Streets of Fire es una película neo-noir estadounidense de acción y crimen de 1984 dirigida por Walter Hill , a partir de un guión de Hill y Larry Gross . Descrita en el cartel y en los créditos iniciales como "Una fábula del rock & roll", la película combina elementos de la cultura del automóvil y la música de los años cincuenta con el estilo de la moda y la sociología de los años ochenta. [2] Protagonizada por Michael Paré , Diane Lane , Rick Moranis , Amy Madigan , Willem Dafoe , Deborah Van Valkenburgh , EG Daily y Bill Paxton , la película sigue a los ex soldados Tom Cody (Paré) y McCoy (Madigan) mientras se embarcan en una misión para rescatar a la exnovia de Cody, Ellen Aim (Lane), quien fue secuestrada por Raven Shaddock (Dafoe), el líder de una banda de motociclistas fuera de la ley llamada The Bombers.
Calles de fuego se estrenó en los Estados Unidos el 1 de junio de 1984, con críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla, recaudando 8 millones de dólares frente a su presupuesto de 14,5 millones de dólares.
En Richmond, un distrito de la ciudad en un período distópico del futuro cercano que se asemeja a la década de 1950 (etiquetado como "otro tiempo, otro lugar"), Ellen Aim, cantante principal de la banda de rock Ellen Aim and the Attackers, ha regresado a casa para un concierto. Los Bombers, una pandilla de motociclistas de otra parte de la ciudad llamada Battery, liderada por Raven Shaddock, irrumpen en el concierto y secuestran a Ellen.
Reva Cody es testigo de esto y telegrama a su hermano Tom, un ex soldado y ex novio de Ellen, pidiéndole que regrese a casa. A su regreso, Tom derrota a una pequeña banda de engrasadores y se apodera de su coche. Reva intenta convencer a Tom de que rescate a Ellen, pero él se niega. Luego, Tom va a una taberna local, Blackhawk, donde conoce a una mecánica poco femenina y ex soldado llamada McCoy y la deja quedarse con él y Reva. Esa noche, Tom cambia de opinión y acepta hablar con el manager y actual novio de Ellen, Billy Fish, para rescatarla.
Mientras Reva y McCoy van al restaurante donde trabaja Reva, Tom adquiere un alijo de armas, incluida una escopeta de bombeo , un revólver y un rifle de palanca . Tom se encuentra con Billy en el restaurante, y Billy acepta pagarle $ 10,000, pero Tom también requiere que Billy lo acompañe a Battery para buscar a Ellen, ya que solía vivir allí. McCoy también convence a Tom para que le dé un 10% a cambio de su ayuda.
En Battery, van a Torchie's, un club donde Billy solía contratar bandas y donde Raven tiene a Ellen atada en una habitación de arriba. McCoy entra y es conducido escaleras arriba por uno de los Bombers, a quien noquea antes de apuntar a Raven y a algunos de los miembros de su pandilla. Mientras tanto, Tom crea una distracción afuera disparando a los tanques de gasolina de las motocicletas de la pandilla y luego rescata a Ellen. Tom envía a Ellen con McCoy y Billy en el convertible, diciéndoles que se reúnan con él en el paso subterráneo de Grant Street y explota las bombas de gasolina afuera de un bar. Raven se enfrenta a Tom y le advierte que vendrá por Ellen y por él también. Tom escapa en la única motocicleta intacta y se encuentra con los demás.
Al grupo se une "Baby Doll", una fan de Ellen, quien les advierte que la policía está buscando a las personas que estuvieron detrás del ataque en Torchie's. Para escapar, el grupo secuestra el autobús turístico de un grupo de doo-wop llamado Sorels. El autobús finalmente es detenido por un control policial. Billy intenta deshacerse de los policías corruptos sobornándolos, pero Tom y McCoy tienen que recurrir a apuntar a la policía con armas y disparar a sus vehículos. El grupo, junto con los Sorel, abandonan el autobús y toman un tren de regreso a Richmond.
Raven se reúne con Ed Price, el jefe del departamento de policía, y le promete que no tendrá más problemas si consigue que Tom se reúna con él a solas. Price planea arrestar a Raven, por lo que le dice a Tom que salga de la ciudad para evitar más violencia. Tom va al hotel donde se alojan Ellen y Billy para cobrar su recompensa, pero solo toma la parte de McCoy y le arroja el resto a Billy. Cuando Tom sale furioso, Ellen lo sigue y los dos se abrazan bajo la lluvia. Después de tener relaciones sexuales, Tom y Ellen discuten la posibilidad de fugarse.
Price, con refuerzos, está a punto de arrestar a Raven, pero es emboscado por una abrumadora cantidad de Bombers. Mientras tanto, Ellen está en un tren con Tom y McCoy, creyendo que Tom se irá con ella, pero Tom noquea a Ellen y regresa a la ciudad para enfrentarse a Raven. Tom y Raven se enfrentan en duelo usando mazos y sus puños, y Tom finalmente sale victorioso. La banda derrotada se lleva a su líder. Más tarde, en un concierto, los Sorel abren para Ellen y su banda. Tom se despide de Ellen y le promete que siempre estará ahí para ella si lo necesita. Ellen actúa en el escenario, mientras Tom se marcha con McCoy.
El concepto de Streets of Fire surgió durante la realización de 48 Hrs. y reunió al director Walter Hill con el guionista Larry Gross y los productores Lawrence Gordon y Joel Silver , quienes trabajaron juntos en esa producción. [3] Gross recordó más tarde:
Streets of Fire comenzó con la euforia de saber que a Paramount realmente le gustaba 48 y quería hacer negocios con nosotros si podía. Lo que pasó fue que después de proyectar ese corte para Paramount, Larry miró a Walter y dijo: "Paramount está embarazada; consigamos algo y configúrelo de inmediato". Walter sabía lo que quería decir, que estábamos en una excelente posición aquí, así que dijo: "Podemos hacer esto de dos maneras: presentar una idea ahora y cerrar un trato, o escribir un guión según las especificaciones y obtener mucho más dinero. " Walter se considera orgullosamente un capitalista, por lo que sugirió que hiciéramos lo último. [4]
Según Hill, los orígenes de la película surgieron del deseo de hacer lo que él pensaba que era una película perfecta cuando era un adolescente, e incluir todas las cosas que pensaba que eran "geniales entonces y por las que todavía tengo un gran afecto: coches personalizados, besos bajo la lluvia, neón, trenes en la noche, persecuciones a alta velocidad, rumbles, estrellas de rock, motos, chistes en situaciones difíciles, chaquetas de cuero y cuestiones de honor". [5]
Según Gross, Hill quería hacer una película sobre un héroe de cómic, pero como no le gustaba "ninguno de los cómics" que había leído, quería que fuera un personaje original. "Quería crear su propia 'película de cómics', sin que el material original fuera realmente un cómic", dijo Gross, lo que llevó a la creación de Tom Cody. [4]
Los cuatro hombres comenzaron a planificar Calles de Fuego mientras completaban 48 horas . Gross publicó un diario del rodaje de 48 Horas que tenía una entrada fechada el 12 de agosto de 1982, la noche antes de que comenzara el rodaje de esa película:
Walter me presenta una página de notas que ha preparado para un nuevo guión. Será la primera de una serie de aventuras de un héroe de acción que ha tenido en mente crear durante mucho tiempo. El nombre del personaje es Tom Cody. Y Walter tiene en la cabeza crear una franquicia sobre él... presentándolo como El Extraño. Me pregunta si estoy interesado en escribir el guión con él... Le pregunto ¿es el Papa católico? Larry [Gordon] y Joel [Silver] estarían presentes en este viaje. Me queda. [6]
Durante 48 horas , Gross dijo que pensaba que Hill había recibido "una mala crítica sobre la cuestión de la mujer" a lo largo de los años. "La gente piensa que no le gustan las mujeres y él sabe que eso no es cierto. Creo que eso se va a demostrar aún más claramente en sus próximas películas. Me dijo que va a hacer algo nuevo: va a poner un personaje femenino". justo en el centro de la narrativa." [7]
Gross dijo más tarde que se vieron afectados "como todos en ese momento" por el éxito de Flashdance y decidieron mientras escribían que la película sería un musical:
Dijimos que esta película es una película estilizada, no es tan diferente del mundo de un musical. Y hubo algunas otras cosas que contribuyeron a esa dirección. Una fue la decisión por parte de Universal, una decisión loca, de rodar la película casi en su totalidad en el estudio bajo una lona. Construyeron esta lona gigantesca, y la Batería y todos estos otros lugares fueron construidos como lugares reales. Las Tierras Ricas. Y para que lo sepas, estamos a principios de los años 80 y había películas estilizadas, como la ciudad de Nueva York , que se hicieron todas en el set y esa idea estaba en el aire. Esa idea de un universo totalmente artificial. La cuestión es que teníamos en mente una frase inspirada en George Lucas : "en una galaxia hace mucho tiempo", un pasado futurista. Eso estaba en nuestras cabezas... está el pasado y está el futuro, más o menos. [4]
Hill pensó: "El público irá contigo cuando establezcas un mundo abstracto con valores adolescentes y representes un drama dentro de esto. Era algo real, pero no lo era realmente. Siempre dije que cuando alguien dice fantasía, inmediatamente piensa en Más al estilo de Disney. La idea de un drama contundente en un mundo de fantasía, que era un poco diferente en ese momento... Siempre lo pensé como un musical. En cierto modo vieron que funcionaba en el mundo de un video de MTV. ". [8]
Gross dice que él y Hill también fueron influenciados por las películas para adolescentes de John Hughes .
Estábamos en el universo de la película adolescente. La realidad adolescente. Entonces dijimos que esto es lo que será extraño en el mundo de nuestra película: nadie tendrá más de 30 años. El mundo es esencialmente una escuela secundaria. Y Tom Cody será el héroe del fútbol. Y Willem Dafoe es el engrasador. Recuerde: en ese momento tenía a John Hughes y luego a Coppola haciendo dos películas de secundaria: The Outsiders y Rumble Fish . Entonces Walter dijo que íbamos a hacer una película de secundaria que también sería un cómic y un musical. [4]
Gross dice que Hill no quería que la película fuera demasiado violenta. Como resultado, se decidió que no se mostraría sangre y que ninguno de los personajes moriría. "Diría que sería inapropiado dirigir esta película si hubiera sangre", dijo Gross. "Estamos en el mundo de Cocteau, estamos en el mundo de La Bella y la Bestia . Este es un cuento de hadas. Ahora... se olvidó de mencionar que algunos cuentos de hadas son muy violentos". [4]
Gross y Hill desarrollarían sus ideas en detalle. Gross haría un borrador y Hill lo reescribiría. "No le encantaba crear guiones desde cero; le encantaba reescribirlos". Sin embargo, en esta etapa, Gross y Hill habían trabajado juntos tan estrechamente que Gross dice: "Comencé a desarrollar un fuerte sentido de saber cómo sonar como él". [4]
Cuando el guión estuvo terminado, lo enviaron a Paramount. Gross dice que Jeff Berg, el agente de Hill, Larry Gordon, y Michael Eisner , jefe de producción de Paramount, "tuvieron una especie de pelea cuando el guión estuvo terminado. Más tarde supimos que, creo, Eisner lo rechazó por motivos "Que era demasiado similar a Indiana Jones conceptualmente, así que no apretaron el gatillo y Berg terminó vendiéndolo a Universal". [4]
Presentaron el guión al ejecutivo de Universal, Bob Rehme, en enero de 1983 y, al final del fin de semana, el estudio había dado luz verde a la producción. Esta fue la luz verde más rápida que Hill había recibido para una película, y debía la decisión al éxito de taquilla de 48 Horas . [5] [9] [10]
El título de la película proviene de una canción escrita y grabada por Bruce Springsteen en su álbum de 1978 Darkness on the Edge of Town . [11] [12] Las negociaciones con Springsteen por los derechos de la canción retrasaron la producción varias veces. [3] Originalmente, se hicieron planes para que la canción apareciera en la banda sonora de la película, y que fuera cantada por Ellen Aim al final de la película, pero cuando le dijeron a Springsteen que la canción sería regrabada por otros vocalistas, él retiró el permiso para utilizar la canción. [11] Jim Steinman fue contratado para escribir las canciones de apertura y cierre, y "Streets of Fire" fue reemplazada por " Tonight Is What It Means to Be Young ". [3] El estudio afirmó que reemplazaron la canción de Springsteen porque era "deprimente". [11]
Cuando llegó el momento de elegir el casting para la película, Hill quería ir con un grupo joven relativamente desconocido. Gross dice: "Siempre existió la idea de que íbamos a descubrir un nuevo Steve McQueen , ¿sabes? Un joven blanco que andaría en motocicleta, llevaría una carabina al hombro y sería un ícono popular". [4]
Entre los actores que vieron para el papel de Tom Cody estaban Tom Cruise , Eric Roberts y Patrick Swayze . Gross dice que querían a Cruise y le hicieron una oferta, pero él ya había aceptado otro papel. [4]
Hill se enteró de Michael Paré por el mismo agente que le recomendó a Eddie Murphy durante 48 horas (su entonces novia y luego esposa, Hildy). [5] En el momento en que fue elegido en marzo de 1983, Paré había aparecido en dos películas, Eddie and the Cruisers y Undercover , que aún no se habían estrenado. [13] Para Hill, Paré "tenía la cualidad adecuada. Era el único actor que encontré que era adecuado para el papel... una sorprendente combinación de dureza e inocencia". [5] Paré dijo de su personaje: "Es alguien que puede entrar y arreglar todo". [5]
El personaje de Ellen Aim fue escrito como una mujer de 28 años. Gross dice que querían a Daryl Hannah , pero no pudieron llegar a un acuerdo a tiempo. [4] Diane Lane leyó el papel cuando tenía 18 años. Hill se mostró reacio a elegirla porque sentía que era demasiado joven para el papel. Hill conoció a Lane en la ciudad de Nueva York y ella audicionó para él con pantalones de cuero negros, una blusa de malla negra y botas de tacón alto. Le sorprendió su "total compromiso de venderse como una estrella del rock 'n' roll". [3] La actriz había estado en más de 10 películas cuando hizo Calles de Fuego . Describió su personaje como "el primer papel glamoroso que tuve". [5] Hill quedó tan impresionado con su trabajo en la película que le escribió escenas adicionales durante el rodaje. [5]
"Estábamos muy entusiasmados con Diane Lane porque protagonizaba dos películas muy publicitadas de Francis Ford Coppola que se estaban rodando en Oklahoma", dice Gross. "Así que tuvimos la aprobación para elegir a la persona que eligió Francis Ford Coppola". [4]
Amy Madigan originalmente leyó para Reva, la hermana de Cody, y les dijo a Hill y Silver que quería interpretar el papel de McCoy, el cual, recuerda, "fue escrito para ser interpretado por un hombre con sobrepeso que era un buen soldado y realmente necesitaba un trabajo. Aún podría ser duro y fuerte y que una mujer lo hiciera sin tener que reescribir el papel". [5] [9] A Hill le gustó la idea y la eligió. [5]
Willem Dafoe fue recomendado por Kathryn Bigelow , quien recientemente lo había dirigido en The Loveless (1981). Bigelow estaba saliendo con David Giler , colaborador y amigo de Hill en ese momento. Gross dijo más tarde que pensaba que Dafoe "puede haber sido lo mejor de la película". [4]
La producción comenzó en Chicago en abril de 1983, luego se trasladó a Los Ángeles durante 45 días y finalmente dos semanas en una fábrica de jabón en Wilmington , con filmaciones adicionales en Universal Studios. El rodaje concluyó el 18 de agosto de 1983. [5] Los 10 días de rodaje en Chicago fueron exteriores por la noche, en lugares que incluían plataformas de líneas elevadas de metro y las profundidades de Lower Wacker Drive. Para Hill, el metro y su apariencia fueron cruciales para el mundo de la película y representaron uno de los tres modos de transporte; los otros dos eran automóviles y motocicletas. [5]
Mientras filmaba en Chicago, la producción estuvo plagada de inclemencias del tiempo que incluyeron lluvia, granizo, nieve y una combinación de los tres. Las escenas del metro se filmaron en Chicago en muchos lugares, incluidos LaSalle Street (línea azul), Lake Street (línea verde), Sheridan Road (líneas roja, púrpura) y Belmont Avenue (líneas roja, marrón y púrpura). Se utilizó la parada Damen Avenue (línea azul, en las avenidas Damen, North y Milwaukee). [5]
El diseñador de producción John Vallone y su equipo construyeron una línea de tren elevada en el terreno trasero de Universal Studios que combinaba perfectamente con las de Chicago. [3] El equipo de filmación cubrió con lona los decorados de las calles New Street y Brownstone para que sirvieran como escenario del distrito de Richmond, cubriéndolos por completo para que las escenas nocturnas pudieran filmarse durante el día. Esta lona medía 1.240 pies de largo por 220 pies de ancho en ambos conjuntos y su construcción costó 1,2 millones de dólares. [3] Sin embargo, esto presentó problemas inusuales. El sonido de la lona ondeando al viento interfirió el diálogo de los actores. Los pájaros que habían anidado en la lona proporcionaban sus propias ruidosas interrupciones. [5]
El exterior del Teatro Richmond, donde canta Ellen Aim al comienzo de la película, se rodó en el backlot, y el interior se realizó en el Teatro Wiltern de Los Ángeles durante dos semanas. [5] El control de carretera de la policía de Ardmore fue filmado cerca de la calle 6 en el este de Los Ángeles, cerca de la cuenca de inundación. Aunque se ven tres distritos, la ciudad tiene un total de cinco distritos: Richmond, Strip, Battery, Cliffside y Bayside. [5] Un distrito adicional, Ardmore, también aparece en la película, pero puede ser un municipio separado ya que no está precedido por "el".
La producción empleó 500 extras para interpretar a los ciudadanos del distrito de Richmond. [5] El director de fotografía Andrew Laszlo rodó la película con muy poca luz, dando a las imágenes una calidad austera y de "baja tecnología". La coreografía de las dos canciones que canta Ellen Aim y la de los Sorel fue realizada por Jeffrey Hornaday . [5] La iluminación de estas escenas de conciertos estuvo a cargo de Mark Brickman, quien también iluminó conciertos para Bruce Springsteen y Pink Floyd . Además, se utilizaron 12 Studebakers modelos de 1950 y 1951 como coches de policía. [5] Más de 50 motocicletas y sus conductores aparecieron como los Bombers, y fueron elegidos entre 200 miembros de clubes reales con sede en Los Ángeles como The Crusaders y The Heathens. [3]
Según Laszlo, el estilo de la película estuvo dictado por la historia. [3] El aspecto del Richmond era muy suave y los colores no llamaban la atención. La luz en The Battery era contrastante y dura, con colores vivos. En el distrito Parkside se utilizan estampados de rombos y cuadros, y las luces de neón dan color al Strip. [3]
Hill dijo más tarde que se sintió "humillado" por el rodaje:
Creo que pensé que podía manejar las cosas. No sabía grabar música. La música había sido importante en mis películas, normalmente era postproducción. Fue algo difícil de filmar. Ya tenía un gran respeto por personas como Minnelli . Simplemente parecía que no podía resolverlo sin simplemente colocar varias cámaras y filmar una gran cantidad de película... Más tarde me di cuenta o hablé con la gente sobre esto y en MGM en los viejos tiempos todos tenían contrato y ensayaban durante semanas. No entendemos eso. Lo montaríamos y lo filmaríamos. Recibimos las canciones muchas veces sólo unos días antes de filmar. Sólo nos llega la canción final. La ventaja estructural del antiguo sistema de estudio no la teníamos. Hizo un rodaje muy ineficiente. No creo que hubiera otra manera de hacerlo dadas las circunstancias. [8]
Debido a la coreografía y las configuraciones entre tomas de cada escena, el enfrentamiento culminante de cuatro minutos entre Cody y Raven tomó un tiempo considerable para filmarse. [3] Paré lo estimó en cuatro semanas:
Willem y yo filmamos eso durante dos semanas, y luego Walter lo filmó durante otras dos semanas con los especialistas. Toda esa escena fue cosa de Walter. Tenía que hacer algo así, sobre todo después de lo que había hecho en Tiempos difíciles (1975). [14]
Michael Paré recordó más tarde:
Hay que darse cuenta de que, de todo el reparto, nadie tenía más de treinta años. Diane Lane tenía, creo, dieciocho años. Fue una enorme producción de Hollywood. Mi jefe me pidió que alquilara una limusina para que me recogiera en casa y me llevara al trabajo. Pensé: "Jesús, esto es increíble. Esto es... Hollywood. El verdadero Hollywood. El Hollywood sobre el que hacen películas". ... Fue aterrador. Y Walter no es el tipo de persona que trabaja bien con niños. Es un vaquero. Es como John Ford. "¡No me preguntes cómo actuar! ¡Soy director!" (Risas) [15]
Paré también dijo que tuvo problemas con Rick Moranis :
Rick Moranis me volvió loco. Existe toda esta ola de comedia de insultos. En el mundo real, si alguien te insulta un par de veces, puedes darle una bofetada. O darles un puñetazo. No puedes hacer eso en el set de una película. Y estos comediantes caminan y pueden decir lo que quieran. Simplemente no soy tan hábil con eso. Los comediantes son una raza especial. Pueden enfadarse contigo y decir lo que quieran... y tú no puedes hacer nada para detenerlos... Es un tipo pequeño y de aspecto extraño que no podía echar un polvo en un prostíbulo con un puñado de cincuenta. Él me imitaría. Lo primero que me dice es "¿Actúas con calma o eres realmente genial?" Ésa fue la primera frase que me dijo en la oficina de Joel Silver. Y yo dije: "Oh... esto no va a salir bien". Pero era uno de los queridos amigos de Joel y terminó haciendo un montón de películas para Disney. Simplemente no era tan inteligente. No estaba preparado para ese tipo de basura. [15]
Paré dijo que en el borrador original del guión Tom Cody mataba a Raven con un cuchillo. "A Walter realmente le gustó la idea porque Tom Cody ganaba a toda costa". Sin embargo, esto se cambió a una pelea justa para garantizar una clasificación PG. [14]
Paré no siempre trabajó bien con Hill:
Creo que Walter es un escritor de corazón. Los escritores no siempre son tan buenos comunicándose en persona. También es un duro hijo de puta. Es como un vaquero. Su silla de director estaba hecha de cuero y en el respaldo se leía "Lobo Solitario". Solía frecuentar clubes de tiro y no era un tipo muy delicado... Estábamos haciendo una escena de amor. Cuando dijeron "Necesitamos repetir la escena de amor". Realmente me asusté. Nunca antes había hecho una escena de amor... Realmente necesitaba ayuda para superarla. Entré en pánico y Joel Silver llamó a Walter y de alguna manera lo convenció para que viniera y me guiara a través del ADR. Calles de Fuego era un gran panorama para mí y me sentí abrumado. Creo que eso molestó a Walter. Creo que pensó que yo era un tipo necesitado. Estaba acostumbrado a trabajar con actores que tenían experiencia como Nick Nolte o David Carradine . Siempre me he preguntado por qué Walter nunca quiso volver a trabajar conmigo. Creo que fue demasiado caballero para decirme que yo estaba demasiado necesitado en ese momento. [14]
EG Daily , que interpretó a Baby Doll, dice que fue "algo muy frustrante para mí" no cantar en la película "Porque Diane Lane estaba cantando y recuerdo haber pensado '¡Ah!' Fue muy frustrante para mí. Fue doloroso porque quería estar en ese escenario cantando con esos tipos... Pero en ese entonces siempre interpreté esos personajes extravagantes, no tenía esos papeles elegantes. de los protagonistas, personajes extravagantes y divertidos. Putas con un corazón de oro. [dieciséis]
Gross y Hill se reunieron con los editores los fines de semana y miraron las imágenes. Gross recuerda eso aproximadamente cinco semanas después del rodaje de 14 semanas:
Me volví hacia Walter y le dije: "Esta película es algo más extraña de lo que pensábamos... Simplemente no anticipamos cuál iba a ser la combinación de elementos. Teníamos un concepto de diseño de la película muy consciente, pero creo que no lo hicimos". No entendí completamente qué tan fuerte sería, en términos de combinación de elementos. En cierto modo, creo que Streets of Fire trataba de expandir el concepto de The Warriors a un escenario más grande, pero al expandirlo a una escala mayor, cambió. La magnitud de la película, desde el punto de vista compositivo, cambió el significado de las cosas y la convirtió más en un cuento de hadas... The Warriors estaba entretejido con una sensación única de realismo por el hecho de que hicieron un trato con pandillas reales para ser extras. En la película había una verdadera dialéctica godardiana entre el artificio y la realidad. Es una película muy del mundo real, en algunos aspectos, pero es muy artificial al mismo tiempo... Hicimos eso de nuevo, pero pusimos el énfasis. en el artificio. Y no lo hicimos del todo... Quiero decir que tuvimos demasiada integridad, tal vez fuimos más allá de lo que deberíamos. No sé. No puedo explicar todo lo que no funcionó, pero lo más dañino es que no teníamos el actor adecuado para Tom Cody. Quizás si hubiéramos contado con Tom Cruise, habríamos tenido éxito. Pero nuestro compromiso de ser estilizados fue minucioso y consciente y tal vez demasiado extremo para la audiencia general. [4]
Gross también escribió que "había la posibilidad de que ocurriera algo grandioso, pero la decepción inicial y fundamental con el personal clave (en ese caso, la estrella, Michael Paré) nos animó a todos a afrontar la posibilidad de que las cosas no resultaran así". [17]
Jimmy Iovine produjo cinco de las canciones de la película y el álbum de la banda sonora. [5] Para la voz cantante de Ellen, combinó las voces de Laurie Sargent y Holly Sherwood , presentándolas como Fire Inc. La banda de rock ficticia The Attackers eran los compañeros de banda de Sargent en la vida real ( Face to Face ), quienes proporcionaron la voz principal. en las canciones de Ellen " Nowhere Fast ", "Never Be You" y "Sorcerer", y voces de apoyo en "Tonight Is What It Means to Be Young". [5] La versión de "Sorcerer", compuesta por Stevie Nicks , que apareció en la banda sonora del álbum, fue interpretada por Marilyn Martin . La versión de "Never Be You" que apareció en la banda sonora del álbum fue interpretada por Maria McKee .
Fire Inc. fue un proyecto de estudio de rock wagneriano improvisado creado por Jim Steinman específicamente para la película, con las cantantes no acreditadas Laurie Sargent de Face to Face y Holly Sherwood como vocalistas principales femeninas, junto con Rory Dodd y Eric Troyer como coristas masculinos, que aparecieron frecuentemente en varios productos Steinman durante la década de 1980. Dos canciones escritas por Steinman formaron parte de la banda sonora: "Tonight Is What It Means to Be Young" (número 80 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. ) y " Nowhere Fast ", ambas interpretadas por Fire Inc., con Holly Sherwood como voz principal. sobre el primero y Laurie Sargent sobre el segundo. Las canciones fueron dobladas sobre la voz de Diane Lane en la película, con su personaje Ellen Aim and the Attackers. El título del primero se utilizó como eslogan en algunos materiales promocionales de la película. [5]
La selección de Dan Hartman " I Can Dream About You " es la canción más exitosa de la película y se convirtió en un éxito entre los 10 primeros de Billboard en 1984 (también de su álbum de estudio del mismo nombre ). En la película, la canción es interpretada en el escenario al final de la película por 'The Sorels', un grupo ficticio de estilo doo-wop formado por los actores Stoney Jackson , Grand L. Bush , Mykelti Williamson y Robert Townsend . [5] Sin embargo, la canción fue cantada para la película por Winston Ford, cuya voz fue sincronizada con los labios por Jackson en la película. Si bien hay dos versiones de la canción, solo la versión de Hartman fue lanzada comercialmente.
Steinman recordó más tarde que pensó que el guión era "terrible", pero pensó que la película iba a ser un gran éxito, en parte debido al entusiasmo de Joel Silver:
[Dijo] que esta película trata sobre imágenes. Se trata de emoción, se trata de emociones. No te preocupes por el guión... Luego vamos a la primera edición, el primer corte de la película en la sala de proyección y somos [Jimmy] Iovine, Joel Silver y yo... Y unos 20 minutos después de la película, Jimmy. Se gira hacia mí y dice... esta película es realmente una mierda, ¿no? Es realmente malo. Dije, sí, es un guión realmente malo... Joel está del otro lado y dice: ¿Qué voy a hacer ahora? Tiene que haber un próximo proyecto, y están ahí sentados y hay muchas lecciones que aprendí durante esa película. Creo que se excedió en $ 14 millones del presupuesto y seguí diciéndole a Joel, ¿cómo permiten esto? Porque seguían gritándonos que se había pasado del presupuesto. Dije cómo, y ellos, tienes que entender, construyeron todo, Walter Hill no quería ir a Chicago. La historia tuvo lugar en Chicago, por lo que construyeron Chicago en Los Ángeles. [19]
Steinman ha dicho que los realizadores estaban convencidos de que tendrían los derechos de la canción de Bruce Springsteen "Streets of Fire" y filmaron un final usándola. Sin embargo, cuando se dieron cuenta de que no la conseguirían a tiempo, le pidieron a Steinman una canción, que escribió en dos días.
Entonces escribí esta canción que me encantaba y se la envié y él y Joel, recuerdo, me dejaron un gran mensaje que decía: Te odio, bastardo, me encanta esta canción. Tendremos que hacerlo. Tendremos que reconstruir el Teatro Wiltern, que habían derribado, costó un millón de dólares rehacer el final... y sentí toda su hostilidad hacia Universal. Un tipo llamado Sean Daniels, que era jefe de producción, un día me dijo, bueno, hay hostilidad porque entendemos que esperaste unos ocho meses para crear esa canción final y nunca la hiciste. Dije, ¿dónde escuchaste eso? Lo hice en dos días. Dijo: Jimmy Iovine. Así que fui con Jimmy Iovine y le dije todo eso, sí, es verdad, lo sé. Te culpé pero no puedes enojarte conmigo. No soy como un escritor. Tengo que abrirme camino con esta gente. Tenía que tener un chivo expiatorio. [19]
Los Blasters , que rechazaron la oportunidad de aparecer en 48 Horas de Hill , aparecen en la película interpretando dos canciones. [20]
Walter Hill había trabajado con Ry Cooder varias veces antes, pero Cooder no hizo la partitura original. Hill no estaba contento con esa partitura y le gustaba la música que Cooder había escrito para Stroker Ace y que el director de esa película no había querido utilizar. [21]
Larry Gross recuerda que los realizadores eran optimistas antes del estreno:
Todos sabíamos en el fondo de nuestro corazón que Michael estaba decepcionando. Sentimos que habíamos compensado adecuadamente al crear un mundo divertido, emocionante y estilizado. Sabes, me decepcionó un aspecto: una voz en off de la hermana de Tom que teníamos, que Walter luego decidió cortar. Um, hubo un par de cosas en la narrativa que sentí que desaparecieron y que probablemente deberían haberse quedado. Al mismo tiempo, yo mismo quedé noqueado por lo que Walter y (el director de fotografía) Andy Laszlo y nuestro editor estaban haciendo visualmente en la pantalla. película. Y sentí, mientras observaba el proceso de postproducción, que la película iba mejorando cada vez más. Más impresionante. Hasta el punto en que pensé que le iba a ir bien. Y pensé que habíamos hecho lo que nos propusimos. Creó el mundo que nos propusimos crear... Fue una película que fue construida para tener éxito. Es gracioso. La película se proyectó muy, muy bien. Recuerdo que, después de las primeras proyecciones, la gente me decía que iba a ser rico de por vida. Había un amor y una confianza tremendos. [4]
A Streets of Fire le fue mal en taquilla, se estrenó en 1.150 salas el 1 de junio de 1984 y recaudó 2,4 millones de dólares durante su primer fin de semana. [24] Después de 10 días, ganó 4,5 millones de dólares, mientras que su colega abridor Star Trek III: La búsqueda de Spock recaudó 34,8 millones de dólares en el mismo tiempo. [11]
Gross dice que Hill estaba ganando Brewster's Millions en ese momento. "Joel colgó por teléfono con Universal y dijo: 'Estamos muertos'. Recuerdo que nos sentamos en un pequeño parque en el centro de Los Ángeles y comenzamos a reírnos, como lo hace la gente cuando las cosas van terribles... está la canción de la película llamada 'Tonight Is What It Means to Be Young'. Y recuerdo, en el parque, a Joel diciendo: 'Hoy es lo que significa estar muerto'". [4]
La película recaudó un total de 8 millones de dólares en Norteamérica, en comparación con un presupuesto de producción de 14,5 millones de dólares. [24]
"Me quedé destrozado cuando la película no funcionó", dijo Gross. "Eso me rompió el corazón... Esperaba, cuando terminara la película, que tuviera una forma y un diseño que tuvieran un impacto real. Y luego no fue así, y eso fue triste". [4]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 69% de las reseñas de 29 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,20/10. El consenso del sitio web dice: " Streets of Fire a veces puede ceder ante la tensión de su ambiciosa fusión de géneros dispares, pero el estilo bravura de Walter Hill le da a esta motocicleta combustible musical para quemar". [25] En Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, la película tiene una puntuación de 59 sobre 100 basada en 14 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [26]
Janet Maslin de The New York Times criticó el guión de la película por ser misógino y "problemáticamente crudo". [27]
Gary Arnold escribió en The Washington Post que, como "protagonistas románticos, Paré y Lane son prácticamente un fracaso", y que "la mayoría de los clímax de la acción se tratan como cosas descartables que uno empieza a preguntarse si aburrieron al director". [28]
Jay Scott escribió en The Globe and Mail que "cuando Calles de Fuego pasa velozmente como Mercurio con metedrina, la avalancha que deja a su paso anula las cuestiones de contenido. Pero en el momento en que el impulso disminuye, es otra historia: una historia sobre una película". sin ninguna historia." [29]
En un ensayo para Film Comment , David Chute escribió: "Probablemente sea imposible no disfrutar la película. Ningún director se compara con Hill por su pura experiencia visceral. Pero los estados de ánimo no persistieron. Es una película tan dura que apenas se percibe". tiene estados de ánimo." [11]
Roger Ebert escribió que "el lenguaje también es extraño: es duro, pero no con la dureza de 1984. Suena como la forma en que los tipos realmente malos habrían hablado a fines de la década de 1950, sólo que con unas pocas palabras diferentes, como si este mundo evolucionara". un lenguaje ligeramente diferente." [30]
El guionista Larry Gross dijo que la película ha sido influyente:
Lo que sea bueno, malo o indiferente de Calles de Fuego , tuvo un gran impacto en otros cineastas. Las dos películas que salieron en los años posteriores están completamente saturadas de la iconografía de Streets of Fire son RoboCop y Se7en . Se7en está teniendo lugar en otro mundo. No es Nueva York. No es Chicago. Un mundo donde llueve todo el tiempo. Siempre oscuro. Siempre de noche, casi. Esas son dos películas muy exitosas que descubrieron cómo hacer la estilización con la cantidad adecuada de sangre para enganchar a la audiencia. Y creo que si hubiéramos hecho más sangre, nuestras posibilidades de enganchar a la audiencia serían mayores. [4]
Streets of Fire tiene varias similitudes con el exitoso videojuego beat 'em up de Capcom de 1989 , Final Fight . En una entrevista de 2007, la revista Retro Gamer preguntó al diseñador del juego, Akira Nishitani, sobre las similitudes. Nishitani dijo que, en ese momento, el equipo no estaba "consciente de Streets of Fire , pero lo busqué en Google y de hecho parece haber algo familiar en él", pero que "este estilo de historia era muy popular en ese entonces". y muchos " juegos de lucha lo utilizaron", así que "¡supongo que éramos parte de esa multitud!" [31] Por el contrario, Akira Yasuda (el planificador del juego) afirma en su sitio web personal que basó al protagonista de Final Fight, Cody Travers, en Tom Cody de Michael Paré . [32]
Calles de fuego estaba destinada a ser la primera de una trilogía proyectada titulada Las aventuras de Tom Cody , y Hill's tituló provisionalmente las dos secuelas La ciudad lejana y El regreso de Cody . [3]
El guión de Calles de Fuego concluyó con la expectativa de que a Calles de Fuego le seguiría La larga noche, libro dos de Las aventuras de Tom Cody . [36]
Paré recordó más tarde:
Me dijeron que iba a ser una trilogía. Lo que pasó fue que toda la gente que hizo Calles de Fuego dejó Universal Studios y se fue a 20th Century Fox. Fue realizado en Universal, por lo que poseían los derechos de la historia. Así que quedó atrás. Joel Silver me dijo que la secuela se desarrollaría en la nieve y que la siguiente película se desarrollaría en el desierto. [14]
Sin embargo, el fracaso de taquilla de la película puso fin al proyecto. [24] En una entrevista, poco después del estreno de la película, Paré dijo: "A todos les gustó y, de repente, no les gustó. Ya estaba preocupado sobre si debería hacer la secuela o no". [37]
En 2008 se realizó una secuela no oficial titulada Road to Hell , dirigida por Albert Pyun , y con Paré interpretando a Tom Cody y Deborah Van Valkenburgh interpretando a su hermana Reva Cody.
