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Sangre, sudor y lágrimas

Blood, Sweat & Tears (también conocido como " BS&T ") es un grupo de música jazz rock estadounidense fundado en la ciudad de Nueva York en 1967, conocido por una combinación de instrumentos de viento-metal con instrumentos de rock. BS&T ha pasado por numerosas iteraciones con personal variado y ha abarcado una amplia gama de estilos musicales. Su sonido ha fusionado el rock , el pop y el R&B / soul con el jazz de big band .

El segundo álbum homónimo del grupo pasó siete semanas en la cima de las listas de éxitos de Estados Unidos en 1969 y ganó el premio Grammy al Álbum del Año en 1970. Contenía las grabaciones de éxito " And When I Die ", " You've Made Me So Very Happy " y " Spinning Wheel ". [1] Todas estas alcanzaron el número dos en el Billboard Hot 100. El álbum siguiente, Blood, Sweat & Tears 3 , también alcanzó el número uno en los EE. UU.

Además de su música original, el grupo es conocido por sus arreglos de canciones populares de Laura Nyro , James Taylor , Carole King , The Band , The Rolling Stones , Billie Holiday y muchos otros. El grupo también ha adaptado música de Erik Satie , Thelonious Monk y Sergei Prokofiev en sus arreglos.

El grupo se inspiró en el "brass-rock" de los Buckinghams y su productor, James William Guercio , así como en la Orquesta de Maynard Ferguson . [2] El éxito de BS&T fue paralelo al de conjuntos de configuración similar como Chicago (otro grupo producido por Guercio) y Electric Flag , pero a mediados de la década de 1970 la popularidad del grupo había declinado. [3]

La era de Al Kooper

Al Kooper (teclados, voz), Bobby Colomby (batería), Steve Katz (guitarra, voz) y Jim Fielder (bajo) tocaron en el Village Theatre (más tarde rebautizado como Fillmore East ) en la ciudad de Nueva York el 16 de septiembre de 1967, con la James Cotton Blues Band como telonero. [ cita requerida ] Kooper fue el cantante y director musical inicial, habiendo insistido en ese puesto basándose en su trabajo con Blues Project , su banda anterior con Katz. [1]

Fred Lipsius (saxo alto, piano) se unió a los demás un mes después. Se realizaron algunos shows más antes de que Lipsius reclutara a los trompetistas Dick Halligan , Randy Brecker y Jerry Weiss . El octeto debutó en el Café Au Go Go del 17 al 19 de noviembre de 1967, luego tocó en The Scene la semana siguiente. El público quedó impresionado con la innovadora fusión de estilos contemporáneos. [ cita requerida ] Después de firmar con Columbia Records , el grupo lanzó Child Is Father to the Man , que alcanzó el puesto número 47 en la lista Billboard Pop Albums en los Estados Unidos.

Las diferencias artísticas se desarrollaron rápidamente. Colomby y Katz querían contratar a un vocalista principal más fuerte. Esto llevó a la salida de Kooper en abril de 1968. [3] Antes de irse, Kooper ya había arreglado algunas canciones que estarían en el segundo álbum de BS&T. [4] [5] Pronto fue contratado como productor discográfico en Columbia. Los trompetistas Randy Brecker y Jerry Weiss también se fueron y fueron reemplazados por Lew Soloff y Chuck Winfield. [1] Brecker se unió a la banda de Horace Silver . Jerry Weiss pasó a formar el grupo de estilo similar Ambergris.

La era de David Clayton-Thomas

Colomby y Katz buscaron un nuevo vocalista y consideraron a Alex Chilton , [6] Stephen Stills y Laura Nyro, antes de decidirse por David Clayton-Thomas , un canadiense de Toronto. El trombonista Halligan pasó al órgano y Jerry Hyman se sumó al trombón. La nueva banda de nueve miembros debutó en el Cafe Au Go Go de Nueva York el 18 de junio de 1968, comenzando una residencia de dos semanas.

El segundo álbum homónimo, Blood, Sweat & Tears , fue producido por Guercio y gran parte del álbum fue arreglado por Lipsius. Incluía menos canciones originales pero un mayor éxito en las listas. Incluía "And When I Die" de Nyro, "You've Made Me So Very Happy" de Berry Gordy y Brenda Holloway y "Spinning Wheel" de Clayton-Thomas. La banda disfrutó del estatus de cabeza de cartel en el Festival de Woodstock en agosto de 1969. [3] Un equipo de filmación capturó algunas canciones, pero el mánager de la banda, Bennett Glotzer, ordenó al equipo que apagara las cámaras y abandonara el escenario ya que la banda no había aceptado ni recibido pago por filmar.

La banda realizó una gira patrocinada por el Departamento de Estado de los Estados Unidos por Europa del Este en mayo/junio de 1970. [3] La asociación voluntaria con el gobierno de los Estados Unidos era muy impopular entre los fanáticos del rock "underground" en ese momento, algunos de los cuales participaban en la política radical. La banda fue criticada por dejarse cooptar. [3] Ahora se sabe que el Departamento de Estado presionó sutilmente al grupo para que participara en la gira a cambio de un permiso de residencia en los Estados Unidos para Clayton-Thomas, [3] que tenía antecedentes penales en Canadá y había sido deportado de los Estados Unidos después de exceder su visa. [7] La ​​gira y sus consecuencias son el foco de un largometraje documental de 2023 titulado "¿Qué diablos pasó con Blood, Sweat & Tears?" [8]

Después de regresar a los EE. UU., el grupo lanzó Blood, Sweat & Tears 3 en junio de 1970, producido por Roy Halee y Colomby. El álbum fue otro éxito, [3] generando sencillos de éxito con "Hi-De-Ho" de Carole King y otra composición de Clayton-Thomas, "Lucretia MacEvil". El grupo recreó la fórmula con más arreglos de Lipsius. Las críticas a veces se centraban únicamente en el trabajo de la banda con el Departamento de Estado de los EE. UU., sin analizar la música. [3] Para agravar el problema de imagen, se tomó la decisión de tocar en un evento lucrativo en el Caesars Palace en Las Vegas Strip . Esto fue impopular entre los jóvenes fanáticos del rock underground que identificaban a los artistas de Las Vegas con la música de la generación de sus padres.

A finales de 1970, la banda produjo la música de la banda sonora de la comedia cinematográfica The Owl and the Pussycat , protagonizada por Barbra Streisand y George Segal .

El grupo se volvió a reunir en San Francisco en enero de 1971 con el compositor de jazz y saxofonista Don Heckman como productor. Con Dave Bargeron reemplazando a Jerry Hyman, grabaron el cuarto álbum, BS&T 4 , lanzado en junio de 1971. Las pistas notables incluyeron "Go Down Gamblin'" de David Clayton-Thomas y "Holy John (John the Baptist)" de Al Kooper. BS&T 4 le valió al grupo un disco de oro, sin embargo, ninguno de los sencillos llegó al Top 30. Durante este período, el éxito popular y comercial del grupo comenzó a declinar. [3]

Después de un último espectáculo en el Centro de Convenciones de Anaheim el 31 de diciembre de 1971, Clayton-Thomas se fue a principios de enero de 1972 para seguir una carrera en solitario. Columbia publicó un álbum de grandes éxitos en febrero de 1972. Este álbum contenía versiones editadas de algunas canciones, en lugar de las versiones completas del álbum. Obtuvo un premio de disco de oro en los EE. UU., el último álbum de BS&T en lograrlo.

La era de Jerry Fisher

Clayton-Thomas fue reemplazado brevemente por Bobby Doyle y luego por Jerry Fisher . Fred Lipsius también se fue y fue reemplazado brevemente por Joe Henderson , antes de que Lou Marini se estableciera en la nueva formación. El miembro fundador Halligan también se fue, reemplazado por el pianista de jazz Larry Willis (del Cannonball Adderley Quintet), y el guitarrista sueco Georg Wadenius , del popular grupo sueco Made in Sweden , se unió como guitarrista principal casi al mismo tiempo.

En septiembre de 1972, BS&T lanzó New Blood , que llevó al grupo a una dirección más abiertamente jazz-fusión. El álbum alcanzó el top 40 de la lista Billboard y generó un sencillo de éxito "So Long Dixie", que alcanzó el puesto número 44. También se incluyó una versión de " Maiden Voyage " de Herbie Hancock , con Wadenius. En enero de 1973, Katz se fue para seguir una carrera como productor. En marzo, Winfield también se fue y fue reemplazado por Tom Malone .

El siguiente álbum, No Sweat (junio de 1973), contó con el trabajo de trompetista de Tom Malone. Pronto se fue para dejar paso al trompetista John Madrid . Pero Madrid también duró poco y nunca grabó con la banda. Tanto Madrid como Soloff se fueron a fines de 1973, dejando paso al nuevo trompetista/arreglista Tony Klatka en el siguiente lanzamiento, Mirror Image (julio de 1974), que también vio la incorporación del vocalista/saxofonista Jerry LaCroix (anteriormente de White Trash de Edgar Winter ), el saxofonista Bill Tillman, el bajista Ron McClure y el éxodo del bajista original Jim Fielder. Este álbum muestra las influencias de Philly Soul , Head Hunters de Herbie Hancock y el grupo Return to Forever de Chick Corea .

Jerry LaCroix dejó BS&T para unirse a Rare Earth después de tocar un último concierto en Wollman Rink en el Central Park de Nueva York el 27 de julio de 1974. Luther Kent , un cantante de blues de Nueva Orleans, reemplazó a LaCroix.

Reformas

A finales de 1974, Jerry Fisher estaba cansado de la apretada agenda de giras de BS&T. Colomby y el manager Fred Heller organizaron el regreso de Clayton-Thomas con la esperanza de restaurar el éxito anterior de la banda. Clayton-Thomas conoció al grupo en Milwaukee mientras Jerry Fisher y Luther Kent todavía estaban en la banda. Los tres cantantes aparecieron en el escenario ante una multitud entusiasmada.

El álbum New City , de abril de 1975, contó con la participación de Clayton-Thomas junto con el nuevo trompetista Joe Giorgianni. Alcanzó el puesto número 47 en la lista de álbumes de Billboard de Estados Unidos. El álbum tiene la mitad de material original junto con canciones de Janis Ian , Randy Newman y Blues Image . La canción que alcanzó la posición más alta en la lista fue " Got to Get You into My Life " de los Beatles , que alcanzó el puesto número 62.

El bajista Jaco Pastorius , con Jorma Kaukonen (atrás, izquierda) tocando en el Lone Star, Nueva York

En el verano de 1975, BS&T grabó un álbum en vivo que fue lanzado en Europa y Japón al año siguiente como In Concert . El álbum fue lanzado en los EE. UU. como Live and Improvised en mayo de 1991. El álbum contó con diferentes guitarristas en diferentes noches: Wadenius, Steve Khan y Mike Stern , el último que tomó el relevo de forma permanente por un tiempo (Jeff Richman reemplazó a Stern a mediados de 1976). El percusionista de jazz Don Alias ​​también estuvo presente para el álbum en vivo. Después de la grabación, Giorgianni se fue y fue reemplazado por Forrest Buchtel (anteriormente de la banda de Woody Herman ).

Casi al mismo tiempo, Colomby descubrió a un bajista talentoso llamado Jaco Pastorius en Florida. Produjo el primer álbum en solitario de Pastorius, que se lanzó en la primavera de 1976. A fines de 1975, Pastorius realizó una gira con BS&T en sustitución de Ron McClure y cuando McClure se fue a principios de 1976, Colomby hizo arreglos para que Pastorius se uniera a la banda, aunque se quedó solo unos tres meses. El 1 de abril de 1976, Pastorius se unió a Weather Report . Keith Jones sucedió brevemente a Pastorius antes de que Danny Trifan interviniera.

En 1975, al grupo se le ofreció un lugar en el Festival de Jazz de Newport , en Newport, Rhode Island . El gobierno de la ciudad estaba preocupado de que una "banda de rock" atrajera a un público ruidoso; amenazó con revocar el permiso para el concierto si no se eliminaba a BS&T del programa. Finalmente, los organizadores del concierto lograron forzar la celebración del evento mediante una orden judicial. El litigio llegó a la Corte Suprema de los Estados Unidos. [9]

En julio de 1976, More Than Ever , producido por Bob James y con la participación de Patti Austin como vocalista invitada y la participación de una gran cantidad de músicos de sesión de Nueva York, entre ellos el pianista Richard Tee , los guitarristas Eric Gale y Hugh McCracken , el trompetista Jon Faddis y Eric Weissberg (banjo, dobro), fue lanzado, pero sus ventas fueron decepcionantes. Después de que se estancara en el puesto 165 de los EE. UU., Columbia Records abandonó la banda. En ese momento, Colomby, el único miembro original restante de BS&T, dejó de hacer giras con el grupo y Don Alias ​​asumió las tareas exclusivas de percusión antes de irse también para dejar paso a Roy McCurdy.

En 1977, BS&T firmó con ABC Records y comenzó a trabajar en Brand New Day (noviembre de 1977). El álbum fue coproducido por Colomby, pero su participación directa con el grupo cesó después de este lanzamiento. Colomby era en ese momento el único propietario de la marca registrada BS&T. Brand New Day cosechó críticas positivas pero ventas lentas. En ese mismo momento, se decía que BS&T estaba grabando pistas para un álbum instrumental con un personal formado por Tony Klatka, Forrest Buchtel, Dave Bargeron, Bill Tillman, Larry Willis, Danny Trifan, Roy McCurdy y Mike Stern, pero el álbum nunca apareció.

Durante 1977, la formación de BS&T volvió a cambiar. Stern, Trifan, McCurdy, Buchtel y Tillman se marcharon y fueron reemplazados respectivamente por Randy Bernsen , Neil Stubenhaus , Michael Lawrence y Gregory Herbert . Barry Finnerty se hizo cargo de la guitarra y Chris Albert de la trompeta cuando Bernsen y Lawrence se marcharon a finales de año.

En enero de 1978, el grupo emprendió una gira europea que terminó abruptamente después de que el saxofonista de 31 años Gregory Herbert muriera por una sobredosis de drogas en Ámsterdam el 31 de enero de 1978. Conmocionado por el acontecimiento, el grupo regresó a casa.

En 1979, con el estímulo del veterano manager de BS&T, Fred Heller, quien había recibido numerosas solicitudes para que la banda tocara más shows, Clayton-Thomas decidió continuar Blood, Sweat & Tears con una formación completamente nueva que consistía en él mismo y otros músicos canadienses ( Kenny Marco - guitarra, David Piltch - bajo, Joe Sealy - teclados, Bruce Cassidy - trompeta, fliscorno, Earl Seymour - saxo, flauta, Steve Kennedy - saxo, flauta y Sally Chappis - batería, con Harvey Kogan pronto reemplazando a Kennedy y Jack Scarangella sucediendo a Chappis).

El grupo firmó con el sello subsidiario de Avenue Records, LAX ( MCA Records ), con una formación ligeramente alterada de: David Clayton-Thomas (voz, guitarra), Robert Piltch (guitarra), David Piltch (bajo), Richard Martinez (teclados), Bruce Cassidy (trompeta, fliscorno), Earl Seymour (saxo, flauta), Vernon Dorge (saxo, flauta) y un Bobby Economou que regresaba a la batería, y con el productor y arreglista Jerry Goldstein , grabaron el álbum Nuclear Blues (marzo de 1980). El álbum fue otro intento de reinventar el grupo, mostrando a la banda en un entorno de sonido funk que recordaba a grupos como Tower of Power y los compañeros de sello LAX War (con quienes BS&T hizo varios shows en 1980). El álbum fue considerado por muchos fanáticos de Blood, Sweat & Tears como poco característico del mejor trabajo del grupo.

Durante este período, se grabó otro álbum en vivo en The Street Scene en Los Ángeles, California , el 12 de octubre de 1980 (que finalmente se lanzó como Live en febrero de 1995). Robert y David Piltch se fueron poco antes de este concierto, al igual que Richard Martinez. Fueron reemplazados por Wayne Pedzwiatr en el bajo, Peter Harris en la guitarra y Lou Pomanti en los teclados. Y Mic Gillette (de Tower of Power ) reemplazó a Cassidy en la trompeta a fines de 1980. Después de más giras, incluida Australia, esta encarnación del grupo se disolvió en 1981.

Como no poseía los derechos del nombre Blood Sweat & Tears, Clayton-Thomas intentó reiniciar su carrera en solitario en 1983 después de tomarse un tiempo de descanso. Esto causó complicaciones en la carretera cuando los promotores contrataron al grupo de Clayton-Thomas y usaron el nombre Blood, Sweat & Tears en la marquesina. En consecuencia, su manager Larry Dorr negoció un acuerdo de licencia con Colomby en 1984 para los derechos de gira con el nombre BS&T. [10]

Durante los 20 años siguientes, Clayton-Thomas realizó giras por el circuito de conciertos con un elenco de músicos en constante cambio (ver el elenco a continuación) como "Blood, Sweat & Tears" hasta su partida definitiva en noviembre de 2004. Clayton-Thomas, que ahora reside nuevamente en Canadá, continúa su carrera en solitario y realiza espectáculos ocasionales usando solo su nombre.

En 1998, para celebrar los treinta años que había pasado desde que se unió al grupo, David Clayton-Thomas comenzó a trabajar en un CD en solitario titulado Bloodlines , en el que aparecían una docena de exmiembros de Blood, Sweat & Tears (Tony Klatka, Fred Lipsius, Lew Soloff, Dave Bargeron, Randy Brecker y otros) que actuaban en el álbum y hacían arreglos para algunas de las canciones. Lanzado en 1999, primero estuvo disponible sólo en los conciertos de Clayton-Thomas, pero se hizo más accesible en 2001.

BS&T continuó sin Clayton-Thomas. Dorr ha sido el manager (y mucho más) durante más de 30 años y la banda sigue siendo un grupo de gira popular. Según el último recuento, el número total de miembros de BS&T desde el comienzo ha aumentado a alrededor de 165 personas en total (ver la lista a continuación).

El 12 y 13 de marzo de 1993, Al Kooper organizó dos espectáculos en el Bottom Line de Nueva York que se anunciaron como " Una celebración del aniversario de plata del álbum clásico The Child Is Father to the Man ", en el que participaron Kooper, Randy Brecker, Jim Fielder, Steve Katz y Fred Lipsius tocando juntos por primera vez en 25 años, acompañados por Anton Fig , Tom Malone, Lew Soloff, John Simon y Jimmy Vivino , así como un coro de dos mujeres y una sección de cuerdas.

El año siguiente, a principios de febrero de 1994, Kooper volvió a The Bottom Line para celebrar su 50 cumpleaños, en el que tocó con miembros de su nueva banda, además de Blues Project y BS&T. La formación de BS&T en este espectáculo fue la misma que la del espectáculo del Aniversario de Plata de 1993, con la excepción de Will Lee, que sustituyó a Fielder, y John Sebastian (ex- Loving Spoonful ), que contribuyó con la armónica. Colomby no permitió que Kooper utilizara el nombre Blood, Sweat & Tears, por lo que las dos reuniones se anunciaron como "Child Is Father To The Man". Este segundo espectáculo apareció como el CD Soul of a Man en 1995. Según la página 20 de las notas del CD, Steve Katz decidió no permitir que sus actuaciones aparecieran en el CD, que fueron reemplazadas digitalmente por Jimmy Vivino. Se dice [¿ por quién? ] que el bajista Jim Fielder también agregó algunas partes al CD.

Desde finales de 2005, la banda reanudó sus giras con una formación renovada. La primera gira mundial de la banda en una década tuvo lugar en 2007. Desde 2008 hasta 2010, Katz volvió a aparecer en los shows de BS&T como invitado especial. BS&T y Chicago encabezaron un festival de jazz en Stuttgart , Alemania, el 9 de julio de 2011, y también aparecieron juntos en el mismo cartel nuevamente en el Gretna Heritage Festival en Gretna, Luisiana, el 5 de octubre de 2013.

Desde 2013 hasta 2018, Blood Sweat and Tears fue liderado por Bo Bice , quien fue subcampeón contra Carrie Underwood en la cuarta temporada de American Idol .

En 2018, el grupo decidió reemplazar a Bice por el ex cantante de Tower of Power, Tom Bowes, quien anteriormente había tenido una breve temporada con BS&T entre julio y noviembre de 2012. En 2019, Keith Paluso, del reality show The Voice , fue elegido como el nuevo cantante de BS&T.

En marzo de 2022, el bajista original Jim Fielder fue invitado al grupo a una serie de espectáculos en Florida.

Bajo la dirección de Dorr y Colomby, la banda ha disfrutado de una especie de resurgimiento. Blood, Sweat & Tears donó dinero a través de su fondo de becas de música "Elsie Monica Colomby" a escuelas y estudiantes merecedores que necesitan ayuda para prolongar su educación musical, como las víctimas del huracán Katrina . [11]

Miembros

Miembros anteriores

Ocho originales

Otros miembros

Líneas de tiempo

Fuentes: [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21]

Sección de ritmo

Sección de trompas

Discografía

Referencias

  1. ^ abc Colin Larkin , ed. (1997). La enciclopedia de música popular de Virgin (edición concisa). Virgin Books . pág. 149. ISBN 1-85227-745-9.
  2. ^ "Backstage Passes & Backstabbing Bastards: Memoirs of a Rock 'N' Roll Survivor" (Pases entre bastidores y puñaladas por la espalda: memorias de un superviviente del rock and roll) - autobiografía de Al Kooper - cita completa necesaria - fecha = febrero de 2022
  3. ^ abcdefghi Eder, Bruce (2007). "Sangre, sudor y lágrimas". VH1 . Archivado desde el original el 19 de junio de 2002. Consultado el 17 de agosto de 2012 .
  4. ^ "Biografía de Blood, Sweat and Tears". Rolling Stone . Consultado el 24 de diciembre de 2013 .
  5. ^ "Sangre, sudor y lágrimas - Biografía". Billboard . Archivado desde el original el 3 de julio de 2015 . Consultado el 24 de diciembre de 2013 .
  6. ^ Jovanovic, Rob. Big Star: La historia de la banda olvidada del rock . Londres: Fourth Estate, 2004. ISBN 0-00-714908-5 
  7. ^ Clayton-Thomas, David (2011). Sangre, sudor y lágrimas . Penguin Canada. ISBN 978-0-14-317599-5.
  8. ^ "Una película fascinante finalmente cuenta la historia 'shakesperiana' de 'qué diablos le pasó' a Blood, Sweat & Tears, una 'víctima temprana' de la cultura de cancelación del rock 'n' roll". 28 de abril de 2023.
  9. ^ Ciudad de Newport contra Fact Concerts, Inc., 453 US 247 (1981)
  10. ^ "Discografía y biografía de Blood, Sweat & Tears". Replay Records. 2007. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2007. Consultado el 26 de diciembre de 2007 .
  11. ^ "Página oficial de Blood, Sweat & Tears". Blood, Sweat & Tears. 2007. Archivado desde el original el 2007-12-27 . Consultado el 2007-12-26 .
  12. ^ David Clayton-Thomas entrevistado en Pop Chronicles (1970)
  13. ^ "Sangre, sudor y lágrimas: artistas: VH1.com". 19 de junio de 2002. Archivado desde el original el 19 de junio de 2002. Consultado el 2 de septiembre de 2024 .
  14. ^ "Sangre, sudor y lágrimas (BS&T) | Origen, canciones y álbumes | Britannica". www.britannica.com . 2024-07-19 . Consultado el 2024-09-02 .
  15. ^ Strong, Martin Charles; Peel, John (21 de octubre de 2004). La gran discografía del rock . Canongate US, págs. 155–. ISBN 978-1-84195-615-2 
  16. ^ "Sangre, sudor y lágrimas - Relaciones - MusicBrainz". musicbrainz.org . Consultado el 2 de septiembre de 2024 .
  17. ^ "Biografía del cantante de blues de Nueva Orleans, Luther Kent". 5 de diciembre de 2008. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2008. Consultado el 2 de septiembre de 2024 .
  18. ^ "Tom "Bones" Malone recuerda a Bill Watrous – JazzTimes". 8 de marzo de 2019. Consultado el 2 de septiembre de 2024 .
  19. ^ Colin Larkin , ed. (1992). El Guinness Who's Who del Jazz (Primera ed.). Guinness Publishing . p. 265. ISBN 0-85112-580-8
  20. ^ Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de música popular (primera edición). Guinness Publishing . p. 2320. ISBN 0-85112-939-0
  21. ^ "Canciones, álbumes, reseñas, biografía y más de Mike Stern..." AllMusic . Consultado el 2 de septiembre de 2024 .

Enlaces externos