Artur Rodziński (2 de enero de 1892 - 27 de noviembre de 1958) fue un director de orquesta polaco - estadounidense de música orquestal y ópera. Comenzó su carrera después de la Primera Guerra Mundial en Polonia , donde fue descubierto por Leopold Stokowski , quien lo invitó a ser su asistente en la Orquesta de Filadelfia . Este compromiso llevó a Rodziński a convertirse en director musical de la Filarmónica de Los Ángeles , la Orquesta de Cleveland , la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Chicago . También preparó la Orquesta Sinfónica de la NBC para Arturo Toscanini antes del debut del director italiano con ellos. Una disputa en Chicago llevó al despido de Rodziński en 1948, tras lo cual trasladó su carrera a Europa, estableciéndose finalmente en Italia, aunque siguió manteniendo una casa en Lake Placid, Nueva York . En noviembre de 1958, aquejado por una enfermedad cardíaca , regresó profesionalmente a los Estados Unidos por primera vez en una década, dirigiendo representaciones aclamadas de Tristán e Isolda de Richard Wagner con la Ópera Lírica de Chicago . Agotado, ingresó en el Hospital General de Massachusetts , donde murió 11 días después. [1]
Rodziński nació en Split , Reino de Dalmacia , el 2 de enero de 1892. Poco después, su padre, de ascendencia polaca y general del ejército austrohúngaro , regresó con su familia a Lemberg , Galicia austriaca , donde Artur estudió música por primera vez. Bajo la presión de su padre, se matriculó en la Universidad de Viena para estudiar Derecho, donde finalmente obtuvo su diploma, pero también se matriculó simultáneamente en la Real Academia de Música y Artes Escénicas , donde entre sus profesores se encontraban Joseph Marx y Franz Schreker (composición), Franz Schalk (dirección) y Emil von Sauer y Jerzy Lalewicz (piano). De joven, durante la Primera Guerra Mundial , Rodziński luchó en el ejército austrohúngaro; tras la independencia de Polonia, se alistó en las Fuerzas Terrestres Polacas , donde fue herido en acción. [2]
Regresó a Lemberg, ahora Lwów, que después de la guerra había sido cedida a la recién independizada Polonia . Primero fue contratado como répétiteur en la Ópera de Lwów, y finalmente hizo su debut como director en 1920 con Ernani de Giuseppe Verdi . Al año siguiente dirigió la Orquesta Filarmónica de Varsovia y fue nombrado director de la Ópera Nacional de Varsovia . Fue allí donde, mientras visitaba Polonia, Leopold Stokowski escuchó a Rodziński dirigir una interpretación de Los maestros cantores de Núremberg de Wagner . Impresionado, Stokowski fue a encontrarse con Rodziński detrás del escenario y lo invitó a dirigir como invitado la Orquesta de Filadelfia . [3] [4] Hizo su debut estadounidense en la Academia de Música de Filadelfia el 15 de noviembre de 1925 dirigiendo la Sociedad Filarmónica de Filadelfia, una orquesta que estaba formada por miembros de la Orquesta de Filadelfia que tocaban los domingos por la noche. [5] El programa de Rodziński consistía en el preludio del Acto I de Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner , la Sexta Sinfonía de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , el poema sinfónico Powracające fale de Mieczysław Karłowicz y dos danzas de la ópera Halka de Stanisław Moniuszko . [6]
Tras su debut en Estados Unidos, Rodziński continuó su papel como director invitado de la Orquesta de Filadelfia y de la Sociedad Filarmónica de Filadelfia hasta agosto de 1926. Stokowski había declarado desde 1925 su intención de nombrar a Rodziński como su director asistente, pero la junta directiva de la antigua orquesta se lo impidió, ya que se opuso a la elección. [7] El nombramiento fue finalmente aprobado en septiembre de 1926. [8] A partir de entonces, Rodziński adoptó varios gestos y técnicas del veterano director, incluida la forma de peinarse, algunos de los cuales mantuvo hasta el final de su vida. [9]
En los años siguientes, el renombre de Rodziński creció. Ensayó con la Orquesta de Filadelfia en interpretaciones de música nueva que Stokowski dirigiría en concierto. Se ideó un sistema de iluminación similar a una señal de tráfico a través del cual Stokowski podía indicar silenciosamente a su asistente sus solicitudes de interpretación en medio del ensayo. Rodziński llegó a resentir este sistema, que más tarde utilizó como recordatorio para tratar a sus propios asistentes con respeto. Reconoció que su formación le permitió comprender y ejecutar fácilmente nuevas partituras en su carrera posterior. [10] Además de su trabajo con la Orquesta de Filadelfia, Rodziński dirigió en la Philadelphia Grand Opera Company , así como enseñó en el Curtis Institute of Music , donde entrenó a muchos músicos jóvenes que tocarían con él en años posteriores. [11] También realizó una gira con la Orquesta de Filadelfia en el sur de los Estados Unidos en actuaciones que obtuvieron elogios de la crítica. "La magia con la que el Dr. Rodziński manejaba la batuta hizo de este el concierto más satisfactorio al que he asistido en los últimos años", escribió un crítico de Carolina del Sur. [12] En 1926, cuando se restableció la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh después de estar inactiva durante 16 años, Rodziński, con el apoyo de Stokowski, fue considerado para el puesto de director musical. [13]
A medida que la carrera de Rodziński se desarrollaba, el director se resintió cada vez más con su manager Arthur Judson , quien también dirigía la Orquesta de Filadelfia. Rodziński expresó repetidamente su irritación porque Judson no hizo lo suficiente para defenderlo; más tarde se sintió consternado al descubrir que su manager a menudo actuaba en contra de sus mejores intereses. [14] Después de dirigir el estreno en Nueva York de la Sexta Sinfonía de Nikolai Myaskovsky en noviembre de 1926, [15] Rodziński llamó la atención de William Andrews Clark Jr. , un rico filántropo del sur de California que había fundado la Filarmónica de Los Ángeles en 1919 y que él mismo tenía una relación agria con Judson. Su encuentro condujo a compromisos como invitado en Los Ángeles. [16] Rodziński hizo su debut allí el 19 de enero de 1928, como reemplazo del entonces director musical Georg Schnéevoigt , que estaba en Detroit en ese momento. [17] Su comportamiento y habilidad rápidamente ganaron la admiración de la orquesta; [18] el concierto en sí recibió elogios del Los Angeles Times :
La palabra ardiente describe mejor la dirección de [Rodziński]. ... Su magnetismo fue percibido inmediatamente tanto por la orquesta como por el público. No hubo barreras en ninguno de los casos, ya que la barandilla estaba baja y no utilizó música entre él y su orquesta. Sin embargo, el fuego fue contenido y, aunque en ocasiones se echaba a andar con movimientos de brazos que se habían dejado en el aire durante mucho tiempo, sus órdenes a la orquesta se daban generalmente con gestos significativos de la mano y descriptivos movimientos de los dedos. En esos dedos y en la cabeza leonina expresaba al director de primera donna, un tipo que hemos conocido poco en Occidente , pero que, no obstante, es inmensamente interesante. [19]
Los éxitos posteriores de Rodziński como director invitado en Los Ángeles culminaron con el anuncio de que sucedería a Schnéevoigt a partir de octubre de 1929. Renunció a su puesto en la Orquesta de Filadelfia y dijo que se iba en los mejores términos. [20] [21] [22]
Antes del inicio de la temporada 1929-1930 de la Filarmónica de Los Ángeles, Rodziński viajó a la ciudad con su familia el 23 de mayo de 1929. Se instalaron en el Chapman Park Hotel, que estaba ubicado en lo que hoy es Koreatown ; más tarde, la familia se mudó a una casa en Santa Mónica . [23] Rodziński supervisó las audiciones para nuevos músicos y discutió la programación para la próxima temporada con Clark y los representantes de la Filarmónica. Él y su familia también pasaron parte del verano de vacaciones en Santa Bárbara . [24] [25] Los solistas para la primera temporada de Rodziński en Los Ángeles fueron anunciados en junio; incluyeron a Sergei Prokofiev , Vladimir Horowitz , Jacques Thibaud , Josef Lhévinne , Gregor Piatigorsky y Claire Dux . [26] Para septiembre, la orquesta había anunciado sus próximos programas. Rodziński insistió en expandir la programación de nueva música:
Cuando hoy en día la gente va a las galerías de arte, ve tanto cuadros nuevos de artistas modernos como antiguas obras maestras... ¿por qué no debería ocurrir lo mismo en una sala de conciertos? [27]
Entre las obras que Rodziński programó para estrenos locales en su primera temporada estaban la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler , el Don Quijote de Richard Strauss , la Primera Sinfonía de Dmitri Shostakovich y la suite de Erich Wolfgang Korngold de su música incidental para Mucho ruido y pocas nueces . [28]
Rodziński fue nombrado segundo director musical de la Orquesta de Cleveland en 1933, tras la marcha de Nikolai Sokoloff . [29] Una de las principales contribuciones de Rodziński a la escena musical de Cleveland fue la integración de la ópera en el repertorio de la Orquesta de Cleveland. [30] Además, buscó interpretar más música contemporánea, [31] incluyendo obras de Claude Debussy , Maurice Ravel , Alban Berg , Dmitri Shostakovich , Jerome Kern y las primeras interpretaciones en Cleveland de La consagración de la primavera de Ígor Stravinski . [32]
Bajo la dirección de Rodziński, la orquesta presentó el estreno en Estados Unidos de la ópera de Shostakóvich, Lady Macbeth de Mtsensk , en 1935, un año después de su debut en la Unión Soviética. [33] El director consiguió los derechos para el estreno estadounidense de la ópera a través de la mediación de William Christian Bullitt Jr. , entonces embajador de los Estados Unidos en la Unión Soviética y admirador de la ópera de Shostakóvich. [34] Rodziński compitió con su mentor Stokowski por los derechos de interpretación. Aunque a Rodziński le preocupaba la recepción del público de Cleveland a la provocativa ópera, las actuaciones de la orquesta resultaron un éxito. El propio Shostakóvich tenía fe en la actuación de Rodziński: «Cuando veáis la presentación de la Orquesta de Cleveland del estreno estadounidense de mi ópera en el Severance Hall el último día de enero, no veréis ninguna ópera tradicional... He repudiado todas las antiguas formas de ópera». [35]
Una de las grabaciones más famosas realizadas durante el mandato de Rodziński en Cleveland fue un arreglo orquestal del musical Show Boat de Kern de 1927 , realizado por el propio compositor como Show Boat Scenario for Orchestra después de que el director le sugiriera que lo compusiera. [36] La pieza fue grabada por la orquesta en 1941; Rodziński la dirigió 38 veces durante un período de tres años. [37]
Rodziński fue director invitado de la Filarmónica de Nueva York el 7 de diciembre de 1941, cuando los japoneses atacaron Pearl Harbor . Aunque Rodziński se negó a anunciar la noticia (el concierto se estaba transmitiendo en vivo por la radio), dirigió a la Filarmónica en una interpretación del himno nacional . [38] Más tarde, señaló que las demandas de la Segunda Guerra Mundial sobre los hombres jóvenes deberían inspirar a las orquestas a tomar la medida, entonces sin precedentes, de agregar mujeres a sus filas, diciendo que serían "una excelente adición a cualquier orquesta sinfónica de primera clase". [39] Rodziński defendió la igualdad de trato para las mujeres en todos los campos de la música clásica desde el comienzo de su carrera: "No hay diferencia, no hay reglas, las mujeres seguramente pueden ser tan grandes artistas como los hombres... si tienen talento o genio, todas son iguales". [40]
Entre diciembre de 1939 y febrero de 1942, Rodziński y la Orquesta de Cleveland realizaron una extensa serie de grabaciones para Columbia Records . [41] También apareció con la Filarmónica de Nueva York en 1934 y 1937, recibiendo críticas positivas por su interpretación en concierto de Elektra de Richard Strauss . Además, Rodziński estuvo activo en toda Europa, convirtiéndose en el primer ciudadano estadounidense naturalizado en dirigir la Filarmónica de Viena en el Festival de Salzburgo en 1936 y 1937. Por recomendación de Arturo Toscanini , la NBC le pidió a Rodziński que seleccionara músicos para la nueva Orquesta Sinfónica de la NBC . [42] Más tarde, entrenó a la orquesta, dirigió algunas de sus primeras grabaciones (publicadas en el sello económico World's Greatest Music sin director ni orquesta identificados) y dirigió sus conciertos antes de la llegada de Toscanini. Este compromiso inspiró a Rodziński a partir de Cleveland hacia Nueva York, donde se convirtió en director musical y conductor de la Filarmónica de Nueva York a partir de la temporada 1943-1944. [43]
Rodziński fue nombrado director musical de la Filarmónica de Nueva York en 1943. [44] Aunque su mandato de cuatro años estuvo marcado por los conflictos con Arthur Judson , el director de la orquesta, Rodziński alcanzó altos estándares de desempeño. El reconocido crítico musical y compositor Virgil Thomson escribió sobre el mandato de Rodziński en la Filarmónica: "Ahora tenemos una orquesta que es un placer escuchar... y se lo debemos todo a Artur Rodziński". Durante el tiempo que Rodziński estuvo en el podio, la Filarmónica grabó extensamente, nuevamente para Columbia, realizó transmisiones semanales en vivo en CBS Radio y apareció en el largometraje Carnegie Hall . [ cita requerida ]
Sin embargo, a pesar de la calidad de las interpretaciones de la orquesta, numerosas cuestiones artísticas, como la prerrogativa del director musical de despedir a los músicos, seleccionar a los solistas y determinar el repertorio, fueron motivos persistentes de discordia. No dispuesto a ceder en estos asuntos, Rodziński dimitió en 1947. Su reputación como director era tan destacada en esa época que su dimisión fue objeto de un artículo de portada en la revista Time en febrero de 1947. [45]
La Orquesta Sinfónica de Chicago había estado interesada en contratar a Rodziński desde hacía algún tiempo, y ahora él decidió aceptar la dirección de esa orquesta de inmediato, comenzando con la temporada 1947-1948. Una vez más, la incapacidad de trabajar con la junta resultó en su rápida partida después de solo una temporada. Su breve permanencia en el cargo tuvo un impacto significativo en la orquesta y el público local a través de interpretaciones como una versión de Tristán e Isolda de Wagner con Kirsten Flagstad . [ cita requerida ]
Tras su marcha de Chicago, la salud de Rodziński empezó a deteriorarse. En Estados Unidos no había muchas posibilidades de grabar, por lo que se instaló de nuevo en Europa. Allí se reconoció su condición de músico de primera fila y fue invitado a dirigir producciones importantes, como el estreno en 1953 de Guerra y paz de Prokófiev en el Maggio Musicale de Florencia, así como obras del repertorio tradicional. [ cita requerida ]
Dirigió en La Scala y trabajó extensamente para la radio italiana, dirigiendo lecturas bien recibidas de Tannhäuser y Tristan de Wagner , y Boris Godunov y Khovanshchina de Mussorgsky . Reestableció su presencia como artista discográfico a través de un contrato con Westminster Records , para quien grabó extensamente con la Royal Philharmonic Orchestra (bajo el seudónimo de "Philharmonic-Symphony Orchestra of London") a partir de 1955. Sus grabaciones finales fueron para EMI en 1958. [ cita requerida ]
En ese momento, el estado de salud de Rodziński se había vuelto frágil. Su médico italiano le advirtió que seguir dirigiendo pondría en peligro su vida. Sin embargo, regresó a Chicago en 1958 para dirigir Tristán una vez más, esta vez con la Ópera Lírica de Chicago y la soprano Birgit Nilsson . Su regreso fue un triunfo, pero estas fueron sus últimas actuaciones y murió poco después. [ cita requerida ]
Rodziński se casó dos veces y tuvo dos hijos. En 1917 se casó con la concertista de piano Mme. Ilse, y en 1918 tuvieron un hijo, Witold , que se convirtió en historiador, sinólogo y diplomático. En 1934, mientras vivía en Cleveland, se casó con Halina Lilpop Wieniawski (1905-1993), que pertenecía a una conocida familia de Varsovia. [46]
Su hijo pequeño, Richard, fue el protagonista del divertido canon de Arnold Schoenberg : "Estoy casi seguro de cuándo tu niñera te cambiará los pañales". [47] Richard trabajó como administrador artístico en las compañías de la Ópera de San Francisco y la Ópera Metropolitana en los años 1960 y 1970. Recientemente se retiró de su puesto como presidente de la Fundación Van Cliburn y en 2009 se convirtió en el Director General del Concurso Internacional Chaikovski. En 1976, Halina Rodziński escribió la autobiografía Nuestras dos vidas , que sigue siendo el relato publicado más extenso de la vida y la carrera de Rodziński. [ cita requerida ]
Rodziński grabó para Columbia Records (con la Orquesta de Cleveland y la Filarmónica de Nueva York); RCA Victor (con la Sinfónica de Chicago); Westminster Records (la Filarmónica Real); y EMI . Algunas de sus últimas grabaciones fueron grabadas en estéreo y han permanecido en circulación hasta el día de hoy. Su grabación completa de El cascanueces de Chaikovski para Westminster fue grabada en estéreo en 1956.
La versión estéreo se lanzó originalmente en cinta de audio de dos pistas de carrete a carrete . En LP, inicialmente se lanzó solo en mono, luego en estéreo cuando los álbumes de discos estéreo estuvieron disponibles en 1958. El Cascanueces estéreo fue reeditado en 2001 por Deutsche Grammophon en CD .
También se han publicado grabaciones en directo de algunas de sus actuaciones retransmitidas con la Filarmónica de Nueva York y la orquesta de la RAI-Radio Italiana en sellos independientes. La aclamada interpretación de Rodziński en 1937 de Elektra de Strauss con la soprano Rose Pauly y la Filarmónica de Nueva York ha sido restaurada y editada en CD por el sello Immortal Performances en 2014. [48]
