La filigrana (también escrita con menos frecuencia filagree , y anteriormente escrita filigrann o filigrana ) [ cita requerida ] es una forma de trabajo en metal intrincado utilizado en joyería y otras formas pequeñas de trabajo en metal .
En joyería suele ser de oro y plata , elaborado con diminutas cuentas o hilos retorcidos, o ambos combinados, soldados entre sí o a la superficie de un objeto del mismo metal y dispuestos en motivos artísticos. A menudo sugiere encaje y sigue siendo popular en la orfebrería india y asiática. También fue popular en la orfebrería italiana, francesa y portuguesa desde 1660 hasta finales del siglo XIX. No debe confundirse con el trabajo de joyería ajoure ; la técnica del ajoure que consiste en perforar agujeros en objetos fabricados en chapa de metal.
La palabra inglesa filigrana es una abreviación del uso anterior de filigrana , que deriva del latín filum que significa hilo y grano granum , en el sentido de cuenta pequeña. Las palabras latinas dieron filigrana en italiano, que a su vez se convirtió en filigrana en francés del siglo XVII. [1] [2]
Aunque la filigrana se ha convertido en una rama especial de la joyería en los tiempos modernos, históricamente formaba parte del trabajo ordinario del joyero. De hecho, todas las joyas de los etruscos y griegos (aparte de las destinadas a la tumba y, por tanto, de carácter insustancial) se fabricaban soldando entre sí y acumulando así el oro, en lugar de cincelar o grabar el material. [3] [4]
Los hallazgos arqueológicos en la antigua Mesopotamia indican que la filigrana se incorporó a la joyería desde el año 3.000 a.C. Específicamente para la ciudad de Midyat en la provincia de Mardin en la alta Mesopotamia, en el siglo XV se desarrolló una forma de filigrana que utiliza alambres de plata y oro, conocida como "telkari". Hasta el día de hoy, los expertos artesanos de esta región continúan produciendo finas piezas de telkari.
Los joyeros egipcios empleaban alambre, tanto para colocarlo sobre un fondo como para trenzarlo o arreglarlo de otro modo. Pero, con excepción de las cadenas, no se puede decir que practicaran mucho el trabajo de filigrana. Su experiencia estaba en sus trabajos cloisonné y sus adornos moldeados. Sin embargo, quedan muchos ejemplos de cadenas redondas de oro trenzadas con alambre fino, como las que todavía fabrican los trabajadores de filigrana de la India y se conocen como cadenas de triquinopolio . De algunos de ellos cuelgan cadenas más pequeñas de alambre más fino con peces diminutos y otros colgantes sujetos a ellos. [3]
En los ornamentos derivados de sitios fenicios , como Chipre y Cerdeña , los patrones de alambre de oro se colocan con gran delicadeza sobre un fondo de oro, pero el arte alcanzó su máxima perfección en la filigrana griega y etrusca de los siglos VI al III. ANTES DE CRISTO. En el Louvre y en el Museo Británico se conservan varios aretes y otros adornos personales encontrados en el centro de Italia . Casi todos ellos están elaborados con trabajos de filigrana. Algunos aretes tienen forma de flores de diseño geométrico, bordeados por uno o más aros cada uno formado por diminutas volutas de alambre de oro, y esta clase de adorno varía por ligeras diferencias en la forma de disponer el número o disposición de las volutas. . Pero las plumas y pétalos de la filigrana italiana moderna no se ven en estos diseños antiguos. Se dan casos, pero sólo en raras ocasiones, en los que los dispositivos de filigrana en alambre son autoportantes y no se aplican a placas de metal. [3]
El museo del Hermitage de San Petersburgo contiene una gran colección de joyas escitas procedentes de las tumbas de Crimea . Muchas pulseras y collares de esa colección están hechos de alambre retorcido, algunos en hasta siete hileras de trenzado, con cierres en forma de cabezas de animales trabajados a golpes. Otros son hilos de grandes cuentas de oro, decorados con volutas, nudos y otros patrones de alambre soldados sobre las superficies. [5] En el Museo Británico, un cetro , probablemente el de una sacerdotisa griega, está cubierto con un paño de oro trenzado y reticulado, rematado con una especie de capitel corintio y un jefe de vidrio verde. [3]
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Es probable que en la India , Irán (en Zanjan , esta artesanía se llama malileh ) y varias partes de Asia central se haya trabajado la filigrana desde la época más remota sin ningún cambio en los diseños. Ya sea que los joyeros asiáticos estuvieran influenciados por los griegos que se establecieron en ese continente, o simplemente se formaran siguiendo tradiciones que tenían en común con ellos, lo cierto es que los trabajadores de filigrana indios conservan los mismos patrones que los de los antiguos griegos y los trabajan de la misma manera. camino, hasta nuestros días. A los trabajadores errantes se les entrega tanto oro, acuñado o en bruto, que lo pesan, lo calientan en una cacerola de carbón , lo convierten en alambre y luego lo trabajan en el patio o terraza de la casa del patrón según los diseños del artista, quien pesa el oro. completar el trabajo de restauración y recibe una remuneración determinada por su trabajo. Granos o cuentas muy finas y espinas de oro, apenas más gruesas que el pelo áspero, que sobresalen de placas de oro son métodos de ornamentación que todavía se utilizan. [3]
Cuttack , del estado de Odisha , en el este de la India , presenta trabajos de filigrana tradicionales. Conocidos como tarakasi en el idioma Odia , la mayoría de los trabajos de filigrana giran en torno a imágenes de deidades, aunque debido a la falta de mecenazgo e ideas de diseño moderno, es un arte en extinción. También se destaca la filigrana de plata de Karimnagar en el estado de Telangana. [6]
Pasando a épocas posteriores, se encuentran en numerosas colecciones de relicarios medievales obra de joyas , cubiertas de libros evangélicos , etc., realizados bien en Constantinopla entre los siglos VI al XII, bien en monasterios de Europa, en los que se estudiaron e imitaron los orfebres bizantinos. trabajar. Estos objetos, además de estar enriquecidos con piedras preciosas, pulidas, pero no facetadas, y con esmaltes , suelen estar decorados con filigranas. Grandes superficies de oro a veces están cubiertas con volutas de filigrana soldadas, y las esquinas de los bordes de las cubiertas de los libros, o de los paneles de los relicarios, con frecuencia se componen de complicadas piezas trenzadas que se alternan con espacios incrustados con esmalte. El trabajo de filigrana bizantina ocasionalmente tiene pequeñas piedras colocadas entre las curvas o nudos. Se pueden ver ejemplos de este tipo de decoración en los museos Victoria and Albert y British. [3] Los ejemplos incluyen la Cruz de Lotario en Aquisgrán . [ cita necesaria ]
En el norte de Europa, los sajones , británicos y celtas fueron desde un período temprano expertos en varios tipos de trabajos de orfebrería . En el Museo Británico se pueden ver ejemplos admirables de patrones de filigrana establecidos con alambre sobre oro, procedentes de tumbas anglosajonas , en particular un broche de Dover y la empuñadura de una espada de Cumberland . [3] El tesoro de oro y plata anglosajón de Staffordshire (estimado en el año 700 d. C.) descubierto en un campo en Staffordshire, Inglaterra, el 5 de julio de 2009, contiene numerosos ejemplos de filigrana muy fina descrita por el arqueólogo Kevin Leahy como "increíble".
El trabajo de filigrana irlandesa del período insular tiene un diseño más reflexivo y un patrón más variado. La Real Academia Irlandesa de Dublín contiene varios relicarios y joyas personales, de los cuales la filigrana es el adorno general y más notable. El Broche de Tara , en el Museo Nacional de Irlanda , ha sido copiado e imitado en numerosas ocasiones desde mediados del siglo XIX; La reina Victoria hizo hacer una copia a finales de la década de 1840. [7] [8] En lugar de finos rizos o volutas de hilo de oro, la filigrana irlandesa se enriquece con numerosos diseños en los que se puede rastrear un hilo a través de curiosos nudos y complicaciones que, dispuestos sobre grandes superficies, se equilibran entre sí, pero siempre con variedades y disposiciones especiales difíciles de rastrear a simple vista. El largo hilo aparece y desaparece sin interrupción de la continuidad, los dos extremos generalmente están trabajados en la cabeza y la cola de una serpiente o un monstruo. [9]
El relicario que contiene la "Campana de San Patricio " está cubierto con nudos de muchas variedades. Un cáliz de dos asas, llamado " Cáliz de Ardagh ", encontrado cerca de Limerick en 1868, está adornado con trabajos de este tipo de extraordinaria finura. Doce placas en una banda alrededor del cuerpo del jarrón, placas en cada asa y alrededor del pie del jarrón tienen una serie de diseños diferentes de patrones característicos, en fino alambre de filigrana forjado en el frente del suelo repujado . [10] [11]
Gran parte del trabajo de joyería medieval en toda Europa hasta el siglo XV, en relicarios, cruces, báculos y otros trabajos de orfebrería eclesiástica, está rematado con jefes y bordes de filigrana. El trabajo de filigrana en plata fue practicado por los moros de España durante la Edad Media con gran habilidad, siendo introducido por ellos y establecido por toda la Península Ibérica, de ahí fue llevado a las colonias españolas en América. [10]
La fabricación se extendió por las Islas Baleares , y entre las poblaciones que bordean el Mediterráneo . Todavía se elabora en toda Italia y en Portugal , Malta , Macedonia del Norte , Albania , las Islas Jónicas y muchas otras partes de Grecia . El de los griegos es a veces a gran escala, con varios espesores de alambres alternados con protuberancias y cuentas más grandes y más pequeñas, a veces engastadas con turquesas y montadas sobre placas convexas, formando ricos tocados ornamentales, cinturones y adornos para el pecho. Los campesinos de la mayoría de los países que producen este tipo de joyería usan botones de filigrana de plata hechos de alambre y pequeños botones. [10]
También se fabrican broches y botones de filigrana de plata en Dinamarca , Noruega y Suecia . A gran parte de este trabajo del norte se le añaden pequeñas cadenas y colgantes. [10]
Las piezas de filigrana más antiguas descubiertas en la Península Ibérica se remontan al año 2000-2500 a.C., pero su origen no está claro. [12] Estas piezas posiblemente pertenecieron a comerciantes y navegantes originarios de Medio Oriente y no se cree que hayan sido producidas en la región en ese momento. La filigrana comenzó a producirse en Portugal en el siglo VIII con la llegada de inmigrantes árabes, que trajeron consigo nuevos patrones. Con el tiempo, en la península se empezaron a producir diferentes patrones de filigrana, pero mientras en España la tradición de elaboración de joyas en filigrana perdió relevancia, en Portugal se perfeccionó. Después del siglo XVIII, la filigrana portuguesa ya tenía sus propias imágenes, motivos y formas distintivas. Las filigranas de los siglos XVII y XVIII se hicieron famosas por su extraordinaria complejidad. [13] Todavía se fabrican en cantidades considerables en todo el país joyas de filigrana de oro y plata de diseño delicado y artístico, en particular corazones de filigrana, que son símbolos icónicos de la joyería portuguesa.
Los trabajos de filigrana fueron traídos a Gran Bretaña desde Abisinia después de la Batalla de Magdala : guardabrazos, pantuflas y copas, algunos de los cuales se encuentran ahora en el Victoria and Albert Museum. Están hechos de finas placas de plata, sobre las cuales se suelda el alambre. La filigrana está subdividida por bordes estrechos de patrón simple, y los espacios intermedios están formados por muchos patrones, algunos con vetas dispuestas a intervalos. [10]
Se puede decir que el arte consiste en rizar, torcer y trenzar finos hilos de metal flexibles, y unirlos en sus puntos de contacto entre sí y con el suelo, por medio de un fundente como el bórax , con la ayuda de la cerbatana. . [10] Cuando se desean motivos granulados, las pequeñas cuentas se fabrican tradicionalmente utilizando para empezar alambre de metal precioso o láminas finas, que se cortan en trozos pequeños mezclados con fundente y se colocan en los pequeños agujeros de un bloque de carbón sin hueso (o cualquier otro material refractario adecuado) y luego se funden con una soplete (o hoy con un soplete ), después de lo cual los trozos de alambre se enrollan y toman una forma esférica natural para terminar en granos minúsculos que se diferencian ligeramente entre sí. [14] [15] A menudo se colocan pequeños granos o cuentas de los mismos metales en los ojos de las volutas, en las uniones o en intervalos en los que resaltarán el cableado de manera efectiva. Los trabajos más delicados generalmente están protegidos por una estructura de alambre más resistente. [10]
Broches , cruces, aretes , botones [16] y otros adornos personales de filigrana moderna generalmente están rodeados y subdivididos por bandas de metal cuadradas o planas, dando consistencia al relleno, que de otro modo no mantendría su forma adecuada. [10]
"Filigrana" se ha utilizado metafóricamente como un término para diseños ornamentales complejos en otros contextos, incluidos trabajos en metal a gran escala, como piezas de hierro forjado o hierro fundido , como barandillas y balaustradas . En polaco, el término "filigranowy" o "filigranowa" (literalmente "filigrana") se utiliza para describir a personas con un cuerpo pequeño.
