El arte africano refleja la diversidad de las culturas africanas. El arte más antiguo que se conserva en África son las tallas de hace 6.000 años halladas en Níger , mientras que la Gran Pirámide de Giza en Egipto fue el logro arquitectónico más alto del mundo durante 4.000 años hasta la creación de la Torre Eiffel . El complejo etíope de iglesias monolíticas de Lalibela , del que es representativa la Iglesia de San Jorge , se considera otra maravilla de la ingeniería.
El término danza africana se refiere principalmente a las danzas del África subsahariana. La música y las danzas del norte de África y del Sahara están generalmente más estrechamente relacionadas con las del Cercano Oriente. Las danzas de los inmigrantes de ascendencia europea y asiática (por ejemplo, en Sudáfrica) tampoco están contempladas en este artículo.
La danza africana debe considerarse en estrecha relación con la música africana .
Una característica central de la danza africana es su carácter policéntrico. Esto significa que, a diferencia de muchas otras regiones del mundo, el cuerpo no se considera una unidad "rígida", sino que se lo segmenta en varios centros de movimiento (hombros, pecho, pelvis, brazos, piernas, etc.) que pueden moverse según diferentes componentes rítmicos de la música o incluso añadir componentes rítmicos propios. Esto puede dar lugar a movimientos muy complejos "dentro" del cuerpo, a diferencia del movimiento a través del espacio de todo el cuerpo que desempeña el papel más importante en muchas coreografías europeas.
La música de África es una de sus formas de arte más dinámicas. Egipto ha sido durante mucho tiempo un foco cultural del mundo árabe, mientras que el recuerdo de los ritmos del África subsahariana, en particular el África occidental, se transmitió a través del comercio de esclavos del Atlántico a la samba moderna , el blues , el jazz , el reggae , el rap y el rock and roll . La música moderna del continente incluye el canto coral altamente complejo del sur de África y los ritmos de baile del soukous , dominados por la música de la República Democrática del Congo . Un desarrollo reciente del siglo XXI es el surgimiento del hip hop africano . En particular, una forma de Senegal se mezcla con el mbalax tradicional . Recientemente en Sudáfrica, se ha desarrollado una forma de música relacionada con la música house conocida con el nombre de kwaito , aunque el país ha sido el hogar de su propia forma de jazz sudafricano durante algún tiempo, mientras que la música afrikaans es completamente distinta y se compone principalmente de música tradicional boere y formas de música folclórica y rock .
La cultura canadiense ha estado históricamente muy influida por las culturas y tradiciones inglesas , francesas , irlandesas , escocesas y aborígenes , y con el tiempo ha sido muy influenciada por la cultura estadounidense debido a su proximidad y al intercambio de capital humano . Muchas formas de medios de comunicación y entretenimiento estadounidenses son populares, si no dominantes, en Canadá; por el contrario, muchos productos culturales y artistas canadienses tienen éxito en los EE. UU. y en todo el mundo. Muchos productos culturales se comercializan ahora para un mercado "norteamericano" unificado, o un mercado global en general.
La creación y preservación de una cultura típicamente canadiense ha sido influenciada en parte por programas, leyes e instituciones del gobierno federal como la Corporación Canadiense de Radiodifusión (CBC), la Junta Nacional de Cine de Canadá (NFB) y la Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones (CRTC).
La música en los Estados Unidos también tiene su origen en la mezcla de culturas que habitan el país a través de una amplia variedad de estilos. El rock and roll , el hip hop , el country , el blues y el jazz se encuentran entre los géneros musicales más reconocidos a nivel internacional . Desde finales del siglo XIX, la música popular grabada de los Estados Unidos se ha vuelto cada vez más conocida en todo el mundo, de modo que algunas formas de música popular estadounidense se escuchan en casi todas partes. [1]
Sin embargo, no toda la cultura estadounidense se deriva de alguna otra forma que se encuentra en otras partes del mundo. Por ejemplo, el nacimiento del cine , así como su desarrollo radical, se puede rastrear en gran medida hasta los Estados Unidos. En 1878, el primer ejemplo registrado de fotografías secuenciales que capturan y reproducen el movimiento fue la serie de Eadweard Muybridge de un caballo corriendo , que el fotógrafo nacido en Gran Bretaña produjo en Palo Alto , California, utilizando una fila de cámaras fijas. Desde entonces, la industria cinematográfica estadounidense, centrada en Hollywood, California, ha tenido un profundo efecto en el cine de todo el mundo. Otras áreas de desarrollo incluyen el cómic y las películas animadas de Disney , que tuvieron una popularidad e influencia generalizadas, especialmente en el anime y el manga japoneses y la animación y el manhua chinos .
El arte , la música y la literatura asiáticos son partes importantes de la cultura asiática. La música armónica puede seguir la escala pentatónica y la escala de doce tonos ; la música de percusión puede utilizar platillos y gongs en Asia.
En Japón, los templos de Kioto y Nara pueden tener más de 1000 años de antigüedad, pero se reconstruyen completamente con el mismo estilo cada pocas generaciones aproximadamente. La razón principal de esto es que los materiales pueden ser madera y paja en lugar de piedra y tejas.
Otras culturas pueden construir con piedra, pero las selvas y los bosques pueden cubrir los edificios, como en Angkor Wat .
La literatura japonesa moderna temprana (siglos XVII-XIX) desarrolló innovaciones como el haiku , una forma de poesía japonesa que evolucionó a partir del antiguo modo hokku ( idioma japonés : 発句). El haiku consta de tres líneas: la primera y la tercera tienen cinco morae (el equivalente fonológico aproximado de las sílabas ), mientras que la segunda tiene siete. Entre los maestros originales del haiku se encuentran figuras como el poeta del período Edo Matsuo Bashō (松尾芭蕉); otros influenciados por Bashō incluyen a Kobayashi Issa y Masaoka Shiki .
En Punjab, India , el bhangra es popular.
En todos los países del sudeste asiático , la danza es parte integral de la cultura. Hay danzas cortesanas, que se encuentran, por ejemplo, dondequiera que haya rajás y princesas . También hay danzas de celebración. Por ejemplo, según la historia oral, en 1212, cuando 10 datus de Borneo abandonaron el gobierno del imperio Sri Vijayan en Borneo , navegaron y negociaron derechos de asentamiento con el jefe de los negritos en la isla de Panay . En conmemoración del acuerdo, bailaron; los negritos también bailaron.
La música de Asia Central es tan vasta y única como las numerosas culturas y pueblos que habitan la región. La única constante en todo el panorama musical es el Islam , que define el enfoque de la música y la inspiración de los músicos.
Los principales tipos de instrumentos son los laúdes de dos o tres cuerdas , con mástiles con trastes o sin trastes; los violines hechos de crin de caballo; las flautas , en su mayoría abiertas en ambos extremos y sopladas por el extremo o por el costado; y las arpas de mandíbula , ya sean de metal o, a menudo en Siberia , de madera. Los instrumentos de percusión incluyen tambores de marco, panderetas y timbales.
La polifonía instrumental se logra principalmente con laúdes y violines. Por otro lado, la polifonía vocal se logra de diferentes maneras: los baskires tararean un tono básico mientras tocan la flauta solista.
Europa ha sido cuna de numerosas innovaciones y movimientos culturales, a menudo contrapuestos entre sí, como el proselitismo cristiano y el humanismo , que se han difundido por todo el mundo. El renacimiento de las ideas clásicas influyó en el desarrollo del arte y la literatura mucho más allá de los confines del continente.
Más allá de la rica tradición del arte indígena, el desarrollo de las artes visuales latinoamericanas debió mucho a la influencia de la pintura barroca española, portuguesa y francesa, que a su vez siguió en muchos casos las tendencias de los maestros italianos. En general, este eurocentrismo artístico comenzó a desvanecerse a principios del siglo XX, cuando los latinoamericanos comenzaron a reconocer la singularidad de su condición y a seguir su propio camino.
Un movimiento artístico importante generado en América Latina es el Muralismo representado por Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Rufino Tamayo en México y Santiago Martínez Delgado y Pedro Nel Gómez en Colombia. Algunas obras muralistas impresionantes se pueden encontrar también en varias ciudades de Estados Unidos.
La pintora mexicana Frida Kahlo sigue siendo, con diferencia, la artista latinoamericana más conocida y famosa. La obra de Kahlo alcanza el precio de venta más alto de todas las pinturas latinoamericanas.
Lo que realmente puso a la literatura latinoamericana en el mapa mundial fue sin duda el boom literario de los años 1960 y 1970, distinguido por novelas audaces y experimentales (como Rayuela (1963) de Julio Cortázar ) que se publicaron con frecuencia en España y se tradujeron rápidamente al inglés. La novela definitoria del Boom fue Cien años de soledad (1967) de Gabriel García Márquez , que llevó a la asociación de la literatura latinoamericana con el realismo mágico , aunque otros escritores importantes de la época como Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes no encajan tan fácilmente en este marco. Podría decirse que la culminación del Boom fue la monumental Yo, el supremo (1974) de Augusto Roa Bastos . A raíz del Boom, también se redescubrieron precursores influyentes como Juan Rulfo , Alejo Carpentier y, sobre todo, Jorge Luis Borges .
La literatura contemporánea en la región es vibrante y variada, y abarca desde los superventas de Paulo Coelho e Isabel Allende hasta las obras más vanguardistas y aclamadas por la crítica de escritores como Diamela Eltit , Ricardo Piglia o Roberto Bolaño . También se ha prestado considerable atención al género del testimonio , textos producidos en colaboración con sujetos subalternos como Rigoberta Menchú . Finalmente, una nueva generación de cronistas está representada por los más periodísticos Carlos Monsiváis y Pedro Lemebel .
La región cuenta con cinco Premios Nobel : además del colombiano García Márquez (1982), también la poeta chilena Gabriela Mistral (1945), el novelista guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1967), el poeta chileno Pablo Neruda (1971) y el poeta y ensayista mexicano Octavio Paz (1990).
Una de las principales características de la música latinoamericana es su diversidad, desde los ritmos animados de América Central y el Caribe hasta los sonidos más austeros del sur de América del Sur. Otra característica de la música latinoamericana es su original mezcla de la variedad de estilos que llegaron a las Américas y se volvieron influyentes, desde el barroco español y europeo temprano hasta los diferentes ritmos de los ritmos africanos.
La música hispanocaribeña, como la salsa , el merengue , la bachata , etc., son estilos de música que han sido fuertemente influenciados por los ritmos y melodías africanas. [2] [3]
Se podría decir que el principal aporte a la música llegó a través del folclore, donde se expresa la verdadera alma de los países latinoamericanos y caribeños. Músicos como Atahualpa Yupanqui , Violeta Parra , Víctor Jara , Mercedes Sosa , Jorge Negrete , Caetano Veloso , entre otros, dieron magníficos ejemplos de las alturas que puede alcanzar esta alma.
El pop latino , que incluye muchas formas de rock , es popular en América Latina hoy en día (véase rock and roll en español ). [4]
Oceanía es la sede del Festival Pasifika , un evento anual que atrae a artistas de toda la región para celebrar el arte y la cultura del Pacífico. [5]
La base principal de la cultura australiana hasta mediados del siglo XX era la anglocelta , aunque las características distintivas australianas habían evolucionado a partir del medio ambiente y la cultura indígena . En los últimos 50 años, la cultura australiana ha estado fuertemente influenciada por la cultura popular estadounidense (en particular la televisión y el cine), la inmigración a gran escala de países no angloparlantes y los vecinos asiáticos de Australia. El vigor y la originalidad de las artes en Australia (cine, ópera, música, pintura, teatro, danza y artesanía) logran reconocimiento internacional.
Australia tiene una larga historia de artes visuales, comenzando con las pinturas rupestres y en corteza de sus pueblos indígenas. Desde la época de la colonización europea, un tema común en el arte australiano ha sido el paisaje australiano, que se ve en las obras de Arthur Streeton , Arthur Boyd y Albert Namatjira , entre otros. Las tradiciones de los indígenas australianos se transmiten en gran parte de forma oral y están estrechamente vinculadas a la ceremonia y la narración de las historias del Tiempo del Sueño . La música , la danza y el arte aborigen australiano tienen una influencia palpable en las artes visuales y escénicas contemporáneas australianas. Australia tiene una tradición activa de música , ballet y teatro ; muchas de sus compañías de artes escénicas reciben financiación pública a través del Consejo de Australia del gobierno federal . Hay una orquesta sinfónica en cada ciudad capital y una compañía de ópera nacional , Opera Australia , que se hizo prominente por primera vez por la reconocida diva Dame Joan Sutherland ; la música australiana incluye música clásica, jazz y muchos géneros musicales populares.
La literatura australiana también ha sido influenciada por el paisaje; las obras de escritores como Banjo Paterson y Henry Lawson capturaron la experiencia de la naturaleza australiana. El carácter de la Australia colonial, tal como se encarna en la literatura temprana, resuena con la Australia moderna y su énfasis percibido en el igualitarismo , el compañerismo y el antiautoritarismo. En 1973, Patrick White fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura , el único australiano que lo ha logrado; es reconocido como uno de los grandes escritores en lengua inglesa del siglo XX. El inglés australiano es una variedad importante del idioma; su gramática y ortografía se basan en gran medida en las del inglés británico, superpuestas con una rica lengua vernácula de elementos léxicos y frases únicas, algunas de las cuales han encontrado su camino hacia el inglés estándar.
El arte contemporáneo de Papúa Nueva Guinea se destaca por sus tallas de madera , dibujos y pinturas . Entre los artistas visuales famosos se encuentran Mathias Kauage , Timothy Akis y Larry Santana .
Papúa Nueva Guinea también es conocida por sus variados estilos musicales , desde el sing-sing hasta los himnos ( Blasius To Una ), pasando por la música pop de cuerdas (Paramana Strangers) y el reggae ( Anslom Nakikus ). La música de Sanguma combina inspiraciones tradicionales y occidentales , al igual que la de George Telek .
El primer poeta publicado de Papúa Nueva Guinea fue Allan Natachee ; el primer novelista publicado del país fue Sir Vincent Eri .
La música contemporánea en las Islas Salomón incluye música tradicional melanesia , así como rock , reggae y música cristiana . Sharzy es un destacado músico de las Islas Salomón.
Las Islas Salomón son menos conocidas por sus artes visuales, aunque el pintor Ake Lianga ha alcanzado renombre internacional.
Vilsoni Hereniko es posiblemente el dramaturgo más conocido de su país . También es director de cine y escribió y dirigió el primer largometraje de Fiji , The Land Has Eyes ( Pear ta ma 'on maf ).
Los países polinesios han producido varios escritores de fama internacional, entre ellos Albert Wendt y Sia Figiel , de Samoa , y John Pule, de Niue . Pule también es un artista cuyas obras incluyen pintura, dibujo, grabado , realización cinematográfica y performances .
