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Venus Anadyomene [1] ( griego : Ἀναδυόμενη , «Venus, surgiendo del mar») es una de las representaciones icónicas de la diosa Venus ( Afrodita ), que se hizo famosa en una pintura muy admirada de Apeles , ahora perdida, pero descrita en la Historia natural de Plinio , [2] con la anécdota de que el gran Apeles empleó a Campaspe , una amante de Alejandro Magno , como modelo. Según Ateneo , [3] la idea de Afrodita surgiendo del mar se inspiró en la cortesana Friné , quien, durante la época de los festivales de Eleusinia y Poseidonia , a menudo nadaba desnuda en el mar. Una concha de vieira , que a menudo se encuentra en Venus Anadyomene, es un símbolo de la vulva femenina .
El tema nunca desapareció por completo del arte occidental y resurgió con fuerza en el Renacimiento italiano , con mayores impulsos en el Barroco y el Rococó , y en la pintura académica de finales del siglo XIX . Al menos un desnudo femenino central es prácticamente obligatorio en el tema, lo que ha contribuido a su popularidad.
Según la mitología griega , Afrodita nació como mujer adulta en el mar frente a Pafos , en Chipre , donde también renovaba perpetuamente su virginidad . A menudo se repite el motivo de la diosa retorciéndose el pelo. El tema se repitió a menudo en la Antigüedad; una representación escultórica del siglo IV de una villa galorromana en Aquitania ( Louvre ) da testimonio de la viabilidad continua del motivo en la Antigüedad tardía .
El cuadro de Apeles fue pintado para el templo de Asclepio en Cos , desde donde Augusto lo llevó a Roma como pago parcial de tributo y lo colocó en el templo de César . En tiempos de Nerón , debido a su estado ruinoso, fue reemplazado por una copia realizada por el pintor Doroteo. [4] Plinio, al enumerar las mejores pinturas de Apeles, señaló: «[Otra de] Venus emergiendo del mar, dedicada por el difunto Augusto de bendita memoria en el santuario de César , su padre [adoptivo], que se llama 'La Anadiomene', elogiada en versos griegos como otras obras, conquistada por el tiempo pero que no ha perdido fama». [5]
La imagen de Venus Anadyomene es una de las pocas imágenes que sobrevivieron en Europa occidental, esencialmente sin cambios respecto de su apariencia clásica, desde la Antigüedad hasta la Alta Edad Media . Jean Seznec cita [6] dos imágenes de Venus entre las constelaciones que ilustran los manuscritos provenzales del siglo XIV de Matfre Ermengau del Breviari d'amor de Béziers , en los que Venus está representada desnuda en el mar: "Este extraordinario conservadurismo tal vez se pueda explicar por el hecho de que la cultura de los últimos siglos paganos permaneció viva más tiempo en Provenza que en otros lugares".
Por el deseo de los artistas renacentistas que leían a Plinio de emular a Apeles y, si era posible, de superarlo, la Venus Anadyomene fue retomada en el siglo XV: además del famoso El nacimiento de Venus de Botticelli ( Galería de los Uffizi , Florencia), otra Venus Anadyomene temprana es el bajorrelieve de Antonio Lombardo de Wilton House ( Victoria and Albert Museum ).
La Venus Anadyomene de Tiziano , c. 1520 , que antes era un préstamo a largo plazo del duque de Sutherland, fue adquirida por la Galería Nacional de Escocia en 2003. Representa a Venus de pie en el mar, retorciéndose el pelo. La concha de vieira es meramente simbólica, ya que no interactúa con Venus. La escultura de Giambologna también es una única figura retorciéndose el pelo.
El tema era popular entre los pintores barrocos y rococó, que formaban grandes grupos con querubines , ninfas marinas, caballitos de mar y tritones alrededor de la diosa; estos también podrían llamarse Triunfo de Venus , y se remontan a la Galatea de Rafael (c. 1514). Esta, en lugar de Botticelli, fue la influencia dominante en las pinturas del tema hasta finales del siglo XIX. Las pinturas de esta línea incluyen las de Nicolas Poussin (1635-36, Filadelfia), Sebastiano Ricci (c. 1713, Museo Getty), Pierre-Jacques Cazes , François Boucher (1740, Estocolmo, y c. 1743 Museo del Hermitage ). Un Cornelis de Vos en el Prado tiene una composición original y menos formal.
Las esculturas rococó de este tema se cubrían modestamente con drapeados sobre las caderas, pero los desnudos más atrevidos atrajeron a los mecenas masculinos del siglo XIX. Théodore Chassériau ejecutó el tema en 1835; repitió el gesto de retorcerse el cabello en su obra más famosa, El baño de Esther (1841). La Venus Anadyomene de Ingres , completada después de muchos años en 1848, es una de las obras más célebres del pintor ( Musée Condé ).
El nacimiento de Venus de Alexandre Cabanel , una versión del recién descubierto fresco de Pompeya, se exhibió en el Salón de París en 1863 y Napoleón III lo compró para su colección personal. Venus yace desnuda sobre las olas de manera ambigua, con putti volando sobre ella. El comentario de Robert Rosenblum sobre la pintura de Cabanel es que "Esta Venus se cierne en algún lugar entre una antigua deidad y un sueño moderno... y la ambigüedad de sus ojos, que parecen estar cerrados pero que una mirada atenta revela que está despierta... Un desnudo que podría estar dormido o despierto es especialmente formidable para un espectador masculino". [7]
Un tema tan altamente convencionalizado, con matices de erotismo justificados por su contexto mitológico, era propicio para la deconstrucción modernista ; en 1870, Arthur Rimbaud evocó la imagen de una Clara Venus corpulenta ("Venus famosa") con defectos demasiado humanos ( déficits ) en un poema sardónico que introdujo la celulitis en la alta literatura: La graisse sous la peau paraît en feuilles plates ("la grasa debajo de la piel aparece en placas").
El nacimiento de Venus , de William-Adolphe Bouguereau (1879), reinventa la composición de la tradición de Rafael y Poussin, lo que refleja la continua popularidad del tema entre los pintores académicos de finales del siglo XIX. Se exhibió en el Salón de París de 1879 y se compró para el Museo de Luxemburgo . La figura desnuda de Venus ocupa el centro de la composición, con muchos admiradores reunidos a su alrededor.
Pablo Picasso reformuló la imagen de Venus Anadyomene en la figura central de su pintura seminal Les Demoiselles d'Avignon (1907), una deconstrucción modernista del ícono y una de las obras fundamentales del cubismo .
Venus Anadyomene ofrecía un tema natural para una fuente: la Galería Nacional de Arte de Washington DC tiene un bronce de tamaño natural diseñado de manera que el agua gotea del cabello de Venus, modelado por un seguidor cercano de Giambologna , a finales del siglo XVI.
En 1793, Thomas Stothard creó un grabado inspirado en Rafael o en composiciones barrocas para la tercera edición de The History, civil and Commercial of the British colonies in the West Indies de Bryan Edwards . El viaje de la Venus de Sable, desde Angola a las Indias Occidentales, representa a una mujer africana en el papel de Venus. Asistida por ocho querubines que la abanican con plumas de avestruz o de pavo real , sostiene las riendas de un par de delfines que tiran hacia las Américas de la media concha en la que se encuentra. [8] Cupido se muestra en la escena apuntando a una representación de Neptuno a la izquierda ondeando una bandera británica. A la derecha se muestra a Tritón mirando hacia la Venus de Sable y abrazando a uno de los delfines. La figura es de fuerza femenina: musculosa, delgada y adornada con un collar de joyas. [9]
En 1913, el arqueólogo británico John Myres se encontraba en la costa cercana a Pafos en invierno. Mientras observaba el mar, vio que el viento juntaba dos olas rompientes. [ Aclaración necesaria ]
Cuando el ángulo de impacto es de aproximadamente 90°, la “rotura” se concentra en un pequeño ancho de oleaje y es muy violenta, de modo que la ola se eleva en una columna como un surtidor de agua, de 10 a 15 pies de altura, y vuelve a caer en una cascada de espuma que el viento puede llevar varios pies hacia sotavento. Parece exactamente una figura humana que literalmente “surge del mar” y muestra su pelo largo y sus brazos chorreantes. [10]
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