Burt Freeman Bacharach ( / ˈ b æ k ər æ k / BAK -ə-rak ; 12 de mayo de 1928 - 8 de febrero de 2023) fue un compositor, compositor, productor discográfico y pianista estadounidense ampliamente considerado como uno de los más Figuras importantes e influyentes de la música popular del siglo XX . [4] [5] [6] A partir de la década de 1950, compuso cientos de canciones pop, muchas de ellas en colaboración con el letrista Hal David . La música de Bacharach se caracteriza por progresiones de acordes inusuales y cambios de compás , influenciados por su experiencia en el jazz , y selecciones poco comunes de instrumentos para pequeñas orquestas. Organizó, dirigió y produjo gran parte de su producción grabada.
Más de 1.000 artistas diferentes han grabado las canciones de Bacharach. [7] De 1961 a 1972, la mayoría de los éxitos de Bacharach y David fueron escritos e interpretados específicamente para Dionne Warwick , pero en asociaciones anteriores (de 1957 a 1963) el dúo de compositores trabajó con Marty Robbins , Perry Como , Gene McDaniels y Jerry. Mayordomo . Tras el éxito inicial de estas colaboraciones, Bacharach escribió éxitos para cantantes como Gene Pitney , Cilla Black , Dusty Springfield , Tom Jones y BJ Thomas .
Bacharach escribió setenta y tres éxitos del Top 40 en Estados Unidos y cincuenta y dos en el Reino Unido . [8] Aquellos que encabezaron el Billboard Hot 100 incluyen " This Guy's in Love with You " ( Herb Alpert , 1968), " Raindrops Keep Fallin' on My Head " (Thomas, 1969), " (They Long to Be) Close to You " ( los carpinteros , 1970), " Arthur's Theme (Best That You Can Do) " ( Christopher Cross , 1981), " Para eso están los amigos " (Warwick, 1986) y " On My Own " (Carole Bayer Sager). , 1986). Sus elogios incluyen seis premios Grammy , tres premios de la Academia y un premio Emmy .
El escritor William Farina describe a Bacharach como "un compositor cuyo venerable nombre puede vincularse con casi todos los demás artistas musicales destacados de su época"; en años posteriores, sus canciones fueron recientemente apropiadas para las bandas sonoras de importantes largometrajes, momento en el que "homenajes, compilaciones y resurgimientos se encontraban por todas partes". [9] Una figura importante en la escucha fácil , [2] influyó en movimientos musicales posteriores como el pop de cámara [10] y Shibuya-kei . [11] [3] En 2015, Rolling Stone clasificó a Bacharach y David en el puesto 32 de su lista de los 100 mejores compositores de todos los tiempos . [12] En 2012, el dúo recibió el Premio Gershwin de Canción Popular de la Biblioteca del Congreso , la primera vez que el honor se otorga a un equipo de compositores. [13]
Bacharach nació en Kansas City, Missouri , y creció en Forest Hills, Queens , [14] [15] Nueva York, graduándose de Forest Hills High School en 1946. Era hijo de Irma M. (de soltera Freeman) y Mark Bertram "Bert" Bacharach, un conocido columnista de un periódico sindicado. [16] [17] Su madre era pintora y compositora aficionada y animó a Bacharach a practicar piano, batería y violonchelo durante su infancia. [7] [18] Su familia era judía, pero dijo que no practicaban ni prestaban mucha atención a su religión. "Pero los niños que yo conocía eran católicos ", añadió. "Yo era judía, pero no quería que nadie lo supiera". [19]
Bacharach mostró un gran interés por el jazz cuando era adolescente, no le gustaban sus lecciones de piano clásico y, a menudo, usaba una identificación falsa para ingresar a los clubes nocturnos de la calle 52 . [7] Llegó a escuchar a músicos de bebop como Dizzy Gillespie y Charlie Parker , cuyo estilo influyó en su composición. [18] [20]
Bacharach estudió música (Associate of Music, 1948) [21] en la Universidad McGill de Montreal, con Helmut Blume, en la Escuela de Música Mannes de la ciudad de Nueva York y en la Academia de Música del Oeste en Montecito, California . Durante este período estudió diversas músicas, incluido el jazz, cuya sofisticada armonía es un rasgo distintivo de muchas de sus composiciones. Sus profesores de composición incluyeron a Darius Milhaud , [18] Henry Cowell , [22] y Bohuslav Martinů . Bacharach citó a Milhaud, bajo cuya dirección escribió una "Sonatina para violín, oboe y piano", [20] como su mayor influencia. [18] [20]
Bacharach fue reclutado por el ejército estadounidense a finales de la década de 1940 y sirvió durante dos años. [23] [24] Estuvo destinado en Alemania y tocaba el piano en clubes de oficiales allí, y en Fort Dix y Governors Island . [23] [25] [26] Durante este tiempo, arregló y tocó música para bandas de baile. [27] [28]
Bacharach conoció al popular cantante Vic Damone mientras ambos servían en el ejército en Alemania. [23] Después de su alta, Bacharach pasó los siguientes tres años como pianista y director de orquesta de Damone, quien recordó: "Burt estaba claramente destinado a salir solo. Era un pianista excepcionalmente talentoso, de formación clásica, con ideas muy claras. sobre la musicalidad de las canciones, cómo deben tocarse y cómo deben sonar. Aprecié sus dotes musicales". [29] Más tarde trabajó en una capacidad similar para varios otros cantantes, incluidos Polly Bergen , Steve Lawrence , los hermanos Ames y Paula Stewart (quien se convirtió en su primera esposa). Al no poder encontrar mejores trabajos, Bacharach trabajó en complejos turísticos en las montañas Catskill de Nueva York, donde acompañó a cantantes como Joel Gray . [30]
En 1956, a la edad de 28 años, la productividad de Bacharach aumentó cuando el compositor Peter Matz lo recomendó a Marlene Dietrich , quien necesitaba un arreglista y director para sus espectáculos en clubes nocturnos. [31] Luego se convirtió en director musical a tiempo parcial para Dietrich, la actriz y cantante que había sido una estrella de la pantalla internacional en la década de 1930. [32] Hicieron giras por todo el mundo de vez en cuando hasta principios de la década de 1960. Cuando no estaban de gira, escribía canciones. [33] Como resultado de su colaboración con Dietrich, obtuvo su primer reconocimiento importante como director y arreglista. [34] [35]
En su autobiografía, Dietrich escribió que a Bacharach le encantaba especialmente viajar por Rusia y Polonia, porque tenía en gran estima a los violinistas que actuaban allí y apreciaba la reacción del público. [36] [37] Según Dietrich, también le gustaban Edimburgo y París, junto con los países escandinavos , y "también se sentía como en casa en Israel", escribió, "donde la música era igualmente muy venerada". [36] A principios de la década de 1960, después de unos cinco años con Dietrich, su relación laboral cesó y Bacharach le dijo a Dietrich que quería dedicarse a tiempo completo a escribir canciones. Ella pensaba que su tiempo con él era "el séptimo cielo... Como hombre, él encarnaba todo lo que una mujer puede desear... ¿Cuántos hombres así hay? Para mí, él era el único". [36] [37]
También en 1956, Bacharach y el letrista Hal David , que trabajaban ambos en el Brill Building de la ciudad de Nueva York para Famous Music , publicaron sus primeras canciones como coautores. Las canciones publicadas en 1956 incluyeron "I Cry More" (que aparece en la película Don't Knock the Rock ), "The Morning Mail" y "Peggy's In The Pantry". Los dos obtuvieron un gran avance en su carrera cuando Marty Robbins grabó su canción " The Story of My Life " , convirtiéndose en un éxito número uno en la lista de países de Billboard en 1957. [22] [38] Poco después, " Magic Moments " fue grabado por Perry Como para RCA Records y alcanzó el puesto número 4 en la lista de más reproducidos por Disc Jockeys . Estas dos canciones también fueron los primeros sencillos de un dúo de compositores que alcanzaron el número uno consecutivo en el Reino Unido (la versión británica de "The Story of My Life" fue cantada por Michael Holliday ). [39] Entre 1956 y la disolución de su sociedad a mediados de la década de 1970, Bacharach y David escribieron más de 230 canciones juntos para el mercado pop, el cine, la televisión y Broadway . [40]
A pesar del éxito inicial de Bacharach con Hal David, pasó varios años a principios de la década de 1960 escribiendo canciones con varios otros letristas además de continuar su trabajo con David. Durante este período, Bacharach encontró el mayor éxito con canciones escritas con el letrista Bob Hilliard , entre ellas " Por favor quédate " ( The Drifters , 1961), " Tower of Strength " ( Gene McDaniels , 1961), " Any Day Now (My Wild Beautiful Bird). ) " ( Chuck Jackson , 1962), y "Mexican Divorce" (The Drifters, 1962). [41] En 1961, Bacharach fue acreditado como arreglista y productor, por primera vez tanto en el sello como en la portada, de la canción " Three Wheels on My Wagon ", escrita conjuntamente con Hilliard para Dick Van Dyke . [42] [40]
La carrera de Bacharach recibió un impulso cuando el cantante Jerry Butler pidió grabar " Make It Easy on Yourself " y también quería que él dirigiera las sesiones de grabación. Fue la primera vez que Bacharach dirigió todo el proceso de grabación de una de sus propias canciones. [43]
En 1961, Bacharach descubrió a la cantante Dionne Warwick , que en ese momento trabajaba como corista de sesión . Ese año los dos, junto con la hermana de Dionne, Dee Dee Warwick , lanzaron el sencillo "Move It on the Backbeat" bajo el nombre de Burt and the Backbeats. [44] La letra de esta composición de Bacharach fue proporcionada por el hermano de Hal David, Mack David . [45]
Bacharach y Hal David estaban entusiasmados con el canto de Warwick y decidieron formar una productora, Blue JAC Productions, para poder escribir para Warwick y producir sus grabaciones. Warwick firmó con la nueva compañía de Bacharach y David, y posteriormente el equipo consiguió un contrato de grabación con Sceptre Records para las grabaciones de Warwick. Warwick hizo su debut discográfico en solitario en 1962 con " Don't Make Me Over ", que también se convirtió en su primer éxito. [46] Como socios comerciales, Bacharach y David comenzaron a escribir casi exclusivamente entre ellos desde 1962 hasta la disolución de su sociedad a mediados de la década de 1970.
La asociación de Bacharach y David con Warwick se convirtió en uno de los equipos más exitosos en la historia de la música popular. [47] Durante los siguientes 20 años, las grabaciones de Warwick de canciones de Bachrach y David vendieron más de 12 millones de copias, [48] : 23 con 38 sencillos en las listas y 22 en el Top 40. Entre los éxitos se encontraban " Walk On By ", " Cualquiera que tuviera corazón ", " Alfie ", " Digo una pequeña oración ", " Nunca más me volveré a enamorar " y " Sabes el camino a San José ".
Bacharach lanzó su primer álbum en solitario en 1965 con el sello Kapp Records . Hit Maker!: Burt Bacharach Plays the Burt Bacharach Hits fue ignorado en gran medida en los EE. UU., pero alcanzó el puesto número 3 en las listas de álbumes del Reino Unido, donde su versión de " Trains and Boats and Planes " se había convertido en un sencillo entre los cinco primeros. En 1967, firmó con A&M Records como artista y productor, grabando varios álbumes en solitario (todos compuestos por una mezcla de material nuevo y rearreglos de sus canciones más conocidas) hasta 1978. [49]
Además de que su trabajo fuera grabado por artistas de pop y R&B , las canciones de Bacharach fueron grabadas ocasionalmente durante estos años por artistas de jazz y rock. La composición de Bacharach/David " My Little Red Book ", grabada originalmente por Manfred Mann para la película What's New Pussycat? , también fue grabado por la banda de rock psicodélico Love y lanzado como el primer sencillo de la banda. La versión Love de la canción llegó al número 52 en la lista de sencillos pop Billboard Hot 100 de EE. UU . y algunos escritores la consideran un clásico del rock de los años 60. [50] En 1968, el músico de jazz Stan Getz grabó doce canciones de Bacharach y David para What the World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach and Hal David . [20] Bacharach expresó su alegría y sorpresa por esta elección, diciendo: "A veces he sentido que mis canciones son restrictivas para un artista de jazz. Me emocioné cuando [Stan] Getz hizo un álbum completo de mi música". [20] Sus canciones también fueron adaptadas por varios otros artistas de jazz de la época, como Grant Green , Wes Montgomery , Bill Evans y Cal Tjader .
Bacharach también continuó recibiendo encargos por bandas sonoras de películas, incluidas las de la comedia de atracos de 1966 After the Fox y la parodia de espías de James Bond de 1967 Casino Royale . La música de Casino Royale incluyó " The Look of Love ", interpretada por Dusty Springfield , y la canción principal instrumental, que fue un sencillo Top 40 para Herb Alpert y los Tijuana Brass . El álbum de la banda sonora es ampliamente considerado como una de las grabaciones de vinilo con mejor ingeniería de todos los tiempos y es muy buscado por los coleccionistas audiófilos . [51] [52]
Bacharach y David también colaboraron con el productor de Broadway David Merrick en el musical de 1968 Promises, Promises , que produjo dos éxitos, incluida la canción principal y " I'll Never Fall in Love Again ". Bacharach y David escribieron la última canción cuando el productor se dio cuenta de que la obra necesitaba urgentemente otra antes de su estreno la noche siguiente. Bacharach, que acababa de ser dado de alta del hospital después de contraer neumonía , todavía estaba enfermo, pero trabajó con la letra de David para escribir la canción que se interpretó en la apertura del programa. Más tarde fue grabado por Dionne Warwick y estuvo en las listas durante varias semanas. [48] : 28 Promises, Promises fue el segundo musical creado por Bacharach y David, quienes anteriormente habían escrito el musical de televisión de 1966 On the Flip Side para el programa de antología ABC Stage 67 ; una obra protagonizada por Ricky Nelson y Joanie Sommers . [53]
También en 1968, la canción del dúo " This Guy's in Love with You " fue grabada por Herb Alpert , mejor conocido en ese momento como colega compositor y trompetista como líder de Tijuana Brass . [18] La canción alcanzó el primer puesto en la lista de sencillos pop Billboard Hot 100 de EE. UU. más tarde ese año, convirtiéndose en el primer éxito número uno de Alpert y su sello, A&M Records . [18]
El año 1969 marcó, quizás, la colaboración más exitosa entre Bacharach y David, la ganadora del Oscar " Raindrops Keep Fallin' on My Head ", escrita y destacada en la aclamada película Butch Cassidy and the Sundance Kid . Los dos también recibieron un Grammy al Mejor álbum de reparto del año por Promises, Promises ; la partitura también fue nominada a un premio Tony . [54] [55]
Las otras nominaciones al Oscar de Bacharach y David a la Mejor Canción en la segunda mitad de la década de 1960 fueron por " The Look of Love ", " What's New Pussycat? " y " Alfie ". [56]
Él se balancea. El Salta. Calza pelotas de tenis imaginarias desde su podio de director. Es un huracán que sabe hacia dónde se dirige.
— Rex Reed , crítico de cine estadounidense [57]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Bacharach continuó escribiendo y produciendo para artistas, componiendo para teatro, televisión y cine, y lanzando sus propios álbumes. Disfrutó de una gran visibilidad ante el público, apareciendo frecuentemente en televisión y actuando en conciertos en vivo. Entre noviembre de 1969 y enero de 1974, Bacharach y su música fueron el foco de nueve especiales de televisión de cadenas estadounidenses, incluidos cinco en NBC , tres en ABC y uno en CBS . [58] La revista Newsweek le dio un extenso artículo de portada titulado "The Music Man 1970". [59]
En 1971, Barbra Streisand apareció en el especial Singer Presents Burt Bacharach , donde hablaron sobre sus carreras y canciones favoritas e interpretaron canciones juntas. [60] [61] Los otros invitados en el especial de televisión fueron los bailarines Rudolph Nureyev y Bettie de Jong , y el cantante Tom Jones . [62] [63]
En 1973, Bacharach y David escribieron las canciones de Lost Horizon , una nueva versión cinematográfica musical de la dramática película de aventuras de 1937 del mismo título . Un conflicto surgió entre los dos compositores durante la producción de la película y tensó su relación profesional hasta el punto de que dejaron de trabajar juntos con regularidad. Como Bacharach explicó la situación en sus memorias de 2013, estaba cada vez más insatisfecho con su parte de los posibles beneficios de la película porque, además de proporcionar la música para las canciones, también estaba haciendo el guión bajo de la película, algo que sentía que no estaba haciendo. ser pagado de manera justa. Bacharach le pidió a David una parte mayor de las ganancias y David se negó a renegociar. [64] Cuando se estrenó la película, fue mal recibida y perdió aproximadamente $ 9 millones, [65] pero en ese momento, Bacharach se negaba a trabajar en proyectos adicionales con David. Dionne Warwick, cuyo lucrativo contrato de 1971 con Warner Bros. Records se basaba en tener a Bacharach y David como su equipo de producción, [66] demandó a los compositores porque no podían cumplir los términos de su acuerdo con ella, poniendo en peligro su relación con Warner Bros. Records. en peligro. David, a su vez, demandó a Bacharach por abandonar su sociedad legal y las demandas entre las tres partes tardaron muchos años en resolverse.
A pesar de las demandas en curso, Bacharach y Warwick se reunieron en el estudio en 1974 para grabar tres nuevas canciones de Bacharach para Warner Brothers, aunque las canciones permanecieron inéditas hasta 2013. [67] Bacharach y David también se reunieron brevemente, en 1975, para escribir y producir a Stephanie. Segundo álbum de Mills , For The First Time , lanzado por Motown . [37] [68]
Después del álbum de Stephanie Mills, la asociación entre Bacharach y David terminó efectivamente y ambos compositores comenzaron a trabajar con otros colaboradores. Durante la década de 1990, se reunieron brevemente en dos ocasiones, en 1993 para escribir una canción para un álbum de Warwick , y en 1999, para escribir dos canciones para la banda sonora de la película Isn't She Great . Bacharach finalmente expresó arrepentimiento por sus acciones durante la producción de Lost Horizon y escribió en su autobiografía:
Todo fue culpa mía y no puedo imaginar cuántas canciones geniales podría haber escrito con Hal en los años que estuvimos separados. Así que ahora sé que, en todos los niveles, fue un error muy grave." [64]
Bacharach también sugirió en entrevistas que concedió para promocionar su autobiografía que él y David se habían quedado sin inspiración cuando dejaron de trabajar juntos. Al hablar de la ruptura de su asociación artística en una entrevista de 2013 con el autor Mitch Albom , Bacharach dijo:
Eso es sólo vanidad y decir 'sí, escribiré con alguien más'. Entonces la otra pregunta es qué podríamos haber escrito si no nos hubiésemos separado. No sé qué habríamos escrito. ¿Se nos había 'agotado' un poquito? ¿Nos habíamos visto agotados y despojados de creatividad? [69]
De 1975 a 1980, Bacharach escribió canciones con varios letristas, entre ellos Paul Anka , James J. Kavanaugh, Norman Gimbel , Libby Titus , Anthony Newley y el dramaturgo Neil Simon . Sus álbumes en solitario de finales de la década de 1970, incluidos Futures y Woman , no lograron producir éxitos.
A principios de la década de 1980, el matrimonio de Bacharach con Angie Dickinson había terminado, pero una nueva asociación con la letrista Carole Bayer Sager resultó gratificante, tanto comercial como personalmente. La primera canción en la que colaboraron fue "Where Did the Time Go" de The Pointer Sisters , lanzada como sencillo en 1980. Bacharach y Bayer Sager coescribieron 11 de las canciones del álbum de 1981 de Bayer Sager, A veces tarde en la noche , y Bacharach produjo el álbum. El crítico musical Joe Viglione llamó al álbum "el Sgt. Pepper de las grabaciones de cantantes y compositores" y "el epítome del adulto contemporáneo de los años 70 y 80... un clásico del género". [70]
Los dos se casaron y colaboraron en varios éxitos importantes durante la década, incluido " Arthur's Theme (Best That You Can Do) " ( Christopher Cross ), coescrito con Christopher Cross y Peter Allen , que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción; [56] " Luz del corazón " ( Neil Diamond ); [71] " Haciendo el amor " ( Roberta Flack ); y " On My Own " ( Patti LaBelle con Michael McDonald ).
Otro de sus éxitos, " Para eso están los amigos ", de 1985, reunió a Bacharach y Warwick. [37] Cuando se le preguntó sobre su reunión nuevamente, ella explicó:
Nos dimos cuenta de que éramos más que simples amigos. Éramos familia. El tiempo tiene una manera de darle a la gente la oportunidad de crecer y comprender... Trabajar con Burt no es ni un poco diferente de cómo solía ser. Él espera que cumpla y puedo hacerlo. Él sabe lo que voy a hacer antes de hacerlo, y lo mismo conmigo. Así de entrelazados hemos estado. [72] [6]
Otros artistas continuaron reviviendo los éxitos anteriores de Bacharach en los años 1980 y 1990. Los ejemplos incluyeron la grabación de Luther Vandross de " A House Is Not a Home ", la exitosa versión pop de 1983 de Naked Eyes de " (There's) Always Something There to Remind Me " y la versión country de Ronnie Milsap de 1982 de " Any Day Now". ". Bacharach continuó su carrera concertística, presentándose en auditorios de todo el mundo, a menudo con grandes orquestas. Ocasionalmente se unió a Warwick para conciertos con entradas agotadas en Las Vegas , Los Ángeles y la ciudad de Nueva York, donde actuaron en el Rainbow Room en 1996. [73]
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La visibilidad de Bacharach aumentó en la segunda mitad de la década de 1990 debido a sus apariciones como él mismo en las películas de Austin Powers , un lanzamiento en caja de su música en Estados Unidos y una nueva asociación de compositores que produjo un álbum ganador de un Grammy . Bacharach formó su sociedad de composición con Elvis Costello inicialmente para escribir una canción, "God Give Me Strength", para la película de 1996 Grace of My Heart . La película contaba la historia de una compositora ficticia de Brill Building de la década de 1960 y se inspiró en compositores como Carole King y Bacharach.
En 1998, Bacharach y Costello lanzaron el álbum Painted from Memory , [74] [75] [76] en el que la pareja continuó trabajando en el estilo pop de los años 1960 y 1970 que utilizaron para su colaboración inicial. [77] La canción del álbum "I Still Have That Other Girl" ganó un Grammy a la mejor colaboración pop con voz . El dúo se reuniría más tarde para el álbum de Costello de 2018, Look Now , trabajando juntos en varias pistas. [75] [78] [79] También en 1998, Rhino Records lanzó una caja de 3 CD , The Look of Love , que licenciaba las grabaciones originales de la mayoría de sus canciones más conocidas. El escritor musical Richie Unterberger calificó el conjunto como "la mejor representación de la música [de Bacharach] que jamás se haya reunido". [80]
En 2003, arregló y produjo el álbum de Ronald Isley Here I Am , en el que Isley cantó un programa de canciones de Bacharach extraídas en su mayoría de los éxitos de la década de 1960 de Bacharach. [81] [82] El álbum solista de Bacharach de 2005, At This Time, se apartó de trabajos anteriores en el sentido de que Bacharach escribió sus propias letras, algunas de las cuales trataban de temas políticos. [76] [83] Las estrellas invitadas en el álbum incluyeron a Elvis Costello , Rufus Wainwright y el productor de hip-hop Dr. Dre . [83]
En 2008, Bacharach inauguró los BBC Electric Proms en The Roundhouse de Londres, actuando con la BBC Concert Orchestra acompañada por los vocalistas invitados Adele , Beth Rowley y Jamie Cullum . [84] [85] El concierto fue una mirada retrospectiva a su carrera de seis décadas. A principios de 2009, Bacharach trabajó con la cantante de soul italiana Karima Ammar y produjo su sencillo debut "Come In Ogni Ora". [86]
La autobiografía de Bacharach, Cualquiera que tuviera corazón , se publicó en 2013. [76] [87]
En junio de 2015, Bacharach actuó en el Reino Unido en el Festival de Glastonbury , [76] [88] y unas semanas más tarde apareció en el escenario de la Menier Chocolate Factory en Southwark , al sur de Londres , para lanzar What's It All About? Bacharach Reimagined , un arreglo en vivo de 90 minutos de sus éxitos. [89]
En 2016, Bacharach, a los 88 años, compuso y arregló su primera partitura original en 16 años para la película A Boy Called Po (junto con el compositor Joseph Bauer [90] ). La partitura se publicó el 1 de septiembre de 2017. La partitura completa de 30 minutos se grabó en solo dos días en Capitol Studios . [91] El tema principal, "Dancing with Your Shadow", fue compuesto por Bacharach, con letra de Billy Mann e interpretada por Sheryl Crow . [92] Después de ver la película, una historia real sobre un niño con autismo , Bacharach decidió que quería escribir una partitura, así como un tema musical, en homenaje a su hija Nikki, a quien no se le había diagnosticado el síndrome de Asperger . y que se suicidó a causa de una depresión a los 40 años. [93] [94] "Me conmovió mucho", dijo el compositor. "Había pasado por esto con Nikki. A veces haces cosas que te hacen sentir. No se trata de dinero o recompensas". [91]
En 2018, Bacharach lanzó "Live to See Another Day", coescrito con Rudy Pérez y con la participación de la Orquesta Sinfónica de Miami ; La canción estaba dedicada a los sobrevivientes de la violencia armada en las escuelas , ya que las ganancias del lanzamiento se destinaron a la organización benéfica Sandy Hook Promise , una organización sin fines de lucro fundada y dirigida por varios miembros de la familia cuyos hijos habían sido asesinados en la escuela primaria Sandy Hook en 2012. tiroteo . [95] [96]
En julio de 2020, Bacharach colaboró con el compositor y multiinstrumentista Daniel Tashian en el EP Blue Umbrella , el primer material nuevo de Bacharach en 15 años. [97] Le valió a Bacharach y Tashian una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional en la 63ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [98]
En marzo de 2023 estaba previsto que se publicara una colección de las colaboraciones de Bacharach con Elvis Costello. Titulada The Songs of Bacharach & Costello , se esperaba que la colección incluyera 16 temas del musical escénico propuesto Taken From Life . [99]
A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Bacharach apareció en una docena de especiales de variedades y musicales de televisión grabados en vídeo en el Reino Unido para ITC ; varios fueron nominados a los premios Emmy por la dirección (de Dwight Hemion ). [100] Entre los invitados se encontraban artistas como Joel Gray , Dusty Springfield, [101] Dionne Warwick y Barbra Streisand . [102] Bacharach y David hicieron la partitura de un musical original para ABC-TV titulado On the Flip Side , transmitido en ABC Stage 67 , protagonizado por Ricky Nelson como una estrella del pop descolorida que intenta regresar. [103]
En 1969, Harry Betts arregló la composición instrumental de Bacharach "Nikki" (llamada así por la hija de Bacharach) en un nuevo tema para la Película de la Semana de ABC , una serie de televisión que se emitió en la cadena estadounidense hasta 1976. [104]
Durante la década de 1970, Bacharach y su entonces esposa Angie Dickinson aparecieron en varios comerciales de televisión de bebidas Martini & Rossi , y Bacharach incluso escribió un breve jingle ("Say Yes") para los anuncios. [105] También apareció ocasionalmente en programas de televisión y variedades como The Merv Griffin Show , The Tonight Show Starring Johnny Carson y otros. [106]
En las décadas de 1990 y 2000, Bacharach tuvo cameos en películas de Hollywood, incluidas las tres películas de Austin Powers , [107] inspirado en su música para la película de parodia de James Bond de 1967 Casino Royale . [108] Mike Myers dijo que la primera película de la serie, Austin Powers: International Man of Mystery (1997), se inspiró parcialmente en la canción " The Look of Love ". Después de escuchar la canción en la radio, Myers comenzó a recordar la década de 1960, lo que le ayudó a concebir la película. [6] Myers dijo más tarde sobre la aparición de Bacharach en la película: "Fue increíble trabajar con Burt. Su canción" The Look of Love "fue la inspiración para esta película. Fue como tener a Gershwin apareciendo en tu película". [6]
Bacharach apareció como un artista famoso y entrenador vocal invitado para los concursantes del programa de televisión American Idol durante su temporada de 2006, durante la cual se dedicó un episodio completo a su música. [102] En 2008, Bacharach apareció en los BBC Electric Proms en The Roundhouse con la BBC Concert Orchestra . [109] Realizó espectáculos similares el mismo año en el Walt Disney Concert Hall [110] y con la Sinfónica de Sydney . [111]
Toda la sala cobraba vida con su dirección: la forma en que miraba al baterista y con solo un movimiento de su dedo, podían suceder cosas. Una vez que el ritmo estaba sucediendo en la habitación, olvídalo; no había nada igual. Y todo, incluidas las cuerdas, respondía al tipo de movimiento corporal que tenía Burt. Aporta una increíble cantidad de vida al estudio. Probablemente sea uno de los músicos más increíbles del mundo.
—El productor discográfico Phil Ramone [112]
La música de Bacharach se caracteriza por progresiones de acordes inusuales, influenciadas por la armonía del jazz, con sorprendentes patrones rítmicos sincopados, fraseo irregular, modulación frecuente y compases extraños y cambiantes. [18] [113] Organizó, dirigió y produjo gran parte de su producción grabada. [113] Aunque su estilo a veces se llama escucha fácil , expresó aprensión con respecto a esa etiqueta, como lo hicieron algunos de sus colaboradores frecuentes. [18] [114] Según Mark Voger, colaborador de NJ.com , "Puede que sea agradable para los oídos, pero no es nada fácil. Los arreglos precisos, los cambios repentinos en el compás y los bocados de letras requeridos Dar servicio a todas esas notas ha resultado, a lo largo de los años, un desafío para cantantes y músicos". [114] La selección de instrumentos de Bacharach incluía fliscornos , baquetas de bossa nova, flautas ventosas, piano de tachuela , cuerdas de molto fortissimo y voces femeninas arrulladoras. [112] Según los editores de The Mojo Collection , condujo a lo que se conoció como el "Sonido Bacharach". [112] Bacharach explicó:
No quería hacer las canciones de la misma manera en que se habían hecho, así que dividí voces e instrumentos e intenté hacerlo interesante... Para mí, se trata de los picos y valles en los que un disco puede llegar. tomarte. Puedes contar una historia y ser explosivo durante un minuto y luego quedarte en silencio como una especie de resolución satisfactoria. [112]
Si bien no le importaba cantar durante las presentaciones en vivo, buscaba principalmente evitarlo en los discos. Cuando cantó, explica: "Traté de cantar las canciones no como cantante, sino simplemente interpretándolas como compositor e interpretando una gran letra que Hal [David] escribió". [112] Cuando actuaba frente a audiencias en vivo, a menudo dirigía mientras tocaba el piano, [115] como lo hizo durante una actuación televisada en The Hollywood Palace . [116]
Bacharach se casó cuatro veces. La primera vez fue con Paula Stewart durante cinco años (1953-1958). Estuvo casado con su segunda esposa, la actriz Angie Dickinson , durante 16 años (1965-1981), aunque estuvieron separados los últimos cinco. [117] Tuvieron una hija, Lea Nikki Bacharach, que nació prematuramente en 1966 y tenía síndrome de Asperger . Se suicidó en 2007 después de luchar contra la depresión durante muchos años. [118]
El tercer matrimonio de Bacharach, con la letrista Carole Bayer Sager , duró nueve años (1982-1991). [119] El dúo colaboró en varias piezas musicales y adoptó un hijo, Cristopher Elton Bacharach, en 1985. [120] [119]
Bacharach se casó con su cuarta esposa, Jane Hansen, en 1993. Tuvieron dos hijos, Oliver, nacido el año anterior a su matrimonio, y su hija Raleigh, nacida en 1995. [33]
Bacharach alguna vez fue propietario del restaurante Dover House, que estaba ubicado frente al Roosevelt Raceway en Westbury, Nueva York . Fue el escenario de una conferencia de prensa en la que los New York Islanders dieron a conocer su nombre y logotipo y presentaron a Bill Torrey como su primer gerente general. [121] [122]
Bacharach murió por causas naturales en su casa de Los Ángeles, California, el 8 de febrero de 2023, a la edad de 94 años. [18] [123] [124]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Fue reclutado por el ejército a finales de la década de 1940.
La pareja se casó el 15 de mayo de 1965, pero están separados desde el 12 de septiembre de 1976.
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