Yumi Matsutoya (松任谷 由実, Matsutōya Yumi , nacida el 19 de enero de 1954) , apodada Yuming (ユーミン, Yūmin ) , [1] es una cantante, compositora, letrista y pianista japonesa. Generalmente es la autora tanto de las letras como de la música de sus canciones, [2] es reconocida por su voz idiosincrásica y sus presentaciones en vivo, y es una de las figuras más prominentes en la historia de la música popular japonesa . [3]
Su carrera discográfica ha sido un éxito comercial con más de 42 millones de discos vendidos. [4] En 1990, su álbum The Gates of Heaven se convirtió en el primer álbum en ser certificado "2x millones" por la RIAJ , [5] y ha tenido veintiún álbumes número uno en las listas de Oricon . [4] Ella es la única artista en tener al menos un álbum número uno cada año en las listas de Oricon durante 18 años consecutivos. [6]
Después de ganar varios años de experiencia como músico de sesión , debutó como cantautora en 1972. Durante el comienzo de su carrera, trabajó bajo su nombre de nacimiento Yumi Arai (荒井 由実, Arai Yumi ) . En 1975, Arai se hizo conocida como compositora de " Ichigo Hakusho wo Mou Ichido", una canción de éxito comercial grabada por el dúo folk BanBan. También ganó popularidad como vocalista en el mismo año a través del éxito de "Ano Hi ni Kaeritai", que se convirtió en su primer éxito número uno en las listas Oricon de Japón . Otras canciones famosas incluyen "Haru-yo, Koi" y "Sweet, Bitter Sweet".
También utiliza el nombre Kureta Karuho (呉田軽穂), que deriva de la estrella de cine sueca Greta Garbo , cuando ofrece su trabajo a otros músicos. [7]
En The Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture , se escribe que "Yuming incorporó influencias del rock progresivo y el pop europeo para producir una voz y un sonido japonés sofisticado y de clase media alta en un mundo musical y periodístico contemporáneo dominado por discusiones sobre música folclórica y crítica social. En general, se cree que este idioma musical se realizó por primera vez en [...] Cobalt Hour ". [8] El álbum The 14th Moon y los tres álbumes que se ubicaron en el top 10 de las listas japonesas en 1976 ( Cobalt Hour , Yuming Brand y Hikōki-gumo ) "contenían varias canciones que se consideran clásicos tempranos del género J-pop". [9]
Después de casarse con su colaborador musical Masataka Matsutoya en 1976, Arai comenzó a grabar bajo su nombre de casada y ha continuado haciéndolo. A lo largo de la década de 1980, la música de Matsutoya apareció de forma destacada en los anuncios de Mitsubishi Motors en su Japón natal y su imagen se utilizó para promocionar sus vehículos. Además de múltiples sencillos de éxito, ha obtenido un enorme éxito comercial en la lista de álbumes japoneses, en particular a finales de la década de 1980 y la primera mitad de la de 1990.
La revista Shūkan Gendai situó a Matsutoya en tercer lugar (solo detrás de Miyuki Nakajima y Masayoshi Son ) en una lista de las figuras japonesas más inteligentes que se determinó en base a los criterios de "inteligencia, determinación, sensibilidad y capacidad". [10]
Yumi Arai nació en 1954 en Hachiōji, Tokio . Tenía tres hermanos y una hermana, y su familia regentaba una tienda de ropa llamada Arai Gofukuten, fundada en 1912. Cuando era estudiante de secundaria , solía ir a un restaurante italiano llamado Chianti, que había abierto en 1960. En aquellos días, muchas celebridades iban al restaurante; Akira Kurosawa , Yukio Mishima , Kōbō Abe , Seiji Ozawa , Ryu Murakami , Taro Okamoto , Kishin Shinoyama y Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu , quien eventualmente se convirtió en su primer productor discográfico. [11] Alfa Music , la editorial a la que perteneció al principio de su carrera (que luego se convertiría en un sello discográfico de pleno derecho en 1977), fue fundada por personas que eran clientes habituales de Chianti.
Su apodo "Yuming" se lo dio Sy Chen (シー・ユー・チェン), un bajista chino del que estaba enamorada cuando tenía 13 años. Comenzó su carrera musical cuando aún era joven. A la edad de 14 años, trabajó como músico por primera vez. Habiendo trabajado como músico de estudio, también escribió muchas canciones originales. Cuando tenía 17 años, su primera canción original titulada "Ai wa Totsuzen ni" fue lanzada. Fue cantada por Katsumi Kahashi, el ex guitarrista de la influyente banda japonesa de los años 60 The Tigers .
En abril de 1972, Arai ingresó en la Universidad de Arte de Tama . Al mismo tiempo, firmó un contrato con la entonces editorial Alfa como artista musical. Al principio, quería ser compositora de canciones. Sin embargo, el fundador de la editorial, Kunihiko Murai, la animó a trabajar como cantautora.
El 5 de julio de 1972, Arai lanzó su sencillo debut "Henji wa Iranai". Fue producido por Hiroshi "Monsieur" Kamayatsu, el ex vocalista de The Spiders. Lanzado por Toshiba EMI, el sello al que estaría afiliada y lanzaría todos sus álbumes a lo largo de su carrera, bajo su subsello Liberty (con Alfa actuando como compañía editorial), su primer sencillo vendió solo 300 copias. (Más tarde aparecería en forma regrabada en su LP debut , Hikō-ki Gumo ).
Grabó su primer álbum completo, Hikō-ki Gumo , con la banda Caramel Mama, mejor conocida como Tin Pan Alley, que estaba formada por Haruomi Hosono, Shigeru Suzuki, Tateo Hayashi y Masataka Matsutoya, y fue lanzado por Toshiba EMI bajo su subsello Express en noviembre de 1973; la canción principal (y la canción principal) se usó más tarde como tema principal de la película The Wind Rises (2013). Para su siguiente álbum, MISSLIM (1974), Masataka Matsutoya, quien era el tecladista de Tin Pan Alley, arregló todas sus canciones. Su tercer álbum de estudio, Cobalt Hour (1975), presenta su famosa canción temprana "Sotsugyō Shashin". El mismo año, fue versionada por el grupo de coro Hi-Fi Set (que también actuó en la canción original) en su primer álbum con el mismo nombre. Esa versión también tuvo éxito como sencillo. En años posteriores, muchos artistas japoneses la versionaron y se convirtió en una de las canciones pop clásicas de Japón. Ese mismo año, el dúo folk masculino BanBan grabó su canción "Ichigo Hakusho o Mou Ichido" y alcanzó el número uno en la lista Oricon. Debido al éxito comercial de otros artistas, se hizo famosa como compositora.
Yumi logró un éxito moderado con su quinto sencillo, Rouge no Dengon ("Mensaje rojo"), una canción de ritmo rápido considerada un clásico del proto -pop japonés . Consiguió una aparición en televisión cantando esta canción con el mejor grupo femenino japonés de la época, Candies , y la canción ha sido versionada por varios artistas a lo largo de los años.
Su primer gran éxito como cantautora fue su sexto sencillo "Ano Hi ni Kaeritai". En agosto de 1975, se utilizó como tema principal del drama televisivo de TBS Katei no Himitsu . Dos meses después, se lanzó como sencillo y alcanzó la cima de la lista Oricon. The 14th Moon (1976), su último álbum como Yumi Arai, contó con Leland Sklar en el bajo y Mike Baird en la batería. Desde este álbum, Masataka Matsutoya ha producido todos sus álbumes él mismo. Ella considera que su apodo "Yuming" también significa el nombre de la unión con su esposo. Tras el éxito de "Ano Hi ni Kaeritai", se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número uno en la lista Oricon. Además, en la lista de fin de año de 1976, tres de sus álbumes ( Cobalt Hour , Yuming Brand y Hikō-ki Gumo ) se ubicaron entre los 10 primeros . [12] Cuatro años después de su debut, dominó las listas de álbumes japonesas. Este asombroso récord nunca ha sido superado por nadie desde entonces.
En 1989, su quinto sencillo, "Rouge no Dengon" (de su tercer álbum), y su tercer sencillo, "Yasashisa ni Tsutsumaretanara" (la versión utilizada era de su segundo álbum), fueron incluidos como temas principales de la película Kiki's Delivery Service . Hoy en día, esas melodías se conocen como sus primeras canciones notables. Algunas de sus canciones fueron profundamente influenciadas por muchos músicos estadounidenses y europeos, como Joni Mitchell y Carole King . Como cantautora pionera que mezcló la cultura occidental y el pop japonés, dejó una fuerte impresión en la música popular japonesa.
Después de casarse con Masataka Matsutoya el 29 de noviembre de 1976, pensó en retirarse, pero finalmente decidió continuar trabajando como músico y actuar bajo su nombre de casada. En 1978, se lanzó su memorable primer álbum como Yumi Matsutoya, titulado Benisuzume . A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, lanzó dos álbumes por año. Sin embargo, esos álbumes tuvieron menos éxito que los que lanzó cuando estaba soltera. Sin embargo, escribió varias de sus canciones más conocidas durante esos años y sus álbumes alcanzaron el top 10 en la lista Oricon.
Antes del lanzamiento de Benisuzume , Toshiba EMI lanzó una compilación llamada Album . Contenía principalmente canciones que había lanzado como Yumi Arai, y dos canciones lanzadas solo como sencillos. Matsutoya no quería lanzar esta compilación; en su autobiografía publicada en 1982, escribe sobre este álbum y lo llama "La mancha más grande en mi carrera musical". [13] Debido a esto, nunca permitió el lanzamiento de otro álbum recopilatorio hasta 1998. Sin embargo, su ex-sello discográfico y editorial Alfa Records había lanzado, después de 1977 (cuando Alfa finalmente se estableció como un sello discográfico independiente), muchas compilaciones que consistían en sus viejas melodías sin su permiso. Por lo tanto, a fines de la década de 1990, compró los derechos de autor de todas sus canciones que había escrito bajo su nombre de soltera; Ayudando en esta decisión estuvo el hecho de que Toshiba EMI había recuperado el control, en 1994, del catálogo de Alfa, incluyendo los álbumes lanzados por Toshiba EMI mientras Alfa todavía era una compañía editorial, por lo que su catálogo inicial se salvó de la venta de Alfa a Sony en 2001 después de que Alfa enfrentara dificultades financieras.
Su décimo álbum, Surf and Snow (1980), cambió la marea negativa para ella. Cuando se lanzó el álbum, no se vendió tan bien como otros anteriormente. Sin embargo, en 1986, "Koibito ga Santa Claus" se hizo popular como tema principal de la exitosa película '' Take Me out to the Snowland (私をスキーに連れてって, Watashi wo Ski ni Tsuretette. )（1987）. El álbum finalmente vendió más de 400.000 copias. En 1981, regresó a la cima de la música pop japonesa. Su esposo escribió la banda sonora de la película Nerawareta Gakuen , que fue dirigida por Nobuhiko Obayashi y distribuida por Kadokawa Pictures. Ella escribió "Mamotte Agetai" como tema principal de la película. El sencillo de esta canción alcanzó el número dos en Oricon y vendió casi 700.000 copias. Tras el éxito del sencillo, su undécimo álbum Sakuban Oaishimasho (1981) se convirtió en su segundo álbum número uno. Desde ese año hasta 1997, 17 álbumes de estudio consecutivos que lanzó alcanzaron el número uno en las listas de Oricon.
Ian Martin de The Japan Times escribió en 2016: "Al mismo tiempo que contribuía a la racha récord de sencillos número uno de Matsuda , el propio trabajo de Matsutoya mantuvo un enfoque casi militante en los álbumes, y el equilibrio que logró entre el éxito comercial y la integridad artística es una fuente de inspiración para muchos aspirantes a músicos". [14]
En 1982, publicó una autobiografía, Rouge no Dengon . En este libro, escribió sobre su vida en un estilo exagerado. Contempló hacer las ilustraciones de sus propios álbumes. La obra de arte del álbum Sakuban Oaishimasho (1981) fue diseñada por Hipgnosis , y el video Compartment fue producido por Storm Thorgerson , Aubrey Powell y Peter Christopherson . Un diseño de logotipo de la última película también se convirtió en el logotipo de "Yuming", y se usó como portada del álbum de 1984 No Side . Aubrey Powell y Richard Evans de Hipgnosis también diseñaron la portada del álbum de 1983 "Voyager". Desde la década de 1970, también ha sido famosa como artista que actúa en conciertos utilizando escenarios hermosos y novedosos. Utilizó tecnología visual elaborada en el escenario y se dice que costó más de cien millones de yenes. Ha lanzado dos álbumes en vivo y varios videos. En 1986, lanzó su primer álbum en vivo, Yuming Visualive DA-DI-DA. Fue lanzado solo en CD y casete y se convirtió en uno de los artículos más raros entre sus fanáticos durante muchos años.
A finales de los 80 y principios de los 90, sus álbumes consistían en sonidos mecánicos que incluían synclavier . Además, fueron grabados por muchos músicos famosos de la Costa Oeste. Sin embargo, en años posteriores, Masataka Matsutoya, su productor discográfico y esposo, lamentó la sección rítmica barata de esos álbumes. Before the Diamond Dust Fades.... (1987) vendió más que cualquiera de sus álbumes en ese momento. A finales de los 80, sus ventas de discos aumentaron. Delight Slight Light KISS (1988) se convirtió en el primer disco vendido un millón para ella. Desde este álbum en 1995 hasta el álbum Kathmandu , lanzó ocho álbumes de estudio y todos ellos vendieron más de un millón de copias. Sobre todo, dos de esos álbumes, The Gates of Heaven (1990) y The Dancing Sun (1994), vendieron más del doble millón de copias. El primero es el primer álbum con ventas de dos millones en Japón. Dawn Purple (1991) vendió más de un millón de copias en una semana después del lanzamiento del álbum. Sus ventas récord fueron apreciadas por la industria musical japonesa. Before the Diamond Dust Fades... ganó los Japan Record Awards de 1988 y The Gates of Heaven ganó un gran premio japonés de disco de oro en 1991.
The Gates of Heaven y varios de sus álbumes de aquellos años reflejaban una atmósfera optimista en Japón provocada por la burbuja de los precios de los activos a finales de los años 1980 y principios de los años 1990. En aquellos días, a menudo se la llamaba "el carisma de la juventud" o "la líder entusiasta del amor". Después de escuchar de su compañía discográfica Toshiba-EMI que las ventas de sencillos estaban superando rápidamente las ventas de álbumes debido a la desaceleración de la economía, Matsutoya decidió marcar la diferencia. Para que la gente comprara el álbum, no lanzó ningún sencillo físico durante unos cuatro años a principios de los años 1990, aunque sí promocionó canciones de sus álbumes en la radio como "cortes de álbumes". Sus álbumes The Gates of Heaven (1990), Dawn Purple (1991) y Tears And Reasons (1992) tuvieron un muy buen desempeño en las listas de Oricon , impulsados en parte por la difusión en radio. Sin embargo, en otoño de 1993, lanzó "Manatsu no Yo no Yume", el primer sencillo físico en cuatro años desde "Anniversary", ya conocido como el tema principal del drama televisivo Dare nimo Ienai . Vendió más de 1.400.000 copias y se convirtió en el 89º sencillo más vendido en Japón. Es su sencillo más exitoso.
Al año siguiente, produjo los sencillos que vendieron dos millones de copias llamados "Hello, My Friend" y "Haru-yo, Koi". Ambos sencillos se usaron en dramas de televisión (el primero apareció en Kimi to Ita Natsu , el segundo se usó en el programa del mismo título transmitido por NHK ). El último en particular es famoso por ser uno de sus números estándar. Esas canciones también se incluyeron en el álbum The Dancing Sun , que se convirtió en su segundo álbum con ventas de dos millones de copias gracias a la fuerza de esas melodías populares. Ese mismo año, se modificó la proporción de capital de su compañía discográfica (que originalmente fue establecida por Toshiba Corporation en 1960 como Toshiba Musical Industries , y luego rebautizada como Toshiba-EMI cuando Toshiba vendió el 50% de la compañía al grupo británico EMI en 1973), y EMI ahora posee una participación del 55% en la empresa, mientras que Toshiba posee el 45% restante de la empresa.
Se interesó por el mundo espiritual durante muchos años y esta preferencia se representó a menudo en sus canciones, una tendencia que se profundizó en la década de 1990.
En agosto de 1996, unos veinte años después de su matrimonio, Yumi Matsutoya regresó como Yumi Arai y actuó durante tres días en Nakano Sunplaza, Tokio. Se publicaron extractos de esa grabación en vivo en video y CD. Un mes antes de las presentaciones en vivo, se lanzó como sencillo una versión recién grabada de su primera canción estándar, "Machibuse" (no la cantó ella misma). Hasta 1995, había lanzado álbumes de estudio todos los años, pero su popularidad comenzó a declinar alrededor de 1996. Después de su vigésimo noveno álbum de estudio, The Waves of Zuvuya (1997), las ventas de sus discos disminuyeron cada vez más.
Como "Yumi Matsutoya", no había lanzado ningún álbum recopilatorio desde 1977. Anteriormente, no quería lanzar álbumes recopilatorios. Sin embargo, en 1998, lanzó un álbum recopilatorio doble, Neue Musik: Yumi Matsutoya Complete Best Vol. 1. Incluía 28 canciones y dos canciones nuevas grabadas con los antiguos miembros de Tin-Pan-Alley. Además, varias canciones de este álbum fueron seleccionadas por votación de sus fans. En esta etapa, es su álbum más vendido y el último que ha vendido cuatro millones.
Tras el lanzamiento de su álbum recopilatorio, que tuvo un gran éxito de ventas, declaró que haría la música que quisiera. Desde 1999, ha publicado ocho álbumes de estudio.
El 30 de junio de 2007, Toshiba Corporation vendió su participación restante del 45% en el sello discográfico de Matsutoya a EMI y le dio a EMI la propiedad total de la empresa. El nombre del sello luego cambió de Toshiba-EMI a EMI Music Japan para reflejar la desinversión de Toshiba del negocio. [15] En septiembre de 2012, el grupo británico EMI se dividió y se vendió a varias empresas. El 1 de abril de 2013, EMI Music Japan fue absorbida por Universal Music Japan, dejó de ser una empresa y pasó a llamarse EMI Records Japan . [16] Por lo tanto, todos los lanzamientos posteriores de Matsutoya se realizarán a través de Universal Music Japan .
En 2013, se anunció que la canción de Matsutoya Hikouki Gumo , se usaría como tema de cierre de la película de Studio Ghibli El viento se levanta (Kaze Tachinu) . [17]
Matsutoya fue condecorado con la Medalla de Honor con Cinta Púrpura en la lista de honores de primavera de 2013, publicada el 29 de abril. La medalla es en reconocimiento a las contribuciones artísticas, académicas o atléticas. [18]
Como compositora y letrista, Yumi Matsutoya escribió cientos de canciones para Hi-Fi Set , Asami Kobayashi , Kenji Sawada , Hiromi Gō , Toshihiko Tahara , Reimy y muchos otros artistas. Algunas de ellas se convirtieron en grandes éxitos, como "Ichigo Hakusho o Mou Ichido" (Interpretada por Banban, 1975) y "Machibuse" (Interpretada por Seiko Miki, Hitomi Ishikawa, lanzada originalmente en 1975). Muchas de sus canciones exitosas fueron cantadas por la cantante ídolo Seiko Matsuda . Varias canciones cantadas por Matsuda alcanzaron el número uno en la lista de sencillos de Oricon, incluyendo "Akai Sweet Pea", "Nagisa no Balcony" (1982) y "Hitomi wa Diamond" (1986). Estos sencillos son algunas de las canciones más conocidas de Matsuda. Matsutoya ha colaborado con muchos compositores y letristas, entre ellos Yosui Inoue , Takashi Matsumoto , Kōki Mitani , Kunihiko Kase [jp] y Shizuka Ijuin . También coescribió la letra en japonés de la canción Sugar Shuffle , escrita por Lynsey de Paul y Barry Blue , junto a Asami Kobayashi, que apareció en el álbum Cryptograph de Kobayashi en 1984. [19] Cuando escribe canciones para otros músicos, a menudo usa el seudónimo Kureta Karuho (呉田軽穂) . Es una parodia del nombre de Greta Garbo .
En sus primeros álbumes, varios famosos cantautores japoneses de los años 70 que aún no habían triunfado en ese momento cantaron como coristas; Tatsuro Yamashita , Taeko Onuki , Akiko Yano y Minako Yoshida. Yamashita solía arreglar las partes del coro de sus canciones en los años 70. Pero en años posteriores, criticó su carrera musical de finales de los 80 en su propia canción llamada "Queen of Hype Blues". En su carrera que abarca más de 30 años, Matsutoya ha cantado duetos con muchos cantantes; incluidos Takao Kisugi, Toshinobu Kubota , Masumi Okada y Takao Tajima .
También ha grabado varios sencillos en colaboración con otros músicos. En 1985, lanzó la canción "Imadakara" con Kazumasa Oda y Kazuo Zaitsu. Fue compuesta principalmente por Oda y Matsutoya, arreglada por Ryuichi Sakamoto e interpretada por antiguos miembros de Sadistic Mika Band . En el evento en vivo realizado en junio del mismo año, después de haber agregado a Matsutoya como vocalista, la banda se reunió como "Sadistic Yuming Band" e interpretó esta canción.
En 1986, Matsutoya coescribió "Kissin' Christmas", un tema para un programa de televisión, junto con Keisuke Kuwata , el líder de Southern All Stars . Esta canción, que solo apareció en televisión, fue una colaboración de dos de los compositores japoneses más exitosos. Sin embargo, la canción nunca se lanzó en ningún formato.
En 1992, Matsutoya y Karl Smokey Ishii colaboraron para el single "Ai no Wave". Ella escribió el single y el lado B "Roman no Dengon" con él. Ese mismo año, Ishii había lanzado "Kimi ga Irudake de", el quinto single más vendido en Japón. Por lo tanto, el single subió a la cima de la lista de éxitos de forma natural. El título de "Roman no Gengon" era una autoparodia de sus canciones; se nombró debajo de "Rouge no Dengon" de Matsutoya y "Roman Hikou" de Kome Kome Club.
Cuando su popularidad decayó rápidamente a finales de los años 90, grabó una canción con el popular grupo Pocket Biscuits. Colaboraron en el sencillo "Millennium" en 2000, pero no alcanzó el éxito esperado.
En 2002, escribió la canción "Koi no Signal" para el grupo Coming Century, una subunidad de la popular banda de chicos V6 . En comparación con otras canciones de Coming Century de la época, la letra de la canción era más sincera y optimista.
En 2005, Matsutoya formó el grupo llamado "Yumi Matsutoya and Friends of Love the Earth" con cuatro artistas del este de Asia; Dick Lee de Singapur, Lim Hyung Joo de Corea del Sur , Amin y Xu Ke de China. Matsutoya escribió la canción "Smile Again" para el nuevo grupo, y fue lanzada solo en iTMS. Cuando Matsutoya apareció en el concierto de la Expo 2005 en septiembre del mismo año, aparecieron como invitados y cantaron esta canción. En la víspera de Año Nuevo del mismo año, aparecieron en el programa de música tradicional anual de televisión japonesa Kohaku Uta Gassen e interpretaron "Smile Again". Al año siguiente, Matsutoya volvió a grabar la canción y la lanzó en su álbum A Girl in Summer . En otoño de 2006, esta unidad agregó más miembros. Tuvieron solo un concierto y lanzaron el nuevo sencillo "Knockin' at the Door" en CD.
En 2006, escribió una canción "Still Crazy for You" para Crazy Cats , un equipo de comedia japonés popular a fines de la década de 1950 y 1960, y cantó un dueto con el vocalista Kei Tani . [20] Fue lanzado como el primer sencillo nuevo del grupo desde 1986 y subió al puesto número 14 en la lista Oricon. Fue la posición más alta que alcanzaron en la lista. [21]
En 2012, Yumi llegó a Londres para grabar " A Whiter Shade of Pale " con Procol Harum , una banda que consideraba una inspiración para su trabajo. Cantó un dueto con Gary Brooker en esta nueva versión del clásico de 1967, que incluía tres versos y un solo de guitarra de Geoff Whitehorn . Yumi y Procol Harum luego tocaron una serie de conciertos en diciembre en las principales ciudades japonesas, uno de los cuales fue grabado para una emisión televisiva posterior.
En una encuesta realizada en 2006 a personas de entre 10 y 49 años en Japón, Oricon Style encontró que la canción número uno en ventas «Valentine's Radio» (1.606.780 copias) era la tercera canción más popular del Día de San Valentín en Japón. La canción más popular fue el sencillo debut de Sayuri Kokushō de 1986 « Valentine Kiss », que vendió solo 317.000 copias. Las otras canciones en el top cinco fueron (en orden) «Love Love Love» de Dreams Come True (2.488.630 copias), «Happy Happy Greeting» de Kinki Kids (608.790 copias) y « My Funny Valentine » de Miles Davis . [22]
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