John Buscema ( nacido Giovanni Natale Buscema , italiano : [dʒoˈvanni naˈtaːle buʃˈʃɛːma] ; 11 de diciembre de 1927 - 10 de enero de 2002) [ 2] fue un dibujante de cómics estadounidense y uno de los pilares de Marvel Comics durante su ascenso en las décadas de 1960 y 1970 hasta convertirse en un líder de la industria y su posterior expansión a un importante conglomerado de cultura pop . Su hermano menor, Sal Buscema, también es dibujante de cómics.
Buscema es más conocido por su participación en las series The Avengers y The Silver Surfer , y por más de 200 historias protagonizadas por el héroe de espada y brujería Conan el Bárbaro . Además, dibujó al menos un número de casi todos los títulos principales de Marvel, incluidas largas temporadas en dos de las revistas más importantes de la compañía, Fantastic Four y Thor .
Fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2002. [3] En octubre de 2024, Buscema fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Harvey . [4]
Nacido en Brooklyn , Nueva York, de padres sicilianos que emigraron de Pozzallo , Ragusa , [5] John Buscema mostró interés por el dibujo a temprana edad, copiando tiras cómicas como Popeye . [6] En su adolescencia, desarrolló un interés tanto por los cómics de superhéroes como por las tiras cómicas de aventuras como Tarzán y el príncipe valiente de Hal Foster , Tarzán de Burne Hogarth , Flash Gordon de Alex Raymond y Terry y los piratas de Milton Caniff . [7] Mostró interés por la ilustración comercial de la época, de artistas como NC Wyeth , Norman Rockwell , Dean Cornwell , Coby Whitmore , Albert Dorne y Robert Fawcett . [8]
Buscema se graduó en la High School of Music and Art de Manhattan . Tomó lecciones nocturnas en el Pratt Institute , así como clases de dibujo del natural en el Brooklyn Museum . [9] Mientras se entrenaba como boxeador , comenzó a pintar retratos de boxeadores y vendió algunas caricaturas a The Hobo News . [6] Buscema, que buscaba trabajo como ilustrador comercial mientras hacía varios trabajos ocasionales, se encontró entrando en el campo del cómic en 1948, [10] consiguiendo un trabajo de plantilla bajo el editor en jefe y director de arte Stan Lee en Timely Comics , [11] el precursor de Marvel Comics . El "bullpen" de Timely, como se llamaba al personal, incluía a compañeros de plantilla como los veteranos establecidos Syd Shores , Carl Burgos , Mike Sekowsky , George Klein y Marty Nodell . Su compañero recién llegado Gene Colan , contratado aproximadamente dos meses antes, [12] recordó que "... John nunca pareció muy feliz en los cómics... siempre parecía haber algo más que realmente quería hacer". [13]
Su primer crédito registrado es dibujar a lápiz la historia de cuatro páginas "Till Crime Do You Part" en Lawbreakers Always Lose #3 de Timely (agosto de 1948). [14] Contribuyó a la serie dramática de la "vida real" True Adventures y Man Comics (cuyo número de estreno lucía una de las primeras portadas de cómic registradas de Buscema), así como a Cowboy Romances , Two-Gun Western (para el que dibujó al menos una historia del personaje continuo Apache Kid ), Lorna the Jungle Queen y Strange Tales . [14] Hasta que el bullpen se disolvió un año y medio después, mientras los cómics en general y los cómics de superhéroes en particular continuaban su declive de popularidad de posguerra, Buscema dibujó a lápiz y entintó en una variedad de géneros, incluida la ficción policial y la ficción romántica . [12]
Buscema se casó en 1953. [15] Continuó trabajando como freelance para Timely, ahora conocida como Atlas Comics , así como para las editoriales Ace Comics , Hillman Periodicals , Our Publications/Orbit-Wanted, Quality Comics , St. John Publications y Ziff-Davis . [14]
El trabajo de Buscema de mediados de la década de 1950 incluye Roy Rogers Comics #74-91 (febrero de 1954 - julio de 1955) de Dell Comics y los posteriores Roy Rogers and Trigger #92-97 y #104-108 (agosto de 1955 - enero de 1956 y agosto-diciembre de 1956); y la serie de Charlton Comics Ramar of the Jungle y Nature Boy , este último, el primer trabajo de superhéroes de Buscema , con un personaje creado por él mismo y el cocreador de Superman, Jerry Siegel . [14]
Buscema produjo después una serie de adaptaciones cinematográficas de western , guerra y espadas y sandalias para la serie Four Color de Dell . Buscema recordó: "Hice un montón de sus libros de cine... fue muy divertido. Trabajé a partir de fotogramas en ellos, excepto en Los vikingos ... Creo que uno de los mejores libros que hice fue Simbad el marino ". [16]
Dibujó al menos un número del personaje de radio, cine y televisión Cisco Kid para Dell en 1957, [14] así como biografías de una a ocho páginas de cada presidente de los EE. UU. hasta Dwight Eisenhower para la edición única de esa compañía Life Stories of American Presidents . [17]
Durante una recesión de finales de la década de 1950 en la industria del cómic, Buscema dibujó historias ocasionales de misterio , fantasía y ciencia ficción para Tales to Astonish , Tales of Suspense y Strange Worlds de Atlas Comics , y Adventures into the Unknown y Forbidden Worlds de American Comics Group [14] antes de dejar el cómic para hacer arte comercial independiente. [18] Comenzó un puesto independiente para la empresa de publicidad de la ciudad de Nueva York , Chaite Agency, que empleaba a artistas comerciales como Bob Peak y Frank McCarthy . [18]
Buscema pasó aproximadamente ocho años en el campo del arte comercial, trabajando como freelance para la Agencia Chaite [Nota 1] y el estudio Triad, realizando una variedad de tareas: maquetación, guiones gráficos , ilustraciones, portadas de libros de bolsillo, etc. en una variedad de medios. Buscema denominó este período como "un período de mucho aprendizaje para mí en mi propio desarrollo de técnicas". [19]
Regresó a los cómics en 1966 como dibujante freelance habitual para Marvel Comics , debutando sobre los diseños de Jack Kirby en la historia de " Nick Fury , Agent of SHIELD " en Strange Tales #150 (noviembre de 1966), seguida de tres historias de " Hulk " en Tales to Astonish #85-87 (noviembre de 1966 - enero de 1967). [14] Luego se estableció como dibujante habitual de The Avengers , que se convertiría en una de sus series emblemáticas, con #41 (junio de 1967). Avengers #49-50, con Hércules y entintado por Buscema, son dos de sus "números más atractivos de ese período", dijo el historiador de cómics y ex editor en jefe de Marvel Roy Thomas , quien escribió esos números. [20] Thomas y Buscema presentaron nuevas versiones del Caballero Negro [21] y Vision [22] durante su colaboración en The Avengers .
Para adaptarse al estilo de aventuras de superhéroes de Marvel Comics, Buscema "sintetizó la esencia de las figuras de acción supercargadas de [Jack] Kirby, las perspectivas desgarradoras, las estructuras monolíticas, las explosiones de megafuerza y los paisajes planetarios mitológicos en una fórmula que integró instantáneamente en su propia visión magníficamente elaborada", escribió el artista de cómics e historiador Jim Steranko . "El proceso dio vida al arte de Buscema de una manera que nunca antes se había visto. Figuras anatómicamente equilibradas de proporciones hercúleas acechaban, asaltaban, se extendían y arrasaban a través del universo de Marvel como nadie lo había hecho antes". [23]
Buscema dibujaba un promedio de dos cómics al mes en colaboración con entintadores como George Klein , Frank Giacoia , Dan Adkins , Joe Sinnott , su hermano menor Sal Buscema , Tom Palmer y, ocasionalmente, el gerente de producción de Marvel y ocasionalmente dibujante y entintador John Verpoorten . John Buscema nombró a Frank Giacoia, Sal Buscema y Tom Palmer como sus entintadores favoritos. [24]
Entre las obras de Buscema durante este período que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics se encuentran The Avengers #41-62 (junio de 1967 - marzo de 1969) y The Avengers Annual #2 (septiembre de 1968); los primeros ocho números de The Sub-Mariner (mayo-diciembre de 1968); The Amazing Spider-Man #72-73, 76-81, 84-85 (que abarcan desde junio de 1969 hasta junio de 1970 y que ofrecen diseños terminados por John Romita Sr. o Jim Mooney ), y dos números que él mismo terminó sobre diseños de Romita. Buscema dibujó la primera aparición de Prowler en The Amazing Spider-Man #78 (noviembre de 1969). [26]
En agosto de 1968, Buscema y Stan Lee lanzaron un nuevo título, The Silver Surfer . [27] Esa serie sobre un extraterrestre filosófico que vaga por el mundo tratando de comprender tanto la divinidad como el salvajismo de la humanidad era una de las favoritas personales del editor en jefe de Marvel, Stan Lee, [28] quien escribió el guión. Buscema dibujó a lápiz 17 de sus 18 números: los primeros siete como un título "gigante" de 25 centavos en una época en la que los cómics normalmente costaban 12 centavos. "Bellamente dibujado por John Buscema, este cómic representó un intento de mejorar el medio con un personaje serio al que Lee se había encariñado mucho", evaluó el historiador de cómics Les Daniels . [29] Roy Thomas dijo que Buscema consideraba a Silver Surfer #4 (febrero de 1969), que presenta una batalla entre Silver Surfer y Thor, "como el punto culminante de su trabajo en Marvel". [30] Los personajes que Buscema co-creó en The Silver Surfer incluyen al archidemonio de larga duración Mephisto en el número 3 (diciembre de 1968). [31]
Hacia el final de la década, Buscema dibujó algunos números de relleno de series de superhéroes y regresó a los géneros familiares de la década de 1950 con una serie de historias de misterio sobrenatural en La cámara de la oscuridad y La torre de las sombras , y cuentos románticos en Mi amor y nuestro amor . Luego regresó a su serie característica Los Vengadores para 11 números entintados por Tom Palmer. [14]
El equipo creativo de Roy Thomas y John Buscema introdujo nuevos personajes como Arkon en The Avengers #75 (abril de 1970), [32] Red Wolf en #80 (septiembre de 1970), [33] y el Squadron Supreme en #85 (febrero de 1971). [34] Con la salida de Jack Kirby de Marvel en 1970, Buscema lo sucedió en ambos títulos de Kirby: Fantastic Four (dibujando los números #107-141, siguiendo a John Romita Sr. ) y Thor [Nota 2] (#182-259). [14] Además, lanzó la función " Black Widow " en Amazing Adventures vol. 2, #1 (agosto de 1970). [35]
El editor en jefe de Marvel, Stan Lee , quien colaboró con Buscema en muchas historias hasta ese momento, escribió:
Una cosa que me encantaba de Big John era el hecho de que no tenía que perder tiempo escribiéndole sinopsis... Siempre me gruñía por teléfono: «No te molestes en enviarme ningún esquema, Stan. Odio perder el tiempo leyéndolos. Dime por teléfono lo que tienes en mente. Lo recordaré». Así que le contaba la historia que quería y tengo la corazonada de que ni siquiera escribía ninguna nota mientras yo hablaba (porque hablaba demasiado rápido), pero no importaba. Recordaba hasta el último detalle y las historias siempre salían perfectas, al menos en lo que a mí respecta. [36]
Buscema comenzó a dibujar a Conan el Bárbaro en el número 25 (abril de 1973) tras la celebrada etapa de Barry Smith , y debutó como dibujante de Conan en la revista-cómic en blanco y negro Savage Sword of Conan en el número 1 (agosto de 1974). Con el tiempo, contribuiría a más de 100 números de cada título, [14] lo que le dio una de las etapas más prolíficas de un artista en un solo personaje. Además, dibujó la tira cómica de Conan de los domingos y de los periódicos sindicados diarios en su estreno en 1978, [37] e incluso contribuyó con algunas ilustraciones de guiones gráficos para la película de Conan de 1982, [38] además de pintar cuatro portadas para las revistas de Conan. En 2010, Comics Bulletin clasificó el trabajo de Buscema en Conan el Bárbaro en el séptimo lugar de su lista de las "10 mejores maravillas de los años 70". [39]
Durante unos diez años, produjo un promedio de tres a cuatro libros a lápiz al mes, como Nova (1976) [40] y Ms. Marvel (1977). Además de sus tareas habituales, dibujaba a lápiz las portadas y rellenaba los números de títulos como Captain America , Captain Britain (Marvel UK), Daredevil , The Frankenstein Monster , Howard the Duck , Master of Kung Fu , Red Sonja y Warlock . También dibujó una historia para la antología de ciencia ficción Worlds Unknown . [14]
Buscema también colaboró en las revistas de cómics en blanco y negro de Marvel, incluyendo los artículos " Ka-Zar " en Savage Tales #1 (mayo de 1971) y " Bloodstone " en Rampaging Hulk #1 (enero de 1977), y Doc Savage #1 y 3 (agosto de 1975, enero de 1976). Otros trabajos para revistas abarcaron desde el terror ( Dracula Lives!, Monsters Unleashed , Tales of the Zombie ) hasta el humor ( Crazy , Pizzaz ). [14]
Buscema dejó el título de Thor por un tiempo para lanzar la versión Marvel del personaje de Edgar Rice Burroughs, Tarzán, en 1977. [41] Otros proyectos con licencia incluyen una adaptación cinematográfica de 72 páginas de El mago de Oz en un formato de " Tesoro Edition " de gran tamaño con entintado de DeZuniga. [14] [42] [43] Para Power Records , que produjo conjuntos de libros y discos para niños, Buscema dibujó cómics de Star Trek y Conan el Bárbaro. [44] Contribuyó con algunos dibujos de superhéroes para Pro , la revista oficial de la NFL (1970), y dibujó a lápiz algunos capítulos del primer número de Marvel Comics Super Special con el grupo de rock Kiss (1977). [14]
En 1978, el editor de pequeña editorial Sal Quartuccio publicó The Art of John Buscema , [45] una retrospectiva que incluía una entrevista, bocetos y dibujos inéditos y una portada que también se vendió como póster.
Buscema coronó la década dibujando a lápiz el cuento épico de fantasía de tres números de Weirdworld del escritor Doug Moench, "Warriors of the Shadow Realm", en Marvel Super Special #11-13 (junio-octubre de 1979). [14] Pacific Comics publicó un portafolio complementario de seis láminas firmadas y coloreadas de la historia. [46]
A mediados de los años 1970, Buscema dirigió la Escuela de Arte John Buscema, que buscaba estudiantes en las páginas de muchos títulos de Marvel. Stan Lee hizo apariciones como profesor invitado en la escuela de Buscema, y algunos de los graduados de la escuela (incluidos Bob Hall y Bruce Patterson) [47] se convirtieron en dibujantes profesionales. Buscema dijo más tarde que dar la clase era "muy gratificante", pero que tener que hacer el viaje de 60 millas después de un día de trabajo era demasiado agotador y, en última instancia, lo obligó a abandonarlo. [48] Luego, Buscema colaboró con Lee en el libro How to Draw Comics the Marvel Way ( Marvel Fireside Books , 1978), una introducción al arte del cómic y la narración basada en las clases de arte del cómic que Buscema había impartido unos años antes, [48] y ha permanecido impreso durante más de 25 años, [49] en su 33.ª edición en 2007.
Después de dibujar el primer número de The Savage She-Hulk (febrero de 1980), [50] Buscema abandonó su trabajo habitual de superhéroe para dedicarse a las tareas artísticas de los tres títulos de Conan . La popularidad del personaje impulsó el estreno de una película de Conan en 1982; Buscema proporcionó lápices y tintas para una adaptación cinematográfica de 48 páginas. [14]
Continuó abordando otros proyectos de alto perfil como una historia de Silver Surfer para Epic Illustrated #1 (primavera de 1980), una historia del Rey Arturo en Marvel Preview #22 (verano de 1980), la biografía de San Francisco de Asís Francis, Brother of the Universe (1980), el segundo equipo de Superman y Spider-Man (1981), [51] [52] y una adaptación de la película de 1981 Raiders of the Lost Ark . [14]
Dejó King Conan en 1982 después de nueve números, aunque permaneció con la franquicia de Robert E. Howard de Marvel con un resurgimiento de la serie Kull durante 10 números, y dejó The Savage Sword of Conan en 1984 con el número 101 con una serie de historias que él mismo trazó. Después de dibujar la adaptación cinematográfica de Conan the Destroyer en 1984 y la novela gráfica Conan of the Isles en 1987, dejó Conan the Barbarian con el número 190 en 1987, poniendo fin a una asociación de 14 años con el personaje. [14]
Después de casi cinco años alejado de los superhéroes, a excepción de los dos primeros números de la miniserie de cuatro números relacionada con los X-Men Magik (diciembre de 1983 - marzo de 1984), Buscema regresó a terreno familiar como dibujante regular en The Avengers desde el #255 al #300 (mayo de 1985 - febrero de 1989). Fue dibujante regular en Fantastic Four para su número 300, durante un período de 15 números desde el #296 al #309 (noviembre de 1986 - diciembre de 1987). Además, encajó en la adaptación cinematográfica de tres números Labyrinth (noviembre de 1986 - enero de 1987) y la miniserie de cuatro números Mephisto (abril-julio de 1987), protagonizada por un personaje que creó con Stan Lee en The Silver Surfer . [14]
Buscema volvió a trabajar en equipo con Lee en Silver Surfer con la novela gráfica de 1988 Silver Surfer: Judgment Day , autoentintada y hecha completamente como paneles de página completa. [53] Ese año, él y el entintador Klaus Janson dibujaron una función en solitario de Wolverine en la antología quincenal Marvel Comics Presents , seguida de una serie de Wolverine autoentintada en ese título. Dibujó a lápiz los primeros 14 números (noviembre de 1988 - mediados de noviembre de 1989) de la primera serie continua de Wolverine, autoentintada en los números 7 y 8. [14] Bill Sienkiewicz , que entintó los últimos cinco números de esa tirada, recordó el trabajo a lápiz de Buscema como "la base más sólida sobre la que un entintador o embellecedor podría esperar construir, y su belleza no estaba en su atención a las minucias meticulosamente representadas, sino que eran maravillas de engañosa simplicidad. Cada página era un ejemplo de gracia, elegancia y poder". [54]
Buscema comenzó su sexta década en el campo uniéndose a Roy Thomas para un regreso a The Savage Sword of Conan con el #191 (noviembre de 1991) para una tirada de 20 números. Conan the Rogue , una novela gráfica que Buscema trazó, dibujó a lápiz, entintó y coloreó durante un período de cinco años en su tiempo libre, apareció ese mismo año. [55] [56] Dibujó a lápiz y entintó la novela gráfica Wolverine: Bloody Choices (noviembre de 1993). [14]
Buscema regresó a la ficción criminal con The Punisher War Zone #23-30 (enero-agosto de 1994, autoentintado #26-29), el anuario de verano de 1993 de ese título , y la novela gráfica de 1994 A Man Named Frank , un cuento western de Punisher en un universo paralelo . Dibujó a lápiz las partes de Punisher del equipo Archie Meets the Punisher de 1994. Ya no vinculado a una serie regular después de su etapa en Punisher , dibujó a lápiz y entintó The Avengers Annual #23 (1994) y cinco aventuras más en blanco y negro de Conan, sirviendo como el artista final de esa franquicia de Marvel en The Savage Sword of Conan con #235 (julio de 1995) y en el spin-off de corta duración Conan the Savage con #10 (mayo de 1996). Hasta 1999, dibujó a lápiz una variedad de cómics de superhéroes; Dibujó a lápiz y entintó un cuento corto en blanco y negro para Sombras y Luz (1998); e hizo un regreso final a Conan con la miniserie de tres números Muerte cubierta de oro (1999). [14]
Buscema trabajó con DC Comics por primera vez en 2000, inicialmente haciendo dibujos a lápiz y tinta en un cuento corto de " Batman Black and White " en Batman: Gotham Knights #7 (septiembre de 2000). Se reunió con Stan Lee en el one-shot de 2001 Just Imagine Stan Lee and John Buscema Creating Superman . [14]
Terminó los lápices de Superman: Blood of my Ancestors de 2003 , iniciado por Gil Kane , quien ya había fallecido, y acababa de firmar para una miniserie de cinco números con Roy Thomas, JLA: Barbarians , [14] aunque murió después de terminar el primer número. [57] [58]
Una litografía de 11 x 17 pulgadas de Los Vengadores de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, dibujada a lápiz por Buscema y pintada en acuarela por Alex Ross para la editorial Dynamic Forces , fue el último trabajo profesional de Buscema. [59]
La pasión de Buscema por el dibujo era tal que siguió dibujando y haciendo bocetos en su tiempo libre, a menudo en el reverso de las páginas de cómics, y estas imágenes forman un conjunto considerable de trabajos por derecho propio. Su hermano Sal Buscema recordó:
Este tipo solía comer, dormir y respirar dibujando. No le importaba lo que sucediera a su alrededor. Se aburría y comenzaba a dibujar... No podía dejar de dibujar. [Sus bocetos en el dorso de una tabla eran] mejores que algunos de los que hacía en el frente... Tenía una chispa de inspiración y daba vuelta la página y dibujaba lo que tenía en la cabeza. [60]
Buscema, que vivía en Port Jefferson, Nueva York , [2] en Long Island , en el momento de su muerte, estaba casado con Dolores Buscema, con quien tuvo un hijo, John Jr., y una hija, Dianne. [57] Su nieta Stephanie Buscema es una ilustradora y dibujante independiente, que comenzó como entintadora para su abuelo. [61]
A Buscema le diagnosticaron cáncer de estómago y murió el 10 de enero de 2002, a la edad de 74 años. [57] [58] Fue enterrado con una pluma de artista en la mano. [59]
El 11 de octubre de 2024, los Premios Harvey anunciaron [62] que Buscema era uno de los cinco creadores de cómics que serían incluidos en el Salón de la Fama de los Premios Harvey en la 36.ª ceremonia anual de los Premios Harvey el 18 de octubre en la Comic Con de Nueva York . [4] [63] Los otros cuatro incluidos fueron Akira Toriyama , Larry Hama , Sergio Aragonés y Arthur Adams . Al enterarse del galardón, la hija de Buscema, Dianne Buscema Gerogianis, declaró: "Nos sentimos honrados en nombre de mi padre y deseamos agradecer a todos los que lo han seleccionado para el Salón de la Fama de los Premios Harvey. Gracias por mantener vivo su legado". [64]
La serie se llama
Thor
en la información
de los indicios
[copyright], pero la mayoría de las portadas tienen el título [marca registrada]
The Mighty Thor
.
Mio nonno Giovanni... sposò mia nonna Concetta, pozzallese e si trasferì a Pozzallo dove faceva il barbiere. Emigrò en América come tanti, ma partì solo... / Mi abuelo Giovanni... se casó con mi abuela Concetta y se mudó a Pozzallo donde era barbero. Emigró a América como tantos otros...
John Buscema fue contratado por el editor Stan Lee para trabajar como artista.
En este cuento escrito por [Stan] Lee y dibujado por el equipo de John Buscema y Jim Mooney, el limpiador de ventanas Hobie Brown se cansó de su trabajo sin futuro y usó su mente inventiva para crear la identidad y las armas del Prowler.
era lo suficientemente ancho para acomodar a DC y Marvel mientras producían su primera publicación conjunta... Roy Thomas escribió una adaptación fiel de setenta y dos páginas de la aventura de Dorothy Gale, mientras que el arte de John Buscema representaba el paisaje de Oz con lujosos detalles.
