The Master Apartments , oficialmente conocido como Master Building , es un rascacielos Art Déco de 27 pisos en 310 Riverside Drive , en el Upper West Side de Manhattan , Nueva York . Se encuentra en la esquina noreste de Riverside Drive y West 103rd Street. Diseñado por Harvey Wiley Corbett de la firma Helmle, Corbett & Harrison, en conjunto con Sugarman & Berger, Master Apartments se completó en 1929 como el edificio más alto de Riverside Drive. Fue el primer rascacielos de la ciudad de Nueva York que contó con ventanas en las esquinas y el primero en emplear ladrillos de distintos colores en todo su exterior.
El nombre de Master Apartments deriva del Master Institute of United Arts, un instituto de arte fundado en 1920 por Nicholas y Helena Roerich . El rico financiero Louis L. Horch comenzó a comprar lotes en 1925 para construir el edificio de apartamentos y en 1928 obtuvo un bono para financiar su construcción. Tal como se construyó, los pisos inferiores del edificio consistían en un museo ; una escuela de bellas artes y artes escénicas ; y un centro de arte internacional. El edificio se inauguró en 1929 con una aclamación generalmente positiva, pero entró en ejecución hipotecaria en 1932, y la corporación exenta de impuestos de Horch actuó como síndico del Master Building de 1934 a 1935. Tras un desacuerdo entre Horch y los Roeriche, el museo se cerró y el Roeriches presentó una demanda sin éxito para recuperar el control de Master Apartments. La esposa de Louis Horch, Nettie, también controló algunos aspectos del edificio y sus organizaciones durante este tiempo, pero en 1958, el hijo de los Horch, Frank, se convirtió en el administrador del edificio.
Durante las décadas de 1950 y 1960, la gente se mudó del vecindario circundante de Manhattan Valley . En consecuencia, el museo y centro cultural de Master Apartments cerró en 1971 y sus fondos se dispersaron en otros lugares, aunque el auditorio del edificio todavía se utilizaba para eventos culturales. Después de la muerte de Louis en 1979, el edificio fue comprado por el inversor inmobiliario Sol Goldman , quien lo convirtió en una cooperativa de viviendas durante la siguiente década. Otras renovaciones, que se completaron en 2005, dieron como resultado que muchos de los estudios de un dormitorio se combinaran en unidades de dos y tres dormitorios. Estas renovaciones atrajeron a más familias e hicieron que el edificio fuera más lujoso tanto en términos de calidad de vida como de precio de compra. The Master Apartments figuraba en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2016.
El Master Building está en 310 Riverside Drive en el barrio Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York . [2] [3] El edificio ocupa la esquina noreste de Riverside Drive y 103rd Street, frente a Riverside Park . Está situado en un terreno casi cuadrado con una superficie de 13.518 pies cuadrados (1.255,9 m 2 ). El lote tiene un frente de 115 pies (35 m) a lo largo de Riverside Drive y 120 pies (37 m) a lo largo de 103rd Street, con una sangría en la esquina noreste. [2] El edificio es parte del distrito histórico Riverside-West End, un distrito histórico de la ciudad de Nueva York designado en 2015. [4] El vecindario circundante contiene en gran medida casas en hilera de ladrillo y piedra caliza y estructuras de apartamentos construidas en el siglo XIX y principios. Siglos XX. [4]
El Master Building fue diseñado por Harvey Wiley Corbett de la firma Helmle, Corbett & Harrison, en conjunto con la firma Sugarman & Berger. [3] [5] El edificio fue desarrollado para el artista Nicholas Roerich y su mecenas financiero, Louis L. Horch. [5] [6] Los primeros tres pisos del rascacielos originalmente albergaban un museo, una escuela de bellas artes y artes escénicas y un centro de arte internacional, operado por Roerich y su esposa Helena . [7] [a] Horch financió en gran medida las tres organizaciones. [8] [9]
El Master Building tiene 28 pisos de altura, [4] aunque los medios contemporáneos se refirieron a él como 24 pisos. [10] Se dice que el edificio tiene 443 pies (135 m) de altura. [11] Según el primer administrador del Master Building, sólo otras tres estructuras residenciales en la ciudad de Nueva York eran más altas: el Hotel Savoy-Plaza , el Hotel Park Central y la Torre Ritz . [11] Tras su finalización en 1929, el Master Building era la estructura más alta de Riverside Drive. [4] Sigue siendo el edificio residencial más alto de la avenida, superado sólo por la Riverside Church en 120th Street. [12]
La sección norte del edificio contiene un ala de tres pisos. El Edificio Maestro tiene un retroceso poco profundo sobre el segundo piso en su elevación este , así como sobre el ala de tres pisos en su elevación norte. [12] Por encima del piso 14, el edificio retrocede más hacia una sección "transicional" de masa irregular con varios retrocesos, que se eleva hasta el piso 21. La torre octogonal se eleva sobre el edificio de transición. [13] El único pináculo contrasta con los múltiples edificios de torres gemelas en Central Park West (a saber, el Century , el Majestic , el San Remo y el El Dorado ), todos construidos tras un cambio en las regulaciones de zonificación en 1929. [14]
El edificio tiene un exterior de ladrillo de color púrpura intenso en los pisos inferiores, que originalmente se estrechaba hacia el blanco en la torre. [7] [15] [16] A lo largo de los años, el pináculo se ha desgastado hasta adquirir un color gris claro. [16] Harvey Wiley Corbett dijo que la coloración le dio al rascacielos una "sensación de crecimiento". [7] [15] Dijo: "Este exterior de ladrillo de colores, que se eleva desde un suelo bajo y oscuro hasta un pináculo blanco brillante, le da al edificio una cualidad dinámica. El juego de la luz del sol en los muchos tonos hará que el edificio sea un hermoso espectáculo de colores cambiantes." [7] [15] Otra ornamentación se limitó a patrones de ladrillo en la base y los paneles de enjuta , así como terracota arquitectónica en los parapetos de cada retroceso. [13]
Las dos entradas principales del Master Building, en el centro de las elevaciones de 103rd Street y Riverside Drive, contienen portales de doble altura. [17] La entrada de la calle 103 brinda acceso al vestíbulo residencial, con un par de puertas de metal y vidrio directamente frente a la acera. [18] A la entrada de Riverside Drive, que anteriormente conducía al Museo Roerich, [4] se accede por un corto tramo de escalones y contiene una puerta de metal y vidrio en cualquiera de las revelaciones del portal. [18] Ambas entradas tienen portales de ladrillo. que se colocan en hileras de cabeceras [18] Un dosel de metal está en voladizo frente a cada entrada. Empotrados dentro de cada portal hay travesaños de tres partes con luces laterales hechas de vidrio con plomo azul . [17] Cada luz lateral consta de varios pequeños paneles rectangulares con motivos metálicos que se asemejan a tallos de maíz. [4] El panel central de ambos portales originalmente estaba hecho de vidrio azul, pero fueron reemplazados por vidrio transparente en algún momento después de que fueron destrozados. [19]
Cerca del extremo este de la elevación de la calle 103 hay una tercera entrada, con tres pares de puertas que conducen al auditorio del edificio. Dos juegos de puertas están hechos de paneles de vidrio, mientras que el par restante es una puerta de servicio de metal. [17] Encima de cada una de estas puertas hay paneles de ladrillo estampados, compuestos por hileras de cabeceras orientadas en diagonal. [18] La puerta central está rematada por un espejo de popa con paneles de vidrio y luces laterales de vidrio emplomado azul, aunque no hay un dosel frente a esta puerta. [20] Una cuarta entrada está en el extremo norte de la elevación de Riverside Drive y anteriormente conducía a un restaurante. [21] Esta puerta también tiene un travesaño tripartito, aunque las luces laterales son de metal. [22] Originalmente, el espejo de popa había sido hecho de vidrio azul, que también sufrió vandalismo y fue reemplazado por metal. [19]
La entrada principal en Riverside Drive está flanqueada por tres ventanales ; la bahía más interior está separada de las dos bahías exteriores por pilares salientes . La entrada principal en la calle 103 está flanqueada por cuatro bahías; Las tres bahías interiores están separadas de la bahía exterior por pilares salientes. En ambas elevaciones, las ventanas del primer piso contienen rejas metálicas frente a ellas. [22] Debajo de las ventanas del primer piso, el ladrillo se coloca en cabeceras. La esquina suroeste del primer y segundo piso no tiene ventanas, ya que anteriormente se encontraba allí el Museo Roerich. [18]
La piedra angular está a nivel del suelo, incrustada en la esquina suroeste del edificio. [22] [14] Tiene una forma irregular completamente negra escalonada como el edificio. En él está inscrito el año 1929 y un símbolo diseñado por Roerich que consiste en un círculo que encierra tres puntos junto con un monograma. El monograma, que muestra la letra R dentro de la letra M, representa el Museo Roerich. [22] [14] [23] El círculo y los tres puntos son el símbolo del Estandarte de la Paz de Roerich . Una vez dijo que el círculo representa la eternidad y la unidad y los puntos la naturaleza trina de la existencia. [23] En otra ocasión dijo que el símbolo tiene dos significados: en una interpretación, el círculo representa la totalidad de la cultura y los puntos son el arte, la ciencia y la religión (o filosofía), mientras que en la otra, el círculo simboliza el infinito. del tiempo y los puntos son el pasado, el presente y el futuro. [24] La piedra angular contiene un ataúd de 400 años de antigüedad de la dinastía Rajput del norte de la India. Realizado en hierro con incrustaciones de oro y plata, el cofre contiene fotografías tomadas durante la expedición de los Roeriches a Asia Central. [25] También se dice que contiene la Almohada de Jacob o la Piedra de Scone . [26]
En los pisos 3 al 14, la fenestración se compone de ventanas separadas por pilares anchos y estrechos. [21] Las esquinas del edificio estaban equipadas con ventanas que rodeaban el borde en un ángulo de 90 grados. Estas fueron las primeras ventanas de este tipo en un rascacielos de la ciudad de Nueva York. [13] [14] [b] Las ventanas de las esquinas eran originalmente ventanas abatibles plegables , aunque la mayoría de ellas han sido reemplazadas desde entonces por "ventanas estilo Chicago". [22] El resto de la fachada está dividido en tramos, cada uno con una única ventana de guillotina por piso. [22] Estas ventanas fueron reemplazadas en la década de 1970 y nuevamente en 1990. [19]
Los vanos de la fachada se agrupan generalmente en pares, excepto los vanos más exteriores de cada alzado, que se agrupan como vanos únicos. Cada grupo diferente de bahías está separado por un muelle ancho, y las bahías de cada grupo están divididas por un muelle más estrecho. Los paneles de enjuta entre las ventanas de diferentes pisos están compuestos de ladrillos claros y oscuros. El contraste entre los ladrillos da la apariencia de cuatro líneas verticales en cada panel de enjuta. [22]
Los retranqueos del edificio, que también sirven como terrazas para los apartamentos, comienzan encima del piso 14. Cada retroceso contiene una cresta de terracota; El color de la cresta variaba según la altura de la terraza. Algunas secciones del escudo de terracota son grises, mientras que otras secciones son amarillas y naranjas. [22]
El edificio albergaría un auditorio grande y uno pequeño, dos bibliotecas de arte, salas de conferencias y estudios, además de tres instituciones culturales. [29] Todos ellos estaban ubicados en los primeros tres pisos. [29] La superestructura de acero del edificio estaba en el núcleo y las esquinas carecían de columnas, que estaban presentes en otros edificios de la época. [30]
El auditorio es utilizado por una iglesia desde 2016. Tiene 300 asientos en un nivel de orquesta y un balcón. Los asientos están tapizados en rojo y violeta, una combinación de colores que se repite en el telón del escenario. El escenario en sí rodea las paredes izquierda y derecha; se amplió en algún momento después de la apertura del Master Building. El nivel del balcón del auditorio ha sido modificado varias veces a lo largo de los años. [31]
El vestíbulo de la calle 103 contiene un salón a la izquierda (oeste) y un mostrador de conserjería a la derecha (este). El mostrador de conserjería data de 1996 y presenta un motivo de tallo de maíz. Los pisos están hechos de baldosas de terrazo con patrones geométricos, mientras que las paredes contienen una moldura de techo compuesta por ángulos de 90 grados. En el muro norte hay un banco de tres ascensores; Las puertas de aluminio de los ascensores contienen motivos geométricos, similares a los de las rejas de las ventanas del primer piso. La serie de ascensores está separada del resto del vestíbulo por una columnata de cuatro columnas. Entre cada columna, cuelgan del techo lámparas octogonales de color bronce. [31]
El vestíbulo de Riverside Drive tiene piso y zócalos de piedra caliza . Las paredes laterales contienen dos juegos de puertas dobles que conducen a espacios comerciales. El centro del vestíbulo de Riverside Drive contiene una gran escalera de piedra caliza que conduce al segundo piso. Un solo tramo se eleva desde el nivel del vestíbulo hasta un rellano intermedio, donde dos tramos superiores discurren en dirección opuesta al tramo inferior. Las balaustradas de la escalera están formadas por bloques angulares de piedra caliza, dispuestos en ángulos de 90 grados. En el segundo piso estaba el museo, que desde entonces ha sido dividido por mamparas de vidrio y convertido en oficinas. [31]
Los pisos superiores contenían un hotel de apartamentos que cumplía con las leyes de viviendas de la ciudad de Nueva York. [29] Esto se hizo porque los hoteles de apartamentos no estaban sujetos a las restricciones de altura de la ley de viviendas. Por el contrario, las unidades dentro de los aparthoteles no podían tener cocinas individuales; en cambio, cada unidad tenía una "despensa" y todo el apartotel tenía restaurantes y servicio de limpieza. [12] Habría 390 apartamentos, la mayoría de ellos de un dormitorio y varios de dos o tres dormitorios. [32] [33] La estructura completa tenía 233 apartamentos de una habitación, 63 de dos habitaciones y dos de tres habitaciones, así como un ático de siete habitaciones. [34] En total, el edificio principal debía contener 406 habitaciones. [35] [36] Después de que el Master Building se convirtiera en una cooperativa de vivienda en la década de 1980, muchas de las unidades de un dormitorio se combinaron. [37]
Aunque "Master Building" es el nombre que aparece en los documentos oficiales, la estructura se conoce desde hace mucho tiempo como Master Apartments o The Master. A partir de 1939, la publicidad en los periódicos utilizó ambos nombres constantemente. [38] Un anuncio de 1939 enumeraba "The Master. Opción 1, suites de 2 habitaciones, despensas, servicio completo de hotel, todas las habitaciones exteriores; desde $50 al mes sin muebles; algunos amueblados, $65 al mes. Restaurante de precio popular. Sede del Museo Riverside. Conciertos , conferencias, recitales gratuitos para los residentes." [39]
Tanto el edificio como el instituto toman su nombre principalmente del Maestro Morya , un líder espiritual incorpóreo del que Helena Roerich recibió orientación mediante escritura automática. [8] [40] Una fuente secundaria del nombre fue el propio Roerich, quien fue venerado como un maestro teósofo , capaz de interpretar la sabiduría de los antiguos gurús al hombre moderno. [32]
El Master Institute of United Arts nació en 1920 como Master School of United Arts. Luchó por sobrevivir hasta que, en 1922, Louis Horch financió su traslado de un estudio todo en uno de una sola habitación en 314 West 54th Street a una mansión que compró en el sitio donde más tarde se construiría el Master Building. [34] La esposa de Horch, Nettie Horch, era amiga de Frances Grant, quien dirigía la Master School for the Roeriches. Nettie y Louis eran mecenas de las artes y creyentes fervientes en la educación artística como medio indirecto para promover la armonía entre los pueblos del mundo. [32] Se sintieron atraídos por la búsqueda espiritual en la que estaban comprometidos los Roerich y participaron en sesiones durante las cuales Helena Roerich recibiría instrucciones del Maestro Morya (u otros seres esotéricos) y Nicholas Roerich las registraría en rollos de papel que luego fueron transcritos. en una serie de textos, las Hojas del jardín de Morya . Sus enseñanzas se convirtieron en el núcleo de un movimiento espiritual y cultural conocido como roerichismo . [41] [c]
El Master Institute tenía como objetivo brindar a los estudiantes una educación integral en las artes y también "abrir las puertas a la iluminación espiritual" a través de la cultura. [42] La mansión donde estaba ubicada también albergaba el Museo Roerich, que contenía muchas de las miles de pinturas que Roerich había creado, y Corona Mundi, que organizaba exposiciones de pinturas de Roerich y artistas internacionales. [43] [44]
En 1925, mientras los Roeriche realizaban un largo viaje por Asia Central , Horch comenzó a adquirir los terrenos que rodeaban la mansión para construir el Master Building. [35] Los extensos viajes de los Roeriches fueron financiados casi en su totalidad por Louis Horch. [d] Como es común cuando se ensamblan lotes adyacentes para un solo propósito, utilizó muñecos como compradores. Al hacerlo, siguió un patrón que había establecido al proporcionar una estructura organizativa para el Master Institute cuando instaló a los Roerich y sus asociados más cercanos como accionistas nominales y funcionarios corporativos. [34]
En 1928, Horch formó una corporación, Master Building, Inc., de la que fue presidente. La corporación fue designada para planificar y construir un rascacielos para reemplazar la mansión en la que se encontraban el museo, el instituto y el centro de extensión. El arquitecto fue Harvey Wiley Corbett , del estudio de arquitectura Helmle, Corbett & Harrison. Los planos presentados en enero de 1928 pedían un hotel de apartamentos de 24 pisos, coronado por una estupa , un santuario budista en forma de pirámide escalonada con una aguja en la cima. Posteriormente, los planes para la estupa fueron descartados en favor de tres pisos adicionales. [32] [42] [35] [e] Helmle, Corbett & Harrison se asociaron con otro estudio de arquitectura, Sugarman & Berger. Henry Sugarman , de esta última organización, asesoró en el diseño del edificio y supervisó los trabajos de construcción interior. [32] Un artículo en el New York Times dijo que el edificio planeado iba a ser "la primera galería de arte de rascacielos de Nueva York", [45] mientras que un crítico de arte del Washington Post lo llamó "un santuario de arte con una expresión arquitectónica verdaderamente estadounidense". ". [46]
El 15 de junio de 1928, Horch dispuso que la American Bond and Mortgage Company suscribiera una fianza de 1.925.000 dólares para cubrir los costos. Los bonos, que estaban vinculados al precio del oro , eran certificados mantenidos bajo una hipoteca fiduciaria con Chatham Phenix National Bank and Trust Company . [33] [f] A los posibles compradores de los bonos se les dijo que Horch y un asociado garantizaban personalmente el pago del principal y los intereses y que se esperaba que los ingresos por alquileres superaran con creces los gastos, incluidos tanto los costos de intereses como los montos comprometidos para el hundimiento. fondo. [47] [g] También en junio de 1928, la Longacre Construction Company recibió el contrato general para la construcción del edificio. [48] La primera piedra se colocó el 24 de marzo de 1929. [49] Políticos destacados participaron en la ceremonia de colocación de la primera piedra y entre los mensajes leídos de estadounidenses prominentes se encontraba una carta de Albert Einstein en la que elogiaba los objetivos culturales de los directores del edificio. [50]
Originalmente se planeó que el edificio costara 1,7 millones de dólares (equivalente a 30.200.000 dólares en 2023). [36] [48] Horch gastó $2,497,164 en costos de terreno y construcción. Usó $1,790,500 de la primera emisión de bonos hipotecarios, $64,500 de una segunda hipoteca y recuperó el resto con un préstamo que hizo. [34] Algunos de los trabajadores de la construcción recibieron premios por su "artesanía superior" en abril de 1929, [51] y otros trabajadores fueron honrados en agosto. [52] El Master Building se inauguró el 17 de octubre de 1929. [53] [54] Los informes de prensa enfatizaron la oportunidad para las personas de alquilar apartamentos en un edificio dedicado a las artes y llamaron la atención sobre el rápido crecimiento del ideal cultural de unión del Instituto. artes, durante siete años, desde estar alojado en un solo salón de clases hasta mudarse a un rascacielos. Sin embargo, muchos informes no describieron los factores religiosos, y una fuente dijo que "la institución no tenía nada que ver con sectas y sólo con la cultura". [55]
El desplome de Wall Street de 1929 se produjo sólo unas semanas después de que se terminara el edificio. En aquel momento más del 80% de los pisos estaban alquilados y unos 300 estudiantes se habían apuntado para tomar clases en el Instituto. Sin embargo, tanto los alquileres como las cuotas de los estudiantes pronto se agotaron y la corporación sin fines de lucro que administraba el edificio no pudo cumplir con sus pagos. El 6 de abril de 1932, esta organización fue demandada por falta de pago de impuestos y pagos de fondos de amortización adeudados por los bonos hipotecarios. En aquel momento se alegó que el edificio estaba siendo mal administrado, y la prueba principal fue la provisión de viviendas gratuitas a los Roerich y sus seguidores. [56] Horch impugnó con éxito la demanda, en parte por un tecnicismo [h] y en parte explicando que las 20 habitaciones ocupadas sin pagar alquiler fueron utilizadas por la dirección como compensación parcial a los empleados de la corporación. [34] [57] Los representantes de los tenedores de bonos habían argumentado que las partes del edificio que no producían ingresos por alquiler, es decir, el museo, el instituto y otros espacios culturales, deberían convertirse en apartamentos, pero Horch respondió con éxito que los Los espacios culturales eran un activo que generaba una exención fiscal sustancial y que, en tiempos normales, conducían a tasas de alquiler más altas de los apartamentos existentes que los de apartamentos comparables. También señaló que la conversión exigida sería costosa (unos 100.000 dólares). En junio de 1932, el caso de ejecución hipotecaria terminó y Horch fue nombrado uno de los dos síndicos encargados de liquidar las deudas del edificio. [34]
En 1934, Horch dispuso que Master Institute of United Arts, Inc., la corporación educativa que había creado en 1923, asumiera la responsabilidad del edificio de la organización que había utilizado anteriormente para administrarlo. [34] [i] Hizo esto porque el Instituto estaba libre de deudas y, debido a su condición de organización educativa, estaba exento de impuestos. [34] En 1935, la administración judicial terminó y el control sobre el Master Building y las organizaciones culturales que contenía se entregó al Master Institute of United Arts, Inc. con Horch como presidente. [58] En ese momento, Horch dispuso que el Instituto otorgara una hipoteca a cinco años por $ 1,674,800 a la entidad que administraba el edificio (ahora organizada como Riverside Drive & 103d Street Corporation) con un interés del cinco y medio por ciento. [59]
Horch, que había seguido siendo un devoto seguidor de los Roerich desde que aceptó su búsqueda espiritual como propia en 1923, comenzó a pelearse con ellos, por razones poco claras. Los Roerich sostuvieron que los motivos de Horch eran viles: mediante astucia y engaño, dijeron, había tomado el control del Master Building, cerró las instituciones culturales que contenía y los separó a ellos y a sus asociados de todo lo relacionado con el edificio y su contenido. Horch respondió que los Roerich habían intentado indebidamente revocar sus decisiones como propietario del edificio y director de las organizaciones culturales que albergaba. Dijo que habían mostrado mala fe cuando afirmaron que solo ellos podían recibir e interpretar las órdenes del ser supremo a quien todos adoraban. El 8 de junio de 1935, le escribió a Helena Roerich para decirle que temía que los Roerich hubieran perdido la confianza en él y en su esposa Nettie. Luego, el 13 de julio de 1935, Nettie le escribió a Helena sobre los "catorce años de completa devoción en corazón y obra" de ella y de Horch y de su perdurable "lealtad y sacrificio desinteresado" durante ese período. Ella reafirmó su "ardiente devoción" que seguían guardando en sus corazones. Y dijo que el intento de los Roerich de ejercer control unilateral sobre sus asuntos los había llevado a "contemplar, revisar y pensar en los asuntos bajo una nueva luz". [34] Estas cartas explican las acciones que Horch tomó el 5 de junio de 1936 para romper las relaciones entre el Instituto y las otras organizaciones culturales ubicadas en el Master Building y despedir a todos sus empleados. A los empleados que ocupaban apartamentos gratuitos se les ordenó que los desalojaran inmediatamente. [34]
En febrero de 1936, los Roerich y sus asociados intentaron obtener una orden judicial para impedir estas acciones. [60] Cuando el intento fracasó, demandaron a Horch para recuperar lo que creían que era su autoridad legítima para participar en la operación del edificio y las organizaciones que lo componen. Este caso se resolvió el 9 de febrero de 1938 a favor de Horch. George Frankenthaler, el árbitro que decidió el caso, concluyó que los Roerich nunca poseyeron la autoridad que afirmaban. Solo Horch administró la corporación que construyó el edificio, dirigió las organizaciones que albergaba y obtuvo toda la financiación necesaria. Además, donó más de un millón de dólares de su propio dinero, mientras que los Roerich y sus asociados no habían aportado ningún dinero. En cuanto a las acusaciones de engaño, consideró que Horch era el testigo más digno de crédito. [34] [j]
No mucho después, Horch cerró el Museo Roerich, [61] que posteriormente se trasladó a una nueva ubicación en 319 West 107th Street en 1949. [62] En el antiguo espacio del Museo Roerich, Horch estableció el Museo Riverside. Se convirtió en presidente del nuevo museo y nombró a Vernon C. Porter como director. Abierto al público de forma gratuita, el nuevo museo se dedicó principalmente a exposiciones de arte contemporáneo de artistas estadounidenses. [61] En su inauguración el 4 de junio de 1938, el museo mostró pinturas americanas modernas y obras de nativos americanos, así como objetos de arte tibetano que Roerich le había regalado a Horch. Los artistas estadounidenses incluyeron a Stuart Davis , Yasuo Kuniyoshi , Jack Levine , Marsden Hartley , George Luks , John Sloan , Philip Evergood , Reginald Marsh , Charles Burchfield y Rockwell Kent . [63]
En 1939, el museo comenzó a albergar las exposiciones anuales de Artistas abstractos estadounidenses , un grupo dedicado a ampliar la apreciación del arte no objetivo que se había formado en 1937. La muestra incluía más de 300 óleos, acuarelas, pasteles, collages, dibujos, construcciones, y escultura. [64] Ese año también comenzó a albergar exposiciones realizadas por la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York, un grupo que había sido fundado en 1926 para promover el trabajo de mujeres artistas de vanguardia. [65] Otras exhibiciones de 1939 incluyeron obras contemporáneas de artistas de Polonia, [k] fotografías documentales de niños trabajadores realizadas por Lewis Hine , una exposición internacional de obras de mujeres artistas y una gran muestra de arte panamericano. [66] [53] Durante las próximas décadas, el museo se especializaría en exposiciones de miembros de grupos de artistas. Además de los dos ya nombrados, estos incluían el Silvermine Guild of Artists (una colonia de arte de verano de Connecticut ), el Manhattan Camera Club, la Photo-Engravers' Art Society, la Brooklyn Society of Artists, el Artists Equity Group y la USCO ( un colectivo de la colonia de arte de Woodstock, Nueva York y Garnerville, Nueva York ). [l] El museo se organizó como una unidad del Master Institute of United Arts. Como lo había hecho anteriormente, el instituto impartió clases de arte, proporcionó espacio para estudios y patrocinó conferencias, conciertos, lecturas de poesía, clínicas de arte y otros eventos culturales.
Porter se desempeñó como director del museo durante la década de 1940. [67] Fue sucedido por Nettie Horch, quien había estado a cargo de los eventos culturales del Instituto desde la inauguración del edificio. [68] [69] Fue asistida por su hija, Oriole, quien asumió la dirección del museo y los eventos culturales a finales de la década de 1960. [70] [71]
Además de dirigir el museo, Nettie tuvo un papel importante en la gestión del Master Building en su conjunto; sin embargo, la división exacta de responsabilidades entre Nettie y su marido no está clara. Ella era secretaria de la corporación, aunque este puede haber sido un puesto nominal ya que Louis y su abogado preparaban la mayor parte de la correspondencia y los documentos de la corporación. Probablemente también ayudó a su marido a decidir aportar más de un millón de dólares para lograr las ambiciones espirituales y culturales de los Roerich. Se reunió con los Roerich y sus demás partidarios para hacer planes para el Museo Roerich, el Instituto Master, Corona Mundi y las otras organizaciones ubicadas en el Edificio Master. Participó activamente como presidenta de la Sociedad Roerich y, tras su desaparición, dirigió el Museo Riverside durante muchos años. [34] [68] [69] [72] [m]
En 1958, Louis Horch nombró a su hijo Frank administrador del edificio. [74] Durante las décadas de 1950 y 1960, el vecindario de Manhattan Valley (entonces conocido como Bloomingdale), donde se encuentra el Master Building, vio partir a sus inquilinos de clase media con orientación cultural. Es posible que muchos de ellos hayan comprado casas en los suburbios de la ciudad . Como consecuencia, el museo y centro cultural perdió audiencia y en 1971 se vio obligado a cerrar. [n] Sus bienes fueron donados a la Universidad Brandeis e iniciativas culturales como el Master Institute Chorus, fundado en 1960, cerraron o, como en el caso del coro, se afiliaron a otras organizaciones, como los New Amsterdam Singers . [75] [76] [77] La hija de los Horche, Oriole, se convirtió en asesora de la colección de Brandeis. [78] El auditorio del edificio continuó presentando conciertos, obras de teatro, lecturas y conferencias en las décadas de 1940 y 1950. Desde 1961 hasta 1989, el Equity Library Theatre lo arrendó para producciones que mostraran el talento de los actores de Nueva York. [79] [80] [81]
Como presidente del Proyecto de Conservación de Bloomington, Horch y el Master Institute of United Arts lideraron un esfuerzo para mejorar las viviendas deterioradas mediante la conversión de edificios unifamiliares de piedra rojiza en apartamentos con alquiler subsidiado. [82] [83] [84] En 1970-71, Louis transfirió la propiedad parcial del edificio a Frank y Oriole, [85] [73] y Louis y Nettie Horch se mudaron a Florida. [86] Frank fue asesinado durante un robo en 1975. [74] El área de Bloomingdale no volvió a la prosperidad hasta finales de los años 1980 y principios de los años 1990, cuando la ciudad en su conjunto experimentó una recuperación económica. [87] A medida que los empleos administrativos bien remunerados en instituciones financieras y otras industrias de servicios reemplazaban a los empleos manuales desaparecidos hacía mucho tiempo en el sector industrial, los especuladores inmobiliarios descubrieron que podían beneficiarse de nuevos condominios y cooperativas reemplazando los viejos edificios o renovándolos. [88] [89]
Tras la muerte de Louis en 1979, la familia Horch vendió el Master Building a un inversor inmobiliario, Sol Goldman , que era entonces el mayor propietario privado de la ciudad. [85] [90] Goldman continuó operando el edificio como apartamentos de alquiler hasta 1982, cuando formó una empresa, Manhattan Master Apartment Associates, para convertirlo en una cooperativa de vivienda . La conversión se completó en 1988 cuando esa empresa transfirió el control a una nueva organización, Master Apartments, Inc. [85] En ese momento se describió que tenía 335 apartamentos en 28 pisos con cuatro ascensores. A los compradores se les permitió financiar hasta el 90% del precio de compra y el 28% de la tarifa de mantenimiento mensual era deducible de impuestos. [91]
En 1988, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos (LPC) de la ciudad de Nueva York comenzó a considerar la posibilidad de designar el Master Building como monumento histórico de la ciudad. [92] El edificio fue designado como tal el 10 de diciembre de 1989. [93] Al año siguiente, la LPC aprobó la instalación de nuevas ventanas de aluminio con acabados de esmalte horneado, que asemejaban el diseño de las ventanas anteriores. La firma Antonucci and Lawless llevó a cabo más renovaciones en 1996, agregando puertas accesibles para sillas de ruedas en la entrada de la calle 103 y restaurando las rejas de hierro del primer piso. [19] Además, se renovaron las puertas del ascensor en el vestíbulo y se instaló una nueva recepción. [31] La terracota y el ladrillo de la fachada fueron restaurados en 2004 y las puertas del auditorio fueron reemplazadas en 2009. [19]
Después de que se terminaron las renovaciones en 2005, la cantidad de unidades de dos y tres dormitorios aumentó dramáticamente, debido a la combinación de los apartamentos tipo estudio originales del edificio. Los diseños más grandes atrajeron a más familias a la comunidad cooperativa. A principios del siglo XXI, se restauró el vestíbulo, se remodelaron los pasillos y se aumentaron las comodidades, incluidas áreas de almacenamiento más grandes, una sala de bicicletas y una instalación de lavandería mejorada. [37] Durante ese tiempo, el auditorio continuó albergando conferencias sobre arte, arquitectura, planificación urbana, arqueología, historia y viajes. El vestíbulo también se utilizó como galería de arte. [79] Se completaron más trabajos en la fachada en 2012, [19] y Master Apartments se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2016. [94]
El informe de la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos sobre el edificio elogia su "empleo exitoso de masas escultóricas, énfasis vertical y el uso mínimo, pero elegante, de ornamentación de superficies y detalles de inspiración histórica". [32] Los críticos han elogiado el hábil manejo de las transiciones entre la base y la torre, "mientras las esquinas cuadradas y biseladas establecían una síncopa vivaz contra el ritmo más atronador de las masas centrales". [95]
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Portal de la ciudad de Nueva YorkAprenda a acercarse a Nuestras Alturas con puro corazón.
Nuestro Rayo brillará sobre vosotros y exaltará vuestra vida diaria. Vosotros lleváis piedras para la construcción de Mi nuevo Templo. Enseñad a otros Mi Palabra y la sabiduría florecerá; Y se levantará un nuevo Templo. No me consideréis un mago, pero puedo conduciros hacia arriba por la escalera de la Belleza que sólo se contempla en sueños. Llevando hacia vosotros la fragancia de las montañas del Tíbet, traemos a la humanidad el mensaje de una nueva religión del espíritu puro. Está viniendo; y vosotros, unidos aquí en busca de la luz, lleváis la piedra preciosa. A ti se te revela el milagro de crear armonía en la vida. Revelará al mundo una nueva Enseñanza.
— Hojas del jardín de Morya (autoeditado, Nueva York, 1923)
Master
de 29 pisos , llamado así en honor al Maestro Invisible de Roerich, el Maestro Morya, fue diseñado y desarrollado por Harvey Wiley Corbett de la firma Helmle, Corbett & Harrison en asociación con Sugarman & Berger.
citando:
Nueva York 1930, Arquitectura y urbanismo entre las dos guerras mundiales
por Robert AM Stern, Gregory Gilmartin y Thomas Mellins (Rizzoli International Publications, 1987)
Imágenes:
