Can (estilizado en mayúsculas ) fue una banda alemana de rock experimental formada en Colonia en 1968 por Holger Czukay (bajo, edición de cintas), Irmin Schmidt (teclados), Michael Karoli (guitarra) y Jaki Liebezeit (batería). Contaban con varios vocalistas, entre ellos el estadounidense Malcolm Mooney (1968-1970) y el japonés Damo Suzuki (1970-1973). [8] Han sido aclamados como pioneros de la escena krautrock alemana. [8] [9]
Los miembros fundadores de Can provienen de trasfondos de música de vanguardia y jazz . Mezclaron elementos de rock psicodélico , funk y música concreta en álbumes influyentes como Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) y Future Days (1973). [8] [10] Can también tuvo éxito comercial con sencillos como " Spoon " (1971) y " I Want More " (1976) que alcanzaron las listas de sencillos nacionales . Su trabajo ha influido en el rock, el post-punk y los actos ambientales . [11]
Can se formó en Colonia , Alemania, en 1968 por Holger Czukay (bajo), Irmin Schmidt (teclado), Jaki Liebezeit (batería) y Michael Karoli (guitarra). [12] [13] Czukay y Schmidt tenían antecedentes académicos, eran estudiantes del compositor Karlheinz Stockhausen y estaban fascinados por las posibilidades del rock and roll. [13] La banda inicialmente usó el nombre Inner Space. [12]
A finales de 1968, la banda contrató al vocalista estadounidense Malcolm Mooney . [14] Grabaron un álbum, Prepare to Meet Thy Pnoom, pero no pudieron encontrar una compañía discográfica que lo lanzara. [15] Aparecieron brevemente en la película de 1969 Kamasutra: Vollendung der Liebe respaldando a la cantante Margarete Juvan. [ cita requerida ]
Por sugerencia de Mooney, la banda cambió su nombre a Can. [12] Mooney sugirió el nombre por sus significados positivos en varios idiomas. [13] Liebezeit sugirió más tarde el acrónimo "comunismo, anarquismo, nihilismo", después de que una revista inglesa afirmara que ese era el significado pretendido. [16]
Can aceptó una invitación de un amigo para mudarse a su castillo, Schloss Nörvenich , y usarlo como estudio de grabación. [13] Allí grabaron su álbum debut, Monster Movie (1969). Contenía nuevas versiones de dos canciones previamente grabadas para Prepared to Meet Thy Pnoom , "Father Cannot Yell" y "Outside My Door". Monster Movie recibió elogios. [13]
Durante una actuación en directo, Mooney sufrió una crisis nerviosa, gritando "arriba, abajo" durante tres horas, incluso después de que Can hubiera dejado de tocar. [12] Por consejo de su psiquiatra, dejó Can y regresó a los EE. UU. a finales de 1969. [12] Mooney hizo sus últimas grabaciones con Can ese diciembre. [17] Fue reemplazado en 1970 por un joven viajero japonés, Damo Suzuki , a quien Czukay y Liebezeit encontraron tocando en la calle fuera de un café de Múnich e invitaron a unirse a su actuación esa noche. [18]
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En los años siguientes, Can lanzó sus trabajos más aclamados. Si bien sus grabaciones anteriores se basaban libremente en estructuras de canciones tradicionales, la banda Can volvió a un estilo de improvisación fluida. El álbum doble Tago Mago (1971) a menudo se considera innovador, influyente y profundamente poco convencional, basado en una batería intensamente rítmica inspirada en el jazz, solos improvisados de guitarra y teclado (frecuentemente entrelazados), ediciones de cintas como composición y las vocalizaciones idiosincrásicas de Suzuki. Czukay dijo que "fue un intento de lograr un mundo musical misterioso de la luz a la oscuridad y el regreso". [19]
En 1971, la banda compuso la música para la miniserie policial televisiva en tres partes en idioma alemán Das Messer ("El cuchillo"), dirigida por Rolf von Sydow . [20] La canción " Spoon " fue utilizada como tema principal y, lanzada como sencillo, alcanzó el número 6 en la lista de sencillos alemanes. [21]
En 1972, Tago Mago fue seguido por Ege Bamyasi , un disco más accesible pero aún vanguardista que incluía "Spoon" y la pegadiza " Vitamina C ". Czukay dijo: "Logramos un sonido seco y ambiental excelente... [ Ege Bamyasi ] refleja que el grupo estaba de un humor más ligero". [19]
En 1973, le siguió Future Days , un ejemplo temprano de música ambiental que también incluye la canción pop " Moonshake ". Czukay dijo: "'Bel Air' [la pista de 20 minutos que ocupa todo el lado dos del LP original Future Days ] mostró a Can en un estado en el que era un grupo sinfónico eléctrico interpretando una pintura de paisaje pacífica, aunque a veces dramática". [19]
Suzuki se fue poco después de la grabación de Future Days para casarse con su novia alemana y convertirse en testigo de Jehová . [22] Las voces fueron asumidas por Karoli y Schmidt, [23] pero después de la partida de Suzuki, menos pistas de Can incluyeron voces, ya que la banda experimentó con la música ambiental que había comenzado con Future Days .
Soon Over Babaluma de 1974 continuó con el estilo ambiental de Future Days , pero con algo del toque abrasivo de Tago Mago y Ege Bamyasi . En 1975, Can firmó con Virgin Records en el Reino Unido y EMI/Harvest en Alemania Occidental, apareciendo el mismo año en Old Grey Whistle Test de la BBC en una actuación memorable de Vernal Equinox en la que Schmidt tocó una sección de teclado con una serie de rápidos golpes de karate . Poco después de la aparición, Schmidt sufrió una fractura de pierna que provocó la cancelación de la gira de la banda por el Reino Unido.
Los álbumes posteriores, Landed (1975) y Flow Motion (1976), vieron a Can avanzar hacia un estilo algo más convencional a medida que su tecnología de grabación mejoraba. El sencillo disco " I Want More " de Flow Motion se convirtió en su único éxito fuera de Alemania Occidental. Coescrito por el mezclador de sonido en vivo Peter Gilmour, alcanzó el puesto número 26 en las listas de éxitos del Reino Unido en octubre de 1976, lo que motivó una aparición en Top of the Pops , donde Czukay actuó con un contrabajo. En 1977, a Can se le unieron el ex bajista de Traffic Rosko Gee y el percusionista Rebop Kwaku Baah , quienes proporcionaron voces, apareciendo en los álbumes Saw Delight (1977), Out of Reach (1978) y Can (1979).
Durante este período, Czukay fue empujado a los márgenes de la actividad del grupo debido a los desacuerdos sobre la dirección creativa de la banda y su fracaso como bajista para mantenerse al día con el crecimiento de los otros músicos. El bajo era algo que Czukay había "adoptado casi por defecto" y admitió fácilmente sus limitaciones en el instrumento. [24] Después de que Gee se uniera a Can, Czukay hizo sonidos usando radios de onda corta , llaves de código Morse , grabadoras y otros objetos diversos. Dejó Can a fines de 1977 y no apareció en los álbumes Out of Reach o Can , aunque estuvo involucrado en el trabajo de producción para este último álbum.
Después de la separación, todos los antiguos miembros se involucraron en proyectos musicales, a menudo como músicos de sesión para otros artistas. Czukay grabó varios álbumes de ambient y colaboró con David Sylvian, entre otros. Jaki Liebezeit tocó extensamente con los bajistas Jah Wobble y Bill Laswell , con un conjunto de batería llamado Drums off Chaos [25] y en 2005 con Datenverarbeiter en el álbum en línea Givt . [26]
En 1986, se reformaron brevemente, con el vocalista original Mooney, para grabar Rite Time (lanzado en 1989). Hubo una reunión adicional en 1991 por Karoli, Liebezeit, Mooney y Schmidt para grabar una pista para la película de Wim Wenders Until the End of the World y en agosto de 1999 por Karoli, Liebezeit y Schmidt con Jono Podmore para grabar una versión de " The Third Man Theme " para el álbum recopilatorio Pop 2000 de Grönland Records . [27] [28] En 1999, los cuatro miembros principales de Can (Karoli, Liebezeit, Schmidt y Czukay) actuaron en vivo en el mismo espectáculo, aunque tocaron por separado con sus proyectos solistas actuales (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo y U-She respectivamente). Can ha sido desde entonces objeto de numerosas compilaciones, álbumes en vivo y samples. En 2004, la banda comenzó una serie de remasterizaciones en Super Audio CD de su catálogo anterior, que finalizaron en 2006.
Karoli murió de cáncer el 17 de noviembre de 2001. Liebezeit murió de neumonía el 22 de enero de 2017. Czukay murió de causas naturales el 5 de septiembre de 2017. [29] Finalmente, Suzuki murió de cáncer en febrero de 2024. [18]
Can lanzó un álbum recopilatorio Limited Edition en 1974, y lo expandió a un álbum doble Unlimited Edition en 1976 a partir de sus grabaciones de estudio inéditas. Delay 1968 , lanzado en 1981, fue una recopilación de grabaciones inéditas de 1968-1969. Cannibalism 2 , un álbum recopilatorio de material de álbumes y sencillos, también incluyó una canción inédita, "Melting Away", de la década de 1960.
En 1995, se publicó The Peel Sessions , una recopilación de grabaciones de Can en la BBC. En 1999, se publicó Can Box , con un documental en vídeo de Can, una grabación de un concierto de 1972 y un doble CD en directo recopilado por Michael Karoli y publicado posteriormente por separado como Can Live Music (Live 1971–1977) . También se han publicado canciones en directo inéditas de Can en la edición del 40º aniversario de Tago Mago en 2011 y en la caja recopilatoria de 17 LP de Can en 2014.
The Lost Tapes , lanzado en 2012, fue supervisado por Irmin Schmidt y Daniel Miller , compilado por Schmidt y Jono Podmore , y editado por Podmore.
Can desarrolló un estilo repetitivo y rítmico con influencias de la música del norte de África , Stockhausen y minimalistas estadounidenses como Steve Reich y Terry Riley . [30] Czukay y Schmidt fueron alumnos de Stockhausen, y Can heredó una base en su teoría musical. Schmidt se formó como pianista clásico, mientras que Karoli trajo la influencia de la música gitana a través de sus estudios esotéricos . Liebezeit tenía fuertes inclinaciones al jazz. El sonido de la banda originalmente estaba destinado a basarse en el sonido de la música étnica, por lo que cuando la banda decidió retomar el sonido del garage rock , el miembro original David Johnson se fue. Esta tendencia de la música del mundo se ejemplificó más tarde en álbumes como Ege Bamyasi (el nombre significa " okra del Egeo " en turco ), Future Days y Saw Delight , y al incorporar nuevos miembros de la banda con diferentes nacionalidades . Una serie de temas incluidos en los álbumes de Can, conocidos como "Ethnological Forgery Series", abreviados como "EFS", demostraron la capacidad de la banda para recrear con éxito música de sonido étnico. Construyeron su música en gran medida a través de la composición espontánea colectiva, sampleando ellos mismos en el estudio y editando los resultados. [31] Czukay se refirió a las actuaciones en vivo y en estudio de Can como "composiciones instantáneas". [32]
Las primeras influencias de rock de la banda incluyen a los Beatles y la Velvet Underground [32], así como a Jimi Hendrix , Sly Stone y Frank Zappa . [33] La banda ha admitido que el comienzo de "Father Cannot Yell" de Can se inspiró en " European Son " de la Velvet Underground. La voz de Malcolm Mooney ha sido comparada con la de James Brown (un héroe reconocido de los miembros de la banda) y su estilo inicial, arraigado en la música psicodélica, generó comparaciones con Pink Floyd . La extensa edición de Czukay se ha comparado ocasionalmente con la música de finales de los 60 del trompetista Miles Davis (como In a Silent Way y Bitches Brew ): [34] Can y Davis grabarían improvisaciones largas y con mucho groove, luego editarían los mejores fragmentos juntos para sus álbumes. Czukay y Teo Macero (productor y editor de Davis) tenían raíces en la música concreta de los años 40 y 50. Irmin Schmidt afirmó en una discusión con Michael Karoli en 1996 sobre las diversas citas de influencias en su música: "Sabes, es curioso que a pesar de todas las supuestas influencias sobre nosotros sobre las que se ha escrito, la influencia más importante nunca se ha mencionado: Michael von Biel ".
Suzuki era un cantante muy diferente de Mooney, con un estilo vocal multilingüe (decía cantar en "el idioma de la Edad de Piedra") y a menudo inescrutable. Con Suzuki, la banda hizo sus álbumes más exitosos desde el punto de vista crítico y comercial. El trabajo de la sección rítmica en Tago Mago ha sido especialmente elogiado: un crítico escribe que gran parte del álbum se basa en "largas improvisaciones construidas en torno a patrones rítmicos hipnóticos"; [35] otro escribe que " Halleluhwah " los encuentra "tocando un ritmo trance/funk monstruoso". [36]
Gran parte de la música de Can se basaba en improvisaciones libres y luego se editaba para los álbumes de estudio. Por ejemplo, al preparar una banda sonora, solo Irmin Schmidt veía la película y luego le daba al resto de la banda una descripción general de las escenas que iban a musicalizar. Esto ayudó a que la banda sonora improvisada tuviera éxito tanto dentro como fuera del contexto de la película. [37]
Los shows en vivo de Can a menudo combinaban improvisaciones espontáneas de este tipo con canciones que aparecían en sus álbumes. La canción "Colchester Finale", que aparece en el álbum Can Live , incorpora partes de " Halleluhwah " en una composición que dura más de media hora. En los primeros conciertos, Mooney y Suzuki a menudo podían sorprender al público. Czukay le preguntó al actor David Niven qué pensaba de un concierto, y Niven respondió: "Fue genial, pero no sabía que era música". [38] Después de la partida de Suzuki, la música creció en intensidad sin un centro vocal. La banda mantuvo su capacidad de improvisar colectivamente con o sin temas centrales durante horas (su actuación más larga, en Berlín, duró más de seis horas), lo que resultó en un gran archivo de actuaciones.
Can intentó encontrar un nuevo vocalista tras la marcha de Damo Suzuki, aunque nadie encajaba del todo en el puesto. En 1975, el cantante folk Tim Hardin se hizo cargo del puesto de vocalista principal y tocó la guitarra con Can en una canción, en dos conciertos, interpretando su propia " The Lady Came From Baltimore ". El vocalista malayo Thaiga Raj Raja Ratnam tocó seis fechas con la banda entre enero y marzo de 1976. Otro vocalista temporal, el inglés Michael Cousins, estuvo de gira con Can desde marzo (Francia) hasta abril (Alemania Occidental) de 1976.
A finales de los años 1970, Can influyó en los principales artistas que trabajaban en el género post-punk como Siouxsie and the Banshees , The Fall , Public Image Ltd y Joy Division . [39] En los años 1980, Can fue referenciado por actos de new wave británicos como Pete Shelley , Gary Numan , Ultravox , Jesus and Mary Chain y Primal Scream . [40] The Lumerians [41] y Happy Mondays [42] han citado a Can como una influencia. El crítico Simon Reynolds escribió que " el avant-funk pan-global de Can anticipó muchos de los movimientos hechos por géneros de baile sampladelic como el trip hop , el etnotechno y el jungle ambient ". [5] Brian Eno hizo un cortometraje en homenaje a Can, mientras que John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers apareció en la ceremonia de los Premios Echo, en la que Can recibió el premio musical más prestigioso de Alemania. [43]
Radiohead citó a Can como influencia en sus álbumes Kid A (2000) y Amnesiac (2001). Inspirados por Can, construyeron su propio estudio y trabajaron grabando jams y luego editando las grabaciones. [44] [45] Radiohead versionó "The Thief" en presentaciones en vivo a principios de la década de 2000. [46] Mark E. Smith de The Fall rindió homenaje a Suzuki con la canción " I Am Damo Suzuki " en el álbum de 1985 This Nation's Saving Grace . [ cita requerida ] The Jesus and Mary Chain versionó "Mushroom" en vivo a mediados de la década de 1980. [ cita requerida ] Mark Hollis de Talk Talk había mencionado a Can varias veces como influencia para sus álbumes posteriores, Spirit of Eden y Laughing Stock .
Al menos cinco bandas notables se han bautizado en homenaje a Can: Mooney Suzuki por Malcolm Mooney y Damo Suzuki; la banda de indie rock Spoon por el éxito " Spoon "; la banda electrónica Egebamyasi, formada por el músico escocés Mr Egg en 1984, por el álbum de Can Ege Bamyasi ; Hunters & Collectors por una canción del álbum Landed ; y Moonshake , llamada así por una canción de Future Days , y formada por el exlíder de Wolfhounds David Callahan. El escritor escocés Alan Warner ha escrito dos novelas en homenaje a dos miembros diferentes de Can ( Morvern Callar por Holger Czukay y The Man Who Walks por Michael Karoli respectivamente). [ cita requerida ] El álbum de remezclas Sacrilege presenta remezclas de pistas de Can por artistas que fueron influenciados por Can, incluidos Sonic Youth y UNKLE [47] Sus tendencias etnomusicológicas son anteriores a la locura por la música del mundo en la década de 1980. Aunque no fueron tan influyentes en la música electrónica como Kraftwerk , fueron pioneros importantes de la música ambiental , junto con Tangerine Dream y la banda antes mencionada. Muchos grupos que trabajan en el género post-rock pueden ver a Can como una influencia como parte de la escena krautrock más grande, al igual que las bandas de New Prog como The Mars Volta . Rolling Stone llamó al grupo una "banda pionera de space rock ". [48] Kanye West ha sampleado "Sing Swan Song" en su canción "Drunk & Hot Girls" de su álbum de 2007 Graduation . La banda británica Loop fue profundamente influenciada por Can por su estilo polirrítmico repetitivo, haciendo una versión de "Mother Sky" de Can en su EP Black Sun. [49] La banda yugoslava de rock progresivo/psicodélico Igra Staklenih Perli , fuertemente influenciada por Can, en su álbum debut homónimo lanzó la canción "Pečurka" ("Hongo") como tributo a Can. [50]
La banda es mencionada como una influencia formativa en el sencillo debut de LCD Soundsystem " Losing My Edge ". [51] El sencillo de Oasis de 2008 " The Shock of the Lightning " estuvo inspirado en Can y Neu!. [ 52]
La banda japonesa de psicodelia/krautrock Minami Deutsch está fuertemente influenciada por Can, y el miembro de la banda Kyotaro Mitula actuó con Damo Suzuki en el Roadburn Festival. [53]
(Etiquetas de EE.UU. entre paréntesis)
La banda británica de shoegaze The Faith Healers también realizó una versión de "Mother Sky" en su grabación de 1991
Lido
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