Al filo del mañana [a] es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 2014 dirigida por Doug Liman y escrita por Christopher McQuarrie y el equipo de redacción de Jez y John-Henry Butterworth , basada libremente en la novela japonesa All You Need Is Kill de Hiroshi Sakurazaka . Protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt , la película se desarrolla en un futuro donde la mayor parte de Europa está ocupada por una raza alienígena. El mayor William Cage (Cruise), un oficial de relaciones públicas con experiencia limitada en combate, es obligado por sus superiores a unirse a una operación de desembarco contra los extraterrestres, solo para encontrarse experimentando un bucle en el tiempo mientras intenta encontrar una manera de derrotar a los invasores. Bill Paxton y Brendan Gleeson también interpretarán papeles secundarios.
A finales de 2009, 3 Arts Entertainment compró los derechos de All You Need Is Kill y vendió un guión específico al estudio estadounidense Warner Bros. El estudio produjo Edge of Tomorrow con la participación de 3 Arts , el editor de la novela Viz Media y la producción australiana. empresa Village Roadshow . El rodaje comenzó a finales de 2012 y tuvo lugar en Inglaterra: en WB Studios en Leavesden , en las afueras de Londres, y en otras localizaciones, como Trafalgar Square de Londres y la costa de Saunton Sands . Un total de nueve empresas se encargaron de los efectos visuales .
"Warner Bros. gastó más de 100 millones de dólares en publicidad El filo del mañana" . Se estrenó en cines el fin de semana del 30 de mayo de 2014, en 28 territorios y 36 territorios adicionales una semana después. La película recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron la trama, la dirección, las secuencias de acción y las actuaciones. [5] Recaudó más de 370,5 millones de dólares en todo el mundo en su presentación teatral. [3]
En 2015, una raza alienígena conocida como "Mimics" aterriza en Alemania y rápidamente conquista gran parte de Europa continental , matando a millones. Para 2020, la humanidad ha formado una alianza militar global, la Fuerza de Defensa Unida (UDF), para combatir a los Mimics. Sin embargo, la victoria siguió siendo difícil de alcanzar hasta la reciente batalla de Verdún , que fue asegurada por la célebre heroína de guerra, la sargento Rita Vrataski.
En Gran Bretaña, la UDF reúne fuerzas para una gran invasión de Francia. El general Brigham ordena al oficial de asuntos públicos , mayor William Cage, que cubra la ofensiva desde la línea del frente, pero el inexperto y cobarde Cage intenta chantajear a Brigham para que rescinda la orden. Brigham hace arrestar a Cage, degradado a soldado y enviado a la base militar en el aeropuerto de Heathrow para unirse a la invasión como infantería. Está asignado al sargento mayor Farell y al inadaptado J-Squad, a quienes no les agrada y lo menosprecian. Al día siguiente, las fuerzas invasoras desembarcan en una playa francesa, pero son emboscadas y masacradas por Mimics. Cage usa una mina Claymore para matar a un Mimic "Alfa" más grande, cubriéndose de su sangre e hiriéndose mortalmente en la explosión que siguió.
Cage se despierta repentinamente en Heathrow y descubre que está reviviendo la mañana anterior. Hace intentos fallidos de advertir contra la invasión y experimenta múltiples bucles en los que muere en la playa y despierta en Heathrow, y su conocimiento y habilidades en el campo de batalla aumentan con cada bucle. Intenta salvar la vida de Vrataski para que ella pueda liderarlos pero, después de reconocer su aparente presciencia, ella se deja morir y le ordena a Cage que la encuentre en su siguiente ciclo. Cage convence rápidamente al reiniciado Vrataski porque obtuvo el mismo poder después de la exposición a la sangre de un Alfa. Sus bucles le permitieron a ella, un soldado inicialmente sin experiencia, ganar en Verdún, pero una transfusión de sangre posterior le quitó el poder. Vrataski lleva a Cage al Dr. Carter, experto en Mimic, quien le explica que las criaturas son un superorganismo controlado por un único y gigantesco Mimic "Omega". Cada vez que matan a los Alpha Mimics, Omega reinicia un ciclo y ajusta sus tácticas hasta que los Mimics ganan. Vrataski se da cuenta de que los Mimics permitieron la victoria de la UDF en Verdún para hacerlos demasiado confiados en sus nuevos trajes mecánicos y atraerlos a comprometer demasiado sus fuerzas para retomar Europa, lo que permitió a los Mimics exterminar a la mayor parte de la resistencia.
Cage pasa muchos bucles entrenando con Vrataski para que puedan llegar al Omega, pero comienza a cuidarla y lucha después de verla morir repetidamente. Experimenta una visión del Omega escondido en una presa alemana y él y Vrataski lo buscan. Durante el viaje, la pareja se une, pero Vrataski permanece distante, ya que ha visto morir a alguien que le importaba cientos de veces en Verdún. Finalmente determina que este no es el primer bucle en el que se acercaron al Omega. Cage revela que ella siempre muere en este punto, independientemente de sus acciones, y que no está dispuesto a matar al Omega y terminar los bucles si ella permanece muerta. Molesto, Vrataski intenta irse pero es asesinado por un Mimic. Abatido, durante el siguiente circuito, Cage viaja solo hasta la presa. Se entera de que la visión era una trampa y es emboscado por un Alfa, pero Cage muere antes de que pueda quitarle el poder.
Para encontrar el Omega, Cage y Vrataski se cuelan en la oficina del general Brigham y lo presionan para que les entregue un prototipo de transpondedor diseñado por Carter. Después de haberlo usado para localizar el Omega debajo de la pirámide del Louvre en París, Cage queda inconsciente durante su fuga y recibe una transfusión de sangre para sus heridas, lo que le quita el poder. Vrataski libera a Cage y usa su conocimiento detallado del J-Squad para convencerlos de que ayuden a destruir el Omega. Vuelan a París, donde el equipo se sacrifica para garantizar que Cage y Vrataski lleguen al Louvre. Acorralado por un Alfa, Vrataski besa a Cage, lamentando no tener más tiempo para conocerlo. El Alfa mata a Vrataski y hiere mortalmente a Cage, pero éste arroja varias granadas que destruyen al Omega y lo bañan en su sangre.
Cage se despierta varios días antes con un anuncio de noticias de que todos los Mimics están muertos luego de un misterioso aumento de energía en París. Cage regresa a Heathrow y encuentra a Vrataski. Ajena a su identidad, ella le pregunta qué quiere; Jaula sonríe.
Viz Media publicó All You Need Is Kill en Norteamérica en 2009 como una de las cuatro novelas de ciencia ficción japonesas traducidas que iniciaron su sello Haikasoru . [7] Después de atraer el interés del productor Erwin Stoff, [8] su compañía 3 Arts Entertainment adquirió la novela ese mismo año. 3 Arts colaboró con la filial cinematográfica de la editorial, Viz Productions, dirigida por Jason Hoffs. El presidente de Viz Media, Hidemi Fukuhara, se desempeñó como productor ejecutivo. [9] [10] En lugar de hacer una propuesta a un estudio importante para comprar la propiedad y proceder a escribir y producir una adaptación cinematográfica, la compañía desarrolló un guión específico para mostrárselo a los estudios. [9] Stoff se acercó al escritor Dante Harper y le envió una copia de la novela. Harper encontró el libro "demasiado complejo" para adaptarlo adecuadamente, pero, a pesar de la perspectiva de no cobrar, decidió "arriesgarse" y aceptó el trabajo, demorándose ocho meses en escribir el guión. [11] Una vez finalizada, Warner Bros. la compró en un acuerdo de $ 3 millones en abril de 2010. [9] El estudio contrató a Doug Liman para dirigir la película en agosto siguiente. [12] El guión de Harper figuraba en la edición de 2010 de la Lista Negra , una encuesta de los guiones no producidos más apreciados. [13]
En junio de 2011, contrataron a Joby Harold para reelaborar el guión. [14] En septiembre, Warner se acercó a Brad Pitt para protagonizar; [15] Después de que él se negó, el estudio se acercó a Tom Cruise. [16] Una vez que Cruise aceptó, el guión cambió la edad del papel principal para adaptarse a los actores. En diciembre de 2011, Cruise se unió oficialmente a la película. [17] Emily Blunt inició negociaciones para protagonizar junto a Cruise en abril de 2012. [18] El dúo de guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman también entregaron su propio borrador. [19]
Seis meses antes de que comenzara el rodaje, Liman descartó dos tercios del guión original de Harper. Jez Butterworth y John-Henry Butterworth fueron contratados para reescribir el guión. El guionista Simon Kinberg reemplazó a los Butterworth y, ocho semanas antes del inicio del rodaje, fue reemplazado por Christopher McQuarrie. [20] McQuarrie conoció el proyecto mientras dirigía Cruise en Jack Reacher . Mientras leía el guión anterior, McQuarrie "comprendió muy claramente cuál era la premisa de la historia y qué buscaban en términos de personajes". [21] Incluso si los guiones anteriores eran más oscuros, Cruise enfatizó la importancia del humor de la historia para McQuarrie. [22] El actor comparó las muertes violentas de Cage con Wile E. Coyote y el Road Runner , y declaró: "Es divertido encontrar nuevas formas de suicidarse". [20]
El guión aún no tenía un final satisfactorio y, a pesar de que los productores y ejecutivos del estudio estaban preocupados por comenzar el rodaje sin una conclusión fijada, Liman optó por terminar el guión durante el rodaje. [20] McQuarrie en un momento sugirió agregar un giro que involucrara a los Mimics descubriendo el ataque de Cage a París y reiniciando el tiempo durante su ataque, pero lo descartó porque "estabas tan agotado cuando llegaste a ese punto". [22] Finalmente, McQuarrie consideró que centrarse en los aspectos cómicos significaba "tenía que terminar de una manera que no fuera dura", y por ello optó por terminar la trama donde comenzó, en el helicóptero que llevaba a Cage a Londres, cumpliendo el la idea de que "las comedias en general tienen que volver a ser como eran las cosas". [22]
La producción comenzó en Leavesden Studios, cerca de Londres, que Warner Brothers había comprado como estudio permanente. WB había estado alquilando espacio allí para la producción de las películas de Harry Potter , pero había estado dejando los escenarios de forma permanente durante casi una década y finalmente optó por hacer que el sitio fuera semipermanente. [23] Las partes con Tom Cruise en la escena inicial fueron filmadas en la sala de edición de Liman, con el actor maquillándose y peinándose él mismo, lo que llevó al director a decir que "puede ser la cosa más independiente que he hecho". " [24] Aunque Liman tenía la intención de filmar la batalla en la playa en el lugar, el estudio hizo construir un escenario de playa en el sitio del estudio. [20] El decorado estaba rodeado de pantallas verdes croma , que los artistas de efectos visuales utilizaron más tarde para ampliar la playa con placas tomadas en Saunton Sands en North Devon . [25] Se pretendía que las escenas de batalla recordaran las batallas costeras durante la Segunda Guerra Mundial , como la Invasión de Normandía y la Batalla de Dunkerque . [26]
La fotografía principal comenzó en Leavesden el 1 de octubre de 2012. [27] Los Angeles Times dijo el segundo día que Liman "exigió una nueva filmación total de todo lo filmado el día 1", lo que preocupó a los productores. [20] La filmación en el set de la playa estaba programada para durar dos semanas, pero se extendió a casi tres meses debido a lo que Los Angeles Times llamó "el estilo de filmación 'taller-y' autodescrito por el director". [20] El rodaje también tuvo lugar en Trafalgar Square en Londres el sábado 24 de noviembre de 2012. La plaza se cerró al público y se trajeron tanques para filmar las escenas de acción. [28] La breve escena en la plaza requirió cerrar 36 carreteras, desviar 122 rutas de autobús y reservar todas las habitaciones disponibles en hoteles cercanos y una costosa restauración de un portillo histórico en un campo de cricket local después de que uno de los helicópteros de producción lo derribara. [29] Una antigua base militar en el pueblo de Barton Stacey en Hampshire también se utilizó como lugar de rodaje durante dos semanas. [30] El rodaje también tuvo lugar en las antiguas instalaciones de tratamiento de agua de Essex & Suffolk en Hanningfield, Essex.
Liman dijo que la filmación se llevó a cabo los siete días de la semana y utilizó dos equipos para filmar 20 días además de lo programado originalmente. El equipo tuvo problemas con el cambiante clima británico ya que se suponía que la película se desarrollaría en un día y tenía que mantener el mismo clima. [31] El escenario de la playa interior también se volvió embarrado, lo que requirió que los artistas de efectos mejoraran el ambiente con arena digital y surf. [25] [32] Aunque la filmación concluyó en agosto de 2013, el actor Jeremy Piven se agregó al elenco y se filmaron escenas adicionales que lo incluían; [33] finalmente, sin embargo, Piven no apareció en la película terminada. [34] El director de fotografía Dion Beebe hizo su primer largometraje con Liman, con quien había trabajado anteriormente en comerciales. El enfoque de Beebe era desarrollar "un mundo bajo asedio, pero no un paisaje postapocalíptico, oscuro y desolado"; [35] Beebe prefirió evitar la apariencia de bypass de lejía saturada . Se utilizó película de 35 mm en lugar de cámaras digitales para evocar las imágenes de la Segunda Guerra Mundial que sirvieron de inspiración para las escenas de batalla. [35]
El diseñador de producción Oliver Scholl y su equipo trabajaron con el constructor principal Pierre Bohanna para desarrollar arte conceptual para varias opciones de trajes de batalla basadas en iniciativas de exoesqueletos contemporáneas impulsadas por el mundo real , como las respaldadas por DARPA . Cuando el director Doug Liman eligió un diseño, el equipo construyó un prototipo de marco de aluminio que tenía puntos de pivote y bisagras. La diseñadora de vestuario Kate Hawley contribuyó con un diseño estético atrevido para las paletas de colores y los tratamientos de superficie. Si bien el diseño estaba destinado a ser utilitario, también se creó para que los actores pudieran ser vistos con los trajes y también correr con ellos. El equipo creó una maqueta de espuma de Tom Cruise para que el marco pudiera adaptarse a él. El equipo fabricó a mano 70 trajes de batalla de material duro y 50 de material blando en el transcurso de casi cinco meses. Había tres versiones de los trajes de batalla: "roncos, perros y tanques". El traje de batalla del personaje de Blunt recibió barras rojas "como si dijera que había estado en el infierno y había regresado y vivió para contarlo". [36]
Cruise, conocido por realizar sus propias acrobacias cinematográficas, también lo hizo en Al filo del mañana . Tanto él como Blunt vestían trajes de heavy metal. [37] Los trajes de batalla pesaban 85 libras (39 kg) en promedio; las versiones más pesadas pesaban alrededor de 130 libras (59 kg) debido a que estaban equipadas con un rifle de francotirador y un lanzacohetes. [38] Blunt entrenó tres meses para su papel, "concentrándose en todo, desde pesas hasta carreras de velocidad, yoga, trabajo aéreo con cables y gimnasia", y estudiando el sistema de combate israelí Krav Maga . [38]
Cada actor necesitaba cuatro personas para ayudar a ponerse el traje de batalla. Inicialmente, Cruise necesitó 30 minutos para ponerse el traje y otros 30 minutos para quitárselo. Al final, el tiempo se redujo a 30 segundos . [36] Entre tomas, los actores serían suspendidos por cadenas de marcos de hierro para quitar el peso de los trajes de sus hombros. [39]
Nueve compañías se encargaron de los efectos visuales de Al filo del mañana bajo la dirección del supervisor de efectos visuales Nick Davis . [40] Davis trabajó con el equipo de The Third Floor en el proceso de previsualización de la película . Sony Pictures Imageworks (SPI) trabajó en los dos primeros actos de la película y creó más de 400 tomas , incluidos entornos fotorrealistas, escenas de batalla y criaturas y personajes generados por computadora. Una toma importante implicó cubrir el aeropuerto de Heathrow en Londres con tropas militares, vehículos y aviones; SPI dividió parte del trabajo con RodeoFX. Cinesite se unió al final de la producción y desarrolló 221 tomas para diez secuencias clave, de las cuales 189 aparecieron en el montaje final. [32]
Los diseñadores crearon los Mimics extraterrestres para que se vieran diferentes de cualquier animal terrestre . Davis y Liman favorecieron un modelo temprano compuesto principalmente de tentáculos. Dan Kramer de SPI describió su apariencia como "espaguetis negros pesados" y señaló que los modeladores enfrentaron un desafío al crear las criaturas con tentáculos. [32] Un animador técnico creó un complemento de Autodesk Maya que independizó el movimiento de cada tentáculo. [41] Dado que Liman no quería que los Mimics parecieran "demasiado orgánicos o terrestres", los artistas de Imageworks idearon la idea de hacer a los extraterrestres con un material similar a la obsidiana , "básicamente un vidrio que podía cortar". [42] Se incorporaron varios desechos dentro de los tentáculos para darle a la criatura una sensación de peso y movimiento rápido. A los Alfas se les dio un área de cabeza definible para mostrar su estado como más sensibles, mientras recibían un color diferente y un tamaño más grande en comparación con los gruñidos Mimic. [42] Cinesite creó los imitadores mecánicos utilizados en las áreas de entrenamiento, [43] mientras que MPC creó el Omega en un entorno digital en el que los artistas de efectos compusieron imágenes submarinas filmadas en el tanque de agua de Leavesden. [44]
Los animadores crearon versiones digitales de los trajes de batalla, a veces con los soldados dentro de ellos. En el set, una cabina de escáner 3D digitalizó a los actores, mientras que escáneres manuales capturaron las texturas de los trajes prácticos. Imageworks recibió piezas de los trajes como referencia. La biblioteca de datos de reflexión de varios materiales de la compañía ayudó a mejorar el sombreado de la armadura . [42] El equipo de SPI creó la base en Heathrow fusionando el set de Leavesden con imágenes alteradas digitalmente del aeropuerto; Las naves de transporte, los cuarteles y los comedores de la película reemplazaron a los aviones existentes. [32] Framestore creó el París digital y lo recreó con fotomodelos a partir de tres días de visitas. Dado que la ciudad es una zona de exclusión aérea , los artistas de Framestore obtuvieron sus imágenes aéreas subiendo a una grúa de 80 metros estacionada en el patio del Louvre. [42] Las naves de descenso quadcopter se basaron en el Bell Boeing V-22 Osprey que puede inclinar sus rotores para volar como aviones o helicópteros, mientras que tiene un diseño más cercano al Quad TiltRotor . [45] Aparte del barco estrellado en la cabeza de playa y un cardán configurado para representar el avión utilizado por el escuadrón de Cage, la película utilizó modelos digitales para la mayoría de los barcos. Las naves de transporte generadas por computadora tenían algunos de los detalles más intensos de Imageworks dada la proximidad de los actores a los aviones en las escenas del campamento; Los artistas de efectos querían asegurarse de que los barcos se rompieran de manera realista durante los choques. [42]
Prime Focus World convirtió la película a 3D en postproducción utilizando las mismas herramientas para la estereoscopía que en Guerra Mundial Z y Gravity . La empresa utilizó escaneos de los rostros del elenco de la producción cinematográfica, mientras que el proveedor Nvizible ayudó a la empresa a convertir la mesa de hologramas utilizada por el Dr. Carter. [42]
El compositor Christophe Beck fue una incorporación tardía a la película, reemplazando a Ramin Djawadi , quien fue la primera opción de Liman para reemplazar a su frecuente colaborador John Powell , ya que Powell estaba de año sabático. [46] Edge of Tomorrow marcó la primera banda sonora de una película de ciencia ficción de Beck. [47] Para prepararse, Beck vio la película con pistas temporales , incluida una de la película Battleship de 2012 . Experimentó repitiendo la música con las escenas, pero debido a que este enfoque no se ajustaba frecuentemente a los eventos en la pantalla, Beck utilizó una repetición mínima en la película. "El día se reinicia docenas de veces en la película y sería muy repetitivo abordarlo musicalmente de la misma manera cada vez", recordó Beck. [48] Inicialmente intentó con "temas heroicos tradicionales" que involucraran trompas y trompetas , pero dijo que Liman "prefería un enfoque no tradicional, impulsado por percusión y orquesta distorsionada". Con ese fin, Beck utilizó la técnica de interpretación del pizzicato , "no de la manera tradicional, plinky-plinky-no-es-tan-divertida, sino un poco más oscura, y siempre acompañada de algunos colores de sintetizador de concepto superior". [47] Las muestras orquestales distorsionadas realzaron el tono cómico de las secuencias extendidas donde Cage muere recurrentemente en la batalla, ya que el director sintió que era importante que la audiencia encontrara humor en esta secuencia. [46] Con el enfoque de Liman, el compositor dijo que había "sólo un par de temas tradicionales" en la película, incluido uno para el personaje de Emily Blunt, Rita. [48]
Creo que la palabra "matar" en un título es muy complicada en el mundo actual. No sé si la gente quiere que la bombardeen con esa palabra. No sé si la gente quiere abrir el periódico y ver esa palabra. Lo vemos bastante en titulares de periódicos reales, y no creo que necesitemos verlo cuando miramos una película.
—El productor Erwin Stoff sobre el cambio de título [49]
Warner Bros. invirtió más de 100 millones de dólares en una campaña de marketing para Edge of Tomorrow . [50] La película se tituló inicialmente All You Need Is Kill después de la novela ligera , pero cuando el rodaje terminaba en julio de 2013, Warner Bros. cambió el título a Edge of Tomorrow ; [51] La presidenta de Warner Bros., Sue Kroll, dijo que el título se cambió en parte debido a "charlas negativas" sobre la palabra "matar" en el título. [52] Doug Liman, quien dijo que rechazó el título All You Need Is Kill porque "no sentía que fuera el tono de la película que había hecho", quiso cambiar el nombre de la película Live Die Repetir , pero Warner decidió Úselo solo como eslogan. [24]
La película fue promocionada en Comic-Con en San Diego , California en julio de 2013, [51] y en WonderCon en Anaheim, California en abril de 2014. [39] Turner Broadcasting , una subsidiaria de Time Warner al igual que el estudio Warner Bros., promovió la película en sus propiedades televisivas, incluidas CNN , TNT , TBS , Adult Swim , TruTV y Funny or Die . Variety dijo que la medida "presenta la noción de que comprar paquetes más grandes de anuncios en las participaciones de una compañía de televisión es una opción viable en un panorama de visualización de televisión cada vez más fragmentado". Turner también lanzó un sitio web que desbloquearía contenido relacionado con películas como "un juego en 3D, historias y obras de arte" si su hashtag promocional circulara lo suficiente a través del sitio web de redes sociales Twitter . [53]
Viz Media lanzó una nueva edición de la novela ligera el 29 de abril de 2014, retitulada Edge of Tomorrow . [54] También publicó una adaptación de novela gráfica de la novela ligera el 5 de mayo de 2014. [55]
Para el estreno de la película en los medios domésticos, Warner Bros. formó dos equipos para una serie de eventos de resistencia Tough Mudder el 28 de septiembre de 2014 en Black Diamond, Washington . [56] Los equipos incluían personalidades de YouTube y participantes de la serie de televisión American Ninja Warrior . Warner Bros. basó los equipos en los soldados del "J Squad" de la película. Para promover el trabajo en equipo, los dos equipos compitieron en una carrera de obstáculos Tough Mudder. [57]
Semanas antes del estreno de la película, los informes de principios de mayo de 2014 predijeron un desempeño decepcionante en la taquilla norteamericana (Estados Unidos y Canadá) para Al filo del mañana . [58] Variety notó una "preocupante falta de rumores" antes del estreno de la película. [52] El seguimiento inicial de la taquilla a principios de mes para la película estimó una recaudación bruta de entre 25 y 30 millones de dólares en su primer fin de semana. [59] Varias semanas después, la estimación disminuyó en 5 millones de dólares . [52] La película planeaba competir con The Fault in Our Stars en el mismo fin de semana de estreno con una recaudación bruta equivalente estimada en alrededor de 25 millones de dólares . TheWrap predijo que esta competencia podría afectar potencialmente el primer fin de semana bruto de Edge of Tomorrow . [59] Por el contrario, Variety dijo que Edge of Tomorrow podría servir como contraprogramación de The Fault in Our Stars, ya que el grupo demográfico de esa película son mujeres menores de 25 años. [52]
Con su presupuesto de más de 175 millones de dólares , The Hollywood Reporter calificó Al filo del mañana como uno de los "mayores riesgos de taquilla" en Norteamérica para mediados de 2014. El periódico comercial dijo que la película era similar a Oblivion , una película de ciencia ficción de 2013 que también protagonizó Tom Cruise, y que, al igual que Oblivion , probablemente tendría un mejor desempeño fuera de Norteamérica. [60] Box Office Mojo informó que cuatro de las películas de Cruise con material original: Valkyrie (2008), Knight and Day (2010), Jack Reacher (2012) y Oblivion (2013), no lograron recaudar más de 100 millones de dólares en Norteamérica. . El sitio web pronosticó que Edge of Tomorrow recaudaría 90 millones de dólares en Norteamérica y 220 millones de dólares en otros territorios. [61] TheWrap dijo que el estudio se centró en estrenos teatrales en otros territorios donde Cruise "sigue siendo una fuerza importante" para atraer audiencias. [59] Variety , escribiendo desde la perspectiva estadounidense, dijo: "Los informes de los medios se han apresurado a especular que Al filo del mañana puede ser una de las primeras grandes bombas del verano basándose en la falta de entusiasmo del público estadounidense. Eso puede suceder, pero estos informes restan importancia a la centralidad de los mercados extranjeros en la industria cinematográfica globalizada de hoy". [58]
En la semana anterior al lanzamiento de Al filo del mañana en Norteamérica, su recaudación bruta estimada para el fin de semana de apertura aumentó de alrededor de 20 millones de dólares a 27 millones de dólares . [62]
Edge of Tomorrow inició su presentación en cines en varios territorios el 28 de mayo de 2014 y se lanzó a un total de 28 territorios para su primer fin de semana del 30 de mayo al 1 de junio de 2014. [58] [63] Recaudó 20,1 millones de dólares en su Fin de semana de apertura. [64] Durante el segundo fin de semana del 6 al 8 de junio de 2014, se lanzó en 36 territorios adicionales. [65] Edge of Tomorrow recaudó 100,2 millones de dólares en América del Norte y 270,3 millones de dólares en otros territorios para un total mundial de 370,5 millones de dólares . [3] Después de la presentación de la película en cines, Entertainment Weekly dijo que tuvo una "tibia recepción de taquilla" a pesar de los elogios de los críticos. [66]
La película se estrenó en Londres , París y Nueva York el 28 de mayo de 2014. El elenco y el equipo imitaron la premisa del bucle temporal de la película asistiendo a los estrenos en un solo día, viajando hacia el oeste para asistir a ellos en un horario escalonado. [67] La película se proyectó en la ciudad de Nueva York a las 11:59 pm , hora elegida para hacer referencia al título de la película. [68] La película se estrenó en cines en 28 territorios , incluidos el Reino Unido, Brasil, Alemania, España e Indonesia, el fin de semana del 30 de mayo de 2014. [58] Se eligieron ciertos territorios con fuertes seguidores del fútbol asociado , por lo que La película podría proyectarse ante el público antes de que comenzara la Copa Mundial de la FIFA 2014, que durará un mes, el 12 de junio de 2014. Al filo del mañana compitió contra Maléfica , protagonizada por Angelina Jolie , que se estrenó el mismo fin de semana en 46 territorios . [58]
En su primer fin de semana en 5.018 pantallas en 28 territorios , Al filo del mañana recaudó 20,1 millones de dólares . [64] The Hollywood Reporter calificó el debut de la película como una apertura "suave". En muchos territorios, Edge of Tomorrow ocupó el tercer lugar detrás del nuevo lanzamiento Maleficent y X-Men: Days of Future Past . Estos incluyeron el Reino Unido, donde la película ocupó el tercer lugar y recaudó 3,1 millones de dólares , donde la película Oblivion de Cruise de 2013 se estrenó con 7,6 millones de dólares , y Alemania, con unos ingresos de 2,1 millones de dólares en comparación con los 2,6 millones de dólares de Oblivion . Edge of Tomorrow ocupó el primer lugar en Indonesia y Taiwán, recaudando 2 millones de dólares y 1,9 millones de dólares , respectivamente. [69] Su primer fin de semana en 286 pantallas en Indonesia fue el mayor estreno de Tom Cruise, hasta la fecha, en el país. [64] La película también recaudó 1,5 millones de dólares en Italia y 1,5 millones de dólares en España. [65] Deadline.com dijo que la película tuvo un buen boca a boca , citando aumentos significativos en los ingresos brutos del sábado en comparación con los del viernes en el Reino Unido, Alemania y España. [64] Bloomberg Businessweek informó que se recaudaron 110 millones de dólares en la primera semana de lanzamiento y resumió su debut: "Si bien hizo negocios sólidos en Asia, su recepción en Alemania, Francia y el Reino Unido ha sido tibia". [70]
En la primera semana de junio de 2014, Edge of Tomorrow abrió en 36 mercados adicionales, incluidos Norteamérica, China, Rusia, Corea del Sur y Francia. La película se proyecta ahora en 63 países y 19.000 salas . [71] La película lideró la taquilla mundial del fin de semana con 28,8 millones de dólares en América del Norte y 82 millones de dólares en otros lugares. [71] El debut en China se produjo el lunes 2 de junio , para aprovechar el feriado del Dragon Boat Festival . [72] Al filo del mañana encabezó la taquilla china con 26,7 millones de dólares , [73] con 4,06 millones de entradas en 99.768 proyecciones . [74] El debut de Edge of Tomorrow tanto en Rusia ( 8,6 millones de dólares ) como en Corea del Sur ( 3,8 millones de dólares , aprovechando un feriado de cinco días ) marcó el fin de semana de estreno más alto de Tom Cruise en ambos países. [75] [76]
Edge of Tomorrow se estrenó en 3.490 cines en Norteamérica el 6 de junio de 2014. [77] El servicio de entradas Fandango informó que las entradas anticipadas superaron a la película anterior de Tom Cruise, Oblivion , pero estaban siendo superadas por la película competidora The Fault in Our Stars . [78] Edge of Tomorrow recaudó 28,8 millones de dólares en el primer fin de semana, ubicándose en tercer lugar detrás de The Fault in Our Stars ( 48 millones de dólares ) y Maléfica ( 34,3 millones de dólares ). [79] La firma encuestadora CinemaScore dijo que el 61% de las audiencias del primer fin de semana eran masculinas. [80] Informó que el público en general le dio a Edge of Tomorrow una calificación de "B+" , mientras que los espectadores más jóvenes dieron calificaciones de "A" y "A−". [81] Los Angeles Times dijo que los decepcionantes resultados de taquilla de las películas fuera de la franquicia Edge of Tomorrow y Blended , ambas producidas y distribuidas por Warner Bros. Pictures, indicaban inversiones arriesgadas por parte del estudio, que tuvo más éxito a principios de año con películas de la franquicia The Lego Movie y Godzilla (2014). [82]
En su segundo fin de semana de lanzamiento en Norteamérica ( del 13 al 15 de junio de 2014), Edge of Tomorrow tuvo una caída "ligera" del 43% en el segundo fin de semana debido al boca a boca y recaudó 16,5 millones de dólares en el segundo fin de semana. [83] En el mismo fin de semana en territorios fuera de América del Norte, la película estuvo en 14.725 pantallas . Con aproximadamente 5,1 millones de espectadores, recaudó 37,3 millones de dólares . China, Rusia y Corea del Sur, respectivamente, tuvieron las mayores recaudaciones del fin de semana de la película entre los territorios. [84] En Corea del Sur, la película ocupó el primer lugar en taquilla durante dos fines de semana consecutivos, recaudando un total de 25,65 millones de dólares el 17 de junio de 2014. [85]
En Japón, Al filo del mañana se lanzó el 4 de julio de 2014, bajo el título de novela ligera All You Need Is Kill . [86] La película abrió en segundo lugar en la clasificación del fin de semana detrás de Maléfica , con una recaudación de 4,5 millones de dólares. [87] Al 30 de noviembre de 2014 [update], con 15,3 millones de dólares, Al filo del mañana es la sexta película extranjera más taquillera del año en Japón, y la 21 en general. [88]
Edge of Tomorrow se lanzó en DVD , Blu-ray y video bajo demanda en los Estados Unidos el 7 de octubre de 2014. El Blu-ray incluye más de 90 minutos de funciones adicionales. [57] El empaque del lanzamiento local minimiza el título original de Edge of Tomorrow a favor de darle más importancia al eslogan original de la película , "Vive. Muere. Repite". Los críticos de los medios creyeron que el cambio de marca fue un intento de Warner Bros. de relanzar el marketing de la película luego de su mediocre desempeño en la taquilla estadounidense. Los carteles para el estreno de la película en cines también habían puesto un mayor énfasis en "Vive. Muere. Repite". eslogan que el título real de la película. [4] [89] De manera similar, algunos minoristas digitales enumeraron la película bajo el título Live Die Repeat: Edge of Tomorrow . [4] La película ocupó el primer lugar en ventas de medios domésticos durante la semana que comenzó el 7 de octubre , con el 62% de las ventas provenientes de la versión Blu-ray. [90] Los lanzamientos en DVD y Blu-ray recaudaron 27,9 millones de dólares en los Estados Unidos. [91] El 5 de julio de 2022, Edge of Tomorrow se lanzó en Blu-ray 4K con su título original restaurado. [92] [93]
Al filo del mañana recibió críticas en gran medida positivas de los críticos, [94] quienes elogiaron el humor, la dirección de Liman, el diseño de los extraterrestres, las actuaciones de Cruise y Blunt y la capacidad de la premisa del bucle temporal para mantenerse fresca. Sin embargo, algunos críticos tuvieron problemas con la conclusión de la película. [95] Basado en 335 reseñas, el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 91% de los críticos dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 7,5/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Apasionante, bien interpretada, divertida e inteligente, Al filo del mañana ofrece una prueba entretenida de que Tom Cruise es todavía más que capaz de soportar el peso de un thriller de acción de gran éxito". [96] En otro agregador, Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100, basada en reseñas de 43 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [97] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [98]
Justin Chang de Variety calificó a Edge of Tomorrow como "un thriller de ciencia ficción inteligentemente elaborado y ejecutado con propulsión", y dijo que la película era la mejor del director Doug Liman desde The Bourne Identity (2002). Chang dijo que los guionistas, con la ayuda de los editores, "cuentan su historia en una narrativa breve y alegre (y a veces, un juego de manos), transformando lo que seguramente debe ser un desafío increíblemente tedioso para nuestro héroe en un desafío hábil y una experiencia visual divertida y continuamente envolvente". Con respecto a la relación entre Cruise y los personajes de Blunt, Chang dijo que "Liman la maneja con una agradable ligereza que se extiende a todo el proceso en su conjunto". También elogió los efectos visuales de los "Mimics diseñados por expertos", así como la cinematografía de Dion Beebe. [99]
Todd McCarthy, que escribe para The Hollywood Reporter , dijo que la película era "una acción de ciencia ficción narrativamente ambiciosa" que "adopta una actitud relativamente lúdica hacia los familiares tropos de batalla". McCarthy dijo que, a pesar del humor, la premisa del bucle temporal le parecía "tediosa" y que "el tramo final se vuelve dramáticamente poco convincente y visualmente turbio". Sin embargo, también calificó los efectos de "emocionantes, convincentes y valientes" y aplaudió a Gleeson y Paxton en sus papeles secundarios. [100] Kenneth Turan de Los Angeles Times le dio a la película una crítica positiva, considerándola "un entretenimiento de mercado masivo impulsado por estrellas que es inteligente, emocionante e inesperado sin escatimar en satisfacciones de género" que rompió una serie de "galletas- cortador, éxitos de taquilla ". [101]
Al filo del mañana figura en la lista de las diez mejores películas de 23 críticos de 2014 (de 201 evaluadas). [102]
David Hynes de WhatCulture clasificó el guión original de Dante Harper, All You Need Is Kill (2010), en quinto lugar en una lista de los "10 mejores guiones de películas desde 2010", considerando que ciertos cambios realizados para la película fueron perjudiciales: "¿Soy yo o ¿[el título Edge of Tomorrow ] apesta en comparación? [...] El conflicto entre Cage y los Mimics también está mucho más localizado en la playa y el cuartel marino en el guión, lo que mejora la cohesión de la historia general, mientras que Cruise encuentra En la versión cinematográfica se sube rápidamente a un helicóptero". [103]
Emily Blunt interpreta a la sargento Rita Vrataski, una veterana que guía y entrena al personaje de Tom Cruise, el mayor William Cage. Blunt dijo sobre su papel: "En estos géneros impulsados por los hombres, generalmente es la mujer la que toma la mano del chico y él corre entre explosiones guiándola, y yo quería ser la protagonista". [123] Chris Nashawaty, reseñando la película para Entertainment Weekly , la llamó "la película de acción de verano más feminista en años". [124] Alicia Lutes, de Bustle , describió a Rita como "despiadada y exigente en su eliminación... de un grupo de extraterrestres" y dijo: "Esto va muy en contra de los antiguos ideales de que las damas son las flores constantes y delicadas". de conmoción emocional". Lutes notó cómo la fuerza de Cage dependía de la guía de Rita, ya que "ella lo entrena, lo ayuda y lo protege (y a su vez el destino de la humanidad) una y otra vez". [125] Tasha Robinson, escribiendo un artículo en The Dissolve sobre "personajes femeninos fuertes" que carecen de un propósito real en las películas, dijo que Rita en Edge of Tomorrow fue una excepción. Robinson reconoció que Rita existía para apoyar a Cage en sus juicios, pero creía que "la historia no la degrada, devalúa, debilita ni desestima". [126]
Por el contrario, Esther Zuckerman de The Wire criticó la inclusión de una relación romántica en la película y dijo sobre el beso de los dos personajes: "Se puede argumentar que el beso es simplemente una aceptación de su destino, pero todo lo que sabemos "Saber sobre Rita hasta este momento implica que ella es una soldado dedicada, y convertirla en una romántica repentina traiciona su carácter". Zuckerman añadió: "Eso no quiere decir que no pueda ablandarse un poco como lo hacen los humanos, pero el momento se lee menos como si estuviera aceptando su humanidad y más como si los realizadores tuvieran que reconocer a dos protagonistas atractivos... quienes deberían cerrar los labios porque eso es lo que hacen los hombres y las mujeres en las películas". [127] Escribiendo en The Week , Monika Bartyzel también criticó el romance en la película, afirmando que Rita es quien besa a Cage, a pesar de conocerlo solo por un día donde él la había conocido durante varios días a través del bucle temporal. Bartyzel dijo que la interpretación de Rita era parte de un motivo comúnmente visto en el que un personaje femenino ayuda a un personaje masculino del "Elegido" y que esto era "la nueva normalidad porque permite a Hollywood apelar a las preocupaciones feministas mientras continúa alimentando el cumplimiento de los deseos masculinos". . Bartyzel dijo que Rita "en su forma más poderosa" sirve en última instancia "para convertir al héroe masculino en un luchador como ella". [128]
Liman dijo que las escenas repetidas de la película eran intencionalmente paralelas a la función de reaparición en los videojuegos, donde los jugadores tienen que comenzar de nuevo en un nivel si su personaje muere. [49] En el epílogo de All You Need Is Kill , el autor Hiroshi Sakurazaka señala su experiencia jugando videojuegos como fuente de inspiración mientras escribía la novela. [129] Ryan Leas de Salon dijo que los análisis de la película señalaron que "roba del género de los videojuegos". Leas llamó a la acción en bucle de Edge of Tomorrow "un metacomentario sobre el género de éxito de taquilla", diciendo: "Es un éxito de taquilla interesado en la cuestión de cuán adormecedor se ha vuelto su género para sus espectadores". [130] Comparando Edge of Tomorrow con adaptaciones cinematográficas de videojuegos , Angela Watercutter de Wired dijo que la película de Liman tuvo más éxito por basarse en la estructura narrativa del medio y por su "capacidad de continuar después de ' Game Over ' y descubrir algo nuevo". ". [131]
En una entrevista de diciembre de 2015 con Collider , McQuarrie dijo que Cruise tenía una idea para una secuela y que el concepto está "cerrado y cargado". [132] En abril de 2016, Doug Liman había firmado para dirigir la secuela, mientras que los guionistas de Race Joe Shrapnel y Anna Waterhouse escribirían el guión de la película. [133] En octubre de 2016, Liman declaró que la película "revolucionaría la forma en que la gente hace secuelas" y continuó diciendo que la historia es "mucho mejor que la película original" y que es "una secuela que es una precuela". [134] [135] En mayo de 2017, Liman reveló que el título será Live Die Repetir y repetir y que tanto Cruise como Emily Blunt repetirán sus papeles de la primera película. [136] En enero de 2018, Liman dijo que Live Die Repetir y Repetir podría ser su próxima película y que los problemas de programación se han resuelto y la película avanza constantemente hacia una ventana en la que comenzar la producción. [137] En marzo de 2018, Liman dijo que ahora estaba trabajando con Jez Butterworth en una reescritura del guión de la película. [138] Más tarde ese mes, Blunt declaró que ella, Cruise y Liman estaban entusiasmados con el proyecto, pero también señaló que "Es mucho que todas las estrellas se alineen para que todos sean libres al mismo tiempo y estén disponibles para hacerlo". al mismo tiempo." [139] En marzo de 2019, se informó que Matthew Robinson reescribiría el guión, [140] y en octubre, Liman confirmó que el guión estaba terminado. [141] Después de numerosos retrasos, Liman dijo en Instagram que el proyecto todavía estaba en "etapas de planificación" en enero de 2020. [142] En enero de 2021, Liman continuó sugiriendo que eventualmente se producirá una secuela y que simplemente necesita las dos estrellas para sacarlo. el gatillo. [143] Desde entonces, Emily Blunt ha declarado que debido a la pandemia de COVID-19 , el presupuesto para otra película sería "demasiado caro", lo que arroja más dudas sobre una posible secuela. [144] En junio de 2023, Blunt reiteró su interés en regresar para una secuela, pero dijo que no sabe cuándo sucedería. [145] Ese mes, McQuarrie dijo que conseguir que se produjera la secuela había sido una situación complicada hasta el momento. [146] En agosto de 2023, Blunt declaró que la apretada agenda de Cruise impedía que la producción avanzara. [147]
En enero de 2024, tras una asociación contractual entre Cruise y Warner Bros. Pictures, se reveló que el actor desarrollará y aparecerá en varios proyectos del estudio. Se afirmó que los codirectores y copresidentes De Luca y Abdy han estado en negociaciones con Tom Cruise para desarrollar una secuela de Al filo del mañana luego de los muchos retrasos del proyecto. [148] Discutieron una posible secuela en una reunión de ese mes. [149]
En febrero de 2022, Village Roadshow Pictures reveló que Warner Bros. Pictures había estado desarrollando una serie de televisión derivada de la película con la intención de lanzar el programa exclusivamente en HBO Max . [150]
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