Apeles de Cos ( griego : Ἀπελλῆς ; siglo IV a. C.) fue un famoso pintor de la antigua Grecia. Plinio el Viejo , a quien se debe gran parte del conocimiento que los eruditos modernos tienen de este artista ( Naturalis Historia 35.36.79–97 y passim ), lo calificó como superior a los artistas anteriores y posteriores. Fechó a Apeles en la 112.ª Olimpiada (332–329 a. C.), posiblemente porque había realizado un retrato de Alejandro Magno . [1]
Probablemente nació en Colofón, en Jonia , y estudió primero con Éforo de Éfeso , pero después de alcanzar cierta celebridad se convirtió en alumno de Pánfilo en Sición [2] . De este modo combinó la minuciosidad dórica con la gracia jónica . Atraído por la corte de Filipo II , lo pintó a él y al joven Alejandro [3] con tal éxito que se convirtió en el reconocido pintor de la corte de Macedonia, y su cuadro de Alejandro sosteniendo un rayo se situó en la mente de muchos al mismo nivel que el de Alejandro con la lanza del escultor Lisipo [4] . Cientos de años después, Plutarco se encontraba entre los que no quedaron impresionados, decidiendo que no había logrado reproducir con precisión el colorido de Alejandro: "Hizo que la tez de Alejandro pareciera demasiado oscura y morena, mientras que se nos dice que era de piel clara, con un tinte rojizo que se mostraba especialmente en su rostro y pecho". [5]
Gran parte de lo que se sabe de Apeles se deriva de Plinio el Viejo ( Historia natural , XXXV). Su habilidad para dibujar el rostro humano es el foco de una historia que lo conecta con Ptolomeo I Sóter . Este ex general de Alejandro no le gustaba Apeles mientras ambos estaban en el séquito de Alejandro. Muchos años después, mientras viajaba por mar, una tormenta obligó a Apeles a desembarcar en el reino egipcio de Ptolomeo. El bufón de Ptolomeo fue sobornado por los rivales de Apeles para transmitir al artista una invitación falsa para cenar con Ptolomeo. La llegada inesperada de Apeles enfureció al rey. Ptolomeo exigió saber quién le había dado la invitación a Apeles, y con un trozo de carbón de la chimenea Apeles dibujó una semejanza en la pared, que Ptolomeo reconoció como su bufón en los primeros trazos del boceto . [6]
Apeles fue contemporáneo de Protógenes , cuya reputación defendió. Plinio también registró una anécdota que estaba circulando entre los entendidos helenísticos del siglo I d.C.: Apeles viajó a la casa de Protógenes en Rodas para conocer a este pintor del que tanto había oído hablar. Al llegar al estudio de Protógenes, se encontró con una anciana que le dijo que Protógenes estaba fuera y le preguntó su nombre para poder informarle quién había preguntado por él. Al observar en el estudio un panel que Protógenes había preparado para una pintura, Apeles se acercó al caballete y, tomando un pincel, le dijo al sirviente que le dijera a Protógenes "esto vino de mí", y trazó con color una línea extremadamente fina a través del panel. Cuando Protógenes regresó y la anciana le explicó lo que había sucedido, examinó la línea y dijo que solo Apeles podría haber hecho una obra tan perfecta; Protógenes mojó entonces un pincel en otro color y trazó una línea aún más fina sobre la primera, y pidió a su sirviente que se la mostrara al visitante si regresaba. Cuando Apeles regresó y vio la respuesta de Protógenes, avergonzado de que pudiera ser superado, trazó con un tercer color una línea aún más fina entre los dos primeros, sin dejar espacio para otra exhibición de artesanía. Al ver esto, Protógenes admitió la derrota y salió a buscar a Apeles y encontrarse con él cara a cara. [7]
Plinio afirma que esta misma pintura había formado parte de la colección de Julio César , pero que fue destruida cuando se incendió la mansión de César en el monte Palatino . Mientras dibujaba a una de las concubinas de Alejandro Magno, Campaspe , Apeles se enamoró de ella. Como muestra de aprecio por la obra del gran pintor, Alejandro se la regaló. Se dice que Apeles estaba trabajando en una pintura de Afrodita de Cos cuando murió, y la pintura quedó inacabada porque no se pudo encontrar a nadie con la habilidad suficiente para completarla.
La famosa obra de Apeles proporcionó varios ejemplos del realismo narrativo admirado por los entendidos grecorromanos, expresado sucintamente en las palabras de Horacio ut pictura poesis , "como es la pintura, así es la poesía". Apeles parecía haber tenido un gusto por la alegoría elaborada y la personificación, que llevó lejos en su interpretación de La calumnia, descrita por Luciano , [8] en la que un joven inocente es acusado falsamente de Ignorancia, Envidia, Traición y Engaño. Se alega que la historia que dio origen a la pintura fueron acusaciones falsas de un artista rival de que Apeles participó en una conspiración contra Ptolomeo IV Filopator . Esto casi llevó a la ejecución del artista. "En el Renacimiento, el ejemplo de la pintura poética que se citaba invariablemente siempre que se discutía la cuestión del arte y la poesía era La calumnia de Apeles , conocida a través de la descripción de Luciano". [9] El panel de La Calumnia de Apeles de Sandro Botticelli fue pintado en un esfuerzo consciente por igualar la pintura de la écfrasis de Luciano .
El filósofo pirronista Sexto Empírico utilizó a Apeles como analogía para explicar cómo se logra la ataraxia (es decir, la liberación de la perturbación mental). La adquisición de la ataraxia se comparó con el proceso en el que Apeles intentaba pintar un caballo. Quería representar su espuma (en la mitología griega, Poseidón creó caballos a partir de la espuma del mar). No tuvo tanto éxito que, en un ataque de ira, se dio por vencido y arrojó la esponja que estaba usando para limpiar sus pinceles al médium, y su marca produjo el efecto de la espuma del caballo. [10]
Las pinturas de Apeles (ninguna de las cuales sobrevive) incluían:
Varias de sus pinturas fueron llevadas a Roma (incluyendo Afrodita Anadyomene ) y colocadas allí en exhibición pública; en dos composiciones que presentan retratos de Alejandro ( Cástor y Pólux con la Victoria y Alejandro Magno , y La figura de la guerra con las manos atadas detrás de él siguiendo el carro triunfal de Alejandro ), el emperador Claudio más tarde reemplazó el rostro de Alejandro por el de su abuelo Augusto .
Una evaluación del erudito clásico Percy Gardner en la Enciclopedia Británica, undécima edición, dice:
Pocas cosas son más desesperanzadoras que intentar descubrir el estilo de un pintor cuyas obras han desaparecido. Pero en la antigüedad, hay una gran cantidad de historias, verdaderas o inventadas, relacionadas con Apeles, y los arqueólogos modernos han tratado, como es natural, de descubrir lo que indican.
Se nos dice, por ejemplo, que daba gran importancia al dibujo de contornos, y que practicaba cada día. Es bien conocida la historia de su visita a Protógenes y la rivalidad entre los dos maestros en cuanto a quién podía dibujar la línea más fina y firme. La habilidad para dibujar tales líneas es evidente en la decoración de los vasos de figuras rojas de Atenas. Se dice que Apeles trataba a su rival con generosidad, pues aumentaba el valor de sus cuadros difundiendo la noticia de que tenía la intención de comprarlos y venderlos como si fueran suyos.
Apeles admitió la superioridad de algunos de sus contemporáneos en cuestiones particulares: según Plinio, admiraba la dispositio de Melantio , es decir, la forma en que espaciaba sus figuras, y las mensurae de Asclepiodoro , que debe haber sido un gran maestro de la simetría y la proporción. Fue especialmente en esa cualidad indefinible "gracia" en la que Apeles sobresalió. Probablemente utilizó sólo una pequeña variedad de colores y evitó la perspectiva elaborada: la simplicidad del diseño, la belleza de la línea y el encanto de la expresión fueron sus principales méritos. Cuando se elogia el naturalismo de algunas de sus obras (por ejemplo, se dice que la mano de su Alejandro sobresalía del cuadro), debemos recordar que este es el mérito que siempre atribuyen los críticos ignorantes a las obras que admiran. De hecho, la época de Alejandro fue una de notable idealismo, y probablemente Apeles logró en gran medida impartir a sus figuras una belleza más allá de la naturaleza. [12]
Plinio relaciona una serie de dichos con Apeles, que pueden proceder de su tratado perdido sobre el arte de la pintura. Uno de ellos procede del juicio de Apeles sobre Protógenes, según el cual Protógenes sabía cuándo había terminado su cuadro: quod manum de tabula scirat —"[Sabía] cuándo sacar la mano del cuadro". Otro hace referencia a su práctica de exponer sus obras en la parte delantera de su tienda y luego esconderse cerca para escuchar los comentarios de los transeúntes. Cuando un zapatero comentó sus errores al pintar un zapato, Apeles hizo las correcciones esa misma noche; a la mañana siguiente el zapatero notó los cambios y, orgulloso de su efecto en la obra del artista, comenzó a criticar cómo Apeles había representado la pierna, tras lo cual Apeles salió de su escondite para afirmar: Ne sutor ultra crepidam —"Que el zapatero no se aventure más allá del zapato". [13] El último dicho que Plinio atribuye a Apeles se refiere a la diligencia del pintor en la práctica diaria de su arte: Nulla dies sine linea —"No pasa un día sin que se dibuje una línea". También se dice que a Apeles [14] le preguntaron por qué tocaba y retocaba sus cuadros tan continuamente, tratando de alcanzar la perfección (al menos en su propia mente); a lo que respondió: "Pinto para la eternidad". [ cita requerida ]
Plinio afirma que Apeles introdujo numerosas innovaciones útiles en el arte de la pintura, pero su receta de un barniz negro , llamado por Plinio atramentum —que servía tanto para conservar sus pinturas como para suavizar su color y creaba un efecto que Plinio alaba sin cesar— Apeles la mantuvo en secreto y se perdió con su muerte.
No cabe duda de que Apeles fue uno de los artistas más audaces y progresistas. Tal era su fama que varios pintores renacentistas italianos repitieron sus temas, con la vana esperanza de dar alguna idea de la composición de los mismos. [12] Es posible que Rafael se haya retratado a sí mismo como Apeles en La Escuela de Atenas y Sandro Botticelli basó dos pinturas, El nacimiento de Venus y La calumnia de Apeles , en sus obras. El matemático del siglo XV Luca Pacioli , al elogiar la obra de Leonardo da Vinci en Milán, incluida su Última cena , afirmó que incluso Apeles debe ahora ceder el paso a Leonardo como el artista más grande de la historia. [15]
En 1819, la pintura Générosité d'Alexandre , de Jérôme-Martin Langlois, representó la historia de Alejandro Magno regalándole su concubina, Campaspe , a Apeles. [16]
{{cite encyclopedia}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )