Félix Henri Bracquemond ( 22 de mayo de 1833 - 29 de octubre de 1914) fue un pintor , grabador y grabador francés . Desempeñó un papel clave en el resurgimiento del grabado, alentando a artistas como Édouard Manet , Edgar Degas y Camille Pissarro a utilizar esta técnica. [1]
Algo inusual para un artista destacado de este período, también diseñó cerámica para varias fábricas francesas, en un estilo innovador que marca el comienzo del japonismo en Francia.
Fue el marido de la pintora impresionista Marie Bracquemond .
Félix Bracquemond nació en París. Se formó en su juventud como litógrafo profesional , hasta que Joseph Guichard , alumno de Ingres , lo llevó a su estudio. [1] Su retrato de su abuela, pintado por él a la edad de diecinueve años, atrajo la atención de Théophile Gautier en el Salón. [2]
Su obra pictórica es bastante limitada. Se compone principalmente de retratos (entre ellos, el del doctor Horace Montegre y el de Paul Meurice ). La pintura le interesaba menos que el grabado. La mayor parte de sus conocimientos técnicos los obtuvo de la Encyclopédie de Diderot y d'Alembert y trabajó como artista autodidacta durante mucho tiempo. En 1856, Edmond de Goncourt se hizo amigo íntimo de Bracquemond y ambos compartieron su amor por el arte japonés, ya que el grabador había sido el primero en descubrir un álbum de Hokusai . [2]
Se dedicó al grabado y al aguafuerte alrededor de 1853 y desempeñó un papel destacado y brillante en el renacimiento del arte del grabador en Francia. En total produjo más de ochocientas láminas, que comprendían retratos, paisajes, escenas de la vida contemporánea y estudios de aves, además de numerosas interpretaciones de pinturas de otros artistas, especialmente las de Jean-Louis-Ernest Meissonier , Gustave Moreau y Jean-Baptiste-Camille Corot . [3]
Entró en el mundo literario gracias a Auguste Poulet-Malassis , editor de Charles Baudelaire, con quien Bracquemond trabó amistad. También trabó amistad con Théodore de Banville , Jules Barbey d'Aurevilly , Gustave Geffroy , Félix Nadar y todas las élites residentes en Nouvelle Athènes. [2] También fue amigo de Auguste Rodin .
En junio de 1862, se unió a la Société des aquafortistes fundada por el editor Alfred Cadart con la ayuda del impresor Auguste Delâtre. [4] Siguiendo su consejo, Jean-Baptiste Corot , Jean-François Millet , Édouard Manet , Edgar Degas y Camille Pissarro comenzaron a practicar el grabado. Ayudó mucho a Manet para sus aguafuertes de Olympia y L'Homme mort .
En 1888, Auguste Lepère creó con Félix Bracquemond, Daniel Vierge y Tony Beltrand, la revista L'Estampe originale , con el fin de interesar a los artistas y aficionados en los nuevos procesos y tendencias del grabado, particularmente en color, y Henri Rivière trabajó a partir de esta fecha en "Las treinta y seis vistas de la Torre Eiffel", de 1888 a 1902. [5] En 1891, Valloton renovó el arte del grabado sobre madera, [6] con Gauguin o Émile Bernard mientras que Toulouse Lautrec revolucionó el arte del cartel.
En 1874, Bracquemond participó en la primera exposición de pintores impresionistas en los talleres de Nadar , en el bulevar des Capucines , de artistas que serían llamados los impresionistas . [7] La inauguración tuvo lugar el 15 de abril de 1874 y tuvo un éxito escandaloso. Presentó un retrato, un marco de grabados que incluía los retratos de Auguste Comte , Charles Baudelaire y Théophile Gautier , pero también grabados según Turner , Ingres , Manet y grabados originales: Les Saules ( Los sauces ), Le Mur ( El muro ). Expuso nuevamente con sus amigos en 1879. [2]
En 1856, Bracquemond descubrió en el taller de su impresor Auguste Delâtre una colección de grabados manga del japonés Hokusai , típicos del género pictórico conocido en Japón como Kachô-ga , que representan flores y pájaros con insectos, crustáceos y peces, después de haber sido utilizados para fijar un envío de porcelana. Quedó seducido por este tema que lo convirtió en el iniciador de la moda del japonismo en Francia que se apoderó de las artes decorativas durante la segunda mitad del siglo XIX. [8] [9]
En 1860, volvió primero al taller del ceramista Théodore Deck , y luego al del comerciante de loza Eugène Rousseau en París. Este último le encargó los motivos de un servicio de mesa, para un proyecto destinado a la Exposición Universal de 1867. Bracquemond propuso entonces un modelo que se apropiaba de los temas del Kachô-ga , dibujado y grabado por él mismo. Por primera vez, un artista europeo copiaba directamente a un artista japonés, reproduciendo las figuras animales del Hokusai Manga. En 1867, Bracquemond también fue uno de los nueve miembros de la "Société du Jing-lar" con Henri Fantin-Latour , Carolus Duran y el ceramista Marc-Louis Solon , que se reunían mensualmente en Sèvres para una cena japonesa, a la que se habría destinado este servicio.
Eugène Rousseau se convenció y mandó fabricar doscientas piezas en loza de Creil-Montereau . Bracquemond realizó los grabados y las planchas grabadas que utilizó la manufactura. Las pruebas se cortaron y se colocaron sobre la arcilla para recibir la decoración. En el horno, el calor hizo desaparecer el papel, dejando solo la huella del dibujo. Luego se pintó encima y la pieza se colocó en el gran horno.
Presentado por primera vez en la Exposición Universal de 1867 , este servicio tuvo un gran éxito. Se encontraba en el tercer grupo "muebles y otros objetos para el hogar", clase 17 "porcelana, loza y cerámica de lujo" n.º 58, instalado en estanterías Luis XIII de roble viejo con soportes de terciopelo. Sobre el mostrador, el nombre de Rousseau está esmaltado al fuego en una placa. El jurado le otorgó una medalla de bronce (porque Rousseau era comerciante y no fabricante). La medalla de oro fue otorgada a los fabricantes Lebeuf y Milliet. El servicio también se jactó de dos novedades: la primera era que cada uno era libre de componer su servicio según sus gustos y uso personal. Rousseau sugirió "el corral para la carne, los crustáceos para el pescado y las flores para el postre". La segunda era que el servicio se adaptaba a círculos más amplios: "por su suntuosidad a la burguesía, y por su aspecto de caza para la nobleza".
El servicio fue entonces completado (tazas de té, café, etc.) y la fabricación se dejó a la fábrica Creil y Montereau. Barluet, sucesor de Lebeuf, lo reeditó a principios de la década de 1880. En 1885, Eugène Rousseau vendió su negocio a Ernest-Baptiste Leveillé, quien continuó publicando el servicio bajo su propia marca. Muchas reediciones o variantes siguieron. Entre ellas, la de la Manufacture Jules Vieillard en Burdeos (finales del siglo XIX), la de las Escaleras de Cristal (principios del siglo XX), o incluso la de loza de Gien Los grandes pájaros todavía en reedición. También se puede observar que muchas piezas de este servicio se conservan actualmente en varios museos nacionales franceses ( Musée d'Orsay , Musée national Adrien Dubouché , etc.). [11]
Cada elemento del servicio, inspirado en las estampas japonesas , ha sido decorado con un motivo diferente. La decoración trata y asocia una multitud de pájaros, peces y crustáceos, dejando siempre espacio para plantas e insectos. La decoración se presenta a menudo como una trilogía. La mariposa se encuentra con un gallo en la curva de una rama, una libélula se encuentra con una carpa en la curva de un nenúfar.
Numerosos artistas de la época celebraron la poesía de este servicio y alabaron su excepcional decoración. Mallarmé , en particular, observó una "visible decadencia" desde la Restauración en el mobiliario francés, lo que da fe de su interés por este servicio. Se detuvo en la cerámica para elogiar especialmente a Rousseau, a quien defendió de sus imitadores ingleses: "Había rechazado toda alusión necesariamente demasiado breve a este servicio admirable y único, decorado por Bracquemond con motivos japoneses tomados de los corrales y los estanques de peces, la vajilla más hermosa que he conocido. Cada pieza, incluso los platos, requieren su descripción especial. Me conformo, una última vez, con reivindicar la prioridad de la obra parisina, pintoresca y espiritual sobre el plagio británico...". Mallarmé cita a Deck, Collinot y Rousseau, que habían «renovado totalmente la cerámica francesa»: «Debo mencionar en particular, como traducción del alto encanto japonés realizada por un espíritu muy francés, el servicio de mesa pedido, audazmente, por el maestro Aquafortiste Bracquemond: donde se pavonean, realzados con colores alegres, los anfitriones ordinarios del corral y de los estanques de peces». El propio Mallarmé poseía piezas del servicio, publicadas durante el período 1866-1875.
Félix Bracquemond también trabajó para la Manufacture nationale de Sèvres en 1870, dando a sus obras una nueva orientación que preludia el estilo moderno Art Nouveau ]. También aceptó el puesto de director artístico del estudio parisino de la firma Charles Haviland de Limoges .
Amigo íntimo de Édouard Manet , James McNeill Whistler y Henri Fantin-Latour , está representado en las pinturas de este último, Hommage à Delacroix , 1864, conservada en París en el Museo de Orsay [12] y Brindis con la verdad de 1865, destruida por el artista. [13]
Se casó con Marie Quivoron, pintora conocida como Marie Bracquemond , el 5 de agosto de 1869 en París. [14] Su hijo, Pierre, afirmó que Félix estaba celoso y criticaba el trabajo de Marie. Su reprimenda hizo que Marie dejara de pintar.
Es también autor de un libro titulado Du dessin et la couleur , publicado en 1886, muy apreciado por Vincent van Gogh , [15] y de un estudio sobre la xilografía y la litografía. Sus mejores grabados están dedicados a paisajes o a animales: Juncos y cercetas (1882), Les Hirondelles (1882), Les Mouettes (1888).
Fue honrado como Oficial de la Legión de Honor en 1889. [3]
Gabriel P. Weisberg lo llamó el "modelador del gusto artístico de su tiempo". [16] De hecho, fue él quien reconoció la belleza de los grabados en madera de Hokusai utilizados como embalaje para un envío de porcelana japonesa, un descubrimiento que ayudó a cambiar el aspecto del arte de finales del siglo XIX. [17]
Murió en Sèvres .
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{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ), pag. 26 (lire en ligne, consultado el 4 de abril de 2014)
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