Britten Pears Arts es una gran organización de educación musical con sede en Suffolk , Inglaterra. Su objetivo es continuar el legado del compositor Benjamin Britten y su pareja, el cantante Peter Pears , y promover el disfrute y la experiencia de la música para todos. Es una organización benéfica registrada . [1]
La organización benéfica gestiona dos lugares históricos en la costa de Suffolk: Snape Maltings Concert Hall , un edificio victoriano de maltería reconvertido en el borde del río Alde en el pueblo de Snape, Suffolk , y The Red House , la antigua casa de Benjamin Britten y Peter Pears. La organización fue fundada por Benjamin Britten , Peter Pears y Eric Crozier en 1947 como una organización para presentar el primer Festival de Música y Artes de Aldeburgh en 1948. [2]
Cada año, Britten Pears Arts promueve el Festival de Música y Artes de Aldeburgh , los Snape Proms, la serie de conciertos en Semana Santa y octubre, junto con un programa de actuaciones durante todo el año en el Snape Maltings Concert Hall y otros lugares en el sitio de Snape. El Programa de Jóvenes Artistas de Britten Pears , anteriormente conocido como la Escuela Britten-Pears para Estudios Musicales Avanzados , brinda oportunidades de desarrollo para músicos al comienzo de su vida profesional, entre las edades de 18 y 25 años . [3] Aldeburgh Young Musicians ofrece un programa de tutoría musical para "jóvenes músicos prometedores" de entre 10 y 18 años. [4] Aldeburgh Education ofrece un programa anual de trabajo que involucra a la comunidad en general, [5] mientras que Aldeburgh Residencies brinda oportunidades para que los artistas establecidos desarrollen sus talentos creativos. [6]
Durante una gira con el English Opera Group por Europa en 1947, el compositor Benjamin Britten , el tenor Peter Pears y el productor Eric Crozier desarrollaron la idea de un festival de música en Aldeburgh , donde Britten tenía una casa en Crag Path. [7] Se formó un comité ejecutivo bajo la presidencia de la condesa de Cranbrook [7] y la primera reunión tuvo lugar en Thellusson Lodge, Aldeburgh, el 27 de octubre de 1947. [8] El primer Festival de Música y Artes de Aldeburgh se celebró del 5 al 12 de junio de 1948, bajo la dirección artística de Britten , Pears y Crozier , con el conde de Harewood como presidente y Elizabeth Sweeting como directora general.
En 1967, con la necesidad de ampliar el Festival a unas instalaciones más grandes, la dirección del Festival adquirió un contrato de arrendamiento de los edificios victorianos en desuso de Snape Maltings y convirtió la mayor de las malterías en desuso en la sala de conciertos Snape Maltings. La Snape Maltings Foundation Ltd se constituyó como una empresa limitada por garantía, n.º 980281, el 21 de mayo de 1970 con el nombre de Snape Maltings Foundation Ltd. para gestionar los edificios de Snape y desarrollar más edificios en el sitio. [9] Los suscriptores iniciales fueron Benjamin Britten , Peter Pears , Imogen Holst , Fidelity, Countess of Cranbrook, Marion, Countess of Harewood, Charles Gifford y Lord Goodman. La empresa se registró en la Charity Commission como Aldeburgh Foundation, número de registro 261383, el 23 de julio de 1970. [10] La empresa cambió su nombre a Aldeburgh Festival–Snape Maltings Foundation Ltd (conocida como AF-SMF) el 7 de septiembre de 1976, y a Aldeburgh Foundation el 12 de octubre de 1983. En noviembre de 1997, el nombre de la empresa se cambió a Aldeburgh Productions, y desde julio de 2006 hasta la fusión en abril de 2020 tuvo el nombre de Aldeburgh Music.
Tras su exitoso lanzamiento en 1948, el Festival de Aldeburgh se expandió año tras año hasta que superó los lugares disponibles en la ciudad. Cuando los edificios de maltería redundantes en Snape estuvieron disponibles en 1965, se tomó un contrato de arrendamiento inicial de 25 años en la maltería victoriana más grande, y fue reconvertida por Arup Associates (arquitectos e ingenieros) y Wm. C. Reade (constructores) en Snape Maltings Concert Hall. La sala de 820 asientos fue inaugurada por Su Majestad la Reina el 2 de junio de 1967. [11] A partir de esa fecha, los principales eventos del Festival anual se trasladaron a Snape Maltings Concert Hall . Un gran incendio en 1969 llevó a la reurbanización del sitio, reabriendo al año siguiente, y gradualmente lo que alguna vez fue una sala de conciertos para un festival de tres semanas, se convirtió en un lugar durante todo el año, incluida la introducción en la década de 1980 de los Snape Proms anuales.
Desde el principio, parte de la visión artística de los directores originales había sido el desarrollo de jóvenes talentos musicales. Ya en 1953, Britten y Pears , comprometidos con el desarrollo musical de los jóvenes, formaron la idea de tener una escuela de música en Snape. [12] El concepto fundamental era "preparar y promover a jóvenes cantantes o intérpretes de cuerda para la vida profesional al más alto nivel". Hubo que esperar hasta septiembre de 1972 para que se impartieran las primeras clases magistrales, a cargo de Pears , y en 1975 una Snape Maltings Training Orchestra ensayó y actuó en el Hall por primera vez. Tras la muerte de Britten en 1976, se lanzó la Campaña en memoria de Benjamin Britten, y Arup Associates convirtió la tienda de cebada adyacente al Concert Hall en la Escuela Britten-Pears para Estudios Musicales Avanzados. [13] Inaugurada el 28 de abril de 1979 por la patrona de la Fundación Aldeburgh, Su Majestad la Reina Isabel la Reina Madre, la Escuela incorporó una sala de recitales con 120 asientos (hoy llamada Sala de Recitales Peter Pears), una Sala de Seminarios en el piso superior, con muchas salas de práctica en el medio y una biblioteca de referencia, la Biblioteca Holst.
A lo largo de los años, artistas como Dame Joan Sutherland , Ann Murray , Sir Thomas Allen , Galina Vishnevskaya , Murray Perahia , Sir Charles Mackerras , Elisabeth Söderström y Dawn Upshaw , así como el propio Pears , han sido profesores notables, mientras que entre sus muchos ex alumnos se incluyen Thomas Adès , Ian Bostridge , Simon Keenlyside y Dame Felicity Lott . [14]
Desde el principio, el Festival se comprometió a trabajar con y para su comunidad local, derribando las barreras entre aficionados y profesionales. La educación y el trabajo con jóvenes siempre fueron temas centrales, y esto continúa hoy en día con Aldeburgh Education involucrando a la comunidad local como creadores e intérpretes, así como al público. El departamento ahora ejecuta 3 programas durante todo el año y en 2011-12 realizó 432 sesiones, con más de 15.000 participantes, más de 17.000 miembros del público y 147 artistas. [15] En 2012, la Celebración anual de la música escolar, presentada en asociación con el Consejo del condado de Suffolk, celebró su 25.º año en el Snape Maltings Concert Hall. [16]
Aldeburgh Residencies se lanzó en 2003 para ofrecer oportunidades de desarrollo personalizadas a artistas consagrados. Las residencias permiten que personas y grupos vengan a Snape para crear nuevos trabajos, desarrollar nuevas colaboraciones y explorar nuevas posibilidades.
Aldeburgh Young Musicians es un Centro de Formación Avanzada (CAT), creado en 2007 con financiación del gobierno para brindar tutoría musical avanzada a jóvenes músicos excepcionalmente talentosos de entre 8 y 18 años con sede en la Región Oriental.
El crecimiento de la obra de Aldeburgh Music llevó a la necesidad de más alojamiento, y en 2006 se adquirieron más edificios semiabandonados adyacentes a la Sala de Conciertos en el sitio de Snape Maltings con un contrato de arrendamiento de 999 años, y se lanzó el Plan de Desarrollo de Aldeburgh Music [17] para recaudar el dinero necesario para su conversión. Después de una exitosa campaña de recaudación de fondos de £16 millones, se inauguró un nuevo Campus Creativo en mayo de 2009, diseñado por los arquitectos Haworth Tompkins . El Edificio Hoffmann contiene el Estudio Britten (capacidad para 340), el Estudio Jerwood Kiln (capacidad para 80) y una serie de espacios de ensayo. El Edificio Britten–Pears ha sido remodelado y ahora incorpora el Café de Artistas Trask. Se ha creado un pequeño estudio a partir del Palomar Victoriano abandonado. En Aldeburgh , se ha remodelado el Pumphouse, el pequeño local alternativo de Aldeburgh Music.
El Festival de Música y Artes de Aldeburgh sigue siendo el eje central del programa anual de música de Aldeburgh. El actual director artístico del Festival de Aldeburgh es Pierre-Laurent Aimard . [18]
Tradicionalmente, los eventos comienzan el segundo viernes de junio y duran 17 días. No solo se presentan en los distintos lugares de Snape Maltings, sino en todos los lugares tradicionales del Festival, como la iglesia parroquial de Aldeburgh , la iglesia de Orford , la iglesia de Blythburgh y la sede original del Festival, el Jubilee Hall de Aldeburgh . Se han celebrado eventos específicos en otros lugares, como Sizewell Beach (Everlasting Night, 2011), Leiston Long Shop Museum (Before Life and After, 2012), RAF Bentwaters Airbase (Faster than Sound) y eventos comunitarios en la playa. En 2012 hubo 74 eventos en el festival principal, con otros 24 eventos en The Pumphouse. The Pumphouse, situado junto a las marismas en las afueras de la ciudad, ofrece un lugar de actuación informal y alternativo.
Aunque la obra de Britten siempre está presente en el Festival –y jugó un papel importante en 2013, el año de su centenario–, de ninguna manera domina el programa, que continúa encargando y presentando nuevas obras de compositores contemporáneos, además de explorar temas de muchos géneros. En 2012, el Artista en Residencia del Festival fue el compositor y director Oliver Knussen , ex director artístico del Festival, y presentó obras de Helmut Lachenmann. Entre los compositores contemporáneos anteriores que se examinaron en profundidad en festivales recientes se incluyen György Ligeti y Marco Stroppa (2011), George Benjamin y Pierre Boulez (2010), Harrison Birtwistle y Elliott Carter (2009) y György Kurtág (2008).
Los festivales también incluyen el trabajo del Programa de Jóvenes Artistas de Britten Pears, que incluye a los antiguos alumnos de Britten–Pears. En The Pumphouse, en Aldeburgh, se lleva a cabo un programa de eventos alternativos.
Los Snape Proms se celebran cada año durante el mes de agosto en la sala de conciertos. Se retiran algunos asientos del bloque principal y el público se sienta en cojines en el suelo. Con un concierto diferente cada noche a lo largo del mes, los Proms presentan una gama ecléctica de música, que incluye música clásica, jazz, folk y del mundo, e incorporan comedia y poesía.
Cada año se organiza un Festival de Pascua, junto con un fin de semana de otoño [19] generalmente centrado en la obra de Benjamin Britten .
Desde el primer curso en 1972, más de 10.000 jóvenes artistas han asistido a lo que comenzó como la Escuela Britten-Pears de Estudios Musicales Avanzados, y ahora se llama Programa Britten Pears para Jóvenes Artistas . Se imparten clases magistrales para cantantes, conjuntos, instrumentistas y compositores desde marzo hasta octubre. También hay oportunidades para que los jóvenes músicos profesionales emergentes trabajen con directores, solistas y directores de orquesta tanto en la Orquesta Britten-Pears como en la Orquesta Barroca Britten-Pears. Muchas de las clases magistrales están abiertas al público y cada curso culmina con una actuación pública, incluso en el Festival de Aldeburgh y en los Snape Proms. Se realizan audiciones en todo el mundo, ahora utilizando tecnología moderna para acceder a países del otro lado del mundo. En 2012, la Orquesta Britten-Pears fue dirigida por Antonello Manacorda , interpretando la Novena Sinfonía de Beethoven en el Snape Maltings Concert Hall en Semana Santa. Entre los directores anteriores de la BPO se incluyen Edward Gardner , Oliver Knussen , Kirill Karabits , Vasily Petrenko y Robin Ticciati . La Orquesta Barroca Britten-Pears, formada en 1992, se forma cada año para trabajar en el repertorio barroco, y entre los tutores anteriores se incluyen los especialistas en época Richard Egarr , Emmanuelle Haïm , Laurence Cummings , Andreas Scholl y Harry Bicket . Presentaron Naïs de Rameau como parte de los Snape Proms de 2012 bajo la dirección de Christophe Rousset . En 2012, como parte de la Olimpiada Cultural, se formó la Orquesta Mundial de Aldeburgh, dirigida por Sir Mark Elder . [20] Jóvenes músicos de todo el mundo enviaron sus audiciones en YouTube, y un conjunto internacional de alrededor de 124 jóvenes músicos llegó a Suffolk para entrenarse y actuar tanto en el Concert Hall de Snape como parte de la temporada de conciertos BBC Promenade en el Royal Albert Hall , así como en una breve gira europea.
En 2012, Aldeburgh Strings se creó para actuar bajo la dirección de Markus Däurnet en el Britten Weekend 2012, el programa incluyó Preludio y Fuga de Britten , Lachrymae e In memoriam Dennis Brain.
Los cantantes son seleccionados para participar en cursos de recitales de canciones, y recientemente se han incluido cursos de canto americano y francés con Dawn Upshaw. Los cantantes y la orquesta se unen para interpretar ópera; entre las producciones más recientes se incluyen Muerte en Venecia y Albert Herring, y Les Mamelles de Tiresias de Poulenc en el arreglo de Britten . En Semana Santa de 2012, el programa presentó Dido y Eneas de Purcell bajo la dirección de Christian Curnyn.
Cada año se imparte un curso de medios digitales, llamado Nueva música/Nuevos medios. [21] En septiembre de 2012, el curso fue dirigido por Rolf Wallin , Tansy Davies y Alexander Refsum Jensenius , cofundador de la Orquesta de Computadoras Portátiles de Oslo . Los cuartetos de cuerda se reúnen cada primavera y presentan un recital semanal de "trabajo en progreso" en el Jubilee Hall, y a finales del verano la Academia Internacional de Cuartetos de Cuerda ofrece más oportunidades para trabajar en el repertorio. Menahem Pressler, Pierre-Laurent Aimard y el Cuarteto Arditti han impartido clases magistrales.
Las residencias de Aldeburgh están diseñadas para músicos consagrados y otros artistas. [6] Están pensadas para el desarrollo de proyectos creativos específicos, cada uno de los cuales suele tener una duración de una semana (o más, en el caso de los compositores).
Los grupos o individuos suelen recibir financiación de Aldeburgh Music para su alojamiento, comida y viajes, y se espera que permitan cierto acceso público a la obra que se está realizando. Esto puede ser en forma de una actuación informal de sesión abierta, pero también puede ser una actuación completa en un próximo Festival de Aldeburgh o una serie de conciertos. Las residencias cuentan con el apoyo de la Fundación John Ellerman.
Entre los artistas recientes que se beneficiaron de una residencia en Aldeburgh se incluyen Mark Padmore , Gwyneth Herbert , Netia Jones y Pippa Nissen, I Fagiolini , Exaudi , Alex Wilson (trabajando en una nueva colaboración con dos músicos malienses, preparándose para una gira y un nuevo CD), la Orquesta Aurora , Mitsuko Uchida y Katie Mitchell .
Un programa particular de residencias de Aldeburgh, denominado Programa de residencia de compositores, permite que tres compositores cada año pasen tres semanas trabajando en nuevos proyectos individuales. Entre los compositores y libretistas que han participado en este programa se encuentran Anna Meredith , Larry Groves, Simon Limbrick, Mark Ravenhill y Conor Mitchell , Man Fang, Tansy Davies , Christian Mason y Charlotte Bray .
James Boyd desarrolló un programa titulado Sea Change durante una residencia en Aldeburgh, inspirando un nuevo repertorio para guitarra y voz de Elspeth Brooke y Jonathan Dove , presentado en el Festival de Aldeburgh de 2012. Otro trabajo desarrollado durante las residencias de Aldeburgh que se presentó en el Festival de 2012 incluyó un programa titulado European Connections, que incluía una nueva obra para voz y trío de piano de Vasco Mendonça.
El Jerwood Opera Writing Programme desarrolla nuevos trabajos en el campo de la ópera. [22] El primer Jerwood Opera Writing Foundation, dirigido por el asesor artístico Giorgio Battistelli y un distinguido cuerpo docente de profesionales experimentados, incluyó tres talleres de una semana de duración en marzo, julio y octubre de 2007. Diez de los participantes eran compositores, en su mayoría al comienzo de una carrera profesional pero con poca o ninguna experiencia en la escritura de ópera, mientras que los participantes restantes eran una mezcla de poetas, dramaturgos y directores con interés en, pero sin experiencia en esa etapa, escribir libretos. En 2010, comenzó el segundo curso de Jerwood Opera Writing Foundation, en el que participaron compositores, escritores y directores tanto del Reino Unido como de todo el mundo. Los participantes, veinte compositores, escritores y directores, tomaron parte en tres cursos de una semana de duración dirigidos por talleres en Snape Maltings en noviembre de 2010, marzo y julio de 2011. Los talleres combinaron ejercicios prácticos, teoría y debate, con contribuciones de profesores como Harrison Birtwistle , Stephen Langridge, Stephen Plaice , David Sawer , Lavinia Greenlaw , Jonathan Dove y Orlando Gough , entre otros, y culminaron con representaciones de mini obras de teatro musical creadas por los veinte participantes.
A finales de noviembre de 2011, Aldeburgh Music invitó a compositores, escritores y colaboradores que quisieran desarrollar un proyecto de ópera en particular para encargo y presentación a presentar sus solicitudes para las becas Jerwood Opera Writing Fellowships. Las becas tenían como objetivo brindar apoyo durante el desarrollo de una nueva ópera proporcionando un entorno colaborativo y de apoyo, así como apoyo financiero y práctico y experiencia, como talleres y tutorías. Se presentaron más de sesenta solicitudes de países de todo el mundo y las siguientes cuatro propuestas obtuvieron una beca Jerwood Opera Writing Fellowships: Knots and Do-Nots (compositora Sasha Siem y director Ted Huffman); Pleasure (compositor Mark Simpson y escritora Melanie Challenger); Thanatophobia (compositora Joanna Lee y escritora Hannah Silva); y Beyond the Pale (compositor Benjamin Scheuer, escritor Tom Swift y director Tom Creed).
Más de 8.000 jóvenes participan en proyectos educativos cada año. La última iniciativa es el Grupo A, un coro sin audición para jóvenes de entre 13 y 18 años, y The Big Shout, una oportunidad para que los miembros de la comunidad se reúnan para cantar. Aldeburgh Education también diseña formación en entornos participativos para artistas de todos los niveles.
Aldeburgh Education ha estado trabajando con el Consejo del Condado de Suffolk desde 1987 y ha sido un socio principal en el Centro de Educación Musical de Suffolk desde 2012. Ha trabajado con HM YOI Warren Hill desde 1999 y con Lapwing, una organización que ofrece programas de aprendizaje individual para jóvenes que tienen barreras complejas para el aprendizaje, desde 2009, así como con una variedad de organizaciones artísticas locales y nacionales en todo el Reino Unido y más allá, incluido el desarrollo de medios interactivos audiovisuales.
Aldeburgh Young Musicians (AYM) se creó para llenar el vacío percibido en el compromiso de Aldeburgh Music con el desarrollo musical de los jóvenes. [4] Financiado por el Departamento de Educación , cada uno de los 45 jóvenes músicos de entre 8 y 18 años tiene un programa de aprendizaje individualizado y personalizado, que coordina lecciones individuales, fines de semana intensivos y cursos de vacaciones residenciales, asesoramiento profesional experto, tutoría y oportunidades de actuación. Los estudiantes individuales son emparejados con tutores para recibir clases adicionales que se pueden realizar en línea. AYM trabaja en asociación con Suffolk County Council Music Service, Pro Corda, Junior Guildhall School of Music and Drama y Purcell School .
En 2011-2012, se añadieron nuevas líneas al programa de Jóvenes Músicos de Aldeburgh: AYM Apprentices para estudiantes más jóvenes que han demostrado talento y potencial musical pero necesitan más apoyo y desarrollo musical antes de unirse al programa principal; AYM Open House, que ofrece la oportunidad a los Jóvenes Músicos de Aldeburgh de utilizar las instalaciones de ensayo con otros AYM, proporcionar un lugar para lecciones individuales o clases magistrales, un espacio de práctica privada y días de entrenamiento especializado; y AYM Exchanging Worlds Ensemble , lanzado para la Olimpiada Cultural 2012. Este grupo de encargos es intercultural y transgénero en contenido, trabaja en colaboración e intercambia conversaciones musicales globales. Conectado con la Orquesta Mundial de Aldeburgh y la Olimpiada Cultural, se encargó a dos compositores de AYM que crearan una nueva fanfarria que sería interpretada por la sección de metales de la Orquesta Mundial de Aldeburgh para el Relevo de la Antorcha Olímpica, que se realizó cuando el Relevo viajó a Aldeburgh e Ipswich el 5 de julio de 2012.
Faster than Sound es una línea de actividad, apoyada por las fundaciones Paul Hamlyn y Esmée Fairbairn , que explora las conexiones entre la música tradicional y los nuevos medios, desarrollando nuevas colaboraciones entre músicos experimentales de diferentes orígenes, incluidos la electrónica y la clásica. [23] Comenzando en 2006 con actuaciones en hangares en desuso en RAF Bentwaters , Faster than Sound, coproducido con Joana Seguro de Lumin, ahora tiene su sede en el edificio Hoffmann en Snape Maltings . Desde 2009, ha habido cinco residencias de una semana cada año, que culminan en una actuación. Las presentaciones recientes incluyen I Burn for You, una nueva pieza de teatro musical basada en Drácula, de Ian Wilson (compositor) y Tom Creed (director); Symmetry con Marcus du Sautoy y Fall Back conectando el legado del dubstep con algunos de los primeros experimentos en música electrónica y proyección. Durante el Festival de Aldeburgh de 2012 , el conjunto coral EXAUDI se asoció con el artista sonoro Bill Thompson y estudiantes de la Universidad de East Anglia y presentaron una actuación de paseo en el Edificio Hoffmann de los Libros de canciones de John Cage . Otros proyectos de Faster than Sound en 2012 incluyen Star-Shaped Biscuit , texto y música de David Toop , que se interpretará en uno de los edificios semiabandonados restantes en Snape Maltings . Más tarde en 2012, el compositor Richard Baker y el artista sonoro Brian Duffy colaboran en un nuevo trabajo que explora las voces ocultas de los juguetes electrónicos y los instrumentos de juguete en combinación con un pequeño conjunto de cámara.
TED es una organización sin fines de lucro liderada por Estados Unidos dedicada a ideas que vale la pena difundir. [24] Reúne en conferencias internacionales a personas de los mundos de la tecnología, el entretenimiento y el diseño (TED).
Aldeburgh Music fue el anfitrión de la conferencia inaugural TEDx Aldeburgh el 6 de noviembre de 2010. Organizado por el director musical de TED, Thomas Dolby, y producido por Joana Seguro como una oportunidad de reunir en un solo lugar a grandes mentes y exploradores de la música contemporánea, el evento contó con charlas de David Toop , Tod Machover , Martyn Ware , William Orbit , Tim Exile , Imogen Heap y Ash Nehru de United Visual Artists . Además, hubo videos de charlas TED de David Byrne , Itay Talgam , Evelyn Glennie y Benjamin Zander . La reunión de personas e ideas coincidió con el curso New Music New Media de Aldeburgh para compositores y músicos profesionales emergentes, dirigido por Tod Machover . La segunda conferencia se celebró el 5 de noviembre de 2011 y entre los oradores se encontraban Vincent Walsh, Peter Gregson , Kingslee Daly, Jennifer Stumm , Nitin Sawhney , Kathy Hinde y la Modified Toy Orchestra . [25]
El Festival de Aldeburgh siempre ha incluido las artes visuales además de la música, y cada año se organizan varias exposiciones para acompañar el programa musical. Desde 2011, la exposición principal de arte contemporáneo se ha promocionado bajo el título SNAP, en varios lugares alrededor del sitio de Snape Maltings, organizado por Abigail Lane. [26] En 2012, los artistas destacados incluyeron a Glenn Brown , May Cornet, Brian Eno , Ryan Gander , Maggi Hambling , Mark Limbrick, Emily Richardson y Gavin Turk . [27]
Aldeburgh Music también es responsable de la gestión de la galería Peter Pears en Aldeburgh y de la galería Pond en Snape Maltings. Durante la mayor parte del año, estas galerías se alquilan a artistas locales, pero proporcionan el espacio para las exposiciones comisariadas por Aldeburgh Music durante el Festival de Aldeburgh .
Los primeros directores artísticos del Festival de Aldeburgh fueron Benjamin Britten , Peter Pears y Eric Crozier . [7] Britten y Pears siguieron siendo directores artísticos hasta sus respectivas muertes, en 1976 y 1986. Después de la muerte de Britten, la dirección artística del Festival fue compartida; muchos músicos de talla mundial se unieron al equipo artístico, incluidos en varias ocasiones Philip Ledger , Colin Graham , Steuart Bedford , Mstislav Rostropovich , Murray Perahia , Simon Rattle , John Shirley-Quirk y Oliver Knussen . En 1999, se nombró un único director artístico en el molde de Britten -compositor, intérprete solista, acompañante y director- en Thomas Adès , al que se unió en 2004 el compositor John Woolrich , primero como director artístico invitado y luego como director artístico asociado. Adès había aparecido por primera vez en un Festival de Aldeburgh como miembro del Programa de Jóvenes Artistas Britten-Pears en el curso de Nueva Música en 1992. Adès fue sucedido por Pierre-Laurent Aimard en 2009, nuevamente con el apoyo de John Woolrich . Oliver Knussen regresó para el Festival de 2012 como Artista en Residencia.
El director ejecutivo de Aldeburgh Music de 1998 a 2014 fue Jonathan Reekie, quien dejó el cargo en la primavera de 2014 para convertirse en director de Somerset House Trust. [28] Fue sucedido por Roger Wright , el ex controlador de BBC Radio 3, quien asumió el cargo en septiembre de 2014. [29]
El actual presidente del Consejo de Música de Aldeburgh es Sir Simon Robey . El presidente de Aldeburgh Music es Lord Stevenson de Coddenham CBE , presidente de Aldeburgh Music de 2000 a 2012. [30]
La Biblioteca Britten-Pears posee un archivo de programas que datan desde 1948. [31] Aldeburgh Music ha encargado y presentado muchos estrenos mundiales a lo largo de los años, comenzando con muchas de las propias composiciones de Britten de 1948.
Una selección de compositores cuyas obras han sido estrenadas por Aldeburgh Music incluyen a Thomas Adès , Gerald Barry , Richard Rodney Bennett , Harrison Birtwistle , Elliott Carter , Jonathan Dove , Deirdre Gribbin , Oliver Knussen , György Kurtág , Nicola LeFanu , Colin Matthews , Thea Musgrave , Dmitri Shostakovich y John Tavener .
Aldeburgh Music tiene su sede en Snape Maltings Concert Hall, Snape , Saxmundham , Suffolk . Actualmente tiene un contrato de arrendamiento de 999 años, negociado con los propietarios generales del sitio, Johnny y Alesha Gooderham, en 2006, para todas sus instalaciones en Snape Maltings . [11] [32]
Snape Maltings Concert Hall es una sala de conciertos internacional con capacidad para 830 personas, que en 1967 fue una antigua maltería victoriana abandonada. La sala de conciertos incluye un restaurante y un bar de ostras, y alberga exposiciones en la galería de la sala de conciertos. Un centro de visitantes junto al vestíbulo principal alberga la taquilla, un punto de información y una tienda.
ElEl edificio Hoffmann , un edificio de maltería y almacenamiento semiabandonado adyacente a la sala de conciertos, se inauguró en 2009 y alberga laEstudio Britten (capacidad para 340 personas), elEstudio Jerwood Kiln (capacidad para 80 personas), elFoyle y elEstudios Weinrebe , así como espacios de oficinas y circulación.
ElEl edificio Britten-Pears fue reconvertido en 1979 a partir de un antiguo almacén de cebada para crear la Escuela Britten-Pears de Estudios Musicales Avanzados, ahora rebautizada como Programa de Jóvenes Artistas de Britten Pears . El edificio albergaSala de recitales Peter Pears (capacidad para 120 personas) y varias salas de práctica y seminarios, y la biblioteca Holst. Junto a ella se encuentra laCafé de artistas Trask .
ElPond Gallery es una pequeña galería de arte, alquilada a artistas locales, y junto a ella hay una sala larga actualmente conocida como Edificio 19, en espera de un mayor desarrollo.
En Aldeburgh, Aldeburgh Music tiene un equipo de tiempo completo.Taquilla en la calle principal y gestiona elGalería Peter Pears yThe Pumphouse . Durante el Festival, se presentan actuaciones en el Jubilee Hall y en la iglesia parroquial de Aldeburgh, así como en otros lugares de Suffolk, incluidas las iglesias de Orford y Blythburgh. Se han celebrado eventos específicos en varios lugares, incluidas las playas de Aldeburgh y Sizewell, la base aérea de Bentwaters y el museo Leiston Long Shop.