Ayumi Hamasaki (浜崎歩, Hamasaki Ayumi , nacida el 2 de octubre de 1978) es una cantante, compositora, productora discográfica, actriz, modelo, portavoz y empresaria japonesa. En 2002, Hamasaki se había ganado el apodo de "Emperatriz del J-pop" debido a su popularidad en Japón y en toda Asia, además de ser conocida como "la voz de la generación perdida". [2] [3] [4] Debido a su éxito y relevancia a lo largo de su carrera, es considerada una de las mejores artistas solistas de la era Heisei por su influencia en la industria musical y diversas tendencias de la moda. [5]
Nacido y criado en Fukuoka , Prefectura de Fukuoka , Hamasaki se mudó a Tokio a los 14 años en 1993 para seguir una carrera en el canto y la actuación. En 1998, Hamasaki lanzó su sencillo debut " Poker Face " [nota 1] y su álbum debut con un sello importante, A Song for ×× . El álbum debutó en la cima de las listas de Oricon y permaneció allí durante cinco semanas, vendiendo más de un millón de copias. [Nota 1] Este rápido ascenso a la fama se atribuye típicamente a su estilo perspicaz de escritura lírica en contraste con su corta edad; Este seguiría siendo un aspecto definitorio de su trabajo, y los oyentes elogiarían su forma poética de transmitir temas identificables. [6] Sus siguientes diez álbumes vendieron más de un millón de copias en Japón, y el tercero, Duty , vendió casi tres millones. A Best , su primer álbum recopilatorio, estableció aún más su posición como artista coronada con más de cuatro millones de copias vendidas en Japón. [7] [8] Fue en esta época que representaba más del 40% de los ingresos de su sello discográfico. [9]
Después de A Best , Hamasaki pasó a experimentar con su estilo musical y sus letras, incorporando el inglés a su trabajo desde Rainbow en adelante. Los álbumes posteriores abarcarían desde el dream-pop electrónico hasta géneros de rock, y la propia Hamasaki dice que no se siente atada a seguir las tendencias musicales, sino que se centra en lo que disfruta y quiere crear "ya sea que esté de moda o no". [10] Esta perspectiva continuaría resonando en el público a lo largo de su carrera, con sus álbumes colocándose constantemente entre los diez primeros de las listas de Oricon hasta el día de hoy; Actualmente tiene el récord de la mayor cantidad de álbumes entre los diez primeros de una artista femenina en Japón, y 54 de sus lanzamientos alcanzaron esa distinción. [11]
Hamasaki ha vendido más de 50,70 millones de unidades en Japón, lo que la convierte en la artista solista japonesa con mayores ventas de la historia. [12] Hamasaki tiene varios logros récord nacionales con sus sencillos, como el mayor número uno de una artista femenina (38); la mayor cantidad de éxitos número uno consecutivos de un solista (25), [13] y la mayor cantidad de millones de ventas. [14] [nota 2] De 1999 a 2010, Hamasaki tuvo al menos dos sencillos cada año encabezando las listas. [15] Hamasaki es también la primera artista femenina en tener diez álbumes de estudio desde su debut en la cima del Oricon, y la primera artista en tener un álbum número uno durante 13 años consecutivos desde su debut. [16] [17] Además de esto, los álbumes de remezclas de Hamasaki, Super Eurobeat Presents Ayu-ro Mix y Ayu-mi-x II Version Non-Stop Mega Mix , son reconocidos como dos de los álbumes de remezclas más vendidos de todos los tiempos en todo el mundo. [18]
Nacida en Fukuoka , Prefectura de Fukuoka , Hamasaki fue criada como hija única por su madre y su abuela; su padre había abandonado a la familia cuando ella tenía tres años y no tuvo más contacto con la familia. [19] [20] Hamasaki estaba a cargo principalmente de su abuela debido a que su madre trabajaba a tiempo completo. [19] Se describió a sí misma como una " marimacho " cuando era adolescente, y como una "niña extraña" a la que "le gustaba estar sola". [21]
A los siete años, Hamasaki comenzó a modelar para instituciones locales, como bancos, para complementar los ingresos de la familia. Continuó esta carrera profesional dejando a su familia a los catorce años y mudándose a Tokio como modelo para SOS, una agencia de talentos. [19] Su carrera como modelo no duró mucho; SOS finalmente la consideró demasiado baja para ser modelo y la transfirió a Sun Music, una agencia de músicos. Bajo el nombre de "Ayumi", Hamasaki lanzó un EP de rap, Nothing from Nothing , en el sello Nippon Columbia en 1995. Fue despedida del sello cuando el álbum no llegó a las listas de Oricon. [22] Después de este fracaso, Hamasaki comenzó a actuar y protagonizó películas de serie B como Ladys Ladys!! Sōcho Saigo no Hi y dramas televisivos como Miseinen , que fueron mal recibidos por el público. [20] [23] Desde agosto de 1995 hasta marzo de 1996, Hamasaki también fue coanfitrión de la " revista " SoundLink Hōkago no Ōsama ( Rey después de la escuela ) para Nintendo Satellaview una vez a la semana con Shigeru Izumiya . [24] [25] Cada vez más insatisfecha con su trabajo, Hamasaki dejó de actuar y se mudó con su madre, que recientemente se había mudado a Tokio. [19]
Hamasaki inicialmente obtuvo buenas notas en la escuela secundaria . Con el tiempo, perdió la fe en el plan de estudios, pensando que las materias no le servían de nada. Sus notas empeoraron porque se negó a concentrarse en sus estudios. Mientras vivía en Tokio, intentó continuar sus estudios en Horikoshi Gakuen , una escuela secundaria de artes, pero abandonó los estudios en el primer año. Hamasaki no iba a la escuela ni tenía trabajo, por lo que pasaba gran parte de su tiempo comprando en las boutiques de Shibuya y bailando en Velfarre , una discoteca propiedad de Avex . [19] [20]
En Velfarre, le presentaron a su futuro productor Max Matsuura a través de un amigo. Después de escuchar a Hamasaki cantar karaoke, Matsuura le ofreció un contrato de grabación, pero Hamasaki sospechó de motivos ocultos y rechazó la oferta. [20] Él persistió y logró reclutarla para el sello Avex al año siguiente. [20] Hamasaki comenzó a entrenar vocalmente, pero se saltó la mayoría de sus clases después de encontrar a sus instructores demasiado rígidos y las clases aburridas. [20] Cuando le mencionó esto a Matsuura, él la envió a Nueva York para entrenar su voz con otro método. Mientras estaba en el extranjero, Hamasaki mantuvo correspondencia frecuente con Matsuura y lo impresionó con su estilo de escritura. Fue por sugerencia suya que ella comenzó a escribir sus propias letras. [20]
Hamasaki hizo su debut con Avex at 19 el 8 de abril de 1998, con el sencillo " Poker Face ". Éste, y los siguientes cuatro sencillos, no fueron grandes éxitos; sin embargo, cada lanzamiento fue mejor que el anterior, aumentando así gradualmente su exposición y presencia en el mercado. El álbum debut de Hamasaki, A Song for ×× (lanzado el 1 de enero de 1999), fue "sin pretensiones": las pistas, compuestas por Yasuhiko Hoshino, Akio Togashi (de Da Pump ) y Mitsuru Igarashi (de Every Little Thing ), fueron Canciones pop-rock "cautelosas" . [20] [26] Sin embargo, las letras de Hamasaki, observaciones introspectivas sobre sus sentimientos y experiencias que se centraron en la soledad y el individualismo, resonaron en el público japonés. [27] Las canciones le ganaron a Hamasaki un creciente número de seguidores, y el lanzamiento del álbum fue un éxito: encabezó las listas de Oricon durante cinco semanas y vendió más de un millón de copias. [22] [28] [29] Por sus logros, obtuvo un premio Japan Gold Disc Award como "Mejor Artista Nuevo del Año". [30]
Con Ayu-mi-x (marzo de 1999), el primero de una serie de álbumes de remezclas, Hamasaki comenzó a ir más allá del pop-rock de A Song for ×× y comenzó a incorporar diferentes estilos, incluidos trance , danza y orquesta. [26] Hamasaki también comenzó a experimentar con diferentes estilos musicales en sus sencillos, lanzando melodías de baile y baladas, así como remezclas de los sencillos que abarcaban reggae y house . Los sencillos marcaron hitos: Hamasaki obtuvo su primer sencillo número uno (" Love: Destiny ") y su primer sencillo con un millón de ventas (" A "). [15] [31] Su segundo álbum de estudio, Loveppears (noviembre de 1999), no sólo encabezó las listas de Oricon, sino que vendió casi 3 millones de copias. [28] El álbum también mostró un cambio en las letras de Hamasaki. Aunque las letras de Loveppears todavía trataban sobre la soledad, muchas de ellas fueron escritas desde una perspectiva en tercera persona . [32] En apoyo de Loveppears , realizó su primera gira, Ayumi Hamasaki Concert Tour 2000 A. A Film for XX es la primera colección de videoclips de Ayumi Hamasaki, fue lanzada el 15 de septiembre de 1999.
De abril a junio de 2000, Hamasaki lanzó la "trilogía de la desesperación", una serie de sencillos compuesta por " Vogue ", " Far Away " y " Seasons ". Las letras de estas canciones se centraban en la desesperanza, un reflejo de la decepción de Hamasaki por no haberse expresado a fondo en ninguna de sus letras anteriores y un sentimiento de vergüenza por su imagen pública. [33] Asimismo, muchas de las canciones que escribió para su siguiente álbum de estudio, Duty (septiembre de 2000), involucraban sentimientos de soledad, caos, confusión y la carga de sus responsabilidades. Ella describió sus sentimientos después de escribir como "antinaturales" y "nerviosos". [19] [34] El estilo musical también era más oscuro; A diferencia de Loveppears , Duty era un álbum con influencias del rock y con una sola canción dance, " Audience ". [19] [35] Duty resonó entre los fans: la "Trilogía" fueron "sencillos de éxito" ("Seasons" se vendió por millón), y el álbum se convirtió en el álbum de estudio más vendido de Hamasaki. [36] [37] A finales de 2000, Hamasaki celebró su primer concierto de cuenta regresiva de Año Nuevo en el Gimnasio Nacional Yoyogi .
En 2001, Avex presionó a Hamasaki para que lanzara su primer álbum recopilatorio, A Best , el 28 de marzo, poniendo el álbum en competencia directa con el segundo álbum de estudio de Hikaru Utada , Distance . La rivalidad entre los dos cantantes (que ambos afirmaron fue una creación de sus compañías discográficas y los medios de comunicación) fue supuestamente la razón del éxito de los álbumes; ambos vendieron más de 5 millones de copias. [38] En apoyo de Duty y A Best , Hamasaki realizó una gira por los domos de Japón , convirtiéndola en una de las pocas artistas japonesas importantes en realizar un concierto en el Tokyo Dome . [39]
En 2002, Yo soy... marcó varios hitos para Hamasaki. Hamasaki aumentó su control sobre su música componiendo todas las canciones del álbum bajo el seudónimo de "Crea", de las cuales el sencillo de 2000 " M " fue el primero. " Connected " (noviembre de 2002) y " A Song Is Born " (diciembre de 2001) fueron las excepciones. [40] I Am... también mostró una evolución en el estilo lírico de Hamasaki: fue un retiro de los temas de "soledad y confusión" de algunas de sus canciones anteriores. [41] Conmovida por los ataques del 11 de septiembre , Hamasaki revisó su visión de Yo Soy... , centrándose en cuestiones como la fe y la paz mundial. "A Song Is Born", en particular, estuvo directamente influenciado por los acontecimientos. [41] [42] El sencillo, un dueto con Keiko Yamada , fue lanzado como parte del proyecto sin fines de lucro Song Nation de Avex , que recaudó dinero para organizaciones benéficas. [43] [44] [nota 3] También abandonó la portada planeada y optó por ser retratada como una "musa de la paz", explicando:
Al principio tuve una idea completamente diferente para la portada. Ya habíamos reservado el espacio, decidido el peinado, el maquillaje y todo. Pero después del incidente, como es típico en mí, de repente cambié de opinión. Sabía que no era el momento para lo llamativo, para decorados y vestuario elaborados. Suena extraño viniendo de mí, pero me doy cuenta de que lo que digo y mi apariencia tiene un gran impacto. [42]
La perspectiva inspirada por los ataques del 11 de septiembre se extendió más allá de Yo Soy... . Hamasaki celebró su primer concierto fuera de Japón, en la ceremonia de premios de música MTV Asia en Singapur, [42] [45] una medida interpretada como el comienzo de una campaña impulsada por un mercado japonés lento. [46] [47] En la ceremonia, recibió el premio a la "Cantante japonesa más influyente de Asia". [45]
En apoyo de I Am... , Hamasaki realizó dos giras, Ayumi Hamasaki Arena Tour 2002 A y Ayumi Hamasaki Stadium Tour 2002 A. [48] En noviembre de 2002, como "Ayu", lanzó su primer sencillo europeo, " Connected ", una canción de trance de I Am... compuesta por DJ Ferry Corsten . Fue lanzado en Alemania con el sello Drizzly. [49] Hamasaki continuó lanzando sencillos (todos ellos remezclas de canciones publicadas anteriormente) en Alemania en Drizzly hasta 2005. [50] En abril de 2002, Hamasaki lanzó el sencillo " Free & Easy ". " H ", el siguiente sencillo de Hamasaki, se convirtió en el sencillo más vendido de 2002. [nota 4] [51] Hamasaki lanzó su último sencillo de 2002, " Voyage ", el 26 de septiembre.
El siguiente álbum de estudio de Hamasaki, Rainbow , fue el primero en utilizar letras en inglés. Después de actuar en los premios MTV Asia Music Awards de 2002, Hamasaki sintió que al escribir sólo letras en japonés, estaba limitada para llegar a su audiencia internacional. Al darse cuenta de que el inglés era un "lenguaje global común", incluyó letras en inglés en tres canciones. [52] [nota 5] [nota 6] El álbum era estilísticamente diverso; Hamasaki incluyó temas con influencias del rock y trip hop , así como canciones "veraniegas", "up-tempo" y "grand gothic" y experimentó con nuevas técnicas como coros de gospel y los gritos de una audiencia. Las letras también fueron variadas: los temas del álbum incluían la libertad, las luchas de las mujeres y "un verano que termina en tristeza". [54]
En 2003, Hamasaki lanzó tres sencillos, " & ", " Forgiveness " y " No Way to Say ". Para celebrar el lanzamiento de su trigésimo sencillo ("Forgiveness"), Hamasaki celebró el concierto A Museum en el Gimnasio Nacional Yoyogi. [55] Su mini-álbum Memorial Address (diciembre de 2003) fue su primer álbum lanzado en formato CD+DVD además del formato normal de solo CD, una decisión que surgió de su mayor interés en la dirección de sus videos musicales. . [56] Al igual que sus álbumes anteriores, Memorial Address encabezó la lista de Oricon y vendió más de un millón de copias. [57] [58] A pesar de esto, las ventas de los sencillos de Hamasaki comenzaron a disminuir; aunque los tres sencillos del álbum encabezaron las listas de Oricon, "&" fue el último sencillo de Hamasaki en vender más de 500.000 copias. [59] Al final de su Arena Tour 2003-2004 , Hamasaki se había desilusionado con su posición en Avex: sentía que la compañía la estaba tratando como un producto en lugar de una persona. [60] Junto con su insatisfacción por sus dos últimos álbumes de estudio (que pensó que habían sido apresurados), este período de reevaluación la llevó a comenzar a trabajar en My Story antes de lo previsto.
A diferencia de sus álbumes anteriores, My Story no tenía un tema fijo, ni Hamasaki intentó escribir "algo bueno" o incluso "algo que diera esperanza a la gente"; más bien, simplemente escribió libre y honestamente. [60] [nota 7] Como resultado, el álbum contenía en su mayoría letras autobiográficas sobre sus emociones mientras reflexionaba sobre su carrera. Abordó la composición de la música con la misma libertad que las letras, expresando los notables matices rockeros del álbum su preferencia por ese género. [61] Estaba tan satisfecha con el resultado que declaró My Story como el primer álbum con el que se sentía satisfecha. [61] My Story y sus sencillos, " Momentos ", " Inspire " y " Villancicos ", encabezaron las listas semanales de Oricon; Además, con ventas de más de 1.100.000 unidades, My Story se convirtió en el último álbum de estudio de Hamasaki con ventas millonarias según Oricon. [nota 8] [62] [63] De enero a abril de 2005, Hamasaki realizó la gira nacional My Story , su primera gira basada en un álbum. [60] También en enero, comenzó a trabajar con la Orquesta Lamoureux para crear My Story Classical , una versión clásica de My Story ; el álbum sirvió como un "alter ego" del más agresivo My Story . [64]
En 2006, (Miss)understood , el séptimo álbum de estudio de Hamasaki, mostró nuevas direcciones musicales. [65] Hamasaki obtuvo el permiso del compositor de Sweetbox , Roberto "Geo" Rosan, para usar canciones de demostración que tenía la intención de usar en el próximo álbum de Sweetbox . Editó las canciones para que se adaptaran a su visión personal, reescribió las letras y reorganizó algunas de las canciones. [65] El resultado fue más diverso musicalmente que el álbum anterior; (Miss)understood incluía baladas, funk , dance-pop , R&B y canciones de rock. [66] [67] Aunque (Miss)understood también alcanzó la cima de las listas, Oricon declaró que vendió menos de un millón de copias, el primer álbum de estudio de Hamasaki en hacerlo. [68] [nota 9] [nota 8] En apoyo del álbum, Hamasaki realizó la gira (Miss)understood arena tour , que duró tres meses con treinta conciertos. [70]
El primer sencillo del año de Hamasaki, " Startin' ", se convirtió en el vigésimo sexto sencillo número uno de Hamasaki. [71] El siguiente álbum de estudio, Secret , fue lanzado en noviembre de 2006. [72] Aunque Secret originalmente estaba destinado a ser un mini-álbum, Hamasaki "comenzó a tener muchas cosas que decir" mientras producía el álbum y escribió cinco canciones más. [73] [nota 10] El álbum constaba principalmente de canciones de rock y baladas; Para complementarlos, Hamasaki experimentó con nuevas técnicas vocales. [72] El álbum también encabezó las listas semanales de Oricon, convirtiendo a Hamasaki en el único artista en tener ocho álbumes de estudio número uno consecutivos. [74]
En 2007, Hamasaki lanzó A Best 2 , un par de álbumes recopilatorios que contienen canciones de I Am... to (Miss)understood . Las dos versiones, White y Black , debutaron en la primera y segunda posición en las listas semanales de Oricon, convirtiendo a Hamasaki en la primera artista femenina en 36 años en ocupar las dos primeras posiciones en cualquier lista de álbumes de Oricon. [75] A finales de 2007, la pareja se convirtió en el quinto y séptimo álbum más vendido del año en Japón, respectivamente. [76] En apoyo de A Best 2 y Secret , Hamasaki celebró el Tour of Secret de cuatro meses de duración desde marzo hasta finales de junio. [77] [78]
En julio de 2007, Hamasaki lanzó su primer sencillo en más de un año, " Glitter/Fated ". Un cortometraje, Distance Love , se utilizó como vídeo musical de "Glitter" y "Fated". La película, rodada en Hong Kong, fue coprotagonizada por el actor de Hong Kong Shawn Yue como el interés romántico de Hamasaki. [79] "Glitter/Fated" y el siguiente sencillo " Talkin' 2 Myself " alcanzaron la cima de sus respectivas listas, continuando la racha de sencillos número uno de Hamasaki. [80] En diciembre, Hamasaki lanzó su primer sencillo sólo digital, " Together When... ", que encabezó la lista de descargas mensuales de la RIAJ. [81] [82] Hamasaki lanzó su noveno álbum de estudio, Guilty , en enero de 2008. La mayoría de las canciones eran más oscuras tanto en tono como en contenido lírico; el álbum tuvo una notable influencia del rock. [34] [35] En última instancia, alcanzaría el puesto número dos en la lista de Oricon.
En abril de 2008, para conmemorar su décimo aniversario en Avex, Hamasaki lanzó el sencillo " Mirrorcle World ". [15] Hamasaki también realizó su segunda gira por Asia, Asia Tour 2008: 10th Anniversary . El 10 de septiembre de 2008, Hamasaki lanzó A Complete: All Singles , un álbum recopilatorio que incluye las caras A de todos sus sencillos, que se convirtió en el octavo álbum más vendido de 2008. [83]
Los siguientes dos sencillos de Hamasaki, " Days/Green " y " Rule/Sparkle ", continuaron la racha de sencillos número uno de Hamasaki. "Rule" se utiliza como tema internacional de la película Dragonball Evolution . [84] El siguiente álbum de estudio, Next Level , fue lanzado el 25 de marzo de 2009. [85] [86] Next Level alcanzó la cima de las listas de Oricon, convirtiendo a Hamasaki en el único artista que tiene un álbum número uno cada año durante once años seguidos desde su debut. [17] El 12 de agosto de 2009, Hamasaki lanzó su sencillo número 46, " Sunrise/Sunset (Love Is All) ". "Sunrise (Love Is All)", se utilizó como tema de apertura del drama televisivo japonés Dandy Daddy? . [87] El tercer sencillo del año de Hamasaki, " You Were.../Ballad ", fue lanzado el 29 de diciembre de 2009 y se utilizó como tema para Tinker Bell and the Lost Treasure en Japón. [88] [89] [90]
El undécimo álbum de estudio de Hamasaki, Rock 'n' Roll Circus, fue lanzado el 14 de abril de 2010. Aunque el álbum contenía algunas pistas de "rock gótico poderoso y melodramático", era principalmente "J-pop puro y clásico". [91] Hamasaki también comenzó a ampliar su presencia en línea, creando cuentas en MySpace , Ustream y Twitter . [92] [93] En julio, la compañía de entretenimiento Livespire anunció que la gira Next Level 2009 de Hamasaki se proyectaría en 3D en los cines Toho de todo el país durante agosto de 2010. [94] [95] [96] El 14 de julio, Hamasaki estrenó su cuarenta- octavo sencillo, " Moon/Blossom ". El sencillo fue lanzado como el primero de un proyecto de tres partes para celebrar su quincuagésimo sencillo. [97] Los otros dos sencillos del proyecto (sus sencillos cuadragésimo noveno y quincuagésimo respectivamente), " Crossroad " y " L ", fueron lanzados con una semana de diferencia, "Crossroad" el 22 de septiembre y "L" en septiembre. 29. [98] "Crossroad" fue compuesta por Tetsuya Komuro , el sencillo también incluye una versión de la canción de 1988 de la banda TM Network de Komuro , "Seven Days War". [99]
El 22 de diciembre, Hamasaki lanzó su duodécimo álbum de estudio original, Love Songs . El mismo día, Naoya Urata de AAA lanzó su sencillo debut como solista " Dream On "; La canción, en la que participa Hamasaki, también fue escrita y producida por ella, siendo el primer disco que produjo para otro cantante. [100] En febrero de 2011, se anunció que su próxima gira, Hotel Love Songs , comenzaría en abril. Poco después del terremoto y tsunami de Tohoku de 2011 , se anunció que la gira se reprogramó para comenzar a finales de mayo y la gira pasó a llamarse Power of Music . [101] Profundamente afectado por la devastación del terremoto y el tsunami de Tohoku, Hamasaki decidió colaborar con la revista de moda Vivi , con la venta de camisetas benéficas y las ganancias destinadas a ayudar a las víctimas de la devastación. El 20 de abril de 2011, Hamasaki lanzó simultáneamente cuatro nuevos álbumes de remezclas, Ayu-mi-x 7 : House , Acoustic Orchestra , Trance 4 , Ayu-ro Mix 4 y una caja completa limitada , que también se lanzaron internacionalmente en iTunes . [102] Ese mismo día, Hamasaki también lanzó 2010 Rock 'n' Roll Circus Tour y A 50 Singles: Live Selection , que encabezaron la lista semanal en el n.° 1 y n.° 2 respectivamente. Los lanzamientos simultáneos convirtieron a Hamasaki en el primer artista en tener 4 álbumes en el top 10 de Oricon, y también en el primer artista en ocupar 2 primeras posiciones en la lista de DVD de Oricon. [103]
El 31 de agosto, Hamasaki lanzó su segundo mini álbum Five , el primero desde Memorial Address en 2003. Este fue su primer álbum en el que no se lanzaron sencillos. La canción principal, "Progress", se utilizó como tema principal del videojuego Tales of Xillia . [104] " How Beautiful You Are " fue lanzado más tarde el 8 de febrero como tema principal de un drama Saigo Kara Nibanme no Koi , y se convirtió en el segundo sencillo digital de Hamasaki (single 55 en general). [105]
El 21 de marzo, Hamasaki lanzó su decimotercer álbum de estudio, Party Queen . Su canción principal está inspirada en la jerga británica de ser una 'reina de la fiesta': alguien que está de fiesta mucho y parece que le va bien, pero que se autodestruye emocionalmente. [106] El álbum abarcó temas de dolor, aislamiento, adicción y arrepentimiento, y el cantante utilizó ritmos de baile alegres en pistas clave para representar el contraste de la fama, la ostentación y el glamour con la agitación interior personal; Más tarde comentaría que la portada del álbum incluye devoluciones de llamadas a su trabajo anterior, Duty . Durante la gira de prensa de Party Queen , Hamasaki diría que escribir canciones había sido tan fácil para ella durante esta época, que en un momento había considerado hacer del lanzamiento su primer álbum doble . [106]
El 6 de agosto de 2012, Hamasaki lanzó su sexto álbum recopilatorio A Summer Best . Incluía dos canciones nuevas que se lanzaron digitalmente para la promoción del álbum: la portada de TRF , Happening Here y You & Me . En septiembre de 2012, se anunció que, para conmemorar el 15º aniversario de Hamasaki, lanzaría material nuevo durante cinco meses consecutivos a partir del 8 de noviembre de 2012 hasta el 8 de marzo de 2013. [107] Los primeros lanzamientos fueron dos mini álbumes, Love and Again . que se pusieron a la venta los días 8 de noviembre y diciembre, respectivamente. El tercer lanzamiento del 8 de enero fue su álbum recopilatorio A Classical , que incluía arreglos clásicos de canciones publicadas anteriormente. El cuarto lanzamiento fue el decimocuarto álbum de estudio de Hamasaki, Love Again , que compiló las canciones incluidas en los dos mini álbumes anteriores y debutó en la cima de la lista semanal de álbumes de Oricon . El quinto y último lanzamiento fue el DVD/Blu-ray de su Arena Tour 2012 A: Hotel Love Songs , lanzado en marzo. [108]
En abril de 2013, Hamasaki inició su gira del 15º aniversario: A Best Live , que duró cuatro meses hasta finales de julio. Su lista de canciones fue seleccionada a partir de los votos de los fanáticos en línea y luego se lanzó como su primer álbum en vivo en CD el 18 de septiembre. [109] Las versiones en DVD y Blu-ray se lanzaron el 30 de octubre de 2013. [110] El 25 de diciembre de 2013, Hamasaki lanzó " Feel the Love/Merry-go-round ". "Feel the Love" fue compuesta por Tetsuya Komuro y producida por Dj Hello Kitty, mientras que "Merry-go-round" fue producida por Taku Takahashi de M-Flo y presenta al rapero Verbal . [111]
En enero de 2014, se anunció que una nueva canción, "Pray", era el tema principal de Budda 2—Owarinaki Tabi de Osamu Tezuka . [112] La canción fue lanzada digitalmente el 27 de enero de 2014. [113] Otra canción nueva, titulada " Hello New Me ", fue el tema principal de una temporada del drama de Fuji TV Zoku—Saigo Kara Nibanme no Koi . que comenzó a transmitirse en abril de 2014. La canción fue lanzada digitalmente el 14 de mayo de 2014. [114] Del 30 de mayo al 6 de julio de 2014, Hamasaki realizó su gira Premium Showcase: Feel the Love . [115] El decimoquinto álbum de estudio de Hamasaki, titulado Colors , fue lanzado el 2 de julio de 2014. El álbum contó con productores de renombre internacional, como RedOne , Rodney Jerkins , Armin van Buuren y Fedde le Grand . [116] En septiembre de 2014, Hamasaki lanzó dos sencillos reeditados de Colors : " Terminal " y "XOXO" en la plataforma PlugAir . El sencillo fue lanzado bajo Machine Shop Records de Linkin Park para su lanzamiento en Estados Unidos. [117]
El 2 de noviembre de 2014, Hamasaki anunció a través de su página oficial de Facebook que había comenzado a grabar nuevo material compuesto por Tetsuya Komuro, Kunio Tago y Tetsuya Yukumi para un sencillo de "trilogía de baladas de invierno" . [118] El 6 de noviembre de 2014, se reveló que el título del sencillo era " Zutto.../Last Minute/Walk ", y fue lanzado el 24 de diciembre de 2014. [119] Un álbum tributo a Hikaru Utada , titulado Utada Hikaru no Uta, fue lanzado el 9 de diciembre de 2014 e incluyó la versión de Hamasaki de " Movin' on Without You ". [120] [121] Esta fue supuestamente la pista que la propia cantante solicitó, y afirmó que era la única canción que tenía en mente desde que le hablaron del proyecto. [122] A One , su decimosexto álbum, fue lanzado el 8 de abril de 2015. Entre abril y julio de 2015, Hamasaki se embarcó en su gira Arena Tour 2015 A: Cirque de Minuit por todo Japón, que fue planeada como una versión ampliada de su anterior. Conciertos Countdown Live celebrados a finales de 2014. [123] En el espectáculo final de la gira antes mencionada, Hamasaki anunció que comenzaría otra gira en septiembre, esta vez exclusivamente para miembros de su club de fans oficial, TeamAyu. El TA Limited Live Tour comenzó en septiembre de 2015 e incluyó un total de 16 conciertos en 7 lugares. [124]
En abril de 2015, una nueva canción titulada " Step by Step " comenzó a transmitirse como tema principal del drama de NHK TV Bijo to Danshi , y posteriormente fue lanzada como sencillo digital el 1 de julio. [125] Se convirtió en el sencillo principal de Sixxxxxx se lanzó más tarde el 5 de agosto de 2015. El mini álbum incluía seis canciones nuevas, incluido el tema dramático " Step by Step " y "Sayonara", que incluía a la banda de chicos taiwanesa SpeXial. [126] El 23 de diciembre de 2015, Hamasaki lanzó un álbum conceptual con temática invernal titulado Winter Diary: A7 Classical , que reinterpretaba sus canciones usando arreglos clásicos . El álbum también incluyó "Winter Diary", producido por Tetsuya Komuro. [127]
El 28 de marzo de 2016 se lanzó una edición del 15º aniversario del álbum de grandes éxitos de Hamasaki de 2001, A Best . [128] En mayo de 2016, Hamasaki comenzó su gira nacional Arena Tour 2016 A: Made in Japan , que era una versión ampliada de su 2015-2016 Cuenta atrás en vivo Hecho en Tokio . [129]
El 11 de mayo, su decimoséptimo álbum de estudio, titulado Made in Japan , fue lanzado en la plataforma de streaming AWA. [130] [131] El álbum fue lanzado en formatos físicos el 29 de junio de 2016. El 30 de septiembre de 2016, Hamasaki lanzó el sencillo digital " We Are the Queens ", que se utilizó como tema principal del juego para teléfonos inteligentes Clash of Queens. desarrollado por Elex Wireless. [132] Durante 2017 Hamasaki se embarcó en su Just the Beginning -20- Tour 2017 , [133] cuya primera etapa comenzó en mayo de 2017. La segunda parte de la gira, titulada Just the Beginning Part 2: Sacrifice , celebró fechas entre septiembre y Noviembre de 2017. El 6 de septiembre de 2017, Hamasaki lanzó una nueva canción titulada " Words " como descarga gratuita para los asistentes a la gira Just the Beginning: Sacrifice , disponible hasta el 30 de noviembre a través del sitio web de mu-mo. [134] El tercer capítulo de la gira comenzó en diciembre de 2017 hasta febrero de 2018. [135]
Hamasaki se embarcó en la gira Power of Music: 20th Anniversary del 7 de abril al 22 de julio de 2018. [136] Anunció su séptimo EP, Trouble , lanzado el 15 de agosto de 2018, el último día de la gira. [137] En agosto de 2019, el popular autor de no ficción Narumi Komatsu publicó una novela sobre los primeros años de la vida de Hamasaki, titulada M Aisubeki Hito ga Ite . Se anunció que el libro estaba basado en entrevistas con la propia Hamasaki, aunque antes de su publicación, la cantante afirmó que el libro "combinaba realidad y ficción" y se había convertido en su propia historia. Una serie dramática de televisión basada en la novela se emitió de abril a julio de 2020. [138] El 10 de noviembre de 2019 se lanzó una edición del vigésimo aniversario del álbum Loveppears de Hamasaki de 1999 , el álbum más destacado de la novela de Komatsu, el 10 de noviembre de 2019. [139 ] El 30 y 31 de diciembre, Hamasaki celebró sus conciertos anuales de Nochevieja, con la segunda fecha grabada y luego lanzada como Countdown Live 2019-2020: Promised Land.
En febrero de 2020, el cantante inició Trouble Tour 2020: Saigo no Trouble: sin embargo, la gira fue suspendida después de solo dos fechas debido a las restricciones pandémicas de COVID-19 impuestas por el gobierno japonés. El 19 de mayo, Hamasaki anunció la cancelación de las 36 fechas restantes a través de su sitio web oficial. [140] El 4 de julio, se transmitió un comercial de televisión con una nueva canción del cantante, " Ohia no Ki ", después del episodio final de M Aisubeki Hito ga Ite . Fue lanzado en plataformas digitales al día siguiente. [141] [142] La cantante celebró su concierto Premium Limited Live A: Natsu no Trouble sin audiencia en persona el 25 de julio; Fue transmitido en vivo por AbemaTV . [143] Un nuevo sencillo digital, " Dreamed a Dream ", siguió a finales de ese mes. El 29 de agosto, Hamasaki participó en A-Nation Online 2020 , la primera vez que Avex transmitió su festival anual de verano. [144] Debido a la cancelación de su gira de 2020, Hamasaki celebró un concierto en línea llamado Trouble Tour 2020 A: Saigo no Trouble - Final el 2 de octubre. Esto fue sin audiencia en persona, la transmisión fue organizada por Mu-mo Live. [145] Más tarde ese mismo mes, Hamasaki planeó realizar un concierto de Navidad en persona titulado Special Showcase Xmas Eve 2020, pero luego se adaptó para ser una transmisión exclusiva a través de YouTube el 24 de diciembre. [146] Countdown Live 2020-2021 A : Music For Life, dos conciertos de Año Nuevo para el 30 y 31 de diciembre, fueron cancelados el 29 de diciembre debido a que un miembro del personal dio positivo con COVID-19. [147] Hamasaki confirmó más tarde que ella misma no había dado positivo. [148]
Hamasaki lanzó el álbum recopilatorio A Ballads 2 el 8 de abril de 2021, que incluía versiones remasterizadas de 29 canciones lanzadas anteriormente, así como el sencillo "Ohia no Ki" y una nueva versión de "Haru yo, Koi" de Yumi Matsutoya . [149] Junto a A Ballads 2 , lanzó el sencillo digital "23rd Monster" el 8 de abril. [150] En la pista, Hamasaki cubre los temas de la presión pública, las dudas sobre uno mismo y la retoma del control de la propia vida; el título en referencia a su lanzamiento en la fecha de su propio 23 aniversario desde su debut en un sello importante. El 26 de junio de 2021, Hamasaki realizó un concierto en línea titulado Music for Life: Return , presentado en Mu-mo Live además de tener una audiencia en persona, que reutilizó el concepto y partes del setlist que había planeado para el Countdown cancelado. En Vivo 2020 - 2021 A: Música Para La Vida. [151] Summer TA Party 2021 , se llevó a cabo el 23 de agosto en el recinto Team Smile Toyosu Pit. [152] Después de que terminó el concierto, Hamasaki anunció una nueva gira llamada Asia Tour 2021-2022 A: 23rd Monster ; A pesar del nombre, no hubo fechas confirmadas fuera de Japón debido a las restricciones de COVID-19. La gira comenzó el 2 de octubre en el Makuhari Event Hall, Chiba . El 18 de octubre, la cantante apareció como productora invitada en 17LIVE 4th Anniversary Meets Ayumi Hamasaki , juzgando a los artistas en audiciones junto con su propio colaborador de mucho tiempo, Yuta Nakano . El ganador del programa luego trabajaría con Hamasaki y Nakano para su propio tema debut. [153] [154] A finales de año, sus conciertos Countdown Live 2021 - 2022 A: 23rd Monster se llevaron a cabo con una audiencia en persona, además de ser transmitidos en línea por dTV. [155]
"Nonfiction" se lanzó como sencillo digital el 22 de abril de 2022 y su letra condena el reciente aumento de noticias falsas y conspiraciones. [156] Fue revelado por primera vez en la gira asiática de Hamasaki : concierto especial del 24º aniversario , celebrado en el PIA Arena MM el 6 de abril y transmitido a través de dTV; El concierto también tuvo como invitada especial a Kishidan , quien interpretó su versión de su éxito One Night Carnival junto a la cantante. [157] Atsuo Nagahori de The First Times revisó el concierto y concluyó: "Ella continúa evolucionando y desafiándose a sí misma como artista, y hay más personas que nunca atraídas por mantener sus ojos en ella", citando sus interpretaciones de "A Song For ×× ", "Poker Face" y "No ficción" como aspectos destacados. Hamasaki comentó sobre sus sentimientos al entrar en el año de su 24º aniversario, afirmando: "Espero que todos los que han estado en este viaje, ya sea que me conozcan como Ayu o Ayumi Hamasaki, piensen 'Me alegro de haber tenido a esta persona en mi vida', incluso aunque sea por un momento." [158] "Summer Again" se lanzó el 1 de julio de 2022. [159] De julio a agosto, se llevaron a cabo siete conciertos de Summer TA Party 2022 en Tokio, Osaka y Fukuoka. [160] Su tercer sencillo digital de 2022, "Mask", fue lanzado el 18 de noviembre, con su video musical lanzado posteriormente en colaboración con TeamLabs. [161]
El espectáculo final de Asia Tour 2021-2022 A: 23rd Monster tuvo lugar el 10 de diciembre de 2022 en Nagoya . [162] Countdown Live 2022–2023: Remember You, el concierto de Nochevieja de Hamasaki, se llevó a cabo los días 30 y 31 de diciembre en el Estadio Nacional Yoyogi . [163] La fecha final el 31 de diciembre también se transmitió por dTV.
El 25 de enero, Hamasaki lanzó su decimoctavo álbum de estudio, titulado Remember You . Su tracklist incluía los siete sencillos lanzados en los últimos dos años. [164] La interpretación posterior del álbum le valió la distinción de convertirse en la artista femenina con más álbumes en alcanzar el top diez en las listas de Oricon. [165]
El 28 de marzo, Hamasaki fue anunciada como embajadora de la marca Rhythm Co. Ltd. Cuando se le preguntó sobre su 25 aniversario, la cantante dijo: "No podría hacer todo esto sola durante 25 años, si solo lo hubiera hecho durante Yo mismo quiero recompensar a las personas que cuidaron de mí. Quiero hacerlos felices. Realmente no tengo ganas de celebrarme. [166] [167] La cantante celebró su concierto en vivo del 25 aniversario el 8 de abril junto con una transmisión en vivo presentada por Abema . [168] A partir del 7 de abril, se llevó a cabo la " Campaña del 25º Aniversario de Shibuya109 " para celebrar el año histórico de Hamasaki. [169] Los puntos de venta participantes vendieron ropa, productos y dulces de edición limitada, junto con la música de Hamasaki que se escuchó en todo el edificio hasta que la campaña finalizó el 23 de abril. [170]
El 8 de julio, Hamasaki comenzó su gira del 25 aniversario, anunciando tres actos diferentes que se extenderían hasta marzo de 2024. [171] Las fechas programadas incluían ubicaciones en las 47 prefecturas de Japón, una novedad para la cantante; Hamasaki diría más tarde que esto surgió del deseo de "ver a todo el Equipo Ayu" por su 25 aniversario. [172] El concierto de año nuevo de Hamasaki, Countdown Live 2023-2024: A Complete 25, tuvo lugar más tarde ese año en el Estadio Yoyogi del 30 al 31 de diciembre. Abema transmitió en vivo la fecha final . [173]
En marzo de 2024, Hamasaki lanzó una versión de " Jidai " de Miyuki Nakajima como tema principal de Banpaku no Taiyo . [174] En abril, una nueva canción titulada "Bye-Bye" se utilizó como tema de abril-mayo para Minna no Uta , convirtiéndose en la primera contribución de Hamasaki al programa. [175] A esto le siguió otra colaboración, en la que Hamasaki proporcionó una canción de aniversario titulada "Aurora" para el juego móvil Azur Lane . La canción recibió un lanzamiento limitado el 21 de mayo y se lanzó internacionalmente el 26 de junio. [176]
Al principio me buscaba a mí mismo en mi música. Mi música era para mí. No tenía el espacio mental para ser consciente del oyente; Escribí para salvarme. No entendía lo que era escribir canciones. Pero con el tiempo comencé a ver muchas cosas, mi influencia, las responsabilidades que me daban.
— Hamasaki sobre las nuevas direcciones líricas en I Am... . [42]
Las letras de Hamasaki han resonado entre sus fans a lo largo de su carrera, quienes las elogian por ser honestas, sinceras y "expresar determinación"; En dos encuestas realizadas por Oricon, los encuestados votaron las letras de Hamasaki como su aspecto favorito de su arte. [177] [178] Steve McClure de The Japan Times señaló que Hamasaki ha "desarrollado una reputación como un letrista reflexivo e introspectivo"; Barry Walters de The Village Voice comenta que las letras de Hamasaki "encierran ideas poco probables". [26] [179] Al tener "problemas para expresar sus pensamientos", Hamasaki usa sus letras como salida; se inspira en sus propias experiencias y emociones (y ocasionalmente en las de sus amigos) y trata de expresarlas "honestamente en palabras". [180] Ella ha declarado que la honestidad es esencial para sus letras, diciendo: "Si escribo cuando estoy deprimida, será una canción oscura, pero no me importa. Quiero ser honesta conmigo misma en todo momento". ". [180]
Al igual que ocurre con su estilo musical, los temas de sus letras han variado. Su álbum debut A Song for ×× trató principalmente temas de "soledad y confusión", al igual que su segundo álbum Loveppears . El deber expresaba asimismo sentimientos de desilusión y confusión. Hamasaki comenzó a adoptar una perspectiva más global con sus siguientes álbumes I Am... y Rainbow , expandiéndose a temas más amplios como la fe y la paz. [41] La crítica musical Tetsu Misaki notó un gran cambio en el estilo de sus letras entre su álbum debut A Song for ×× (1999), que trataba principalmente de problemas personales, y sus siguientes álbumes Loveppears y Duty . Misaki creía que Hamasaki había comenzado a pensar más en su influencia en la sociedad y comenzó a escribir canciones con mensajes importantes que quería expresar a sus oyentes. Esto fue señalado por que ella no usó tanto pronombres en primera persona y, en su lugar, usó las palabras bokura (僕ら, "nosotros") y tsutaeru (伝える, "transmitir/Contar") con más frecuencia. [181]
Además de escribir sus propias letras, Hamasaki también se ha involucrado en otros aspectos de la producción como la dirección artística . Aunque Max Matsuura está acreditado oficialmente como el productor de sus discos, dijo de Hamasaki: "Ayu es una trabajadora muy meticulosa detrás de escena. Gran parte del trabajo que hace ella misma es más bien en el ámbito del productor. Creo que realmente deberíamos hacerlo". diga 'Producido por [A]yumi [H]amasaki'". [183] En 2022, Matsuura declararía que comenzó a alejarse del papel de productor principal alrededor del año 2000, dejando a Hamasaki para coordinar su producción musical por su cuenta. [184]
Hasta su sencillo "M", Hamasaki dejó la tarea de componer a su personal: "No soy una profesional; carezco incluso de conocimientos básicos sobre cómo escribir música". [40] Fue sólo cuando no pudo encontrar una melodía para "M" que se ajustara a lo que necesitaba que se inspiró para componer ella misma. [19] Sin embargo, (Miss)understood se convirtió en el último álbum en utilizar una de las propias composiciones de Hamasaki.
Hamasaki cita a Madonna, los músicos de soul Babyface y En Vogue , y las bandas de rock Led Zeppelin y Deep Purple como sus influencias y afirma que admira a Michelle Branch , Kid Rock , Joan Osborne , Seiko Matsuda , Rie Miyazawa y Keiko Yamada ; [40] [180] estas diversas influencias han llevado a la variedad de su propia música. Hamasaki comenzó a encargar remezclas de sus canciones al principio de su carrera, y esta práctica también influyó en la diversidad de su música. [26] Estos remixes, que se encuentran en muchos de sus discos, abarcan diferentes géneros de música electrónica de baile , incluidos eurobeat , house y trance , así como géneros acústicos como la música clásica y tradicional china . Los músicos y artistas con los que ha trabajado directamente incluyen Above & Beyond , la Orquesta Lamoureux de Francia, [nota 11] Junkie XL y el conjunto de música tradicional china Princess China Music Orchestra. [185]
Hamasaki ha lanzado más de cien canciones originales; a través de ellos, ha cubierto una amplia gama de estilos musicales, como dance , metal , R&B , rock progresivo , pop y clásica . [26] Utiliza diferentes instrumentos y técnicas que incluyen piano, orquesta, coros de gospel, guitarras, cuerdas tradicionales japonesas , cajas de música y efectos como gritos, aplausos y rasguños . [26] [54]
Hamasaki suele participar en la dirección artística de sus vídeos musicales. Suelen ser producciones artísticas a través de las cuales Hamasaki intenta transmitir el significado o sentimiento de sus respectivas canciones. [72] Los temas de los vídeos son variados; ha realizado vídeos "tristes y frágiles" o "emocionales" (" Momentum ", " Endless Sorrow "), vídeos "refrescantes" de verano ("Blue Bird", " Fairyland "), vídeos surrealistas o "aterradores" (" 1 Love ", " Marionette "), y videos de humor (" Evolución ", " Angel's Song ", " Beautiful Fighters "). [52] [177] Además, muchos de los videos contienen historias cortas, algunas de las cuales usan simbolismo para transmitir sus respectivos mensajes. [177] Además, los vídeos de "Fairyland", " My Name's Women ", "Jewel", "Green" y " Virgin Road " se encuentran entre los veinte vídeos musicales más caros , lo que convierte a Hamasaki en el único no estadounidense. artista en ostentar tal distinción. [187] [188] [189]
Hamasaki también participa en la producción y dirección artística de sus presentaciones en vivo; ellos, al igual que sus videos, suelen ser producciones lujosas y utilizan una variedad de accesorios, disfraces extravagantes y bailes coreografiados. Ha utilizado grandes pantallas de vídeo, fuegos artificiales, gotas de lluvia simuladas, suelos de escenario con trucos y dispositivos suspendidos. [186]
Las letras y la imagen de Hamasaki inicialmente ganaron seguidores predominantemente entre los jóvenes de la Generación X y los Millennials , a menudo denominados "la voz de la generación perdida". [4] [190] El crítico musical Tetsu Misaki creía que la yuxtaposición de su apariencia elegante y sus letras personales era uno de sus puntos de venta más importantes. [181] La popularidad de su música se extiende más allá de Japón, con un número considerable de seguidores en toda Asia. [191] [192] [193] Comenzó a avanzar hacia el mercado asiático más amplio en 2002, y luego llevó su Tour of Secret de 2007 a Hong Kong, Taiwán y Shanghai.
Hamasaki también se destaca por los aspectos visuales de su arte; Fue considerada una importante creadora de tendencias de la moda tanto en las décadas de 2000 como en 2010, y su influencia se extendió más allá de Asia. [194] [195] [196] Mientras mantenía un estricto control sobre su imagen, [3] [197] [198] [199] Teresa Nieman de The Guardian dijo que Hamasaki "casó éxitos accesibles y convencionales con disfraces exagerados". y vídeos de alto concepto". [200] ¡Además de sus frecuentes apariciones en revistas de moda, como Vivi , Popteen y Cawaii! , Hamasaki a menudo había sido elogiada por sus elecciones de moda en ropa y accesorios; Oricon la nombró repetidamente la "Artista femenina más de moda". [201] [202] Entre las tendencias que Hamasaki ha iniciado se encuentra el hime-kei (un estilo inspirado en las modas de la aristocracia francesa del siglo XVIII ), además de influir fuertemente en la subcultura kogal de la década de 2000 . [203] [204] [205] La imagen en constante cambio de Hamasaki era evidente no solo en sus sesiones de fotos de moda y patrocinios comerciales, sino también en las portadas de sus discos, un elemento que consideraba esencial para transmitir su mensaje. [41]
Aunque Hamasaki fue promocionada como la chica de al lado en su debut, ya comenzó a evolucionar su imagen pública a partir de su segundo álbum Loveppears . Después del lanzamiento de Party Queen en 2012, Hamasaki una vez más reinventó su imagen pública al favorecer conceptos suaves en tonos pastel hasta mediados de la década de 2010, además de usar a menudo ropa de estar por casa de lujo. [206] Sin embargo, ha comenzado a recibir atención en la década de 2020 como una influencia incuestionable en la moda Y2K , considerada como un ícono del regreso de las tendencias inspiradas en gyaru-kei . [207]
Durante el 25º aniversario de la cantante, hubo un notable y creciente aprecio por parte del público por la ética de trabajo de Hamasaki y la dedicación a su oficio. Atsuo Nagahori de The First Times escribió: "Involucrada en la escena pop japonesa desde hace más de 24 años, nunca ha dejado de hacer giras, nunca ha dejado de lanzar nueva música y nunca se ha tomado un descanso para recargar sus baterías. ¿Cuántos artistas podemos decir que tenemos? ¿Tienes así?". [158]
A lo largo de su carrera, Hamasaki ha sido una destacada defensora de los derechos LGBTQ+; En 2018, fue la cabeza de cartel invitada del Orgullo de Tokio, celebrado en el Parque Yoyogi el 6 de mayo. Durante su actuación, habló de haber confiado en el apoyo de amigos que hizo en el distrito de Ni-chōme en los primeros días de su carrera, y de la debemos defender el cambio: "Japón sigue siendo un país conservador, por lo que hay una parte de nosotros que no puede quitarse de encima la imagen de que quienes pertenecen a grupos minoritarios están equivocados. Si hay momentos en el futuro en los que te sientes pequeño y quieres Ríndete, por favor recuerda este día. Espero que siempre estés orgulloso de quién eres y sigue adelante. Siempre estaré caminando a tu lado". [208]
En marzo de 2011, Hamasaki donó 30 millones de yenes para ayudar a aliviar el terremoto y el tsunami de Tōhoku . [209] En 2021, Hamasaki donó 10 millones de yenes al Centro Nacional Japonés de Salud y Medicina Global, recibiendo la Medalla de Honor. [210] Durante las secuelas del tifón de 2022 en la prefectura de Shizuoka, Hamasaki criticó abiertamente a los medios de comunicación por no informar exhaustivamente sobre el desastre. Durante tres días, organizó un punto de donación y visitó Shizuoka para hablar con los sobrevivientes y coordinar recursos. [211]
En 2023, Hamasaki trabajó en estrecha colaboración con Anella para adoptar dos perros, ambos con problemas médicos graves y antecedentes de abuso. Hablando junto con representantes de Anella, Hamasaki destacó la necesidad de brindar atención a los residentes de largo plazo en hogares de rescate y alentó a crear conciencia sobre las fábricas de cachorros y el impacto que puede tener la adopción: "Salvar la vida de un animal no cambiará el mundo, pero sí se puede cambiar el mundo de ese animal para siempre". [212]
Desde octubre de 2002 hasta marzo de 2004, Hamasaki fue la presentadora de su propio programa de televisión de variedades y entrevistas, llamado Ayuready? , en Fuji Televisión . El programa de entrevistas, que se transmitía los sábados por la noche desde las 11:30 hasta la medianoche, a menudo la presentaba interpretando canciones con invitados. Entre los nombres que aparecieron en el programa se encontraban Goto Maki , Puffy y Akina Nakamori . Para promocionar el programa (y su álbum Rainbow ), Hamasaki abrió el restaurante Rainbow House en Shōnan Beach el 1 de julio de 2003, que estuvo abierto hasta el 31 de agosto de 2003. [213] Después de casi dos años, el último episodio de Ayuready? emitido en marzo de 2004. [214]
En 2001, Hamasaki lanzó su propia marca de moda de edición limitada, MTRLG (Material Girl); la ropa se vendió en las boutiques MTRLG y en las tiendas Mise S*clusive. [213] En 2002, Hamasaki creó Ayupan, una versión animada de ella misma que apareció en una línea de productos (principalmente figuritas) y en una animación de 2003. Para su gira Tour of Secret de 2007 , Hamasaki colaboró con Sanrio para crear una línea de productos, "Ayumi Hamasaki x Hello Kitty/", que presentaba a Ayupan y Hello Kitty juntos. [215] La mercancía incluía correas para teléfonos celulares y cámaras Lumix decoradas con una imagen de Hello Kitty detrás del logotipo "A" de Hamasaki; [nota 12] el primer producto fue el resultado de una colaboración con Sanrio y la marca de moda japonesa Ash & Diamonds, el segundo una colaboración con Sanrio y Panasonic. [216]
A lo largo de su carrera inicial bajo Avex, Hamasaki promovió productos que iban desde productos electrónicos ( teléfonos celulares Tu-Ka y Panasonic ) [23] hasta diversos bocadillos. [201] Entre los productos que ha publicitado en televisión se encuentran el scooter Honda Crea , [217] los cosméticos KOSÉ , [201] los donuts Mister Donut , [218] y el café Boss . [219] Aunque Hamasaki inicialmente apoyó la explotación de su popularidad con fines comerciales, diciendo que era "necesario que [ella] fuera vista como un producto", [40] finalmente se opuso a la decisión de Avex de comercializarla como un "producto en lugar de una persona". [220] Hamasaki evitó permitir que su imagen fuera utilizada para respaldos generalizados durante muchos años después de esa declaración.
En marzo de 2023, Hamasaki se convirtió en embajadora de la marca de belleza de Rhythm Co., en representación de su producto R-Face BFT Pack. [221] El embalaje incluía el logotipo "A" característico de Hamasaki. La asociación incluyó la primera conferencia de prensa de Hamasaki en más de 8 años y utilizó "MASK " para sus anuncios relacionados.
Hamasaki fue anunciada como embajadora de la marca Gem Castle el 2 de octubre de 2023, y su canción " Dearest " se utilizó como tema durante toda la campaña del 45 aniversario. [222]
Hamasaki tuvo una relación romántica con su productor, Max Matsuura , de 1998 a 2000. [223] Se escribió que el motivo de su ruptura fue el éxito sin precedentes de Hamasaki, con la cantante abandonando su expectativa anterior de una jubilación anticipada, decidiendo que su relación debería centrarse en su sueño compartido de "Ayumi Hamasaki".
Hamasaki comenzó a salir con el actor Tomoya Nagase en 2000, y su relación terminó en 2007. La pareja se conocía desde que coprotagonizó un drama televisivo en 1997. [224]
El 1 de enero de 2011, Hamasaki anunció su compromiso con el actor y modelo austriaco Manuel Schwarz, a quien Hamasaki conoció en agosto de 2010 en el set de su vídeo musical de " Virgin Road ". [225] El 2 de enero, su oficina anunció que ella y Schwarz se habían casado en los Estados Unidos el día anterior. [226] El 16 de enero de 2012, Hamasaki anunció su divorcio a través del sitio web de su club de fans. Hamasaki continuaría diciendo que inicialmente planeó mudarse a los Estados Unidos, donde residía principalmente Schwarz; sin embargo, sus experiencias al ver las imágenes del desastre de Tōhoku de marzo de 2011 mientras estaba fuera de Japón en ese momento la impactaron tanto que se sintió incapaz de realizar una reubicación permanente. [227] [228]
El 13 de diciembre de 2013, se anunció en su sitio oficial TeamAyu que Hamasaki estaba comprometido. En el anuncio, el cantante dijo: "Como mi pareja es un estudiante común y corriente, estaría muy feliz si pudieras cuidarnos tranquilamente". [229] El 3 de marzo de 2014, la cantante anunció su segundo matrimonio en el sitio de su club de fans "TeamAyu". La pareja solicitó el divorcio en septiembre de 2016. [230] [231]
El 1 de enero de 2020, Hamasaki reveló que había dado a luz a su primer hijo "a finales del año pasado". [232] El 2 de octubre de 2020, Hamasaki anunció su segundo embarazo a través de su sitio web oficial TeamAyu, y en mayo de 2021 confirmó la llegada de su segundo hijo "en algún momento de la primavera". [233]
En enero de 2008, Hamasaki anunció en su blog que una condición inoperable, posiblemente tinnitus o enfermedad de Ménière , le había provocado una sordera total en el oído izquierdo. [234] [235] Si bien el diagnóstico se realizó en 2006, ella admitió los síntomas que se remontaban al año 2000, originados por sus continuas representaciones teatrales mientras tenía una infección de oído. [236] [237] Hamasaki declaró en la publicación del blog que deseaba seguir cantando y que, como profesional, quería "seguir ofreciendo la mejor interpretación que pueda". [236] [238]
El 20 de mayo de 2017, Hamasaki reveló que también había comenzado a perder audición en el oído derecho y experimentaba graves ataques de mareos y náuseas. Prometió seguir actuando y escribió: "El escenario es mi lugar. Es el único lugar donde realmente existo. No sé nada más". [237]
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
Datos de WikidataMedios relacionados con Ayumi Hamasaki en Wikimedia Commons
.svg/1280px-Asia_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}
