La galería está situada en el lado sur del National Mall en Washington, DC , contigua a la Galería Sackler. El museo está abierto los 364 días del año (cierra en Navidad ) y está administrado por un solo personal de la Galería Sackler. Las galerías se encuentran entre los museos de arte más visitados del mundo .
El museo ofrece visitas guiadas gratuitas al público y presenta un programa completo de eventos para el público, que incluye películas, conferencias, simposios, conciertos, actuaciones y debates. Más de 11.000 objetos de las colecciones Freer|Sackler se pueden buscar en línea y están disponibles en línea. [3] El Freer también apareció en el Google Art Project , que ofrece a los espectadores en línea vistas en primer plano de elementos seleccionados del Freer. [4]
Historia
Establecimiento
La galería fue fundada por el fabricante de vagones de ferrocarril de Detroit y conocedor autodidacta Charles Lang Freer . Poseía la colección más grande de obras del artista estadounidense James McNeill Whistler (1834-1903) y se convirtió en mecenas y amigo del famoso e irascible artista. Whistler le dejó muy en claro a Freer que si lo ayudaba a construir la principal colección de Whistler, entonces esa colección tendría que exhibirse en una ciudad a la que fueran turistas. [5]
En 1908, Charles Moore, ex asistente del senador de los Estados Unidos por Michigan, James McMillin, y presidente de la Comisión de Bellas Artes de los Estados Unidos , se mudó de Washington, DC, a Detroit. Moore se hizo amigo de Freer, quien era director de la Michigan Car Company , y convenció a Freer para que exhibiera permanentemente su colección de 8000 piezas de arte oriental en Washington, DC. Antes de eso, Freer propuso informalmente al presidente Theodore Roosevelt que donara a la nación su colección de arte, fondos para construir un edificio y un fondo de dotación para financiar el estudio y la adquisición de "ejemplos muy finos de bellas artes orientales, egipcias y del Cercano Oriente". [6]
El obsequio de Freer fue aceptado en nombre del gobierno por la Junta de Regentes del Smithsonian en 1906. Sin embargo, el testamento de Freer contenía ciertos requisitos: sólo los objetos de la colección permanente podían exhibirse en la galería, y ninguna de las obras de arte podía exhibirse en otro lugar. Freer creía firmemente que todo el material del museo debía ser fácilmente accesible para los académicos en todo momento. Además, el legado de Freer al Smithsonian incluía la condición de que ejercería el control curatorial total sobre la colección hasta su muerte. El Smithsonian inicialmente dudó sobre los requisitos, pero la intercesión del presidente Theodore Roosevelt permitió que el proyecto siguiera adelante. La Galería Freer posee una carta autografiada de Roosevelt invitando a Freer a visitarlo en la Casa Blanca, lo que refleja el interés personal que Roosevelt mostró en el desarrollo del museo. Freer murió antes de que se completara la galería de arte. [ cita requerida ]
Construcción y arquitectura
La construcción de la galería comenzó en 1916 y se completó en 1921, después de un retraso debido a la Primera Guerra Mundial. [7] El 9 de mayo de 1923, la Galería de Arte Freer se abrió al público. Diseñado por el arquitecto y paisajista estadounidense Charles A. Platt , el Freer es un edificio de estilo renacentista italiano inspirado en las visitas de Freer a los palacios de Italia. [8] Se informa que en una reunión con el arquitecto Charles Platt en el Hotel Plaza de la ciudad de Nueva York, Freer anotó sus ideas para un edificio clásico y bien proporcionado en una servilleta. [9] La galería está construida principalmente de granito: el exterior del Freer es de granito rosa extraído en Milford, Massachusetts, el patio tiene una fuente de granito cornalina y paredes de mármol blanco de Tennessee sin pulir. Las paredes interiores de la galería son de piedra caliza de Indiana y los pisos son de mármol pulido de Tennessee. [ cita requerida ]
Una renovación importante del edificio, que culminó con una gran reapertura en 1993, amplió en gran medida el espacio de almacenamiento y exhibición al conectar el Freer y la galería Arthur M. Sackler . Con la adición de la galería de conexión, el Freer tiene 39,039 pies cuadrados (3,626.8 m 2 ) de espacio público. La estructura original diseñada por Platt permanece intacta, incluido el Auditorio Eugene y Agnes E. Meyer, que sirve como sede de muchos programas públicos. [ cita requerida ]
Actual
Tras su apertura en 1923, el Freer fue el primer museo del Smithsonian dedicado a las bellas artes. [10] El Freer también fue el primer museo del Smithsonian creado a partir del legado de un coleccionista privado. A lo largo de los años, las colecciones han crecido a través de donaciones y compras hasta casi triplicar el tamaño de la donación original de Freer: se han añadido casi 18.000 obras de arte asiático desde la muerte de Freer en 1919. [ cita requerida ]
El Freer ahora está conectado a la vecina galería Arthur M. Sackler a través de un espacio de exhibición subterráneo . Aunque sus colecciones se almacenan y exhiben por separado, los dos museos comparten un director, administración y personal. El Freer cerró por renovaciones extensas en enero de 2016 y reabrió en octubre de 2017. [11]
Exposiciones
Como una de las condiciones principales de la donación de Charles Lang Freer establecía que solo se podían exhibir en la galería objetos de su colección, la galería no presta ni toma prestados objetos de otras instituciones. Sin embargo, debido a los 26.000 objetos que forman parte de las colecciones de la galería, aún pueden presentar exposiciones reconocidas internacionalmente tanto por su profundidad como por su calidad.
El Freer también cuenta con una serie de exposiciones rotativas/temporales.
Arte americano en el Freer
Freer comenzó a coleccionar arte estadounidense en la década de 1880. [9] En 1890, después de conocer a James Abbott McNeill Whistler , un artista estadounidense influenciado por los grabados japoneses y la cerámica china, Freer comenzó a ampliar sus colecciones para incluir arte asiático. Sin embargo, mantuvo su interés en el arte estadounidense y acumuló una colección de más de 1300 obras de Whistler, que se considera la mejor del mundo. [ cita requerida ]
Una de las exposiciones más conocidas del Freer es The Peacock Room , un opulento comedor londinense pintado por Whistler entre 1876 y 1877. La habitación fue diseñada para el magnate naviero británico FR Leyland [12] y está profusamente decorada con motivos de pavos reales verdes y dorados. Comprada por Freer en 1904 e instalada en la Freer Gallery después de su muerte, The Peacock Room está en exhibición permanente. [13] Durante su tiempo en la Freer Gallery, The Peacock Room se sometió a proyectos de conservación a gran escala en la década de 1940 y principios de la de 1990, y una importante restauración en el verano de 2022. [14]
El Freer|Sackler ofrece varios recursos en línea para explorar el arte y la cultura de Asia y sus colecciones de arte estadounidenses. Además de los objetos de las colecciones que se pueden ver en línea, se han digitalizado miles de fotografías, diarios arqueológicos, mapas y grabados arqueológicos (impresiones de tallas) que son utilizados por investigadores de todo el mundo.
Archivos y Biblioteca F|S
Los Archivos Freer Sackler [16] albergan más de 120 importantes colecciones de manuscritos relevantes para el estudio del encuentro de Estados Unidos con el arte y la cultura asiáticos. La colección principal son los documentos personales del fundador de la galería Charles Lang Freer, que incluyen sus registros de compras, diarios y correspondencia personal con figuras públicas como artistas, comerciantes y coleccionistas. La extensa correspondencia de Freer con James McNeill Whistler constituye una de las mayores fuentes de documentos primarios sobre el artista estadounidense. Otras colecciones importantes en los Archivos incluyen los documentos (cuadernos, cartas, fotografías, apretones) y objetos personales del arqueólogo alemán Ernst Herzfeld (1879-1946), que documentan su investigación en Samarra , Persépolis y Pasargadae . Los documentos de Carl Whiting Bishop [17] Dwight William Tryon , Myron Bement Smith, [18] Benjamin March [19] y Henri Vever [20] también se encuentran en los Archivos. Los Archivos también conservan más de 125.000 fotografías de Asia que datan del siglo XIX y principios del XX. Entre las colecciones fotográficas más destacadas se encuentran la Colección Henry y Nancy Rosin de fotografías del siglo XIX de Japón, [21] las fotografías de 1903-1904 de la emperatriz viuda china Cixi y las fotografías de Irán de Antoin Sevruguin . [22]
La Biblioteca Freer|Sackler es la biblioteca de investigación de arte asiático más grande de los Estados Unidos. Abierta al público cinco días a la semana (excepto los días festivos federales) sin cita previa, la colección de la biblioteca consta de más de 86.000 volúmenes, incluidos casi 2.000 libros raros. La mitad de los volúmenes están escritos y catalogados en idiomas asiáticos. La Biblioteca Freer|Sackler, que tiene su origen en la colección de cuatro mil monografías, ediciones de publicaciones periódicas, separatas y catálogos de ventas que Charles Lang Freer donó al Instituto Smithsoniano como parte de su donación a la nación, mantiene los más altos estándares de recopilación de materiales y un programa activo de compras, donaciones e intercambios. [ cita requerida ]
En julio de 1987, la biblioteca se trasladó a su nueva sede en la galería Arthur M. Sackler . En la actualidad, apoya las actividades de ambos museos, como el desarrollo de colecciones, la planificación de exposiciones, las publicaciones y otros proyectos académicos y educativos. Sus recursos publicados e inéditos (en los campos del arte y la arqueología asiáticos, la conservación, la pintura, la escultura, la arquitectura, los dibujos, los grabados, los manuscritos, los libros y la fotografía) están a disposición del personal del museo, de investigadores externos y del público visitante. [ cita requerida ]
Programas públicos
El Auditorio Eugene y Agnes E. Meyer, que lleva el nombre del financiero y editor estadounidense Eugene Meyer y de la periodista y activista social Agnes E. Meyer , está ubicado en el Freer y ofrece un espacio para una amplia variedad de programas públicos gratuitos. Estos programas incluyen conciertos de música y danza, conferencias, música de cámara y presentaciones teatrales. También es conocido por su ciclo de cine, que destaca una amplia variedad de culturas asiáticas (incluido un Festival de Cine Coreano y un Festival de Cine Iraní). [ cita requerida ]
Más recientemente, los museos comenzaron la serie Asia After Dark, abriendo el espacio para músicos, bailes, cocina asiática y otras aventuras después del trabajo. El evento 'We Stand With Japan' de Freer y Sackler en 2011 recibió a Steve Aoki . [23]
Se ofrecen visitas guiadas gratuitas todos los días que guían a los visitantes a través de las exhibiciones destacadas y temas específicos en las galerías Freer y Sackler, y una amplia gama de conferencias públicas ofrecen experiencias en profundidad con artistas y académicos destacados. [ cita requerida ]
Conservación
El cuidado de las colecciones comenzó antes de que existiera el museo, cuando Charles Lang Freer, el fundador de la Galería de Arte Freer, contrató a restauradores de pintura japoneses para que cuidaran sus obras y las prepararan para su futuro hogar como parte del Instituto Smithsonian. En 1932, la Galería de Arte Freer contrató a un restaurador japonés a tiempo completo y estableció lo que se convertiría en el Estudio de Conservación de Pintura de Asia Oriental. Esta instalación sigue siendo una de las pocas en los Estados Unidos que se especializa en la conservación de pinturas asiáticas. [7] El Laboratorio Técnico se estableció en 1951 cuando el químico Rutherford J. Gettens se mudó del Museo Fogg de la Universidad de Harvard al Freer. El laboratorio fue la primera instalación del Smithsonian dedicada al uso de métodos científicos para el estudio de obras de arte. Con el paso de los años, el trabajo del Laboratorio Técnico se expandió para incluir la conservación de objetos, papel y exhibiciones. El Laboratorio Técnico y el Estudio de Conservación de Pintura de Asia Oriental se fusionaron en 1990 para crear el Departamento de Conservación e Investigación Científica para las Galerías Freer y Sackler. [24]
Los conservadores del Departamento de Conservación e Investigación Científica cuidan y tratan las obras de arte de la colección y las preparan para su exposición. El departamento trabaja para garantizar la conservación y el almacenamiento a largo plazo, la manipulación segura, la exposición y el transporte de las obras de arte de la colección permanente, así como de las que se encuentran en préstamo. Además, los conservadores son responsables de realizar exámenes técnicos de los objetos que ya se encuentran en la colección y de los que se están considerando para su adquisición. También colaboran frecuentemente con los científicos del departamento en la investigación técnica y aplicada. La capacitación y los esfuerzos de divulgación profesional son una parte integral del compromiso del departamento de educar a los futuros conservadores, profesionales de los museos y al público sobre la conservación. [ cita requerida ]
Beca
El Freer tiene una larga tradición como centro de investigación y de estudios avanzados sobre Asia. El Freer no sólo ofrece conferencias y simposios al público, sino que también publica Ars Orientalis junto con el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Michigan . Ars Orientalis es un volumen anual revisado por pares que contiene artículos académicos y reseñas ocasionales de libros sobre el arte y la arqueología de Asia, el antiguo Oriente Próximo y el mundo islámico. [25] [26]
El Freer and Sackler, junto con el Centro Metropolitano de Estudios de Arte del Lejano Oriente en Kioto, Japón, otorga el Premio Shimada a los estudios distinguidos en la historia del arte de Asia Oriental. El premio fue establecido en 1992 en honor al profesor Shimada Shujiro, por la Galería de Arte Freer y la Galería Arthur M. Sackler y por el Centro Metropolitano de Estudios de Arte del Lejano Oriente en Kioto, Japón. También hay varias becas disponibles para apoyar a estudiantes de posgrado y académicos visitantes, incluidas la beca Andrew W. Mellon , la beca Anne Van Biema (artes visuales japonesas), la beca de la Fundación del Patrimonio de Irán (IHF) (arte persa), la beca Lunder, la beca JS Lee Memorial (arte chino), la beca del Instituto Smithsonian y la beca Freer. [27]
Los curadores de Freer y Sackler también participan en docenas de proyectos de investigación en curso, a menudo con colegas de instituciones de todo el mundo. Los resultados de su trabajo pueden verse en una variedad de formatos publicados, incluidos catálogos de exposiciones, publicaciones académicas y publicaciones en línea. [28]
Majnun se acerca al campamento de la caravana de Layli, por el jeque Mohammad Sabzevari, Folio del manuscrito de Haft Awrang de Jami . Periodo safávida , 1556-1565
Botella de cerámica monocromática. Frita pintada bajo esmalte. Irán safávida, siglo XVII
Jarra ritual de vino ( guang ) con taotie , dragones y animales reales. Finales de la dinastía Shang , siglo XI a. C.
Fangyi con inscripción fundida de 187 caracteres que conmemora tres días de reuniones y ceremonias celebradas en Chengzhou durante el reinado del rey Zhao (977/75–957 a. C.)
Cuenca (jian) con escenas narrativas. Bronce. Zhou oriental , siglo V a. C.
Disco ( bi ) con protuberancias, felino y dragón. Nefrita. Dinastía Han , entre 100 y 220 d.C.
Buda Vairocana envuelto en ropas que representan los Reinos de la Existencia. Piedra caliza, Qi del Norte , entre 550 y 577
Caja con tapa en forma de melón con parras y pomo en forma de roedor. Plata fundida y martillada con decoración cincelada y perforada y hojas doradas. Dinastía Tang , finales del siglo VII-principios del VIII
Pájaros y flores de las cuatro estaciones: otoño e invierno, de Sesshū Tōyō . Biombo (seis paneles). Periodo Muromachi , finales del siglo XV y principios del siglo XVI.
Un sacerdote sintoísta, tres mujeres y un niño, de Katsushika Hokusai . Tinta, oro y color sobre papel. Periodo Edo, ca. 1799-1801
Arte coreano
Urna cineraria. Gres sin esmaltar . Silla , principios del siglo VIII
Jarra de vino en forma de melón. Cerámica de gres con incrustaciones negras bajo esmalte celadón . Hornos Gangjin , periodo Goryeo , segunda mitad del siglo XII-principios del siglo XIII
Jarra de cerámica con pigmento rojo cobre y engobe blanco bajo esmalte celadón. Hornos Gangjin o Buan, período Goryeo, mediados del siglo XIII
Luna de agua Avalokiteśvara (Suwol Gwaneum bosal). Tinta, color y oro sobre seda. Finales del período Goryeo, mediados del siglo XIV
Cuatro escenas de la vida de Buda - (Detalle) Parinirvana . Piedra. Arte de Gandhara , Pakistán o Afganistán, período Kushan , finales del siglo II-principios del III
Bodhisattva Blanco Avalokiteshvara (Amoghapasha Lokeshvara). Madera y policromía . Nepal , siglo XIV
Vasantavilas (detalle). Pergamino. Acuarela opaca, tinta y oro sobre papel montado sobre tela. Gujarat , 1451
Sri Cakrasamvara y Vajravarahi. Cobre, dorado, incrustaciones de joyas. Nepal, siglos XVI-XVII
Jahangir prefiere un jeque sufí a los reyes, por Bichitr . Acuarela opaca, tinta y oro sobre papel. Mogol , c. 1615-1618
Diosa Bhadrakali Adorada por los Dioses de una serie tántrica Devi . Acuarela opaca, estuches de oro, plata y alas de escarabajo sobre papel. Pahari , Punjab Hills, c. 1660-1670
Rociador de agua de rosas. Plata y oro. India, c. 1775-1800
Arte del sudeste asiático
Durga Mahishasuramardini (“Matador del demonio búfalo”). Piedra ( andesita ). Período de Java Central , siglo IX
Buda de pie y tabernáculo. Bronce. Tailandia , siglos XII-XIII.
Plato. Cerámica de gres con engobe blanco y pigmento de cobalto bajo esmalte incoloro. Hornos del Delta del Río Rojo , dinastía Lê , siglo XV
Jarra. Cerámica con pigmento de cobalto bajo esmalte transparente. Hornos del delta del río Rojo, dinastía Lê, siglo XV
^ "Freer/Sackler renueva su identidad como Museo Nacional de Arte Asiático". The Art Newspaper - Noticias y eventos de arte internacionales . 5 de diciembre de 2019 . Consultado el 25 de mayo de 2022 .
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^ Linda Merrill, ex curadora de arte estadounidense en la Galería Freer, editora de With Kindest Regards: The Correspondence of Charles Lang Freer and James McNeill Whistler, y coautora de Freer: A Legacy of Art.
^ Archivos del Instituto Smithsonian
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^ Caemmerer, H. Paul. "Charles Moore y el Plan de Washington". Registros de la Sociedad Histórica de Columbia. Vol. 46/47 (1944/1945): 237-258, 256.
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^ La habitación del pavo real
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