Yazmany Arboleda (nacido el 7 de mayo de 1981) es un artista colombo-estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York conocido por sus instalaciones reflexivas e inmersivas que abordan temas sociales, culturales y políticos complejos. [1]
Se desempeña como el primer Artista del Pueblo [2] de la Ciudad de Nueva York en la Comisión de Participación Cívica. [3] Su práctica se centra en la creación de "Esculturas vivientes: personas que se unen para transformar su experiencia del mundo a través de la co-creación". [4] Arboleda da conferencias a nivel internacional sobre el poder del arte en el espacio público; [5] Arquitecto de formación, su práctica artística fomenta las conexiones comunitarias a través de iniciativas de arte público expansivas. Ha sido comisionado por el Carnegie Hall , la Escuela de Administración de Yale y las Naciones Unidas . Su creencia central es que el arte es un verbo, no un sustantivo. En 2013, fue nombrado una de las 100 personas que hacen que nuestro mundo sea mejor por la revista Good. [6]
Desde trabajar con una comunidad de artistas y activistas en Kabul para regalar 10.000 globos rosas a adultos un lunes por la mañana en 2013 [7] [8] hasta literalmente destacar la crisis de la vivienda y la corrupción gubernamental en el Distrito Central de Negocios de Johannesburgo pintándolos para que parecieran sangrar color por sus ventanas y tejados, [9] su trabajo está motivado en gran medida por circunstancias políticas, culturales y sociales. En 2015, Arboleda ha estado desarrollando un proyecto titulado 'Color In Faith', donde comunidades religiosas de todo Kenia están trabajando juntas para pintar los exteriores de mezquitas, templos e iglesias de amarillo en nombre del amor. [10] El proyecto fue nominado para el concurso Disruption By Design (DxD) en el otoño de 2015. [11]
Recibió su título de Maestría en Arquitectura de la Universidad Católica de América en Washington, DC. También ha completado programas de arte y diseño en la Parson's School of Design en la ciudad de Nueva York , la Universitat Politecnica de Catalunya en Barcelona y el Istituto Marangoni en Milán y Londres . [12] En 2014 participó en el programa inter-artístico inaugural de la Juilliard School .
Arboleda escribe ocasionalmente para el Huffington Post sobre arte y cultura. Para la publicación ha entrevistado a personalidades de renombre, entre ellas la dramaturga, periodista y actriz y becaria MacArthur Anna Deavere Smith , [13] el artista ganador del premio Turner Anish Kapoor , [14] la supermodelo y actriz Lauren Hutton y la artista ganadora del premio León de Oro Marina Abramović , [15] entre otros.
En 2020, Arboleda fue designado como el primer Artista en Residencia en la Comisión de Participación Cívica de la Ciudad de Nueva York. [16] Dentro de ese rol, creó el People's Bus: un hermoso centro comunitario sobre ruedas que originalmente era un vehículo penitenciario utilizado para transportar a personas detenidas en Riker's Island . [17]
En 2023, el Autobús del Pueblo se transformó en Tippy: el tierno monstruo del dinero del pueblo, una marioneta a gran escala que promueve el primer proceso de Presupuesto Participativo de toda la ciudad de Nueva York llamado "El Dinero del Pueblo". [18]
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La práctica de Yazmany Arboleda fusiona pintura, fotografía, cine, escultura, instalación y acciones participativas con el fin de resaltar fenómenos que se encuentran fuera de nuestro campo de visión colectivo. Sus preocupaciones por cuestiones sociales, políticas y morales en una cultura cada vez más impulsada por los medios de comunicación atraen nuestra atención hacia facetas menores, a menudo pasadas por alto pero extraordinarias, del mundo creado por el hombre en el que vivimos hoy. [19]
Arboleda deconstruye la experiencia humana contemporánea utilizando el mismo prisma mediático que moldea nuestras perspectivas desde la infancia hasta la vida adulta. Su obra analiza cómo la naturaleza y la cultura se combinan para definir estándares de belleza humana comunes a lo largo del tiempo y la geografía. Explora la forma en que la creciente ubicuidad de la información ha estado acompañada por un desmoronamiento de la fe en las instituciones de noticias, el gobierno y las empresas. [20] La obra describe y analiza interconexiones e influencias, y a menudo involucra al espectador, consciente o inconscientemente, para que se convierta en parte del arte en sí.
Las instalaciones de Arboleda incluyen comentarios sobre política, acontecimientos actuales, racismo y sexismo, provocando a veces controversia. [21]
Durante el año pasado, Arboleda ha estado viajando por el mundo organizando una "escultura viviente" titulada Monday Morning [22] . El proyecto se ha creado hasta ahora en India, Japón y Kenia. [23] Durante el proyecto, los voluntarios regalan más de 10.000 globos de un color determinado a personas que viajan al trabajo durante el lapso de Monday Morning. Según su sitio web, esto es parte de los proyectos Living Industries del artista. Sus instalaciones obligan a los espectadores a cuestionar la verdadera naturaleza, el origen y la propiedad del arte, lo que puede verse como la exploración de la relación entre el arte y los materiales vivos. Por lo tanto, los globos intentarán transformar una mañana de lunes común y corriente en algo único. [24]
Según la BBC, Kenia estaba en alerta máxima durante la entrega de miles de globos en Nairobi desde que el gobierno envió tropas a Somalia en persecución de militantes de al-Shabab a quienes culpa de una serie de secuestros recientes. [25]
El Proyecto Keller Gates comenzó el 28 de febrero de 2008 como respuesta a las corrientes sociopolíticas en los Estados Unidos y la escena del arte contemporáneo de Nueva York. [26] El objetivo del proyecto era doble: apoyar y alentar un debate integral y honesto sobre los roles significativos que tienen la raza, la edad, el género y la orientación sexual en la sociedad estadounidense, y hablar directamente a un mundo del arte más preocupado por lo que se puede monetizar que por lo que el arte es o tiene el potencial de ser. [27]
Arboleda creó o “inventó” la existencia de dos galerías de arte en la ciudad de Nueva York: la Leah Keller Gallery y la Naomi Gates Gallery. [28] Estas galerías tenían sitios web correspondientes, direcciones físicas (estacionamientos vacíos en el barrio de Chelsea en Manhattan) y números de teléfono que conducían a mensajes de voz automáticos que anunciaban a la persona que llamaba que no había nadie disponible para responder al teléfono. Las fotos del espacio físico que aparecieron en línea eran una colección de fotografías de galerías “reales” de Manhattan tomadas por el propio artista.
Arboleda eliminó digitalmente las obras de arte que estaban en exhibición cuando tomó las fotografías de los espacios y procedió a agregar nuevas obras de su propia imaginación. Más tarde diría que todo el arte que se publicó en los sitios fue diseñado para ser lo más sensacionalista posible.
Después de anunciar la apertura de las exhibiciones por correo electrónico, Arboleda siguió una semana después diciendo que las exhibiciones habían sido censuradas. La existencia y censura de los espectáculos "ficticios" fue reportada por más de 50 medios de comunicación impresos en todo el mundo, incluidos The Village Voice , [29] [30] The New Republic , El Tiempo (el periódico más respetado de Colombia), así como Frances Le Monde . Además, Univision , la cadena de televisión con la mayor audiencia de televidentes de habla hispana en los Estados Unidos, encabezó su transmisión de noticias nacionales el 14 de marzo de 2008 con esta historia.
Después de esto, Arboleda pasó a crear versiones físicas de muchas de las obras de arte virtuales que la gente vio en línea. Una de las obras, titulada “Once You Go Barack…”, que consiste en un falo negro de 32 pies de largo, se utilizó para crear la invitación en video de la “reapertura” de las exhibiciones. En el video de YouTube, el artista y sus amigos desfilan por la ciudad de Nueva York, visitando sitios populares como la Estatua de la Libertad , el Puente de Brooklyn y el Empire State Building , promocionando arte muy sensacional. [31]
Una segunda ola de atención de los medios se produjo cuando la nueva exposición física estaba a punto de abrir sus puertas. Según el informe del New York Times, ciudadanos preocupados llamaron al 911 para informar que había un cartel en la fachada del edificio que decía “el asesinato de Hillary Clinton” y “el asesinato de Barack Obama”. En muchos de los artículos que siguieron, Arboleda habló de la relación entre la realidad y la ficción, así como de cómo los medios afectan a la cultura contemporánea.
Según el New York Times, las dos exposiciones de Arboleda, "El asesinato de Barack Obama " y "El asesinato de Hillary Clinton ", causaron controversia cuando la obra fue censurada temporalmente y Arboleda fue detenido. El cartel de la exposición fue cubierto y Arboleda fue interrogado por el Servicio Secreto de los Estados Unidos sobre los temas relacionados con las exposiciones. Según Arboleda, le preguntaron "si tenía armas, si era una persona violenta, si alguna vez había estado internado en una institución". Lo liberaron después de aproximadamente una hora de interrogatorio. [32]
Arboleda afirmó que la palabra "asesinato" no se usaba en sentido literal y que "se supone que la exposición trata sobre el asesinato de personajes. Es filosófico y metafórico ". [33] Informó que el Servicio Secreto le dijo que la exposición "podría incitar a alguien a hacer algo loco, como romper la ventana. Es terrible, porque están violando mis derechos. Si alguien rompe una ventana, está cometiendo un delito". [34]
El proyecto continuó, en octubre de 2008 Arboleda reveló todo el proceso de este proyecto en una exposición de un mes en la Art Directors Club Gallery de Nueva York. Para la exhibición empapeló la galería con miles de copias de comentarios de publicaciones de blogs sobre las exhibiciones de "Assassination". [35] Durante el mes de octubre, el Art Directors Club realizó dos eventos: el primero fue una sesión de preguntas y respuestas entre el artista y el editor colaborador de New York Magazine, Gabriel Sherman; [36] el segundo evento fue una mesa redonda sobre The Keller Gates Project donde Sherman moderó un panel compuesto por profesionales del mundo del arte: Klaus Biesenbach , curador en jefe del Departamento de Medios del MoMA y jefe de los asesores curatoriales de PS1 , Anne Pasternak, directora artística y presidenta de Creative Time , Lauren Cornell, directora ejecutiva de Rhizome y curadora adjunta de The New Museum , Mario Naves, artista y crítico de arte del New York Observer . [37]
Los Nuevos Vitruvios, una colección de obras de arte a gran escala, ofrece una perspectiva fresca y contemporánea sobre los temas de la belleza humana y revela verdades sobre las percepciones de los ideales físicos y los factores sociales y culturales que los influyen. [38] El nombre del proyecto se deriva del estudio fundamental de Leonardo da Vinci sobre la forma y la proporción humanas, el Hombre de Vitruvio, que representa una figura masculina desnuda en dos posiciones superpuestas inscritas en un círculo y un cuadrado.
Al comienzo de The New Vitruvians, el artista realizó su propio estudio de las proporciones y la geometría modernas de la belleza. [19] El proceso comenzó con la toma de retratos en blanco y negro de hombres y mujeres, elegidos para representar los diversos estándares de belleza. Cada fotografía fue mejorada digitalmente para destilar su esencia en forma pixelada. Luego, examinó el papel del círculo en el arte y la historia, y la perfección de su forma tridimensional, la esfera. Las imágenes pixeladas bidimensionales se renderizaron en tres dimensiones, se imprimieron en 2000 a 4000 esferas de una pulgada por pieza, que luego se ensamblaron y colocaron a mano en marcos acrílicos, creando una interpretación contemporánea del efecto puntillista.
El influyente diseñador de moda japonés Issey Miyake presentó "New Vitruvians", la primera exposición individual de arte de Arboleda en la ciudad de Nueva York, en mayo de 2007. La exposición viajó a la galería Imagination de Londres en el otoño de ese año. En la exposición de Londres, los nuevos "vestidos de gala" hechos con más de 10.000 bolas locas diseñadas por Arboleda debutaron junto con los "retratos de gala".
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