Sir Anish Mikhail Kapoor , CBE , RA (nacido el 12 de marzo de 1954) es un escultor británico-indio [2] especializado en arte de instalación y arte conceptual. Nacido en Mumbai , [3] [4] Kapoor asistió al internado indio de élite para varones The Doon School , antes de mudarse al Reino Unido para comenzar su formación artística en el Hornsey College of Art y, más tarde, en la Chelsea School of Art and Design .
Entre sus esculturas públicas más notables se incluyen Cloud Gate (2006, también conocida como "The Bean") en el Millennium Park de Chicago ; Sky Mirror , exhibida en el Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York en 2006 y en los Jardines de Kensington en Londres en 2010; [5] Temenos , en Middlehaven, Middlesbrough ; Leviathan , [6] en el Grand Palais de París en 2011; y ArcelorMittal Orbit , encargada como obra de arte permanente para el Parque Olímpico de Londres y completada en 2012. [7] En 2017, Kapoor diseñó la estatuilla para los Brit Awards de 2018. [ 8]
Una imagen de Kapoor aparece en la sección de íconos culturales británicos del pasaporte británico de nuevo diseño en 2015. [9] En 2016, fue anunciado como beneficiario de la Beca LennonOno para la Paz . [10]
Kapoor ha recibido varias distinciones y premios, como el Premio Duemila en la 44ª Bienal de Venecia en 1990, el Premio Turner en 1991, la Comisión Unilever para la Sala de Turbinas de la Tate Modern , el Padma Bhushan del gobierno indio en 2012, [11] un título de caballero en los Honores de Cumpleaños de 2013 por servicios a las artes visuales, un doctorado honorario de la Universidad de Oxford en 2014. [12] [13] y el Premio Génesis 2017 por "ser uno de los artistas más influyentes e innovadores de su generación y por sus muchos años de defensa de los refugiados y las personas desplazadas". [14] [15] [16] [17] [18]
Anish Mikhail Kapoor nació en Mumbai, India , de madre judía iraquí [15] [19] y padre hindú punjabi indio . Su abuelo materno sirvió como cantor de la sinagoga en Pune . En ese momento, los judíos bagdadíes constituían la mayoría de la comunidad judía en Mumbai . [20] Su padre era hidrógrafo y físico aplicado que sirvió en la Armada de la India . [21] Kapoor es hermano de Ilan Kapoor , profesor de la Universidad de York , Toronto, Canadá . [22]
Kapoor asistió a The Doon School , un internado para varones en Dehradun , India. [23] En 1971 se mudó a Israel con uno de sus dos hermanos, viviendo inicialmente en un kibutz . [24] Comenzó a estudiar ingeniería eléctrica , [20] [25] pero tuvo problemas con las matemáticas y lo dejó después de seis meses. [26] En Israel, decidió convertirse en artista. [20] En 1973, se fue a Gran Bretaña para asistir al Hornsey College of Art y a la Chelsea School of Art and Design . [21] Allí encontró un modelo a seguir en Paul Neagu , un artista que le dio un significado a lo que estaba haciendo. [27] Kapoor pasó a enseñar en el Politécnico de Wolverhampton en 1979 y en 1982 fue Artista en Residencia en la Walker Art Gallery , Liverpool. Ha vivido y trabajado en Londres desde principios de la década de 1970. [28]
Kapoor se hizo conocido en la década de 1980 por sus esculturas geométricas o biomórficas que utilizaban materiales simples como granito , piedra caliza , mármol , pigmento y yeso . [29] Estas primeras esculturas son frecuentemente formas simples y curvas, generalmente monocromáticas y de colores brillantes, utilizando pigmento en polvo para definir e impregnar la forma. Ha dicho de las esculturas: "Mientras hacía las piezas de pigmento, se me ocurrió que todas se forman a partir de las demás. Así que decidí darles un título genérico, A Thousand Names (Mil nombres) , lo que implica infinito , siendo mil un número simbólico. Las obras en polvo se asentaban en el suelo o se proyectaban desde la pared. El polvo en el suelo define la superficie del suelo y los objetos parecen estar parcialmente sumergidos, como icebergs. Eso parece encajar dentro de la idea de que algo está parcialmente allí..." [30] Tal uso del pigmento caracterizó su primera exhibición de alto perfil como parte de la exposición New Sculpture (Nueva Escultura ) en la Hayward Gallery de Londres en 1978. [31]
A finales de los años 1980 y 1990, Kapoor fue aclamado por sus exploraciones de la materia y la no materia, evocando específicamente el vacío tanto en obras escultóricas independientes como en ambiciosas instalaciones. Muchas de sus esculturas parecen retroceder en la distancia, desaparecer en el suelo o distorsionar el espacio que las rodea. En 1987, comenzó a trabajar en piedra. [32] Sus obras posteriores en piedra están hechas de piedra maciza de cantera, muchas de las cuales tienen aberturas y cavidades talladas, que a menudo aluden a dualidades (tierra-cielo, materia-espíritu, luz-oscuridad, visible-invisible, consciente-inconsciente, masculino-femenino y cuerpo-mente) y juegan con ellas. "Al final, estoy hablando de mí mismo. Y de pensar en hacer nada, que veo como un vacío. Pero eso es algo, aunque en realidad no sea nada". [30]
Desde 1995, ha trabajado con la superficie altamente reflectante del acero inoxidable pulido . Estas obras son como un espejo , reflejando o distorsionando al espectador y el entorno. En el transcurso de la década siguiente, las esculturas de Kapoor se aventuraron en manipulaciones más ambiciosas de la forma y el espacio. Produjo una serie de obras de gran tamaño, entre ellas Taratantara (1999), [33] una pieza de 35 metros de altura que se instaló en Baltic Flour Mills en Gateshead , Inglaterra, antes de la renovación que comenzó allí y que convirtió la estructura en el Baltic Centre for Contemporary Art ; y Marsyas (2002), una gran obra que consta de tres anillos de acero unidos por un solo tramo de membrana de PVC que llegaba de extremo a extremo de la Sala de Turbinas de 3.400 pies cuadrados (320 m 2 ) de la Tate Modern . El Ojo de piedra de Kapoor (en noruego: Øye i stein ) se encuentra permanentemente en la orilla del fiordo en el municipio de Lødingen , en el norte de Noruega, como parte de Artscape Nordland . En 2000, una de las obras de Kapoor, Parabolic Waters , que consiste en agua de colores que gira rápidamente, se exhibió fuera del Millennium Dome en Londres.
El uso de cera roja también forma parte de su repertorio, evocando carne, sangre y transfiguración. [34] En 2007, mostró Svayambh (que traducido del sánscrito significa "autogenerado"), un bloque de cera roja de 1,5 metros que se movía sobre raíles a través del Museo de Bellas Artes de Nantes como parte del estuario de la Bienal; esta pieza se mostró nuevamente en una importante muestra en la Haus der Kunst de Múnich y en 2009 en la Royal Academy de Londres. [35] Algunas de las obras de Kapoor difuminan los límites entre la arquitectura y el arte. En 2008, Kapoor creó Memory in Berlin and New York para la Fundación Guggenheim , su primera pieza en Cor-Ten , que está formulada para producir una capa protectora de óxido. [36] Con un peso de 24 toneladas y compuesta por 156 piezas, recuerda las enormes y oxidadas obras de acero de Richard Serra , que también invitan a los espectadores a adentrarse en interiores perceptivamente confusos. [37]
En 2009, Kapoor se convirtió en el primer director artístico invitado del Festival de Brighton . Kapoor instaló cuatro esculturas durante el festival: Sky Mirror en los jardines del Brighton Pavilion ; C-Curve [38] en The Chattri , Blood Relations (una colaboración con el autor Salman Rushdie ); y 1000 Names , ambas en la Fabrica Gallery. También creó una gran obra específica para el sitio titulada The Dismemberment of Jeanne d'Arc y una instalación basada en la performance: Imagined Monochrome . [39] La respuesta del público fue tan abrumadora que la policía tuvo que redirigir el tráfico alrededor de C Curve en el Chattri y ejercer control de multitudes.
En septiembre de 2009, Kapoor fue el primer artista vivo en tener una exposición individual en la Royal Academy of Arts. Además de examinar su carrera hasta la fecha, la muestra también incluyó nuevas obras. Se exhibieron obras de espejo Non-Object , esculturas de cemento nunca antes vistas, y Shooting into the Corner , [40] un cañón que dispara bolas de cera hacia la esquina de la galería. Exhibida previamente en MAK, Viena, en enero de 2009, es una obra con una presencia y asociaciones dramáticas y también continúa el interés de Kapoor en el objeto hecho a sí mismo, a medida que la cera se acumula en las paredes y el piso de la galería, la obra lentamente rezuma su forma.
A principios de 2011, la obra de Kapoor, Leviathan , [6] fue la instalación anual de Monumenta para el Grand Palais de París. [41] [42] Kapoor describió la obra como: "Un solo objeto, una sola forma, un solo color... Mi ambición es crear un espacio dentro de un espacio que responda a la altura y luminosidad de la Nave del Grand Palais. Se invitará a los visitantes a caminar dentro de la obra, a sumergirse en el color, y será, espero, una experiencia contemplativa y poética".
En 2011, Kapoor expuso Dirty Corner en la Fabbrica del Vapore de Milán . [43] Tras ocupar por completo el espacio de "catedral" del lugar, la obra consiste en un enorme volumen de acero, de 60 metros de largo y 8 metros de alto, al que los visitantes acceden. En el interior, pierden gradualmente su percepción del espacio, ya que se vuelve cada vez más oscuro hasta que no hay luz, lo que obliga a las personas a utilizar sus otros sentidos para guiarse a través del espacio. La entrada del túnel tiene forma de copa, con una superficie interior y exterior circular, que hace un contacto mínimo con el suelo. A lo largo de la exposición, la obra fue cubriendo progresivamente con unos 160 metros cúbicos de tierra mediante un gran dispositivo mecánico, formando una afilada montaña de tierra por la que parece discurrir el túnel.
En 2016, su exposición de arte en el MUAC ( Ciudad de México ) fue un éxito, con contribuciones literarias de Catherine Lampert, Cecilia Delgado y el escritor mexicano Pablo Soler Frost . [44]
Kapoor demandó a la Asociación Nacional del Rifle de Estados Unidos (NRA) en 2018. El grupo de presión de las armas había utilizado, sin el consentimiento del escultor, una imagen filmada de Cloud Gate en un video promocional de aproximadamente un minuto de duración llamado "La violencia de las mentiras". La demanda finalmente se resolvió fuera de los tribunales . Kapoor informó que el acuerdo incluía la eliminación de su trabajo de la película de la NRA, diciendo "Ahora han cumplido con nuestra demanda de eliminar la imagen no autorizada de mi escultura Cloud Gate de su aborrecible video, que busca promover el miedo, la hostilidad y la división en la sociedad estadounidense". [45] [46]
Los primeros encargos públicos de Kapoor incluyen la Cast Iron Mountain en el Tachikawa Art Project en Japón, [47] así como una pieza sin título de 1995 instalada en Simcoe Place de Toronto que se asemeja a picos de montañas. En 2001, Sky Mirror , una gran pieza de espejo que refleja el cielo y los alrededores, fue encargada para un sitio fuera del Nottingham Playhouse . Desde 2006, The Bean , una escultura de acero inoxidable de 110 toneladas con acabado de espejo, oficialmente titulada Cloud Gate , ha estado instalada de forma permanente en Millennium Park en Chicago . Los espectadores pueden caminar debajo de la escultura y mirar hacia arriba a un ombligo u "omphalos" sobre ellos.
En el otoño de 2006, se instaló un segundo Sky Mirror de 10 metros en el Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York. Esta obra se exhibió más tarde en los jardines de Kensington en 2010 como parte de la muestra Turning the World Upside Down , junto con otras tres obras de espejos importantes. [5]
En 2009, Kapoor creó la obra permanente y específica del sitio Earth Cinema [48] para el Parque Nacional Pollino , el parque nacional más grande de Italia, como parte del proyecto ArtePollino - Otro Sur . [49] [50] La obra de Kapoor, Cinema di Terra ( Cine de la Tierra ), es un corte de 45 m de largo, 3 m de ancho y 7 m de profundidad en el paisaje hecho de hormigón y tierra. [49] La gente puede entrar por ambos lados y caminar a lo largo de él, viendo el vacío de tierra en su interior. [50] [51] Cinema di Terra abrió oficialmente al público en septiembre de 2009. [49]
Kapoor también recibió el encargo de Tees Valley Regeneration (TVR) para producir cinco piezas de arte público, conocidas colectivamente como los Gigantes de Tees Valley . [52] La primera de estas esculturas, Tememos , se presentó al público en junio de 2010. Temenos tiene 50 metros de alto y 110 metros de largo. Una malla de alambre de acero tensada entre dos enormes aros de acero, sigue siendo una forma etérea e incierta a pesar de su escala colosal.
En 2010, se encargó la instalación de la obra "Volviendo al mundo al revés, Jerusalén " en el Museo de Israel de Jerusalén . La escultura se describe como un "reloj de arena de acero pulido de 5 metros de alto" y "refleja e invierte el cielo de Jerusalén y el paisaje del museo, una posible referencia a la dualidad de la ciudad: celestial y terrenal, sagrado y profano". [53]
La Autoridad del Gran Londres seleccionó la escultura Orbit de Kapoor de una lista de cinco artistas como obra de arte permanente para el Parque Olímpico de los Juegos Olímpicos de 2012. [ 7] Con 115 metros de altura, Orbit es la escultura más alta del Reino Unido.
Cuando se le preguntó si la interacción con las personas y los lugares es la clave para el éxito del arte público, Kapoor dijo:
Pienso en las maravillas míticas del mundo, los Jardines Colgantes de Babilonia y la Torre de Babel . Es como si la voluntad colectiva creara algo que tuviera resonancia a nivel individual y, por lo tanto, se volviera mítico. Puedo afirmar que tomo eso como modelo para una forma de pensar. El arte puede hacerlo, y voy a intentarlo con todas mis fuerzas. Quiero ocupar el territorio, pero el territorio es una idea y una forma de pensar tanto como un contexto que genera objetos.
A lo largo de su carrera, Kapoor ha trabajado extensamente con arquitectos e ingenieros. Afirma que este conjunto de obras no es ni pura escultura ni pura arquitectura.
Entre sus proyectos arquitectónicos más destacados se incluyen:
Sobre su visión de la estación de Cumaná en Monte Sant'Angelo, Nápoles, Italia, en construcción (a junio de 2008 [actualizar]), Kapoor ha dicho:
Es muy parecido a una vulva. La tradición del metro de París o Moscú es la de los palacios de luz, subterráneos. Yo quería hacer exactamente lo contrario: reconocer que nos estamos yendo bajo tierra. Así que está oscuro, y lo que he hecho es sacar el túnel y enrollarlo como si fuera un calcetín. [62]
En colaboración con el autor Salman Rushdie , Kapoor concibió una escultura que consta de dos cajas de bronce unidas con cera roja e inscritas en el exterior con los dos primeros párrafos del texto de Rushdie: "Relaciones de sangre" [63] o un "Interrogatorio de las mil y una noches" en 2006. [64]
Kapoor ha diseñado escenografías para, entre otras cosas, la ópera Idomeneo en Glyndebourne en 2003; Pelléas et Mélisande , La Monnaie en Bruselas y una pieza de danza-teatro llamada in-i con Akram Khan y Juliette Binoche en el Teatro Nacional de Londres. [65]
La Fundación Anish Kapoor se fundó como una organización benéfica en 2017 y está registrada en Londres. A principios de 2021, el ayuntamiento de Venecia aprobó los planes de construcción de la fundación para convertir el Palazzo Priuli Manfrin en un lugar de exposiciones, un estudio de artistas y un depósito para varias de las obras del artista de la colección de la fundación. [66] El proyecto estará dirigido por los estudios de arquitectura FWR Associati de Venecia y Studio Una de Hamburgo. [66]
En 2014, Kapoor comenzó a trabajar con Vantablack , un material supernegro que utiliza matrices de nanotubos de carbono alineados verticalmente (VANTAs) y tiene una alta absorción en la banda de luz visible , también llamada el "negro más negro". Como parte del acuerdo entre él y Vantablack, tenía una licencia artística exclusiva para una versión en aerosol de la sustancia. [67] Los artistas Stuart Semple , Christian Furr y Shanti Panchal criticaron el acuerdo de licencia exclusiva por excluir a otros artistas de su uso. [68] [69] [70]
En represalia, Semple desarrolló un pigmento llamado "rosa más rosado" y lo puso específicamente a disposición de todos, excepto de Anish Kapoor y cualquier persona afiliada a él. [71] [72] En diciembre de 2016, Kapoor obtuvo el pigmento y publicó una imagen en Instagram de su dedo medio extendido que había sido sumergido en el rosa de Semple. [73] Semple también desarrolló más productos como "Black 2.0" y "Black 3.0", que se supone que lucen casi idénticos al Vantablack. [74] [75] Estudios posteriores han encontrado que las pinturas negras de Semple son menos negras que los pigmentos que usan VANTA. [76] [77]
Kapoor comenzó a exponer inicialmente como parte de la escena artística de la Nueva Escultura Británica , junto con sus compañeros escultores británicos Tony Cragg y Richard Deacon . [29] Su primera exposición individual tuvo lugar en Patrice Alexandra, París, en 1980. [78] Logró un amplio reconocimiento cuando representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1990 , [79] y relata la experiencia en Seven Days in the Art World de Sarah Thornton . [80] En 1992, Kapoor contribuyó a la documenta IX con Building Descent into Limbo . [81] En 2004, participó en la 5ª Bienal de Gwangju en Gwangju, Corea. Desde entonces se han realizado exposiciones individuales de su obra en la Tate y la Hayward Gallery de Londres, la Kunsthalle de Basilea en Suiza , el Reina Sofía de Madrid, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa , el Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) en Bélgica, el Museo de Arte Contemporáneo CAPC en Burdeos , el Centro Cultural Banco do Brasil en Brasil y el Guggenheim de Bilbao , Nueva York y Berlín .
En 2008, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston realizó la primera encuesta de mitad de carrera de Kapoor en Estados Unidos. [82] Ese mismo año, el Espejo islámico (2008) de Kapoor, un espejo cóncavo circular, se instaló en un palacio árabe del siglo XIII que ahora se utiliza como Convento de Santa Clara en Murcia , España. [83]
Kapoor fue el primer artista británico vivo en hacerse cargo de la Royal Academy, Londres, en 2009; [84] la muestra atrajo a 275.000 visitantes, convirtiéndola en ese momento en la exposición más exitosa jamás realizada por un artista vivo en Londres. Finalmente fue superada por los más de 478.000 que asistieron a la exposición de David Hockney en la Tate Modern en 2017. [85] [86] Esta muestra viajó posteriormente al Museo Guggenheim de Bilbao. En 2010, se realizaron exposiciones retrospectivas de Kapoor en la Galería Nacional de Arte Moderno (NGMA) en Nueva Delhi y en el Mehboob Studio de Bombay , la primera muestra de su obra en su país de nacimiento. [87] [88] En 2011, Kapoor tuvo una exposición itinerante individual con el Arts Council, parte de su serie de espectáculos "Flashback". En mayo expuso Leviatán en el Grand Palais y dos muestras simultáneas en Milán en la Rotonda della Besana y Fabbrica del Vapore. Tuvo una importante exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney (MCA) desde diciembre de 2012 hasta abril de 2013 como parte de la Sydney International Art Series. [89]
Dirty Corner , expuesta en el Palacio de Versalles en 2015, fue tema de controversia debido a su naturaleza "descaradamente sexual". El propio Kapoor habría descrito la obra como "la vagina de una reina que está tomando el poder". [90]
En 2020, Kapoor inauguró una nueva exposición en los terrenos de Houghton Hall en Norfolk . Fue la exposición al aire libre más grande jamás realizada de piezas de Kapoor, que contenía 21 esculturas, algunas inéditas, así como una selección de sus dibujos. [91] [92]
Del 2 de octubre de 2021 al 13 de febrero de 2022 se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Oxford una exposición de obras creadas durante la pandemia: 'Pintura'.
En 2024, la Catedral de Liverpool acogió una exposición de la obra de Kapoor, titulada Monadic Singularity , para conmemorar su centenario . Fue su primera en Liverpool desde su muestra en la Walker Art Gallery en 1983. [3]
La obra de Kapoor se encuentra en colecciones de todo el mundo, en particular en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern de Londres, la Fondazione Prada de Milán, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sídney, el Guggenheim de Bilbao, el Museo de Arte Contemporáneo De Pont en Tilburgo (Países Bajos), el Moderna Museet de Estocolmo, el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa (Japón) y el Museo de Israel en Jerusalén. [28]
En 1995, Kapoor se casó con la historiadora de arte medieval nacida en Alemania Susanne Spicale. [93] Tienen una hija, Alba, y un hijo, Ishan [24] y vivieron en una casa diseñada por el arquitecto Tony Fretton en Chelsea, Londres . [94] [95] En 2009, Kapoor compró una residencia de estilo georgiano de 14.500 pies cuadrados (1.350 m 2 ) en Lincoln's Inn Fields por aproximadamente £ 3,6 millones y la hizo rediseñar por David Chipperfield . [96] La pareja se separó y se divorció en 2013. [97] Más tarde se casó con la diseñadora de jardines Sophie Walker, una ex asistente de estudio, después de que los dos comenzaron a salir en 2013. [98] [99] [100] [101] [102] La pareja tuvo una hija juntos [100] [101] y después de separarse en 2022, se divorciaron. En 2023, Kapoor se casó con su nueva pareja Oumaima Boumoussaoui. [103] [104]
Reconocimientos artísticos
Honores civiles
Becas honorarias
Otro
Kapoor fue reconocido por ser uno de los artistas más influyentes e innovadores de su generación y por sus muchos años de defensa de los refugiados y las personas desplazadas.
{{cite journal}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
Medios relacionados con Anish Kapoor en Wikimedia Commons
Citas relacionadas con Anish Kapoor en Wikiquote