Tago Mago es el segundo álbum de estudio de labanda alemana de krautrock Can , lanzado originalmente como un LP doble en agosto de 1971 por United Artists Records . Fue el primer álbum de estudio completo de la banda en el que aparecía el vocalista Damo Suzuki después de la partida de Malcolm Mooney el año anterior, aunque Suzuki había aparecido en la mayoría de las pistas del álbum recopilatorio de 1970 Soundtracks . [5] Grabado en Schloss Nörvenich , un castillo medieval cerca de Colonia , el álbum presenta pistas experimentales de larga duración que combinan improvisaciones de rock y jazz, ritmos funk y técnicas de edición de cintas de música concreta . [6]
Tago Mago ha sido descrito como el mejor y más extremo disco de Can en cuanto a sonido y estructura. [7] El álbum ha recibido elogios generalizados de la crítica y es citado como una influencia por varios artistas. Ned Raggett de AllMusic lo llamó "no sólo uno de los mejores álbumes de Krautrock de todos los tiempos, sino uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, punto". [1]
Después de que Malcolm Mooney dejó Can en 1970, la banda se quedó sin vocalista. [8] El bajista Holger Czukay y el baterista Jaki Liebezeit vieron más tarde a Kenji "Damo" Suzuki tocando afuera de un café en Munich y lo invitaron a unirse a la banda. [9] [10] Suzuki actuó con la banda en el Blow Up Club esa noche y posteriormente se convirtió en miembro de pleno derecho del grupo. [11]
Tago Mago fue grabado por Czukay en Schloss Nörvenich , un castillo medieval en Nörvenich , Renania del Norte-Westfalia , entre noviembre de 1970 y febrero de 1971. A principios de 1968, la banda había sido invitada a quedarse gratis en el castillo durante un año por el coleccionista de arte Christoph Vohwinkel, quien lo había alquilado con la idea de transformarlo en un centro de arte. [12]
La grabación tardó tres meses en completarse, [13] con sesiones que a menudo duraban hasta 16 horas al día. [14] Czukay editaba las largas y desorganizadas jams de la banda para convertirlas en canciones estructuradas. [15] Utilizó solo dos grabadoras de dos pistas para capturar las sesiones. [14] Debido a los límites de la grabación de dos pistas, el grupo prefirió grabar en el vestíbulo de entrada del castillo para aprovechar su reverberación natural . [16] Czukay limitó la banda a tres micrófonos, que fueron compartidos entre Suzuki y Liebezeit y colocados cuidadosamente para optimizar su respuesta. [14] [16] El tecladista Irmin Schmidt experimentó con osciladores en lugar de sintetizadores típicos en "Aumgn". [14]
Tago Mago fue el primer álbum de Can que contenía grabaciones "intermedias", para las cuales Czukay grabó en secreto a los músicos improvisando durante las sesiones de preproducción. [10] También capturó grabaciones intermedias de los gritos de un niño que entró por error en la habitación durante la grabación, así como el aullido del perro de Vohwinkel. [14]
Según Czukay, el álbum recibió el nombre de Illa de Tagomago , un islote cerca de Ibiza en el archipiélago balear , por sugerencia de Liebezeit. [17]
Tago Mago fue lanzado originalmente en Alemania en agosto de 1971 por United Artists Records . El lanzamiento británico, con una portada diferente, se produjo en febrero de 1972.
Tago Mago vio a Can cambiar a un sonido más jazzero y experimental que en grabaciones anteriores, con interludios instrumentales más largos y menos voces; este cambio fue causado por la dramática diferencia entre Suzuki y el ex cantante más dominante de la banda, Mooney. [18] Can tomó inspiración sonora de fuentes que incluyen músicos de jazz como Miles Davis y de compositores electrónicos de vanguardia como Karlheinz Stockhausen . [19] El álbum también estuvo inspirado por el ocultista inglés Aleister Crowley ; lleva el nombre de Illa de Tagomago, una isla que aparece en la leyenda de Crowley, y la canción "Aumgn" lleva el nombre de la interpretación de Crowley de la sílaba del mantra hindú Om . [3] [20] En 2008, Czukay describió el álbum como "un intento de lograr un mundo musical misterioso de la luz a la oscuridad y el regreso". [10] El grupo se ha referido al álbum como su "disco mágico", [3] y se ha descrito que la música tiene un "aire de misterio y secretos prohibidos". [9]
Tago Mago es un álbum doble , con el primer LP más convencional y estructurado y el segundo más experimental . [21] Roni Sarig, autor de The Secret History of Rock, llamó al segundo LP "lo más cerca que [el grupo] estuvo de la música noise de vanguardia ". [7] Con los experimentos de cinta y radio de Czukay, las pistas "Aumgn" y "Peking O" han llevado a los críticos musicales a llamar a Tago Mago el "disco más extremo del grupo en términos de sonido y estructura". [7] "Peking O" también hace uso de Ace Tone Rhythm Ace, una caja de ritmos temprana , combinada con batería acústica. [22] "Aumgn" presenta al tecladista Irmin Schmidt cantando en lugar de la voz de Suzuki. [18] La pista de cierre, "Bring Me Coffee or Tea", fue descrita por Raggett como una "pequeña y divertida coda para un disco histórico". [1]
La canción de larga duración " Halleluhwah ", que cierra el primer disco, se acortó de 18½ a 3½ minutos para su lanzamiento como lado B del sencillo no incluido en el álbum "Turtles Have Short Legs", una canción novedosa grabada durante las sesiones de Tago Mago y lanzada por Liberty Records en 1971. [23] Una edición diferente, de 5½ minutos de "Halleluhwah", aparecería más tarde en la compilación Cannibalism en 1978, mientras que "Turtles Have Short Legs" permaneció fuera de impresión hasta su inclusión en Cannibalism 2 en 1992.
Tago Mago ha sido aclamado por la crítica y se le atribuye el mérito de ser pionero en varios estilos musicales modernos. Raggett calificó a Tago Mago como una "rareza de principios de los años 70, un álbum doble sin una nota desperdiciada". [1] Muchos críticos, particularmente en el Reino Unido, estaban ansiosos por elogiar el álbum y, a fines de 1971, Can había dado su primer concierto en el país. [34] [35]
Julian Cope escribió en Krautrocksampler que Tago Mago "suena sólo como él mismo, como nadie antes o después" y describió las letras como una incursión "en el Inconsciente ". [13] Dummy lo llamó "una obra que define el género de la música rock psicodélica y experimental ". [4] El crítico de Melody Maker, Simon Reynolds, lo describió como " avant-funk chamánico ". [2]
Varios artistas han citado a Tago Mago como una influencia en su trabajo. John Lydon de los Sex Pistols y Public Image Ltd. lo llamó "impresionante" en su autobiografía Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs . [36] Bobby Gillespie de Jesus and Mary Chain y Primal Scream dijo del álbum: "La música no se parecía a nada que hubiera escuchado antes, no era estadounidense, no era rock & roll sino misteriosa y europea". [37] Mark Hollis de Talk Talk llamó a Tago Mago "un álbum extremadamente importante" y una inspiración para el álbum de Talk Talk de 1991 Laughing Stock . [38] Marc Bolan de T. Rex mencionó el lirismo de forma libre de Suzuki como una inspiración. [39] El periodista Nick Kent comparó la música de Siouxsie and the Banshees en su álbum debut The Scream con el "ingenio de Tago Mago ", [40] y el cofundador de la banda, el bajista Steven Severin , ha expresado su admiración por el álbum. [41] Jonny Greenwood y Thom Yorke de Radiohead han citado el álbum como una influencia temprana. [42]
Varios artistas han versionado canciones de Tago Mago o han grabado canciones basadas en las del álbum. La canción de The Flaming Lips "Take Meta Mars", de su álbum de 1990 In a Priest Driven Ambulance , comenzó como un intento de versionar "Mushroom"; sin embargo, como los miembros de la banda solo habían escuchado "Mushroom" una vez y no poseían una copia, "Take Meta Mars" solo suena similar y no es una versión adecuada. [43] The Jesus and Mary Chain han versionado "Mushroom" en vivo e incluyeron una versión en vivo en la compilación Barbed Wire Kisses . The Fall grabó " I Am Damo Suzuki ", basada en la canción de Tago Mago "Oh Yeah", para su álbum de 1985 This Nation's Saving Grace . La banda sueca Komeda incluyó una versión de "Mushroom" en su sencillo de 1998 "It's Alright Baby". Remixes de varias pistas de Tago Mago de varios artistas están incluidos en el álbum de remixes de Can de 1997 Sacrilege .
Tago Mago aparece en el libro de 2005 1001 Albums You Must Hear Before You Die , que dice: "Incluso después de 30 años, Tago Mago suena refrescantemente contemporáneo y gloriosamente extremo". [44]
Todas las pistas están escritas por Can ( Holger Czukay , Michael Karoli , Jaki Liebezeit , Irmin Schmidt y Damo Suzuki ).