Ann Miller (nacida como Johnnie Lucille Collier ; 12 de abril de 1923 - 22 de enero de 2004) fue una actriz y bailarina estadounidense. Es mejor recordada por su trabajo en los musicales del cine clásico de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950. Sus primeros trabajos cinematográficos incluyeron papeles en Room Service , protagonizada por los hermanos Marx y You Can't Take It with You de Frank Capra , ambas estrenadas en 1938. Más tarde protagonizó los clásicos musicales Easter Parade (1948), On the Town ( 1949) y Bésame Kate (1953). Su último papel cinematográfico fue en Mulholland Drive (2001).
En 1960, Miller recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . En 2017, The Daily Telegraph la nombró una de las mejores actrices que nunca recibió una nominación al Premio de la Academia . [2]
Johnnie Lucille Collier (algunas fuentes proporcionan otros nombres, como Lucille Collier [3] y Lucy Ann Collier) [4] [5] nació en St. Joseph's Infirmary en Houston, Texas [1] el 12 de abril de 1923. Hijo único de la madre Clara Emma (de soltera Birdwell) y del padre John Alfred Collier, un abogado penalista que representó a la pandilla Barrow , Machine Gun Kelly y Baby Face Nelson . [6] Su abuela materna era de ascendencia Cherokee . [6]
Miller comenzó clases de baile a la edad de cinco años en un intento por fortalecer sus piernas después de sufrir raquitismo . [7] Llegó a ser considerada una niña prodigio de la danza . En un documental sobre la realización de la película recopilatoria ¡Eso es entretenimiento! Parte III (1994), dijo que Eleanor Powell fue una de las primeras inspiraciones. [8]
Cuando Miller tenía nueve años, sus padres se divorciaron, supuestamente debido a las infidelidades de su padre. Miller señaló más tarde que su padre "no era muy buen padre". [9] Después del divorcio, ella y su madre se mudaron a Los Ángeles , pero su madre tuvo dificultades para encontrar trabajo debido a su sordera . Como Miller parecía mucho mayor de lo que realmente era, comenzó a trabajar como bailarina en clubes nocturnos y apoyó a su madre. Adoptó el nombre artístico de Ann Miller, que mantuvo durante toda su carrera. [7]
En 1936, a los 13 años, Miller fue contratada como corista en el Bal Tabarin . Debido a las leyes laborales relativas a los establecimientos que vendían licores, Miller mintió y dijo que tenía 18 años. Mientras trabajaba en Bal Tabarin, Miller fue descubierta por Lucille Ball y el cazatalentos y cómico Benny Rubin . [10] [9] Esto llevó a un contrato con RKO Pictures , que también creía que Miller tenía 18 años. Cuando RKO descubrió su verdadera edad más tarde, el padre de Miller proporcionó un certificado de nacimiento falso con el nombre Lucy Ann Collier. [11] [12] [9] El primer papel importante de Miller fue como pareja de baile de Ginger Rogers en Stage Door de Gregory La Cava en 1937. En 1938 y 1939, Miller fue actriz de reparto en muchas de las películas del estudio, como Radio . City Revels , Room Service y, más notablemente, como la peculiar Essie Carmichael en You Can't Take It With You de Frank Capra . En 1939, Miller hizo su debut en Broadway en Scandals of 1939 de George White . Permaneció en RKO hasta 1940. [13]
Miller era famosa por su velocidad en el claqué . Los publicistas del estudio redactaron comunicados de prensa afirmando que podía tocar 500 veces por minuto, pero el sonido de 500 toques era artificial. Debido a que los pisos del escenario estaban encerados y eran demasiado resbaladizos para los zapatos de claqué normales, tuvo que bailar con zapatos con suelas de goma en las suelas. Luego hacía un bucle con el sonido de los grifos mientras veía la película y bailaba en un "tabla de tap" para seguir sus pasos en la película. [14] Más tarde, Miller afirmó haber inventado las pantimedias en la década de 1940 como una solución al continuo problema de las medias rotas durante el rodaje de números de producción de danza. La práctica común había sido coser medias a calzoncillos y, si se rompían, había que quitar toda la prenda y volver a coser con un par nuevo. Miller le pidió a un fabricante de calcetería que produjera una única prenda combinada. [14] [15]
En 1941, Miller firmó con Columbia Pictures y protagonizó once musicales de serie B entre 1941 y 1945, comenzando con Time Out for Rhythm . En julio de 1945, posó en traje de baño como una chica pin-up de la revista Yank . Terminó su contrato en 1946 con una película A, La emoción de Brasil . Un anuncio de la película en la revista Life mostraba la pierna de Miller con una media atada con un gran lazo rojo como la "T" de "Thrill". [ cita necesaria ]
Después de dejar Columbia y recuperarse de una lesión, Miller fue contratado como jugador contratado en Metro-Goldwyn-Mayer . Su primera aparición fue en Easter Parade (1948), en la que coprotagonizó junto a Fred Astaire y Judy Garland . Durante su mandato en MGM, Miller solía aparecer como protagonista secundaria en películas musicales como On the Town (1949), Kiss Me Kate (1953) y Hit the Deck (1955).
Cuando el sistema de estudios y las películas musicales comenzaron a desvanecerse a fines de la década de 1950, Miller centró su atención en apariciones en teatro y televisión. Más tarde se hizo conocida por su apariencia distintiva, que reflejaba un ideal de glamour de la era del estudio: gran cabello negro y abullonado, mucho maquillaje con un toque de lápiz labial carmesí y modas que enfatizaban su figura y sus largas piernas. [dieciséis]
En mayo de 1969, Miller regresó a Broadway cuando asumió el papel principal en el musical Mame , bailando un número de tap creado para ella. Miller permaneció en el papel hasta que el programa cerró en enero de 1970. Al año siguiente, encabezó una producción televisiva de Dames at Sea junto a Ann-Margret para NBC . También apareció en un comercial de televisión icónico de “The Great American Soup” (creado por Stan Freberg ) en el que se elevaba por el suelo sobre un cilindro de dos metros y medio de altura diseñado para parecerse a una lata de sopa gigante. El anuncio pretendía ser un espectacular número de canción y baile en la tradición de los musicales que ella había protagonizado.
Miller comenzó a realizar giras con producciones teatrales como ¡ Hola muñequita! y Panamá Hattie . En 1979, apareció en el espectáculo de Broadway Sugar Babies con su compañero veterano de MGM Mickey Rooney , por el que fue nominada a un premio Tony . El dúo realizó una extensa gira por el país después de la presentación del espectáculo en Broadway. En 1983, ganó el premio Sarah Siddons por su trabajo en el teatro de Chicago . [17] El 1 de mayo de 1989, a la edad de 66 años, Miller cantó y bailó claqué con "42nd Street" en la inauguración de los estudios Disney MGM . su última actuación de danza en vivo. [ cita necesaria ]
Miller apareció en un episodio especial de 1982 de The Love Boat , junto con otras leyendas del mundo del espectáculo Ethel Merman , Carol Channing , Della Reese , Van Johnson y Cab Calloway en una historia que los presentaba como parientes mayores de los personajes habituales del programa. Miller también publicó dos libros. La primera fue una autobiografía, Miller's High Life (1972). [18] Su segundo fue Aprovechando la Fuerza (1990), un libro sobre sus experiencias en el mundo psíquico . [19] [20]
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Durante la década de 1990, Miller se convirtió en una figura popular para entrevistar sobre su época en la Edad de Oro de Hollywood . Ella fue el tema de This Is Your Life en la televisión británica en 1993 cuando fue sorprendida por Michael Aspel en los estudios de CBS Television City . Ese mismo año, apareció como instructora de baile en el episodio de Home Improvement "Dances with Tools". [ cita necesaria ]
La última actuación de Miller en el escenario fue una producción de 1998 en Paper Mill Playhouse de Follies de Stephen Sondheim , en la que interpretó a la dura Carlotta Campion y recibió excelentes críticas por su interpretación de la canción "I'm Still Here". [21] En 2001, Miller interpretó su último papel como la casera Coco en la aclamada por la crítica Mulholland Drive , del director David Lynch .
Entre 1995 y 2001, Molly Shannon parodió a Miller varias veces en Saturday Night Live en un sketch recurrente titulado "Leg-Up!" [22]
Miller estuvo casado tres veces: con Reese Llewellyn Milner de 1946 a 1947; a William Moss de 1958 a 1961; y con Arthur Cameron de 1961 a 1962. Entre matrimonios, salió con hombres conocidos como Howard Hughes y Conrad Hilton . En 1944, Louis B. Mayer le propuso matrimonio a pesar de estar casado. [15] [23]
Durante su matrimonio con Milner, Miller quedó embarazada. Durante su último trimestre, Milner la arrojó por un tramo de escaleras, rompiéndole la espalda y provocando que sufriera un parto prematuro. Su bebé, Mary, vivió sólo tres horas el 12 de noviembre de 1946. [23] Miller solicitó el divorcio poco después. [23] Ella alegó que su segundo marido también era abusivo. [23]
Miller murió a la edad de 80 años de cáncer de pulmón el 22 de enero de 2004, [6] y sus restos fueron enterrados en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California . [24]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Miller tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6914 Hollywood Boulevard. En 1998, se le dedicó una Golden Palm Star en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs , California . [25] Para honrar la contribución de Miller a la danza, el Instituto Smithsonian muestra su par de zapatos de claqué favoritos, a los que en broma apodó "Moe y Joe". [26]
El 8 de febrero de 1960, Miller recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6914 Hollywood Blvd.
