película no tuvo un estreno en Estados Unidos hasta julio de 1969, después de haber ganado un premio en el festival de cine de Cannes en mayo. El retraso se debió en parte a un prolongado proceso de edición. Inspirado en 2001: Una odisea del espacio , uno de los cortes propuestos por Hopper tenía una duración de 220 minutos, incluyendo un uso extensivo del dispositivo narrativo de " flash-forward ", en el que se insertan escenas de más adelante en la película en la escena actual. [5] Solo un flash-forward sobrevive en la edición final: cuando Wyatt en el burdel de Nueva Orleans tiene una premonición de la escena final. A pedido de Bob Rafelson y Bert Schneider , se contrató a Henry Jaglom para editar la película en su forma actual, mientras que Schneider compró un viaje a Taos para Hopper para que no interfiriera con el nuevo corte. Al ver el corte final, Hopper se mostró inicialmente disgustado y dijo que su película se había "convertido en un programa de televisión", pero finalmente aceptó, alegando que Jaglom había elaborado la película de la manera en que Hopper originalmente había planeado. A pesar del importante papel que desempeñó en la configuración de la película, Jaglom solo recibió crédito como "Consultor editorial". [13]
No está claro cuál era la duración exacta del corte original de la película: cuatro horas, cuatro horas y media o cinco horas. [5] En 1992, los productores de la película, Schneider y Rafelson, demandaron a Columbia Pictures por la falta de negativos, material editado y copias dañadas, acusándola de negligencia con respecto a estos activos. Algunas de las escenas que estaban en el corte original pero que fueron eliminadas son: [21]
El estilo de Easy Rider (los cortes bruscos, los cambios de tiempo, los saltos hacia delante y hacia atrás, las cámaras manuales espasmódicas, la narrativa fragmentada y la actuación improvisada) puede verse como una traducción cinematográfica de la experiencia psicodélica . Peter Biskind , autor de Easy Riders y Raging Bulls, escribió: "El LSD creó un estado mental que fragmentó la experiencia y esa experiencia con LSD tuvo un efecto en películas como Easy Rider ". [22]
Aunque Easy Rider es famosa por las choppers Harley-Davidson, la película comienza con los personajes conduciendo dos motos de cross de fabricación europea , Fonda en una Bultaco Pursang roja, Hopper en una Norton P11 Ranger. En total, se utilizaron dos motos de cross y cuatro antiguas motos policiales en la película. Las motos Harley-Davidson FL Hydra-Glide de 1949, 1950 y 1952 se compraron en una subasta por 500 dólares, [24] equivalentes a unos 4600 dólares en 2024. Cada moto tenía una de repuesto para asegurarse de que el rodaje pudiera continuar en caso de que una de las viejas máquinas fallara o se destrozara accidentalmente. Las motos principales de la película, basadas en cuadros rígidos y motores panhead , fueron diseñadas y construidas por dos constructores de choppers afroamericanos , Cliff Vaughs y Ben Hardy , reflejando los diseños de choppers populares entre los motociclistas negros de la época y siguiendo las ideas de Peter Fonda, y fueron manejadas por Tex Hall y Dan Haggerty durante el rodaje. [24]
Una de las "Captain America" fue destruida en la escena final, mientras que las otras tres fueron robadas y probablemente desarmadas antes de que se supiera su importancia como accesorios de la película. [24] La motocicleta destruida fue reconstruida por Dan Haggerty y ofrecida en subasta en octubre de 2014 por Profiles in History, una casa de subastas con sede en Calabasas, California , con un valor estimado de $1 a $1.2 millones. La procedencia de las motocicletas del Capitán América existentes no está clara y ha sido objeto de muchos litigios. [25] El Museo EMP en Seattle identificó una chopper del Capitán América exhibida allí como un accesorio de película original reconstruido. Se han hecho muchas réplicas desde el estreno de la película, incluidos ejemplos en el Deutsches Zweirad- und NSU-Museum (Alemania), el Museo Nacional de Motocicletas (Iowa), el Museo Barber Vintage Motorsports (Alabama) y el Museo Harley-Davidson (Milwaukee). [24] [26] [27]
Hopper y Fonda organizaron una fiesta de despedida para la película y luego se dieron cuenta de que aún no habían filmado la escena final de la fogata. Por lo tanto, se filmó después de que ya se habían robado las bicicletas, por lo que no se las ve en el fondo como en las otras escenas de fogata. [13] [24]
La película recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos. Vincent Canby, del New York Times, la calificó de "cine bonito pero en minúsculas" a pesar de la "declaración piadosa sobre nuestra sociedad que está enferma" en mayúsculas. Le impresionaron levemente la fotografía, la banda sonora de rock y la actuación de Nicholson. [28] Penelope Gilliatt , en The New Yorker, dijo que "habla de manera concisa y adecuada de esta era estadounidense, que es a la vez la mejor y la peor de las épocas". [29]
Roger Ebert añadió Easy Rider a su lista de "Grandes películas" en 2004. [30] Easy Rider tiene una calificación del 84% en Rotten Tomatoes basada en 55 reseñas, con una calificación promedio de 7,70/10. El consenso del sitio afirma: "Audaz y seminal, Easy Rider encapsula los sueños, las esperanzas y la desesperanza de la contracultura de los años 60". [31]
La película se estrenó el 14 de julio de 1969 en el cine Beekman de la ciudad de Nueva York y recaudó un récord de $40,422 en su primera semana. [32] Recaudó aún más la semana siguiente con $46,609. [33] En su decimocuarta semana de estreno, fue la película número uno en la taquilla de Estados Unidos y permaneció allí durante tres semanas. [34] [35] Fue la cuarta película más taquillera de 1969 , con una recaudación mundial de $60 millones, incluidos $41.7 millones a nivel nacional en los EE. UU. y Canadá. [2] [36]
En 1998, Easy Rider fue agregada al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , al ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8]
En abril de 2019, una versión restaurada de la película fue seleccionada para ser mostrada en la sección Cannes Classics en el Festival de Cine de Cannes de 2019. [ 44]
Listas del Instituto de Cine Americano
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Junto con Bonnie and Clyde y El graduado , Easy Rider ayudó a impulsar la era del Nuevo Hollywood a fines de la década de 1960 y durante la de 1970. [48] Los principales estudios se dieron cuenta de que se podía ganar dinero con películas de bajo presupuesto realizadas por directores de vanguardia . Fuertemente influenciadas por la Nouvelle Vague francesa , las películas del llamado "Hollywood posclásico" llegaron a representar una generación de contracultura cada vez más desilusionada con su gobierno, así como con los efectos del gobierno en el mundo en general y el establishment en general. [48] Aunque Jack Nicholson aparece solo como actor secundario y en la última mitad de la película, la actuación destacada señaló su llegada como estrella de cine, [48] junto con su película posterior Five Easy Pieces en la que tuvo el papel principal. El vicepresidente Spiro Agnew criticó a Easy Rider , junto con la banda Jefferson Airplane , como ejemplos de la permisividad de la contracultura de la década de 1960. [49]
El éxito de la película y la nueva era de Hollywood que contribuyó a inaugurar le dieron a Hopper la oportunidad de dirigir nuevamente con un control artístico total. El resultado fue La última película de 1971 , que fue un notable fracaso de taquilla y de crítica, y que puso fin de manera efectiva a la carrera de Hopper como director durante más de una década. [ cita requerida ]
También le dio a Fonda la oportunidad de dirigir The Hired Hand , aunque rara vez volvió a producir. [50]
La película fue financiada con dinero obtenido de los Monkees , y cuenta con un cameo del productor de discos Phil Spector en las escenas iniciales, pero ninguno proporcionó música. La banda sonora "innovadora" contó con artistas de rock populares como The Band , The Byrds , The Jimi Hendrix Experience y Steppenwolf . [51] El editor y cortador de negativos Donn Cambern utilizó varias canciones de su propia colección de discos para hacer que ver hasta 80 horas de metraje de bicicletas fuera más interesante durante la edición. [16] Se utilizó la mayor parte de la música de Cambern, con costos de licencia de $ 1 millón, el triple del presupuesto de la película. [16] El uso extensivo de música pop y rock en la banda sonora de la película fue similar a lo que se había utilizado recientemente para El graduado de 1967 , incluidas canciones que se usaron más de una vez o que se adaptaron para la película.
Se le pidió a Bob Dylan que contribuyera con la música, pero se mostró reacio a utilizar su propia grabación de « It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) », por lo que se utilizó una versión interpretada por el líder de los Byrds, Roger McGuinn . Además, en lugar de escribir una canción completamente nueva para la película, Dylan simplemente escribió el primer verso de « Ballad of Easy Rider » y les dijo a los cineastas: «Denle esto a McGuinn, él sabrá qué hacer con él». [52] McGuinn completó la canción y la interpretó en la película.
En un principio, Peter Fonda tenía la intención de que la banda Crosby, Stills, Nash & Young escribiera una banda sonora completamente original para la película, pero esto no se materializó por dos razones. [53] Por un lado, Cambern editó el metraje mucho más fielmente a lo que solo se suponía que eran pistas temporales de lo que era habitual en ese momento, lo que llevó a que todos los involucrados lo encontraran mucho más adecuado para el material de lo que habían pensado originalmente. Además, al ver una proyección de la película con las ediciones de Cambern, el grupo sintió que no podían mejorar la música que se utilizó. [5] Por otro lado, Hopper obtuvo cada vez más control sobre cada aspecto a lo largo del proyecto y decidió echar a CSNY a espaldas de Fonda, diciéndole a la banda como excusa: "Miren, ustedes son muy buenos músicos, pero honestamente, cualquiera que viaje en limusina no puede comprender mi película, así que tendré que decir que no a esto, y si ustedes intentan entrar al estudio nuevamente, puede que tenga que causarles algún daño físico". [53]
Inspirado por la película, Hendrix más tarde escribió una canción " Ezy Ryder ", con letras que reflejaban los temas de la película, mientras que Iron Butterfly escribió " Easy Rider (Let the Wind Pay the Way) ".
La película se estrenó en DVD el 7 de diciembre de 1999 como una edición especial de Columbia Pictures. Entre las características especiales se incluían una pista de comentarios de audio con Dennis Hopper; el documental Easy Rider: Shaking the Cage (1999); notas de producción; y nuevas entrevistas con Peter Fonda y Hopper. [54] Recibió un lanzamiento en Blu-ray el 20 de octubre de 2009. [55]
En noviembre de 2010, la película fue remasterizada digitalmente y lanzada por The Criterion Collection como parte del box set America Lost and Found: The BBS Story . Incluía características de lanzamientos anteriores en DVD; el documental Born to Be Wild (1995); extractos de televisión que mostraban a Hopper y Fonda en el Festival de Cine de Cannes; y una nueva entrevista en video con el cofundador de BBS, Stephen Blauner . [52] El 23 de noviembre de 2014, se lanzó un SteelBook en Blu-ray. [55] El 3 de mayo de 2016, Criterion relanzó Easy Rider como una colección de 2 discos. [55]
En 2012, se estrenó una secuela de la película, titulada Easy Rider: The Ride Back y dirigida por Dustin Rikert. [56] La película trata sobre la familia de Wyatt "Capitán América" Williams desde la década de 1940 hasta la actualidad. Ningún miembro del elenco o equipo original estuvo involucrado en la película, que fue producida y escrita por el cineasta amateur Phil Pitzer, quien había comprado los derechos de la secuela de Easy Rider . [57] Pitzer también emprendió acciones legales contra Bob Rafelson y Bert Schneider para impedirles reclamar los derechos de la película. [57]
Bibliografía
Lectura adicional
