Bichos es una película de comedia animada estadounidense de 1998producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . Se trata del segundo largometraje de Pixar , tras Toy Story (1995). La película fue dirigida por John Lasseter , codirigida por Andrew Stanton (en su debut como director) y producida por Darla K. Anderson y Kevin Reher, a partir de un guión escrito por Stanton, Donald McEnery y Bob Shaw, y una historia. concebido por Lasseter, Stanton y Joe Ranft . Está protagonizada por las voces de Dave Foley , Kevin Spacey , Julia Louis-Dreyfus y Hayden Panettiere . En la película, una hormiga inadaptada llamada Flik busca "guerreros duros" para salvar su colonia de hormigas de un fraude de protección dirigido por una banda de saltamontes . Sin embargo, los "guerreros" que trae de regreso eran un grupo de Circus Bugs. La trama de la película se inspiró inicialmente enla fábula de Esopo La hormiga y el saltamontes . [5] [6]
La producción de Bichos comenzó poco después del estreno de Toy Story en 1995. Las hormigas de la película fueron rediseñadas para ser más atractivas y la unidad de animación de Pixar empleó innovaciones técnicas en animación por computadora. Randy Newman compuso la música de la película. Durante la producción, estalló una controvertida disputa pública entre Steve Jobs y Lasseter de Pixar y el cofundador de DreamWorks , Jeffrey Katzenberg, debido a la producción paralela de su película similar Antz , que se estrenó el mes anterior.
Bichos se estrenó en el Teatro El Capitan de Los Ángeles el 14 de noviembre de 1998 y se estrenó en los Estados Unidos el 25 de noviembre. Recibió críticas positivas por su animación, historia, humor y actuación de voz. Se convirtió en un éxito comercial, habiendo recaudado 363 millones de dólares en taquilla. Fue la primera película que se transfirió digitalmente cuadro por cuadro y se lanzó en DVD , y se ha lanzado varias veces en video casero.
Una colonia de hormigas, liderada por la anciana Reina y su hija, la Princesa Atta, vive en medio de un lecho de arroyo estacionalmente seco en una pequeña colina conocida como "Isla de las Hormigas". Cada verano, se ven obligados a dar de comer a una banda de saltamontes, liderados por Hopper.
Un día, Flik, una valiente pero torpe hormiga inventora, destruye sin querer la ofrenda de comida con su cosechadora de cereales. Hopper descubre esto y exige el doble de comida como compensación. Cuando Flik sugiere seriamente que las hormigas soliciten la ayuda de insectos más grandes para luchar contra los saltamontes, Atta lo ve como una forma de deshacerse de Flik y lo despide.
Flik viaja a "la ciudad", un montón de basura debajo de un remolque. Flik confunde a un grupo de Circus Bugs desempleados con los insectos guerreros que busca. Los insectos, a su vez, confunden a Flik con un agente de talentos y aceptan viajar con él de regreso a Ant Island. Durante una ceremonia de bienvenida tras su llegada, Circus Bugs y Flik descubren sus malentendidos mutuos. Los Circus Bugs intentan irse, pero son perseguidos por un pájaro cercano; Mientras huyen, rescatan a Dot, la hermana menor de Atta, del pájaro, ganándose el respeto de las hormigas. A petición de Flik, los Circus Bugs continúan con la artimaña de ser "guerreros", lo que les permite seguir disfrutando de la hospitalidad de las hormigas. Al enterarse de que Hopper teme a los pájaros, Flik inspira a construir un ornitóptero tripulado disfrazado de pájaro para ahuyentar a los saltamontes. Mientras tanto, Hopper le recuerda a su pandilla que las hormigas son superiores en número y les advierte que se rebelarán si no se mantienen a raya.
Las hormigas terminan de construir el pájaro falso. Durante la celebración posterior, llega el antiguo supervisor de los Circus Bugs, PT Flea, que busca volver a contratarlos y descubre su tapadera; las hormigas exilian a Flik y a los Circus Bugs, y desesperadamente intentan recolectar comida para una nueva ofrenda. Hopper regresa, ve la oferta mediocre y se apodera de la isla. Luego exige el suministro de alimentos para el invierno de las hormigas y planea ejecutar a la Reina después. Al escuchar el plan, Dot convence a Flik y a los Circus Bugs para que regresen a Ant Island.
Después de que los Circus Bugs distraen a los saltamontes el tiempo suficiente para rescatar a la Reina, Flik despliega el pájaro. Inicialmente engaña a los saltamontes, pero PT, que también se deja engañar, prende fuego al pájaro. Al darse cuenta del engaño, Hopper hace que Flik golpee públicamente y proclama que las hormigas son formas de vida humildes que viven sólo para servir a los saltamontes. Flik afirma que Hopper en realidad teme a la colonia, porque siempre ha sabido de lo que son capaces. Esto inspira a las hormigas y a los Circus Bugs a luchar contra los saltamontes, ahuyentando a todos menos a Hopper y su hermano Molt.
Las hormigas empujan a Hopper dentro del cañón del circo para sacarlo de la isla, pero de repente comienza a llover. En el caos que sigue, Hopper se libera del cañón y secuestra a Flik. Los Circus Bugs y Atta lo persiguen, y este último alcanza a Hopper y rescata a Flik, quien atrae a Hopper al nido del pájaro real. Creyendo que el pájaro es otro farsante, Hopper se burla de él, hasta que lo agarra y se lo da de comer a sus polluelos.
Ahora que el hormiguero está en paz, Flik mejora sus inventos para ayudar a recolectar comida para las hormigas. Flik y Atta se convierten en pareja y proceden a enviar al afable hermano de Hopper, Molt, y algunas hormigas para ayudar a PT y los Circus Bugs en su nueva gira. Atta y Dot se convierten en la nueva Reina y Princesa. Las hormigas celebran su victoria y felicitan a Flik como un héroe. A continuación se despidieron afectuosamente de la compañía circense.
Durante el verano de 1994, el departamento de historia de Pixar comenzó a pensar en su próxima película. [8] La historia de Bichos se originó a partir de una conversación a la hora del almuerzo entre John Lasseter , Andrew Stanton , Pete Docter y Joe Ranft , el equipo principal de historia del estudio; En este almuerzo también se concibieron otras películas como Monsters, Inc. , Buscando a Nemo y WALL-E . [9] Lasseter y su equipo de historia ya se habían sentido atraídos por la idea de que los insectos sirvieran como personajes. Al igual que los juguetes, los insectos estaban entonces al alcance de la animación por ordenador, debido a sus superficies relativamente simples. Stanton y Ranft se preguntaron si podrían encontrar un punto de partida en la fábula de Esopo La hormiga y el saltamontes . [9] Walt Disney había producido su propia versión con un final más alegre décadas antes en el cortometraje de 1934 The Grasshopper and the Ants . Además, Walt Disney Feature Animation había considerado producir una película a finales de la década de 1980 titulada Army Ants , que se centraba en una hormiga pacifista que vivía en una colonia militarista, pero esto nunca se materializó por completo. [10]
Mientras Stanton y Ranft discutían la adaptación, recitaban escenarios e historias que surgían de su premisa. [9] A Lasseter le gustó la idea y ofreció algunas sugerencias. El concepto se mantuvo a fuego lento hasta principios de 1995, cuando el equipo de historia comenzó a trabajar en serio en la segunda película. [9] Durante una de las primeras proyecciones de prueba de Toy Story en San Rafael en junio de 1995, le presentaron la película al director ejecutivo de Disney, Michael Eisner . Eisner pensó que la idea estaba bien y presentaron un tratamiento a Disney a principios de julio bajo el título Bugs . [9] Disney aprobó el tratamiento y notificó el 7 de julio que estaba ejerciendo la opción de una segunda película bajo el acuerdo original de 1991 entre Disney y Pixar. [11] Lasseter asignó el puesto de codirector a Stanton; Ambos trabajaron bien juntos y tenían sensibilidades similares. Lasseter se había dado cuenta de que trabajar en una película animada por computadora como director único era peligroso mientras la producción de Toy Story estaba en proceso. [11] Además, Lasseter creía que aliviaría el estrés y que el papel prepararía a Stanton para tener su propio puesto como director principal. [12]
En La hormiga y el saltamontes , un saltamontes malgasta los meses de primavera y verano cantando mientras las hormigas guardan comida para el invierno; Cuando llega el invierno, el saltamontes hambriento les pide comida a las hormigas, pero las hormigas lo rechazan. [9] Andrew Stanton y Joe Ranft tuvieron la idea de que el saltamontes podía simplemente tomar la comida. [9] [13] Después de que Stanton completó un borrador del guión, llegó a dudar de uno de los pilares principales de la historia: que los Circus Bugs que habían venido a la colonia para engañar a las hormigas se quedarían y pelearían. [12] Pensó que los Circus Bugs eran personajes desagradables como mentirosos y que no era realista que sufrieran un cambio completo de personalidad. Además, no existía ninguna razón particularmente buena para que Circus Bugs se quedara con la colonia de hormigas durante el segundo acto. [14] Aunque la película ya estaba avanzada, Stanton concluyó que la historia necesitaba un enfoque diferente. [12]
Stanton tomó uno de los primeros personajes de insectos del circo, Red the red ant , y lo transformó en el personaje de Flik. [14] Los Circus Bugs, que ya no querían engañar a la colonia, se verían envueltos en un cómico malentendido sobre por qué Flik los estaba reclutando. Lasseter estuvo de acuerdo con este nuevo enfoque, y los escritores de comedia Donald McEnery y Bob Shaw pasaron algunos meses trabajando para pulir aún más con Stanton. [15] Los personajes "Tuck and Roll" se inspiraron en un dibujo que Stanton hizo de dos insectos peleando cuando estaba en segundo grado. [13] Lasseter había llegado a imaginar la película como una epopeya en la tradición de la película de 1962 de David Lean, Lawrence de Arabia . [14] [16]
El elenco de voces estaba repleto de estrellas de comedias televisivas de la época: Flik fue interpretado por Dave Foley (de NewsRadio ), Princess Atta fue interpretado por Julia Louis-Dreyfus (de Seinfeld ), Molt fue interpretado por Richard Kind (de Spin City ), Slim fue interpretado por David Hyde Pierce (de Frasier ) y Dim fue interpretado por Brad Garrett (de Everybody Loves Raymond ). Joe Ranft , miembro del equipo de historia de Pixar, interpretó a la oruga Heimlich por sugerencia de la esposa de Lasseter, Nancy, quien lo había escuchado interpretar al personaje en una pista vocal scratch. [17]
Para Hopper, el villano de la película, la primera elección de Lasseter fue Robert De Niro , quien rechazó repetidamente el papel, al igual que una sucesión de otros actores. [17] Kevin Spacey conoció a John Lasseter en los Premios de la Academia de 1995 y Lasseter le preguntó a Spacey si estaría interesado en hacer la voz de Hopper. Spacey quedó encantado y firmó de inmediato. [14]
Bichos fue la última aparición cinematográfica del actor Roddy McDowall , quien interpretó al Sr. Soil, quien murió poco antes del estreno de la película en cines. [18]
Fue más difícil para los animadores durante la producción de Bichos que en la de Toy Story , ya que los ordenadores de Pixar funcionaban con lentitud debido a la complejidad de los modelos de los personajes. Lasseter y Stanton contaron con dos animadores supervisores, Rich Quade y Glenn McQueen , para ayudar con la dirección y revisión de la animación. [5] La primera secuencia que se animó y representó fue la secuencia del circo que culminó con "Flaming Wall of Death" de PT Flea. Lasseter colocó esta escena en primer lugar porque creía que era "menos probable que cambiara". [19] Después de que Lasseter pensó que sería útil ver el mundo desde la perspectiva de un insecto, dos técnicos lo hicieron creando una cámara de vídeo en miniatura sobre ruedas de Lego , apodada "Bugcam". [12] [20] Sujeta al extremo de un palo, la Bugcam podía rodar por la hierba y otros terrenos y enviar una perspectiva similar a la de un insecto. Lasseter estaba intrigado por la forma en que la hierba, las hojas y los pétalos de las flores formaban un dosel translúcido, como si los insectos vivieran bajo un techo de vidrieras . Posteriormente, el equipo también buscó inspiración en Microcosmos (1996), un documental francés sobre el amor y la violencia en el mundo de los insectos. [12]
La transición del tratamiento a los guiones gráficos adquirió una capa adicional de complejidad debido a la profusión de historias. Mientras que Toy Story se centró en gran medida en Woody y Buzz Lightyear , y los otros juguetes sirvieron principalmente como compañeros, Bichos requirió una narración profunda para varios grupos importantes de personajes. [15] El diseño de personajes también presentó un nuevo desafío, ya que los diseñadores tenían que hacer que las hormigas parecieran agradables. Aunque los animadores y el departamento de arte estudiaron los insectos más de cerca, el realismo natural dio paso a las necesidades más amplias de la película. [16] El equipo sacó las mandíbulas y diseñó las hormigas para que se mantuvieran erguidas, reemplazando sus seis patas normales por dos brazos y dos piernas. Los saltamontes, por el contrario, recibieron un par de apéndices adicionales para parecer menos atractivos. [16] La escala de la historia también requirió que los ingenieros de software se adaptaran a las nuevas demandas. Entre ellas estaba la necesidad de manejar tomas con multitudes de hormigas. [16] La película incluiría más de 400 tomas de este tipo en la colonia de hormigas, algunas con hasta 800. No era práctico para los animadores controlarlas individualmente, pero tampoco las hormigas podían permanecer estáticas ni siquiera por un momento sin parecer sin vida, o moverse de manera idéntica. Bill Reeves, uno de los dos directores técnicos supervisores de la película, resolvió el dilema liderando el desarrollo de software para hormigas autónomas. [16] Los animadores sólo animarían cuatro o cinco grupos de aproximadamente ocho "hormigas universales" individuales. Cada una de estas "hormigas universales" sería posteriormente distribuida aleatoriamente por todo el conjunto digital. El programa también permitió que cada hormiga fuera modificada automáticamente de manera sutil (por ejemplo, diferente color de ojos o piel, diferentes alturas, diferentes pesos, etc.). Esto aseguró que no hubiera dos hormigas iguales. [20] Se basó en parte en la invención de Reeves de los sistemas de partículas una década y media antes, que había permitido a los animadores usar masas de partículas autoguiadas para crear efectos como remolinos de polvo y nieve. [17]
Los animadores también emplearon la dispersión del subsuelo , desarrollada por el cofundador de Pixar, Edwin Catmull, durante sus días de estudiante de posgrado en la Universidad de Utah en la década de 1970, para representar las superficies de una manera más realista. Esta sería la primera vez que se utilizaría la dispersión subterránea en una película de Pixar, y un pequeño equipo de Pixar resolvió los problemas prácticos que impedían que funcionara en animación. Catmull pidió un cortometraje para probar y mostrar la dispersión del subsuelo y el resultado, Geri's Game (1997), se adjuntó junto con A Bug's Life en su estreno en cines. [21]
Durante la producción de Bichos , estalló una disputa pública entre Jeffrey Katzenberg de DreamWorks y Steve Jobs y John Lasseter de Pixar. Katzenberg, ex presidente de la división cinematográfica de Disney, había dejado la compañía en una amarga disputa con el director ejecutivo Michael Eisner. En respuesta, formó DreamWorks SKG con Steven Spielberg y David Geffen y planeó rivalizar con Disney en animación. [22] Después de la adquisición por parte de DreamWorks de Pacific Data Images (PDI), contemporánea de Pixar durante mucho tiempo en la animación por computadora, Lasseter y otros en Pixar quedaron consternados al enterarse por los periódicos comerciales de que el primer proyecto de PDI en DreamWorks sería otra película de hormigas, que se llamaría Antz . [23] En ese momento, el proyecto de Pixar era bien conocido dentro de la comunidad de animación. [24] Tanto Antz como Bichos se centran en una joven hormiga macho, un dron con tendencias excéntricas que lucha por ganarse la mano de una princesa salvando su sociedad. Mientras que Bichos se basaba principalmente en chistes visuales, Antz era más verbal y giraba más en torno a la sátira. El guión de Antz también estaba lleno de referencias a adultos, mientras que la película de Pixar era más accesible para los niños. [25]
Estaba claro que Lasseter y Jobs creían que Katzenberg había robado la idea. [10] [22] Katzenberg se había mantenido en contacto con Lasseter después de la amarga separación de Disney, y a menudo llamaba para comprobarlo. En octubre de 1995, cuando Lasseter estaba supervisando el trabajo de postproducción de Toy Story en las instalaciones Technicolor de Universal en Universal City , donde también se encontraba DreamWorks, llamó a Katzenberg y pasó por allí con Stanton. [22] [26] Cuando Katzenberg preguntó qué iban a hacer a continuación, Lasseter describió en detalle lo que se convertiría en Bichos . Lasseter respetaba el criterio de Katzenberg y se sentía cómodo usándolo como caja de resonancia para ideas creativas. [26] Lasseter tenía grandes esperanzas en Toy Story , y les estaba diciendo a sus amigos en todo el muy unido negocio de la animación por computadora que comenzaran a hacer sus propias películas. Le dijo a varios amigos: "Si esto tiene éxito, será como una película espacial después de Star Wars " para las empresas de animación por computadora. [10] Lasseter recordó más tarde: "Debería haber sido cauteloso. Jeffrey seguía haciendo preguntas sobre cuándo se publicaría". [22]
Cuando los oficios indicaron producción sobre Antz , Lasseter, sintiéndose traicionado, llamó a Katzenberg y le preguntó sin rodeos si era cierto, quien a su vez le preguntó dónde había oído el rumor. Lasseter volvió a preguntar y Katzenberg admitió que era cierto. Lasseter levantó la voz y no quiso creer la historia de Katzenberg de que un director de desarrollo le había propuesto la idea hacía mucho tiempo. Katzenberg afirmó que Antz surgió de una propuesta de historia de 1991 de Tim Johnson que estaba relacionada con Katzenberg en octubre de 1994. [10] Otra fuente señala a Nina Jacobson , una de las ejecutivas de Katzenberg, como la persona responsable de la propuesta de Antz . [24] Lasseter, que normalmente no usaba lenguaje profano, maldijo a Katzenberg y colgó el teléfono. [27] Lasseter recordó que Katzenberg comenzó a explicar que Disney "quería atraparlo" y que se dio cuenta de que él era sólo carne de cañón en la pelea de Katzenberg con Disney. [10] [24] Por su parte, Katzenberg creía que era víctima de una conspiración: Eisner había decidido no pagarle la bonificación exigida por el contrato, convenciendo a la junta directiva de Disney de no darle nada. [24] Katzenberg se enojó aún más por el hecho de que Eisner programó que Bugs se estrenara la misma semana que El príncipe de Egipto , que entonces iba a ser el primer lanzamiento animado de DreamWorks. [24] [27] Lasseter transmitió sombríamente la noticia a los empleados de Pixar, pero mantuvo la moral alta. En privado, Lasseter dijo a otros ejecutivos de Pixar que él y Stanton se sentían terriblemente decepcionados por Katzenberg. [24]
Katzenberg trasladó el estreno de Antz de la primavera de 1999 a octubre de 1998 para competir con el lanzamiento de Pixar. [24] [28] David Price escribe en su libro de 2008 The Pixar Touch que un rumor, "nunca confirmado", era que Katzenberg había dado a PDI "ricos incentivos financieros para inducirlos a hacer lo que fuera necesario para tener a Antz listo primero, a pesar de La ventaja de Pixar". [24] [27] Jobs estaba furioso, llamó a Katzenberg y comenzó a gritar. Katzenberg hizo una oferta: retrasaría la producción de Antz si Jobs y Disney trasladaban Bichos para que no compitiera con El Príncipe de Egipto . Jobs lo creyó "un descarado intento de extorsión " y no lo aceptó, explicando que no había nada que pudiera hacer para convencer a Disney de cambiar la fecha. [10] [27] Katzenberg respondió casualmente que el propio Jobs le había enseñado cómo llevar a cabo negocios similares hace mucho tiempo, explicando que Jobs había venido al rescate de Pixar al cerrar el trato para Toy Story , ya que Pixar estaba al borde de la bancarrota en ese momento. [17] Katzenberg dijo: "Yo era el único que estaba ahí para ti en aquel entonces, y ahora les estás permitiendo que te usen para joderme". [27] Sugirió que si Jobs quisiera, simplemente podría ralentizar la producción de Bichos sin decírselo a Disney. Si lo hiciera, dijo Katzenberg, pondría a Antz en espera. [10] Lasseter también afirmó que Katzenberg lo había llamado por teléfono con la propuesta, pero Katzenberg negó estos cargos más tarde. [19]
A medida que se acercaban las fechas de estreno de ambas películas, los ejecutivos de Disney concluyeron que Pixar debería guardar silencio sobre la batalla de DreamWorks. Independientemente, Lasseter descartó públicamente a Antz como una "versión tonta" de Bichos . [21] Lasseter, quien afirmó no haber visto nunca a Antz , dijo a otros que si DreamWorks y PDI hubieran hecho la película sobre algo más que insectos, habría cerrado Pixar por ese día para que toda la compañía pudiera ir a verla. [10] [25] Jobs y Katzenberg no dieron marcha atrás y las películas de hormigas rivales provocaron un frenesí en la prensa. "Los malos rara vez ganan", dijo Jobs a Los Angeles Times . En respuesta, el jefe de marketing de DreamWorks, Terry Press, sugirió: "Steve Jobs debería tomar una pastilla". [27] A pesar del exitoso desempeño en taquilla de Antz y Bichos , las tensiones seguirían siendo altas entre Jobs y Katzenberg durante muchos años. Según Jobs, Katzenberg acudió a Jobs después del éxito de Shrek (2001) e insistió en que nunca había escuchado la propuesta de Bichos , razonando que su acuerdo con Disney le habría dado una parte de las ganancias si así fuera. [29] Aunque la disputa dejó a todas las partes distanciadas, los empleados de Pixar y PDI mantuvieron las viejas amistades que habían surgido al pasar mucho tiempo juntos en la animación por computadora. [19]
La música de la película fue compuesta y dirigida por Randy Newman . Walt Disney Records lanzó la banda sonora el 27 de octubre de 1998. [30] La primera pista del álbum es una canción llamada "The Time of Your Life" escrita e interpretada por Newman, mientras que las otras 19 pistas son pistas orquestales. Aunque el álbum estuvo agotado físicamente en los Estados Unidos durante la década de 2000, en junio de 2018 Universal Music Japan anunció que se lanzaría una edición remasterizada el 3 de octubre de 2018, junto con otros álbumes de bandas sonoras de Walt Disney Records . Catálogo 2018. El álbum también está disponible para su compra en iTunes . La duración del tiempo es de 47 minutos y 32 segundos. [31]
Unos días antes del estreno mundial, la película se proyectó en Camp David . [32] [33] Un día después de la proyección, el equipo visitó la Oficina Oval de la Casa Blanca . [32] [34]
El estreno mundial de la película fue el 14 de noviembre de 1998 en el Teatro El Capitán de Los Ángeles . [1] Se inauguró en El Capitán el 20 de noviembre de 1998 [35] antes de abrir en todo el país el 25 de noviembre.
Se adjuntó un avance de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma a las proyecciones de Bichos . [36] A las pocas semanas del estreno de la película en cines, se agregaron nuevas tomas descartadas a las copias teatrales. [37] Debido a que la película es animada, no existen tomas descartadas reales; están animados específicamente para la secuencia de tomas descartadas.
A Bug's Life fue el primer lanzamiento de video casero creado íntegramente mediante transferencia digital. Cada cuadro de animación se convirtió a partir de los datos de computadora de la película, a diferencia del proceso estándar de transferencia analógica de película a cinta de video. Esto permitió que el lanzamiento en DVD de la película conservara su formato de pantalla ancha original de 2,35:1. [38] [39] El DVD se lanzó el 20 de abril de 1999, junto con un lanzamiento en VHS que se presentó en un formato estándar de " pantalla completa " 1.33:1. La transferencia de la película a pantalla completa se realizó "reencuadrando" completamente la película plano por plano; Los animadores de Pixar modificaron más de la mitad del metraje de la película para que se ajustara a la relación de aspecto de la película. Varios personajes y objetos se acercaron para evitar que quedaran fuera del marco. [38] El lanzamiento en VHS de la película fue el VHS más vendido en el Reino Unido, con 1,76 millones de unidades vendidas a finales de año. [40] El 1 de agosto de 2000, estas ediciones se relanzaron en VHS y DVD bajo el lema Walt Disney Gold Classic Collection. [41]
El 23 de noviembre de 1999, se lanzó una edición en DVD de coleccionista de dos discos. Fue completamente remasterizado en pantalla ancha anamórfica y tiene importantes características adicionales. La edición fue relanzada el 27 de mayo de 2003, coincidiendo con el lanzamiento de Buscando a Nemo . Este lanzamiento en DVD con certificación THX ofrece una vez más la opción de ver la película en pantalla ancha o fotograma completo. [42] El segundo disco presenta numerosas características adicionales, como un juego decodificador y un reportaje de Buscando a Nemo . [43]
El 19 de mayo de 2009, la película se estrenó en Blu-ray , [44] y luego en 4K Blu-ray el 3 de marzo de 2020. [45]
A Bug's Life recaudó $371,940 en El Capitan en sus primeros cinco días antes de expandirse a todo el país. [2] La película recaudó una cifra récord de 45,7 millones de dólares durante el fin de semana festivo de cinco días de Acción de Gracias , [46] [2] incluidos 33,3 millones de dólares durante el fin de semana de tres días, [47] ocupando el primer lugar en taquilla, superando a Babe: Pig. en la ciudad y La película Rugrats . [48] [49] Su estreno bruto de cinco días de Acción de Gracias superó el récord anterior de 101 dálmatas . [50] Este récord fue superado por Toy Story 2 al año siguiente. [51] Con una recaudación total de 12,5 millones de dólares, Bichos logró la segunda mayor recaudación bruta en los primeros dos días del Día de Acción de Gracias, detrás de Regreso al futuro II . [52] Logró mantener la primera posición en su segundo fin de semana, ganando 17,1 millones de dólares y superando a Psycho . [53] Durante su tercer fin de semana, el puesto número uno de la película lo ocupó Star Trek: Insurrection , pero aun así superó a Jack Frost y ganó 11,1 millones de dólares. [54] [55]
En su primer fin de semana internacional, la película recaudó 3,2 millones de dólares en 5 países, estableciendo récords de estreno para una película animada en Australia (1,6 millones de dólares) y Tailandia (400.000 dólares), superando este último a Mulan . [56] Además, ganó 2 millones de dólares durante su primer fin de semana en México, que era el segundo más alto del país en ese momento, después de Godzilla . [57]
A finales de diciembre de 1998, Bichos había ganado más de 100 millones de dólares. En total, varias películas del año 1998 combinadas con Titanic recaudaron 7 mil millones de dólares en América del Norte, impulsando a la industria cinematográfica a un año récord en taquilla. [58]
En febrero de 1999, la película también tuvo un estreno récord para una película animada en el Reino Unido con una recaudación bruta del fin de semana de estreno de 4,2 millones de libras esterlinas (6,9 millones de dólares). [59] En Japón, la película terminó la carrera de 13 semanas de Armageddon en el puesto número uno, ganando 1,7 millones de dólares . [60]
Al final de su carrera teatral, la película recaudó 162,8 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 200,4 millones de dólares en países extranjeros, elevando su recaudación mundial a 363,3 millones de dólares, superando a la competencia de Antz de DreamWorks Animation , [2] que ganó 171,8 dólares. millones en todo el mundo. [61]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 92% basada en 91 reseñas y una calificación promedio de 7,9/10. El consenso crítico del sitio dice: " Bichos es una apasionante aventura que combina emociones animadas con diálogos ingeniosos y personajes memorables, y otro éxito inicial aplastante para Pixar". [62] Otro agregador de reseñas, Metacritic , le dio a la película una puntuación de 77 sobre 100 basada en 23 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [63]
Todd McCarthy de Variety escribió: "Lasseter y Pixar abrieron nuevos caminos técnicos y estéticos en el campo de la animación con Toy Story , y aquí lo superan tanto en alcance como en complejidad de movimiento mientras cuentan una historia que se superpone a Antz de numerosas maneras". [64] James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: " A Bug's Life , como Toy Story , desarrolla protagonistas a los que podemos apoyar y los coloca en medio de una aventura enérgica y de rápido movimiento". ". [65] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, escribiendo "¿ A Bug's Life sufrirá por salir tan pronto después de Antz ? No más de un thriller perjudica las posibilidades del siguiente". " Antz puede incluso ayudar a los negocios de Bichos al demostrar cuántas posibilidades dramáticas y cómicas se pueden encontrar en un hormiguero". [66] Kenneth Turan de Los Angeles Times le dio a la película cuatro de cinco estrellas, escribiendo "Lo que A Bug's Life demuestra es que cuando se trata de insectos, los más divertidos para pasar el rato son exclusivamente con la pandilla de Pixar. " [67] Peter Stack del San Francisco Chronicle le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, afirmando que " Bichos es una de las grandes películas: un triunfo de la narración y el desarrollo de personajes, y un juego de pelota completamente nuevo para la animación por computadora. Pixar Animation Studios ha elevado el género a un nivel sorprendentemente nuevo". [68]
Richard Corliss de la revista Time escribió: "La trama madura magníficamente; los personajes convergen y arden claramente; los chistes dan sus frutos con resonancia emocional". [69] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una B, diciendo: " A Bug's Life puede ser la película más asombrosa que he visto y de la que no podría enamorarme". [70] Paul Clinton de CNN escribió: " Bichos es una película perfecta para las fiestas. Contiene un gran mensaje optimista... es maravilloso de ver... es tremendamente inventivo... y es entretenido para ambos adultos". y niños." [71] Michael Wilmington del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, y la comparó con " Los siete samuráis de Akira Kurosawa (con un poco de otra leyenda del cine artístico, Federico Fellini , incluido) ," donde "Como en Samurai , la colonia aquí se ve afectada cada año por la llegada de bandidos." [72] Por el contrario, Stephen Hunter de The Washington Post escribió: "Por inteligente que sea, la película carece de encanto. Un problema: demasiados insectos. Segundo, un mundo más grande para dos propósitos: alimentar a los pájaros y molestar a los humanos". [73]
Bichos ganó numerosos premios y numerosas nominaciones. La película ganó el premio inaugural de la Broadcast Film Critics Association a la mejor película de animación (empatado con El príncipe de Egipto ), así como el premio a la mejor película familiar. También ganó el premio Satellite a la mejor película de animación y el premio Grammy a la mejor composición instrumental de Randy Newman. También estuvo nominada al Premio de la Academia a la Mejor Música Original de Comedia o Musical , al Globo de Oro a la Mejor Música Original y al Premio BAFTA al Mejor Logro en Efectos Visuales Especiales. [74] En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de animación . [75]
En los años transcurridos desde su estreno, Bichos ha sido considerada por críticos y fanáticos como una película de Pixar que, a diferencia de sus sucesoras, ha sido en gran medida olvidada por el público. [76] [77] [78] Si bien se reconoce que solidificó el éxito de Pixar, la película ha sido vista como la segunda caída del estudio a raíz del éxito crítico Toy Story , [76] [77] [79] [80] [81 ] e inhibido al ser lanzado directamente antes del igualmente venerado Toy Story 2 . [76] La disputa de Pixar con DreamWorks como resultado de Antz también ha sido considerada como un factor en el legado de Bichos . [81] [82]
Los críticos en general han clasificado a Bichos como uno de los lanzamientos más débiles de Pixar; [77] [80] [81] [83] [84] si bien ha sido vista como "encantadora", [78] [84] así como una película "ambiciosa" [85] con animación pionera para su época, [ 76] [77] [85] otros lo han descrito como "adecuado", [83] y atractivo más para un grupo demográfico más joven. [84] No obstante, los personajes, la actuación de voz y el humor de la película han recibido elogios duraderos. [77] [78] [79] [80] [85]
Los estrenos en cines y videos de la película incluyen Geri's Game , un corto de Pixar ganador del Premio de la Academia realizado en 1997, un año antes del estreno de esta película. [86]
Un juego, basado en la película, fue desarrollado por Traveller's Tales y Tiertex Design Studios y lanzado por Sony Computer Entertainment , Disney Interactive , THQ y Activision para varios sistemas. La trama del juego era similar a la de la película, con algunos cambios. Sin embargo, a diferencia de la película, el juego recibió críticas mixtas. [87] El sitio web de reseñas GameRankings dio a la versión de Nintendo 64 un 54,40%, [88] a la versión de PlayStation un 51,90% [89] y a la versión de Game Boy Color un 36,63%. [90] GameSpot le dio a la versión de PlayStation un 2,7/10 y concluyó que era "obvio que Disney estaba más interesado en producir un anuncio de 40 dólares para su película que en desarrollar un juego jugable". [91] IGN le dio a la versión de Nintendo 64 un 6.8/10, elogiando la presentación y el sonido diciendo: "Era una apariencia alegre y alegre, muy parecida a la película del mismo nombre con melodías alegres y alegres y fuertes efectos de sonido, pero nuevamente criticó la jugabilidad diciendo que los controles eran lentos, con una velocidad de cuadros entrecortada y una mecánica de juego cansada". [92] mientras que le dieron a la versión de PlayStation un 4/10, criticando la jugabilidad como lenta e incómoda pero elogiando la presentación como cinematográfica. [93]
Flik y Hopper aparecen en el juego móvil Disney Heroes: Battle Mode . Flik se agregó en la Actualización 3.6. [94] Hopper se añadió poco después. [95]
Disney's Animal Kingdom incluye el espectáculo en 3D ¡Es difícil ser un insecto! , que también existió en Disney California Adventure de 2001 a 2018. El espectáculo nocturno de Disney California Adventure, World of Color, presenta un segmento que incluye a Heimlich, la oruga de la película. [96]
De 2002 a 2018, A Bug's Land fue una sección de Disney California Adventure que se inspiró en la película.
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Los jugadores, cuyos coloridos miembros incluyen a Madeline Kahn como la polilla Gypsy, Michael McShane como los hermanos húngaros Tuck & Roll y, en su aparición de despedida, Roddy McDowall como el abuelo Mr. Soil, todos ayudan a que "Bug's Life" sea especial.
La vida de un bicho - 8 de noviembre de 1998
Las fotografías, fechadas el 9 de noviembre de 1998, fueron tomadas en la Oficina Oval.
