Rompiendo en la calle, 2013Un bailarín de break dance de cabeza en Colonia, Alemania, 2017
El breakdance o breaking , también llamado b-boying (cuando lo realizan hombres) o b-girling (mujeres), es un estilo de baile callejero originado por afroamericanos con notables contribuciones de los puertorriqueños en el Bronx . [1] [2] [3]
El breakdance consiste principalmente en cuatro tipos de movimientos: toprock, downrock , power moves y freezes , y generalmente se acompaña de canciones que contienen breaks de batería , especialmente en funk , soul y hip-hop . Sus elementos de baile moderno se originaron entre la juventud pobre de Nueva York a principios de los años 1980. [4] Está vinculado al nacimiento del hip-hop, cuyos DJ desarrollaron el break rítmico para bailarines. [5]
El origen del término breakdance es desconocido. Fue utilizado por el pionero del hip-hop y breakdancer Kurtis Blow en un perfil de 1980 de Bill Adler en el New York Daily News . [8] El término se utiliza con frecuencia para referirse al baile en la cultura popular y en la industria del entretenimiento convencional. El término break se ha utilizado en la música, particularmente en la música jazz desde la década de 1920, en la que a un músico solista se le da un descanso para tocar en solitario durante un tiempo. El término breakdancing se ha convertido en un término general que incluye estilos de baile con base en California como el popping , el locking y el boogaloo eléctrico , además del b-boying con base en Nueva York. [9] : 60 [10] [11] [12]
A los practicantes de este baile se les denomina b-boy , b-girl , breakdancer o breaker . Los términos b-boy ( ' break-boy ' ), b-girl ( ' break-girl ' ) y breaker fueron los términos originales utilizados para describir a los bailarines que bailaban al ritmo de los breakbeats de DJ Kool Herc . La conexión obvia del término breaking es con la palabra breakbeat . [ cita requerida ] DJ Kool Herc ha dicho que el término breaking era una jerga de los años 70 para ' estar emocionado ' , ' actuar enérgicamente ' o ' causar un disturbio ' . [13]
La mayoría de los pioneros y practicantes notables prefieren los términos más antiguos b-boying y breaking . [14] [15] Frosty Freeze de Rock Steady Crew ha dicho: "Éramos conocidos como b-boys"; el pionero del hip-hop Afrika Bambaataa ha dicho: "Los b-boys, [son] lo que llamas break boys... o b-girls, lo que llamas break girls". [14] El cofundador de Rock Steady Crew Santiago "Jo Jo" Torres, el miembro de Rock Steady Crew Marc "Mr. Freeze" Lemberger, el historiador de hip-hop Fab 5 Freddy y los raperos Big Daddy Kane [16] y Tech N9ne [17] usan el término b-boy . [14]
Algunos entusiastas consideran que el breakdance es un término ignorante, e incluso peyorativo. [18] Otros lo utilizan para referirse despectivamente a los bailarines entrenados en el estudio que pueden realizar los movimientos pero que no viven un "estilo de vida de b-boy". [9] : 61 Otros utilizan el término breakdancer para menospreciar a aquellos que aprenden el baile para beneficio personal en lugar de compromiso con la cultura. [9] : 61 Muchos acusan a los medios de comunicación de presentar una versión simplificada [19] del baile que se centra en los "trucos" en lugar de la cultura. [20]
Historia
"Polka de salmón" en El Rob Roy en el BálticoUn breakdancedor practicando downrock en un estudio de Moscú
Según el investigador de danza Harri Heinilä, “ha quedado claro que el 'Breakdance' y otros bailes relacionados con el Hip Hop, como mínimo, se parecen o incluso fueron heredados de bailes afroamericanos anteriores, que se han llamado colectivamente danza jazz desde que este término apareció en 1917 y se estableció a fines de la década de 1920". [2] Por ejemplo, en 1942, el cortometraje The Caravan de 'The Mills Brothers' presentó una secuencia de baile que tiene un parecido sorprendente con el breakdance moderno. El bailarín entró en el centro de un círculo formado por espectadores, comenzando con movimientos similares al Charleston, haciendo eco del estilo Toprocking/Uprocking. Luego ejecutó una voltereta hacia atrás, cayó boca abajo al suelo y pasó a hacer giros, rotando su cuerpo horizontalmente con el apoyo de sus manos y pies. Después, se puso de pie, giró y realizó un baile de jazz similar al Eagle Rock antes de salir del círculo. [2]
Muchos elementos del breaking se desarrollaron antes de la década de 1970. Incluso las danzas coloniales estadounidenses como el minueto , el juba , la cuadrilla y el vals pueden haber contribuido con elementos. El juba, por ejemplo, es una danza africana en la que los hombres tenían círculos de baile donde un hombre a la vez iba y bailaba, similar al breaking moderno. Esta danza también inspiraba competencia, también vista en el breaking, porque se le daría un mejor trato al esclavo que intrigara a su amo. [28] En el libro de 1877 Rob Roy on the Baltic [29] , John MacGregor describe haber visto cerca de Norrköping a un "joven completamente solo, que estaba practicando una y otra vez el salto más inexplicable en el aire... se balanceó hacia arriba, y luego giró sobre su mano para un punto, cuando su pierna superior describió un gran círculo". El grabado muestra a un joven aparentemente rompiendo. La danza se llamaba Giesse Harad Polska o "danza del distrito del salmón". En 1894, Thomas Edison filmó a Walter Wilkins, Denny Toliver y Joe Rastus bailando y realizando un "breakdown". [30] [31] Luego, en 1898, filmó a un joven bailarín callejero realizando giros acrobáticos de cabeza. [32] Algunos autores afirman que el breaking y la capoeira tienen un origen africano común, mientras que otros afirman que la capoeira influyó directamente en el breaking. [33] También hay evidencia de un estilo similar de baile en Kaduna, Nigeria, en 1959. [34] Los pioneros del B-boy Richard "Crazy Legs" Colon y Kenneth "Ken Swift" Gabbert, ambos de Rock Steady Crew, citan a James Brown y las películas de Kung Fu (notablemente las películas de Bruce Lee) como influencias. Muchos de los movimientos acrobáticos, como el flare , muestran claras conexiones con la gimnasia.
Sin embargo, no fue hasta la década de 1970 que el breaking se desarrolló como un estilo de baile definido en los Estados Unidos. Estos elementos precursores comenzaron a tomar forma a principios de la década de 1970, cuando el breaking comenzó a crecer en fiestas con DJ y discos instrumentales. [35] Fue en estas fiestas donde DJ Kool Herc , un DJ pionero con sede en el Bronx, desarrolló secciones de break rítmico cambiando simultáneamente entre dos copias del mismo disco, creando " breaks ". [36] Al hacer un bucle de los discos y sus breaks simultáneos, pudo prolongar el break y proporcionar una base rítmica e improvisada para los bailarines: [37] Herc le dice a Jeff Chang en su libro Can't Stop Won't Stop (2005), "Y una vez que escucharon eso, eso fue todo, no hubo vuelta atrás. Siempre querían escuchar breaks tras breaks tras breaks tras breaks". [38]
El break dance dio lugar a batallas de baile y sesiones de baile conocidas como "cyphers", círculos competitivos en los que los participantes se turnaban para bailar rodeados de espectadores. La Five-Percent Nation fue la primera en utilizar el término "cypher" para referirse a círculos de personas. [39] Se empezaron a formar grupos como el Rock Steady Crew o el Mighty Zulu Kingz, en respuesta al crecimiento de los cyphers competitivos que a veces incluían premios en efectivo, títulos y derechos para alardear. [39]
Levantamiento de roca
El breaking comenzó como toprock , movimientos de baile orientados al trabajo de pies realizados de pie, pero a medida que los equipos de baile comenzaron a experimentar, una forma de baile separada conocida como uprock influyó aún más en el breaking. [40] Uprock , también conocido como Brooklyn uprock, es un estilo de baile más agresivo que se realiza comúnmente entre dos compañeros que presenta intrincados movimientos de pies y golpes, imitando una pelea. [38] Como estilo de baile separado, nunca ganó la misma popularidad generalizada que breaking, a excepción de algunos movimientos muy específicos adoptados por breakers que lo usan como una variación para su toprock. [38] También se dice que uprock tiene raíces en pandillas, como un medio expresivo utilizado para resolver disputas territoriales, y el ganador decide la ubicación de una futura batalla. [40] Aunque algunos no están de acuerdo en que breaking haya jugado un papel en la mediación de la rivalidad entre pandillas, el crecimiento temprano del breaking todavía sirvió principalmente para ayudar a la juventud pobre del Bronx a alejarse de la violencia de pandillas y, en cambio, dedicar su tiempo a un baile artístico. [4] Un ejemplo es el ex líder de una pandilla, Afrika Bambaataa , que organizaba fiestas de hip-hop y se comprometía a utilizar específicamente el hip-hop para ayudar a los niños a alejarse de la violencia de las pandillas. Con el tiempo, formaría la Nación Zulú Universal para difundir su mensaje. [4]
Algunos breakers argumentan que debido a que el uprock era originalmente un estilo de baile separado, nunca debería mezclarse con el breaking y que los movimientos de uprock realizados por los breakers hoy en día no son los movimientos originales sino imitaciones que solo muestran una pequeña parte del estilo uprock original. [41] En el video musical del exitoso sencillo de 1985 " I Wonder If I Take You Home ", se puede ver a Lisa Lisa y al baterista de Cult Jam, Mike Hughes, "rockeando" (haciendo uprock) a las 1:24 cuando se ve en YouTube .
Expansión mundial
Australia
A principios de la década de 1990, "Australia era un país líder mundial en movimientos de potencia", según el galardonado breakdance Kid Tek de 2020. Las estrellas de la época incluían a B-Boy All Stars de Brisbane , que apareció en el programa de talentos estadounidense Star Search en 1992. Durante la década de 2000, el estilo evolucionó desde centrarse en los movimientos de potencia hasta volver a los estilos fundamentales. El influyente breakdance del Bronx Alien Ness visitó Melbourne para juzgar una competencia, quien influyó en los breakdance locales para que adoptaran este cambio de estilo. Los equipos notables de esa época fueron Fresh Sox de Melbourne y SKB (también conocido como Street Kulture Breakerz), del oeste de Sydney , que reclutaron a los breakdance coreanos B-Boy Blond y B-Boy Blue. SKB seguía compitiendo a partir de 2023. [42]
La escena del breaking alcanzó su apogeo alrededor de 2010, pero bajó entre 2013 y 2017. Después de que se anunció que el breakdance se incluiría como deporte en los Juegos Olímpicos de 2024 , su popularidad aumentó nuevamente. Debido a la pandemia de COVID-19 en 2020-21, debido a las medidas de distanciamiento social , los breakers comenzaron a luchar en línea, a través de Zoom o Instagram. Los breakers australianos comenzaron a desarrollar estilos más creativos e innovadores, y a "empujar las barreras internacionales", según Kid Tek. [42] Los participantes australianos clasificados para los Juegos Olímpicos fueron la b-girl Raygun (la profesora universitaria de 36 años Rachael Gunn ) y el b-boy de 16 años Jeff "J Attack" Dunne. [43] [44] Ninguno de los dos salió de la etapa de todos contra todos , y Raygun fue ampliamente ridiculizada en línea por sus creativos movimientos de "salto de canguro", con un videoclip de su actuación que se volvió viral, además de ser discutido en la prensa. [45] [46] Ambos participantes eligieron usar el chándal de su equipo en lugar de ropa de calle. [47]
Brasil
Ismael Toledo fue uno de los primeros breakdanceros de Brasil. [48] En 1984, se mudó a los Estados Unidos para estudiar danza. [48] Mientras estaba en los EE. UU. descubrió el breakdance y terminó conociendo al breakdancer Crazy Legs , quien personalmente lo asesoró durante los cuatro años siguientes. [48] Después de dominar el breakdance, regresó a São Paulo y comenzó a organizar equipos y participar en competencias internacionales. [48] Finalmente abrió un estudio de baile de hip-hop llamado Hip-Hop Street College. [48]
Camboya
Nacido en Tailandia y criado en los Estados Unidos, Tuy "KK" Sobil fundó en 2005 un centro comunitario llamado Tiny Toones en Phnom Penh ( Camboya) , donde utiliza el baile, la música hip-hop y el arte para enseñar a los jóvenes camboyanos conocimientos lingüísticos, conocimientos informáticos y habilidades para la vida (higiene, educación sexual, asesoramiento). Su organización ayuda a unos 5.000 jóvenes cada año. Uno de estos jóvenes es Diamond, considerada la primera b-girl de Camboya. [49] [50]
Hay varias formas en que el breakdance llegó a Canadá. A finales de los años 70 y principios de los 80, películas como Breakin ' (1984) , Beat Street (1984) y la inmigración de personas de Chicago , Nueva York , Detroit , Seattle y Los Ángeles introdujeron estilos de baile de los Estados Unidos. El breakdance se expandió en Canadá a partir de ahí, con grupos como Canadian Floormasters que se hicieron cargo de la escena de los 80 y New Energy abriendo para James Brown en 1984 en el Paladium de Montreal. En los 90, grupos como Bag of Trix, Rakunz, Intrikit, Contents Under Pressure, Supernaturalz, Boogie Brats y Red Power Squad lideraron la escena durante el resto de las últimas dos décadas y contando.
En el duelo por la medalla de oro masculina de los Juegos Olímpicos de París de 2024, el canadiense Philip "Phil Wizard" Kim arrasó en tres rondas contra el francés Danis "Danny Dan" Civil y los jueces votaron 23-4. [51]
El breakdance despegó en Francia a principios de los años 1980 con la creación de grupos como los Paris City Breakers (que se hicieron llamar así por los conocidos New York City Breakers ). En 1984, Francia se convirtió en el primer país del mundo en tener un programa de televisión transmitido regularmente y a nivel nacional sobre Hip Hop, presentado por Sidney Duteil , con un enfoque en el baile Hip Hop. [53] Este programa llevó a la explosión del baile Hip Hop en Francia, con muchos nuevos grupos apareciendo en la escena. [54]
Japón
El breakdance en Japón se introdujo en 1983 tras el estreno de la película Wild Style . El estreno de la película estuvo acompañado de una gira de la Rock Steady Crew y muchos japoneses quedaron cautivados. Otras películas como Flashdance siguieron y fomentaron la locura del breakdance. Crazy-A, el líder del capítulo de Tokio de la Rock Steady Crew, [55] fue arrastrado a ver Flashdance por su entonces novia y salió cautivado por la forma de baile y se convirtió en uno de sus primeros y uno de los breakdanceers más influyentes en la historia japonesa. También comenzaron a surgir grupos, con grupos tempranos como Tokyo B-Boys, Dynamic Rock Force (niños estadounidenses de Yokota AB), B-5 Crew y Mystic Movers apareciendo en Harajuku . La comunidad de breakdance en Japón encontró un hogar en el Parque Yoyogi de Tokio [55] en Harajuku, que todavía sigue siendo un área activa para bailarines de breakdance y entusiastas del hip-hop. A medida que el hip-hop siguió creciendo en Japón, también lo hizo el breakdance y las comunidades de breakdance. Tras la introducción de las competiciones internacionales de breakdance, Japón comenzó a competir y fue elogiado por su agilidad y precisión, aunque al principio fue criticado por su falta de originalidad. [ cita requerida ]
Los japoneses comenzaron a florecer verdaderamente en el escenario internacional después de la carrera de breakdance de Taisuke Nonaka, conocido simplemente como Taisuke. Taisuke comenzó a dominar la escena internacional y llevó al equipo japonés Floorriorz a ganar el BOTY en 2015 contra el equipo Kienjuice de Bielorrusia. A pesar de la exitosa carrera de Taisuke en competiciones grupales, no pudo ganar la competencia en solitario Red Bull BC One, un campeonato de breakdance individual que había seguido evadiendo a los bboys japoneses. El primer japonés en ganar la competencia BC One fue Bboy Issei en 2016. Issei es ampliamente considerado por muchos como el mejor breakdancer japonés en la actualidad y, a los ojos de algunos, el mejor del mundo. Los bboys femeninos, o "bgirls", también prevalecen en Japón y, tras la introducción de una competencia femenina BC One en 2018, la bgirl japonesa Ami Yuasa se convirtió en la primera campeona femenina. Los equipos de bboy japoneses notables incluyen FoundNation, Body Carnival y Floorriorz. Entre los grupos de chicas japonesas más conocidos se incluyen Queen of Queens, Body Carnival y Nishikasai. [ cita requerida ]
La B-girl japonesa Ami ganó la primera medalla de oro olímpica de breakdance en los Juegos Olímpicos de París 2024. [56]
Corea del Sur
El breakdance fue introducido por primera vez en Corea del Sur por soldados estadounidenses poco después de su auge en los EE. UU. durante la década de 1980, pero no fue hasta finales de la década de 1990 que la cultura y el baile se afianzaron. [57] El año 1997 es conocido como el "Año Cero del breaking coreano". [12] Un promotor de hip hop coreano-estadounidense llamado John Jay Chon estaba visitando a su familia en Seúl y mientras estaba allí, conoció a un grupo llamado Expression Crew en un club. Les dio una cinta VHS de una competencia de breakdance de Los Ángeles llamada Radiotron. [58] Un año después, cuando regresó, Chon descubrió que su video y otros como el suyo habían sido copiados y doblados numerosas veces, y estaban alimentando una comunidad de breakdance en constante crecimiento.
En 2002, el Expression Crew de Corea ganó la prestigiosa competencia internacional de breakdance Battle of the Year , exponiendo las habilidades de los breakdanceros del país al resto del mundo. Desde entonces, el gobierno coreano ha aprovechado la popularidad del baile y lo ha promovido junto con la cultura coreana. R-16 Korea es el evento de breakdance patrocinado por el gobierno más conocido y está organizado por la Organización de Turismo de Corea y respaldado por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo.
Entre los famosos grupos de breakdance de Corea se incluyen Morning of Owl, Jinjo Crew , Rivers Crew y Gamblerz .
Unión Soviética
En la década de 1980, la Unión Soviética se encontraba en un estado de Guerra Fría con los países del Bloque Occidental . El pueblo soviético vivía detrás de la Cortina de Hierro , por lo que generalmente aprendía las nuevas tendencias de moda que surgían en los países capitalistas con cierto retraso. La Unión Soviética conoció el breakdance por primera vez en 1984, cuando las cintas de vídeo de las películas Breakin ' , Breakin' 2 y Beat Street llegaron al país. En la URSS, estas películas no se estrenaron oficialmente. Las trajeron a casa los ciudadanos soviéticos que tuvieron la oportunidad de viajar a países occidentales (por ejemplo, los diplomáticos). Originalmente, el baile se hizo popular en las grandes ciudades: Moscú y Leningrado , así como en las repúblicas bálticas (algunos ciudadanos de estas repúblicas soviéticas tuvieron la oportunidad de ver la televisión occidental). La actitud de las autoridades hacia el nuevo baile que llegó de Occidente fue negativa. [59]
La situación cambió en 1985 con la llegada al poder de Mijail Gorbachov y con el inicio de la política de la Perestroika . Los primeros en legalizar el nuevo baile fueron los bailarines de las repúblicas bálticas. Presentaron este baile como una "protesta contra la arbitrariedad de los capitalistas", explicando que el baile fue inventado por los afroamericanos de los barrios pobres. En 1985, la actuación del checo Jiří Korn se mostró en el programa "Morning Post", y se convirtió en una de las primeras demostraciones oficiales de breakdance en la televisión soviética. Con el apoyo de la Liga de Jóvenes Comunistas Leninistas en 1986 se celebraron festivales de breakdance en las ciudades de las repúblicas bálticas ( Tallin , Palanga , Riga ). El siguiente paso fue la difusión de los festivales similares a otras repúblicas soviéticas. Se celebraron festivales en Donetsk (Ucrania), Vitebsk (Bielorrusia), Gorki (Rusia). El breakdance se podía ver en el cine soviético: Dancing on the Roof (1985), Courier (1986), Publication (1988). A finales de la década, el baile se había vuelto casi omnipresente. En casi cualquier discoteca o baile escolar se podía ver a una persona bailando al estilo "robot". [59]
A principios de los años 90, el país atravesó una grave crisis económica y política. Con la disolución de la Unión Soviética , la locura por el breakdance terminó y el breakdance pasó a un segundo plano. La siguiente ola de interés por el breakdance en Rusia no se produjo hasta finales de los años 90. [59]
Elementos de la danza
El equipo de Gravity Benders muestra los cuatro elementos del breakdance ( toprock , downrock , freezes y power moves ), algunas coreografías del equipo y una breve batalla.
Hay cuatro elementos principales que forman el breakdance: toprock, downrock, movimientos de potencia y freezes.
El toprock generalmente se refiere a cualquier serie de pasos ejecutados desde una posición de pie. Suele ser la primera y más importante demostración de estilo, aunque los bailarines a menudo pasan de otros aspectos del breakdance al toprock y viceversa. El toprock tiene una variedad de pasos que pueden variar según la expresión del bailarín (es decir, agresivo, tranquilo, emocionado). Se permite una gran libertad en la definición de toprock: siempre que el bailarín mantenga la limpieza, la forma y la actitud, teóricamente cualquier cosa puede ser toprock. El toprock puede inspirarse en muchos otros estilos de baile, como el popping , el locking , el claqué , el lindy hop o el house dance . Las transiciones del toprock al downrock y los movimientos de potencia se denominan "drops". [60]
El downrock (también conocido como "footwork" o "floorwork") se utiliza para describir cualquier movimiento en el suelo en el que las manos sostienen al bailarín tanto como los pies. El downrock incluye movimientos como el fundamental 6-step y sus variantes como el 3-step. El downrock más básico se realiza completamente con los pies y las manos, pero las variaciones más complejas pueden involucrar las rodillas al entrelazar las extremidades.
Los movimientos de potencia son movimientos acrobáticos que requieren impulso , velocidad, resistencia, fuerza, flexibilidad y control para ejecutarse. El breaker generalmente se apoya en la parte superior del cuerpo mientras que el resto del cuerpo crea un impulso circular. Algunos ejemplos son el molino de viento , el golpe , el giro hacia atrás y el giro de cabeza. Algunos movimientos de potencia se toman prestados de la gimnasia y las artes marciales. Un ejemplo de un movimiento de potencia tomado de la gimnasia es el Thomas Flair , que se abrevia y se escribe flare en breakdance.
Los freezes son poses elegantes que requieren que el breaker se suspenda del suelo usando la fuerza de la parte superior del cuerpo en poses como la pica . Se utilizan para enfatizar los ritmos fuertes de la música y, a menudo, señalan el final de un set. Los freezes se pueden unir en cadenas o "pilas" donde los breakers pasan de un freeze a otro para seguir el ritmo de la música, lo que demuestra musicalidad y fuerza física.
Estilos
B-boys actuando en la calle Powell de San Francisco en 2008
… como todo el mundo ve los mismos vídeos en Internet, todo el mundo acaba pareciéndose mucho. Las diferencias entre b-boys individuales, entre grupos, entre ciudades, estados, países y continentes han desaparecido en gran medida. Antes se podía saber de qué ciudad era un b-boy por su forma de bailar. Ya no. Pero llevo diciendo estas cosas casi una década y la mayoría de la gente no me hace caso, sino que sigue viendo los mismos vídeos y bailando de la misma forma. Es lo que yo llamo el "estilo internacional" o el "estilo YouTube". [61]
Luis "Alien Ness" Martínez, presidente de Mighty Zulu Kings, expresó una frustración similar en una entrevista separada tres años antes con "The Super B-Beat Show" sobre las cinco cosas principales que odia del breakdance:
Ah, sí, lo último que odio del break... Eh, todos vosotros, putos b-boys de Internet... Yo también soy un b-boy de Internet, pero soy muy realista con lo que hago. Todo el mundo sabe quién soy, estoy en todas las putas sesiones, estoy en un país diferente cada semana. Cuento mi historia bailando... He estado en todo el mundo, vosotros habéis estado en toda la red mundial... [Mi amigo] Bebe dijo una vez esa mierda, y yo estoy de acuerdo con eso, Bebe dijo eso. No fui yo, pero es la mierda más realista que he oído decir a nadie. He estado en todo el mundo, vosotros habéis estado en toda la red mundial. [62]
Aunque existen algunas generalidades en los estilos que existen, muchos bailarines combinan elementos de diferentes estilos con sus propias ideas y conocimientos para crear un estilo único. Por lo tanto, los breakers pueden clasificarse en un estilo amplio, que generalmente muestra los mismos tipos de técnicas.
Potencia: Este estilo es lo que la mayoría de los miembros del público en general asocian con el término "breakdance". Los movimientos de potencia incluyen giros y rotaciones de cuerpo completo que dan la ilusión de desafiar la gravedad. Algunos ejemplos de movimientos de potencia incluyen giros de cabeza, giros hacia atrás, molinos de viento, bengalas, pistas de aire/bengalas de aire, 1990s, 2000s, martillos neumáticos, grillos, tortugas, deslizamientos de mano, halos y giros de codo. Aquellos breakdanceros que usan "movimientos de potencia" casi exclusivamente en sus sets se conocen como "cabezas de potencia".
Resumen: Un estilo muy amplio que puede incluir la incorporación de pasos de baile con "enhebrado", movimientos de estilo libre para marcar ritmos, baile house y estilos "circenses" (trucos, contorsión, etc.).
Blow-up: Un estilo que se centra en el "factor sorpresa" de ciertos movimientos de potencia, congelamientos y estilos de circo. Los blow-ups consisten en realizar una secuencia de tantas combinaciones de trucos difíciles en la sucesión más rápida posible para "golpear" o superar el virtuosismo de la actuación del otro breaker. Los nombres de algunos de estos movimientos son air baby, hollow backs, solar eclipse y reverse air baby, entre otros. El objetivo principal del estilo blow-up es la transición rápida a través de una secuencia de movimientos de potencia, que finaliza en un hábil congelamiento o "suicidio". Al igual que los congelamientos, un suicidio se utiliza para enfatizar un ritmo fuerte en la música y señalar el final de una rutina. Mientras que los congelamientos llaman la atención sobre una posición final controlada, los suicidios llaman la atención sobre el movimiento de caída o pérdida de control. Los B-boys o B-girls harán que parezca que han perdido el control y caerán de espaldas, estómagos, etc. Cuanto más doloroso parezca el suicidio, más impresionante será, pero los breakers los ejecutan de forma que se minimice el dolor.
Flavor: Un estilo que se basa más en el elaborado toprock, downrock y/o freezes. Este estilo se centra más en el ritmo y la musicalidad de la canción que en depender únicamente de movimientos potentes. Los breakdanceros que basan su baile en el "flavor" o el estilo se conocen como "style heads".
Música
La selección musical para el breakdance no se limita a la música hip-hop siempre que se cumplan las condiciones del tempo y el patrón de ritmo. El breakdance se puede adaptar fácilmente a diferentes géneros musicales con la ayuda de remixes . Las canciones originales que popularizaron la forma de baile toman prestado significativamente de géneros progresivos de funk , soul , disco , electro y jazz funk . Desde entonces se ha desarrollado un canon musical de estas canciones tradicionales de b-boy, canciones que alguna vez se esperaba que se tocaran en cada evento de b-boying. [40] A medida que la forma de baile creció, esta estandarización de canciones clásicas impulsó la innovación de movimientos de baile y ritmos de break que reinventaron las melodías estándar. Estas canciones incluyen "Give It Up or Turn It a Loose" de James Brown, "Apache" de Incredible Bongo Band y "The Mexican" de Babe Ruth, por nombrar algunas. [40] [63]
La característica más común de la música breakdance se encuentra en los breaks musicales , o recopilaciones formadas a partir de muestras tomadas de diferentes canciones que luego el DJ une en bucle y encadena. El tempo generalmente oscila entre 110 y 135 pulsaciones por minuto con semicorcheas y negras mezcladas en el patrón de percusión. La historia atribuye a DJ Kool Herc la invención de este concepto [38], posteriormente denominado break beat .
Competiciones importantes
Battle of the Year (BOTY) fue fundada en 1990 por Thomas Hergenröther en Alemania. [64] Es la primera y más grande competencia internacional de breakdance para equipos de breakdance. [65] BOTY organiza torneos clasificatorios regionales en varios países como Zimbabue, Japón, Israel, Argelia, Indonesia y los Balcanes . Los equipos que ganan estos torneos pasan a competir en el campeonato final en Montpellier , Francia. [64] BOTY apareció en el documental independiente Planet B-Boy (2007) que filmó a cinco equipos de baile entrenando para el campeonato de 2005. Una película en 3D Battle of the Year se estrenó en enero de 2013. Fue dirigida por Benson Lee, quien también dirigió Planet B-Boy . [66]
El IBE (International Breakdance Event) es una competición de breakdance holandesa fundada en 1998. [67] El IBE (International Breakdance Event) no es una competición tradicional porque no hay escenarios ni jueces. En cambio, hay eventos competitivos cronometrados que se llevan a cabo en grandes espacios de varios niveles (espacios de baile circulares rodeados de observadores) donde los ganadores se determinan por aprobación de la audiencia. [67] Hay varios tipos de eventos, como la batalla de la tripulación b-girl, la batalla Seven 2 Smoke (ocho breakdanceers de primer nivel luchan entre sí para determinar el ganador general), la batalla continental All vs. All (todos los breakdanceers estadounidenses contra todos los breakdanceers europeos contra los breakdanceers asiáticos contra los breakdanceers mexicanos/brasileños) y el Circle Prinz IBE. [67] El Circle Prinz IBE es un torneo eliminatorio que se lleva a cabo en múltiples batallas de espacios más pequeños hasta que el último breakdancer en pie es declarado ganador. [67] El IBE también alberga las finales europeas de los Campeonatos de B-Boy del Reino Unido. [68]
Chelles Battle Pro se creó en 2001 y se celebra cada año en Chelles, Francia . Hay dos competiciones. Una es una competición para niños, para los que practican el break en solitario y que tienen 12 años o menos. La otra competición es un torneo eliminatorio para ocho equipos de breakers. Algunos equipos tienen que clasificarse en el torneo local de su país; otros son invitados directamente a la final. [69]
Red Bull BC One fue creado en 2004 por Red Bull y se lleva a cabo en un país diferente cada año. [70] La competencia reúne a los 16 mejores breakdancers de todo el mundo. [70] Se obtienen seis lugares a través de seis torneos clasificatorios regionales. Los otros 10 lugares están reservados para el ganador del año anterior, selecciones de comodines y recomendaciones de un panel internacional de expertos. Un participante anterior de la competencia es el poseedor del récord mundial Mauro "Cico" (pronunciado CHEE-co) Peruzzi. El b-boy Cico tiene el récord mundial en la década de 1990. Un 1990 es un movimiento en el que un breakdancer gira continuamente sobre una mano, un giro de mano en lugar de un giro de cabeza. Cico rompió el récord al girar 27 veces. [71] [72] Un documental basado en la competencia llamado Turn It Loose (2009) perfiló el entrenamiento de seis breakdancers para el campeonato de 2007 en Johannesburgo. [73] Dos de estos breakdancers fueron Ali " Lilou " Ramdani de Pockémon Crew y Omar " Roxrite " Delgado de Squadron.
Un bailarín de break dance hace un air flare en un cypher en R16 Korea 2014
R16 Korea es una competición de breakdance de Corea del Sur fundada en 2007 por los asiático-americanos Charlie Shin y John Jay Chon. [74] Al igual que BOTY y Red Bull BC One juntos, Respect 16 es una competición para los 16 equipos mejor clasificados del mundo. [75] Lo que la distingue de otras competiciones es que está patrocinada por el gobierno y se transmite en vivo por la televisión coreana y en varios países de Europa. [74] En 2011, R16 instituyó un nuevo sistema de evaluación que se creó para eliminar el sesgo y establecer un estándar unificado y justo para la forma en que se deben juzgar las batallas de breakdance. [76] Con el nuevo sistema, los breakdanceers son juzgados según cinco criterios: base, dinámica (movimientos de potencia), batalla, originalidad y ejecución. Hay un juez para cada categoría y las puntuaciones se muestran en una pantalla grande durante las batallas para que la audiencia pueda ver quién está ganando en cualquier momento. [77]
Los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París vieron el debut del breaking como deporte olímpico . 16 breakers masculinos y 16 femeninos, según la terminología olímpica, compitieron en partidos cara a cara. [79] [80] El presidente del COI, Thomas Bach , dijo que el breaking se agregó para atraer más interés de los jóvenes en los Juegos Olímpicos. [81] Ami Yuasa ganó la medalla de oro para Japón en el evento femenino, [82] y Philip Kim se llevó a casa el oro para Canadá en el masculino. [83] No se incluirá en los Juegos Olímpicos de 2028 en Los Ángeles, pero existe la esperanza de que regrese para los Juegos Olímpicos de 2032 en Brisbane , Australia. [84]
Presencia femenina
Una breakdancedora femenina actúa en São Paulo , Brasil.
Al igual que otras subculturas del hip-hop, como los grafitis , el rap y los DJs , los breakers son predominantemente hombres, pero esto no quiere decir que las mujeres breakers, b-girls, sean invisibles o inexistentes. Las participantes femeninas, como Daisy Castro (también conocida como Baby Love de Rock Steady Crew), dan fe de que las mujeres han practicado breakdance desde sus inicios. [85] Los críticos argumentan que es injusto hacer una generalización radical sobre estas desigualdades porque las mujeres han comenzado a desempeñar un papel más importante en la escena del breakdance. [86] [87]
Algunas personas han señalado la falta de promoción como una barrera, como afirmó la b-girl a tiempo completo Firefly en un artículo de la BBC: "Se está volviendo más popular. Hay muchas más chicas involucradas. El problema es que los promotores no están organizando suficientes batallas solo para mujeres". [88] [89] Se está mostrando un creciente interés en cambiar la imagen tradicional de las mujeres en la cultura del hip-hop (y por extensión, la cultura del breakdance) a un papel más positivo y empoderado en la escena moderna del hip-hop. [90] [91] [92]
En 2018, la B-Girl japonesa Ami se convirtió en la primera campeona mundial de B-Girl de Red Bull BC One. [93] Aunque la B-Girl Ayumi había sido invitada como competidora para el campeonato de 2017, fue solo hasta 2018 que se presentó un grupo de 16 B-Girls como parte del evento principal.
Exposición mediática
Película
En los últimos 50 años, varias películas han representado el baile. Tommy de 1975 (filmada en 1974) incluyó una secuencia de breakdance durante el número "Sensation". Más tarde, a principios de la década de 1980, varias películas mostraron breakdance, incluidas Fame , Wild Style , Flashdance , Breakin' , Breakin' 2: Electric Boogaloo , Delivery Boys , Krush Groove y Beat Street . En 1985, en el apogeo de la popularidad del breakdance, Donnie Yen protagonizó una película de Hong Kong llamada Mismatched Couples en la que realizó varios movimientos de b-boy y breakdance.
En la década de 2000 se produjo un resurgimiento de películas y series de televisión que incluían breakdance y que continuaron hasta principios de la década de 2010:
La película de comedia Zoolander de 2001 muestra a Zoolander ( Ben Stiller ) y Hansel ( Owen Wilson ) realizando movimientos de breakdance en una pasarela.
La serie de televisión de anime de 2004 Samurai Champloo presenta a uno de los personajes principales, Mugen, utilizando un estilo de lucha basado en el breakdance.
La serie "Step Up" popularizó las películas de baile al mostrar distintos estilos de baile, como el breakdance. Esto provocó un aumento de las películas con temas de baile y convirtió a la danza en un tema popular en el mundo del entretenimiento.
La comedia de 2007 Kickin' It Old Skool está protagonizada por Jamie Kennedy como un bailarín de breakdance que se golpea la cabeza durante un concurso de talentos y se despierta de un coma en el año 2007, luego planea volver a reunir a su equipo de breakdance.
La película de artes marciales tailandesas de 2009, Raging Phoenix, presenta un arte marcial ficticio llamado meiraiyutth basado en una combinación de Muay Thai y breakdance.
La película dramática británica de 2009 Fish Tank está protagonizada por Katie Jarvis , una joven de 15 años que practica regularmente baile hip-hop, incluido breakdance, en su barrio residencial.
La película de baile en 3D estadounidense de 2013 Battle of the Year es un drama sobre la competición de baile del mismo nombre.
La película Bye Bye Braverman de 1968 tiene elementos de breakdance en su escena final.
Se han realizado varios documentales sobre el breakdance:
El documental de PBS de 1983, Style Wars, hizo una crónica de los artistas de graffiti de Nueva York, pero también incluye algo de breakdance.
El documental Planet B-Boy de 2007 sigue a cinco equipos de todo el mundo en su viaje hacia la competencia internacional de breakdance Battle of the Year . El documental Planet B-Boy fue la inspiración para la película de baile estadounidense en 3D de 2013 Battle of the Year , un drama sobre la competencia del mismo nombre.
El documental alemán Neukölln Unlimited de 2010 retrata la vida de dos hermanos que practican breakdance en Berlín y que intentan utilizar su talento para ganarse la vida. Los movimientos de breakdance se incorporan a veces a la coreografía de películas que presentan artes marciales. Esto se debe al aspecto visualmente agradable del baile, sin importar lo ridículo o inútil que sería en una pelea real.
Televisión
En Estados Unidos, el breakdance se menciona ampliamente en la publicidad televisiva, así como en los segmentos de noticias, documentales y documentales, como un indicador de la cultura juvenil/callejera. Desde el punto de vista de la producción, el estilo es visualmente llamativo, reconocible al instante y fácil de adaptar a una edición rápida, mientras que el ethos es multiétnico, enérgico y atrevido, pero libre de los matices de gánster de gran parte de la imaginería de la cultura del rap. Su utilidad como cliché visual beneficia al patrocinio, a pesar del relativamente pequeño seguimiento del género en sí más allá del círculo de sus practicantes. En 2005, un anuncio del Volkswagen Golf GTI presentó una versión parcialmente generada por computadora de Gene Kelly haciendo pop y breakdance con un remix de " Singin' in the Rain " de Mint Royale . El eslogan era: "El original, actualizado". Se podría decir que los programas de baile So You Think You Can Dance y America's Best Dance Crew devolvieron el breakdance a la vanguardia de la cultura pop en los Estados Unidos, similar a la popularidad que había disfrutado en la década de 1980. La serie de televisión dramática estadounidense Step Up: High Water , una serie centrada en el breakdance y otras formas de baile hip-hop, se estrenó el 20 de marzo de 2019.
Desde que el breakdance aumentó su popularidad en Corea del Sur, ha aparecido en varios dramas y comerciales de televisión. Break es una miniserie surcoreana de 2006 sobre una competencia de breakdance. Over the Rainbow es una serie dramática surcoreana de 2006 centrada en diferentes personajes que se unen gracias al breakdance. Showdown , un programa de juegos de competencia de breakdance presentado por Jay Park , se estrenó en Corea del Sur el 18 de marzo de 2022. [94] [95] [96]
Literatura
En 1997, Kim Soo Yong comenzó a publicar en forma de serial el primer cómic con temática de breakdance, Hip Hop . El cómic vendió más de 1,5 millones de ejemplares y ayudó a introducir el breakdance y la cultura del hip-hop a la juventud coreana.
La primera novela con temática de breakdance, Kid B , fue publicada por Houghton Mifflin en 2006. El autor, Linden Dalecki , era un breakdancer aficionado en la escuela secundaria y dirigió un cortometraje documental sobre la cultura del breakdance en Texas antes de escribir la novela. La novela se inspiró en el cuento de Dalecki The B-Boys of Beaumont , que ganó el concurso de cuentos del Austin Chronicle en 2004 .
Breakin' the city , un libro de fotografías de Nicolaus Schmidt , retrata a breakdanceistas del Bronx y Brooklyn desplazándose en vagones de metro, en plazas de la ciudad y en las aceras de la ciudad de Nueva York. [97] Publicado en 2011, presenta a seis grupos de breakdance con base en Nueva York fotografiados entre 2007 y 2009. [98]
Breakdancing: Mr. Fresh and the Supreme Rockers Show You How ( Avon Books , 1984) fue una referencia introductoria para los recién llegados al estilo de baile "breakin'" tal como evolucionó en América del Norte en los años 1970 y 1980.
Videojuegos
Algunos videojuegos presentan rupturas, entre ellos:
Break Dance es un juego de computadora de 8 bits de Epyx lanzado en 1984 en el apogeo de la popularidad del breakdance.
Break Street es un juego de computadora en el que el jugador recibe puntos por realizar movimientos de baile complejos usando el joystick sin agotar la energía restante del personaje del jugador. [99] Fue lanzado para Commodore 64 en octubre de 1984 en el apogeo de la popularidad del breakdance.
Dance Dance Revolution: Mario Mix muestra a Mario y Luigi bailando breakdance al ritmo de numerosas canciones, algunas basadas en la serie Super Mario y otras basadas en la vida real. Se lanzó el 24 de octubre de 2005 para Nintendo GameCube.
B-boy es un juego de consola lanzado en 2006 para PS2 y PSP que tiene como objetivo una representación pura del breakdance. [100]
Bust a Groove es una franquicia de videojuegos cuyo personaje "Heat" se especializa en breakdance.
Pump It Up es un juego coreano que requiere el movimiento físico de los pies. El juego implica hacer breakdance y las personas pueden lograr esta hazaña memorizando los pasos y creando movimientos de baile para golpear las flechas a tiempo.
Breakdance Champion Red Bull BC One es un juego de ritmo para iOS y Android que se centra en la competición de breakdance real Red Bull BC One . [101]
Floor Kids es un juego de Nintendo Switch lanzado en 2017 que califica tu desempeño en función de su musicalidad, originalidad y estilo. [102] Recibió elogios por sus controles innovadores y la banda sonora de Kid Koala . [103] [104]
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