El Códice Aureus de Echternach ( Codex aureus Epternacensis ) es un libro del Evangelio iluminado , creado aproximadamente en el período 1030-1050, [1] con una portada reutilizada de alrededor de la década de 980. [2] Ahora se encuentra en el Museo Nacional Alemán de Nuremberg . [3]
El manuscrito contiene las versiones Vulgata de los cuatro evangelios más un prefacio que incluye las tablas del canon de Eusebio , [4] y es un ejemplo importante de la iluminación otoniana , aunque el manuscrito, a diferencia de la portada, probablemente queda justo fuera del final de la regla de la dinastía otoniana . Fue producido en la Abadía de Echternach bajo la dirección del Abad Humbert.
El manuscrito tiene 136 folios que miden 446 mm por 310 mm. Es uno de los manuscritos otonianos más profusamente iluminados. Contiene más de 60 páginas decorativas, incluidas 16 miniaturas de página completa , 9 iniciales de página completa , 5 retratos de evangelistas , 10 páginas decoradas de tablas canónicas y 16 iniciales de media página. Además, hay 503 iniciales más pequeñas y páginas pintadas para que parezcan textiles. Todo el texto está escrito con tinta dorada . [5]
Cada evangelio está precedido por lo siguiente: dos páginas que resumen el evangelio, dos páginas que imitan textiles, cuatro páginas de escenas narrativas dispuestas en tres registros por página, un retrato evangelista de página completa, dos páginas de texto decorativo, antes de una página completa inicial, que comienza el texto real. Como dijo un historiador del arte, el planificador del libro "no tenía prisa por atraer al lector al texto". [6] Las escenas narrativas cubren la vida de Cristo , incluidos muchos de sus milagros, y preceden a Lucas sus parábolas, que para esta fecha se estaban volviendo inusuales. [7] Hay una, dos o a veces tres escenas en cada registro, dando un total de 48 imágenes enmarcadas con 60 escenas, un número inusualmente grande para un ciclo medieval. A diferencia de las escenas comparables de los Evangelios de Agustín , las escenas están dispuestas para cubrir la vida y el ministerio de Jesús sin preocuparse de si una escena en particular está cubierta en el evangelio que precede. [8]
Las páginas anteriores a Mateo toman la historia desde la Anunciación hasta la "Fiesta en la casa de Leví", y las anteriores a Marcos cubren los milagros desde las Bodas de Caná hasta el samaritano agradeciendo a Jesús después de limpiar a diez leprosos (Lucas 17:11-19). Las escenas ante Lucas muestran cuatro de las parábolas de Jesús , cada una de una página entera: la parábola de los trabajadores de la viña , la parábola de los labradores malvados , la parábola del gran banquete y la del rico y Lázaro . Las páginas que preceden a Juan cubren el período final, desde la Pasión de Jesús hasta su Ascensión y Pentecostés . [9]
La mayoría de las miniaturas se atribuyen a dos artistas, conocidos como el "maestro de taller" y otro que se presume fue alumno. Un tercer pintor, más tosco, aportó algunas de las escenas narrativas y quizás otros elementos más difíciles de atribuir. Por ejemplo, las últimas tres páginas de las escenas narrativas finales que preceden a Juan se atribuyen al maestro (desde la Coronación de espinas en adelante), y la primera página al alumno. Es probable que las composiciones y los dibujos subyacentes fueran todos del maestro, por lo que los cambios de pintor no son demasiado llamativos. [10] El estilo ha sido criticado por su excesivo interés en los efectos decorativos: "produjo algunos patrones vigorosos y alegres, como en San Lucas, pero podía descender a la inquietud, como en Cristo en Majestad , donde la fuerza de la composición ha sido desperdiciado por los caprichos ornamentales del artista de Echternach. Esta debilidad era aún más evidente en los "retratos" evangelistas, donde las bandas ornamentales de los Evangelios de la Sainte-Chapelle están degradadas hasta convertirse en una locuacidad decorativa, y hay muy poco peso y estructura. debajo de las cortinas que podrían estar cubriendo meros cojines inanimados". [11]
Éstas vienen después de las dos páginas textiles y las cuatro páginas de imágenes narrativas.
La portada del manuscrito es una encuadernación de tesoro otoniano que data de unos 50 años antes del manuscrito; la orfebrería se atribuye al taller de Tréveris fundado por Egbert, arzobispo de Tréveris . Se centra en una placa de marfil que muestra la Crucifixión de Jesús , que se diferencia estilísticamente del resto de elementos, y cuyo origen ha sido objeto de mucha discusión. [13] La placa tiene restos de pintura azul en la cruz y pintura verde resaltando algunas partes de la composición. [14]
Alrededor de la placa de marfil hay paneles, ahora bastante maltratados, con figuras en relieve de oro repujado , y de un estilo muy diferente al de la placa. Estos paneles se sitúan en un marco cuyos elementos mayores están formados por unidades alternas de filigranas de oro engastadas con gemas y esmalte cloisonné con motivos decorativos vegetales estilizados. Bandas de oro más delgadas engastadas con pequeñas perlas corren a lo largo de los ejes diagonales, separando aún más las imágenes en relieve en compartimentos y creando una "X" que puede representar "Cristo"; Una "X" en ceniza fue trazada en el piso de una nueva iglesia en el ritual de su consagración . [14] La disposición general de la portada puede compararse con otras de la época, por ejemplo, la del Codex Aureus de San Emmeram de alrededor de 870, que probablemente forma parte de la misma tradición que desciende de la escuela de Reims en carolingio. arte , como lo demuestra el estilo de las figuras en relieve. [15]
Como ocurre con otros encuadernaciones de tesoros, las gemas no sólo crean una impresión de riqueza. Ofrecen un anticipo de la naturaleza enjoyada de la ciudad celestial , y se creía que tipos particulares de gemas tenían propiedades poderosas en diversos aspectos "científicos", médicos y mágicos, como se establece en los populares libros lapidarios . [16] Muchas de las gemas y perlas originales ahora se han perdido, pero hay reemplazos en pasta o nácar . [14]
Los relieves muestran a los cuatro evangelistas con sus símbolos y follaje de fondo en los compartimentos superior e inferior, y en los laterales dos figuras cada una en cuatro compartimentos. Las figuras más bajas de cada lado son (izquierda) el joven emperador Otón III con (derecha) su regente y madre Teófano (m. 991). En lo alto de los laterales se encuentra la Virgen María (izquierda) frente a San Pedro ; estos dos eran los santos patrones de la abadía de Echternach. Las cuatro figuras restantes son santos: el fundador de Echternach, Willibrord ; Los santos Bonifacio y Ludger , también primeros misioneros en Alemania; y Benito , fundador de la orden del monasterio . [17] Las figuras están producidas en un estilo elegante y alargado que contrasta fuertemente con las figuras contundentes y ligeramente achaparradas del marfil. [18]
A veces se piensa que la portada fue hecha para el manuscrito de Trier en París conocido como los Evangelios de la Sainte-Chapelle, ilustrado por el Maestro Gregorio , cuyo estilo influyó en algunas de las miniaturas posteriores del texto ahora encuadernado con la portada. [19] A pesar de que todas las figuras mostradas en la portada tienen una conexión con Echternach, algunos autores sugieren que el manuscrito original no fue hecho para ese monasterio en absoluto; y que el arzobispo Egbert se lo presentó a Otón III y Teofano, tal vez como una oferta de paz después de que inicialmente apoyó a Enrique el Peleador como sucesor de Otón II, en lugar de a su joven hijo Otón III, en 983-984. Posteriormente, la familia imperial habría entregado el manuscrito a Echternach. [20] Sin embargo , Gunther Wolf ha hecho una sugerencia muy plausible [21] , a saber, que la portada fue encargada realmente para Echternach (al arzobispo Egbert, mientras se encontraba con él en la Navidad de 988 en Colonia) por la emperatriz Theophanu (y Otto III ). por agradecimiento religioso por su recuperación de la enfermedad que la afectó a finales del verano de 988 en el lago de Constanza ; su adoración por San Willibrord , como lo demuestran anteriores donaciones a Echternach, fue en aquel caso un motivo adicional en la perspectiva del 250 aniversario de su muerte (7 de noviembre de 739 d.C.). [22]
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Se cree que se trata del manuscrito mostrado a Enrique III, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, cuando visitó Echternach con su madre Gisela de Suabia (m. 1043), y que le impresionó tanto que encargó obras similares a la abadía, en particular los Evangelios Dorados de Enrique III , que entregó en 1046 a la catedral de Speyer , lugar de enterramiento de su dinastía. [23]
El manuscrito estuvo en la Abadía de Echternach en el actual Luxemburgo hasta las Guerras Revolucionarias Francesas . Durante la Guerra de la Primera Coalición , Luxemburgo fue conquistado y anexado por la Francia revolucionaria , pasando a formar parte del departamento de los Bosques [24] en 1795. El monasterio fue confiscado y vendido, y la mayoría de los monjes huyeron, llevándose el manuscrito y otros tesoros portátiles con ellos. Formaba parte de un grupo de tres manuscritos y cinco incunables vendidos a Ernesto II, duque de Sajonia-Gotha-Altenburg en 1801. [25]
Permaneció en la colección de la Casa de Sajonia-Coburgo y Gotha , que pasó a manos de una fundación después de la Primera Guerra Mundial, hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Se decidió venderlo, pero el entonces duque deseaba mantenerlo en Alemania, y el gobierno federal alemán y las provincias o Länder contribuyeron con los fondos conjuntamente, con Baviera a la cabeza, ya que su nueva sede sería el Museo Nacional Alemán en Nuremberg, donde permanece. [26]
![Ángel sosteniendo "tabla", folio 21 recto, con texto "Varones, creed en la palabra del varón Mateo, para que Aquel de quien habla, el Hombre Jesús, os recompense".[12]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Codex_aureus_Epternacensis_folio_21_recto.jpg/1280px-Codex_aureus_Epternacensis_folio_21_recto.jpg)
