La pasacalle ( / p æ s ə ˈ k ɑː l i ə / ; italiano: [passaˈkaʎʎa] ) es una forma musical que se originó en la España de principios del siglo XVII y todavía la utilizan los compositores en la actualidad. Suele ser de carácter serio y suele basarse en un bajo- ostinato y estar escrito en métrica triple .
El término passacaglia (español: pasacalle ; francés: passacaille ; italiano: passacaglia , passacaglio , passagallo , passacagli , passacaglie ) deriva del español pasar (cruz, paso) y calle (calle). [1] [2] Se originó a principios del siglo XVII en España como un interludio rasgueado entre danzas o canciones acompañadas instrumentalmente. A pesar de las raíces españolas de la forma (confirmadas por referencias en la literatura española de la época), los primeros ejemplos escritos de pasacalles se encuentran en una fuente italiana fechada en 1606. [3] Estas piezas, así como otras de fuentes italianas de principios del siglo siglo, son secuencias simples y breves de acordes que describen una fórmula cadencial . [2]
La pasacalle fue redefinida a finales de la década de 1620 por el compositor italiano Girolamo Frescobaldi , quien la transformó en una serie de variaciones continuas sobre un bajo (que a su vez puede variar). [2] Los compositores posteriores adoptaron este modelo, y en el siglo XIX la palabra pasó a significar una serie de variaciones sobre un patrón de ostinato , generalmente de carácter serio. [2] Frescobaldi también desarrolló por primera vez una forma similar, la chacona . [4] Los dos géneros están estrechamente relacionados, y dado que "los compositores a menudo usaban los términos chacona y pasacalles indiscriminadamente... los intentos modernos de llegar a una distinción clara son arbitrarios e históricamente infundados". [5]
En los primeros estudios, se intentó diferenciar formalmente entre la chacona histórica y la pasacalles, pero los investigadores a menudo llegaban a conclusiones opuestas. Por ejemplo, Percy Goetschius sostuvo que la chacona generalmente se basa en una secuencia armónica con una melodía de soprano recurrente, y que la pasacalle se formó sobre un patrón de bajo fundamental, [6] mientras que Clarence Lucas definió las dos formas precisamente de manera opuesta. [7] Más recientemente, sin embargo, se han logrado algunos avances para hacer una distinción útil para el uso del siglo XVII y principios del XVIII, cuando algunos compositores (en particular Frescobaldi y François Couperin ) mezclaron deliberadamente los dos géneros en la misma composición. [8]
El patrón melódico, generalmente de cuatro, seis u ocho (raramente siete) compases de longitud, se repite sin cambios a lo largo de la pieza, mientras que las líneas superiores varían libremente, sobre el patrón de bajo que sirve como ancla armónica.
La chacona del siglo XVII, tal como se encuentra en la música de Frescobaldi, suele estar en tono mayor , mientras que la pasacalle suele estar en tono menor . [9] En la práctica francesa del siglo XVIII, la pasacalle se inclina más fuertemente hacia el bajo ostinato melódico, mientras que la chacona, "en una inversión de la práctica italiana [del siglo XVII], en varios aspectos sufre un tratamiento más libre". [10] .
Algunos ejemplos son los pasacalles para órgano de Johann Sebastian Bach , Dieterich Buxtehude , Johann Pachelbel , Sigfrid Karg-Elert , Johann Caspar Kerll , Daniel Gregory Mason , Georg Muffat , Gottlieb Muffat , Johann Kuhnau , Juan Bautista Cabanilles , Bernardo Pasquini , Max Reger , Ralph Vaughan Williams ( Passacaglia en B–G–C , 1933), George Frideric Handel y Leo Sowerby .
Las pasacalles para laúd han sido compuestas por figuras como Alessandro Piccinini , Giovanni Girolamo Kapsperger , Sylvius Leopold Weiss , Esaias Reusner , el Conde Logy , Robert de Visée , Jacques Bittner , Philipp Franz Lesage de Richée , François Dufault , Jacques Gallot , Denis Gaultier , Ennemond Gaultier y Roman Turovsky-Savchuk , una pasacalles para bandura de Julian Kytasty y para guitarra barroca de Paulo Galvão , Santiago de Murcia , Francisco Guerau , Gaspar Sanz y Marcello Vitale . [ cita necesaria ]
Uno de los ejemplos más conocidos de pasacalle en la música clásica occidental es el Pasacalle y fuga en do menor, BWV 582 , para órgano de Johann Sebastian Bach . Los clavecinistas franceses , especialmente Louis Couperin y su sobrino François Couperin , utilizaron una variante de la forma, la passacaille en rondeau , con un episodio recurrente entre las variaciones. "Passacaglia" de Heinrich Ignaz Franz Biber , la última pieza de las monumentales Sonatas del Rosario , es una de las primeras composiciones conocidas para violín solista. El episodio central del madrigal Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi es un pasacalles sobre un tetracordio descendente . Los dos primeros movimientos de la cuarta sonata de Sonatæ unarum fidium de Johann Heinrich Schmelzer son pasacalles en un tetracordio descendente , pero en una inusual mayor. En 1650 o antes, Andrea Falconieri publicó un movimiento passacalle à tre , bajo continuo , en Nápoles. [11] El cuarto movimiento del Quintettino nº 6 de Luigi Boccherini , op. 30, (también conocida como Musica notturna delle strade di Madrid ) se titula "Passacalle". El último movimiento de la Suite para clavecín en sol menor de George Frideric Handel (HWV 432) es una pasacalles que se ha hecho muy conocida como dúo para violín y viola, arreglada por el violinista noruego Johan Halvorsen .
Otros ejemplos de passacaille incluyen Les plaisirs ont choisi de la ópera Armide (1686) de Jean-Baptiste Lully y El Lamento de Dido , When I am Laid in Earth de Dido y Eneas de Henry Purcell , el aria Piango, gemo, sospiro de Antonio Vivaldi. , [ cita necesaria ] o "Usurpator tiranno" y Stabat Mater de Giovanni Felice Sances , et al.
Los ejemplos del siglo XIX incluyen la pasacalles en do menor para órgano de Felix Mendelssohn y el final de la Octava Sonata para órgano de Josef Rheinberger . Pasacalles notables de Johannes Brahms se pueden encontrar en el último movimiento de su Cuarta Sinfonía , que muchos músicos sitúan entre las mejores composiciones de Brahms. Compuesta por Brahms para ajustarse a las estrictas métricas de la danza clásica , el director británico Constant Lambert calificó la pieza de "sombríamente intelectual". [12] En las Variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms , el bajo repite el mismo patrón armónico a lo largo de la pieza. El primer movimiento del Concierto para piano n.º 3 de Hans Huber , op. 113 (1899) es una pasacalles. [13]
La pasacalle demostró ser una forma perdurable durante todo el siglo XX y más allá. A mediados de siglo, un escritor afirmó que "a pesar del inevitable retraso en la interpretación de nueva música, hay más pasacalles del siglo XX en el repertorio activo de los intérpretes que obras barrocas en esta forma". [14] Tres compositores especialmente identificados con la pasacalle son Benjamin Britten , Dmitri Shostakovich y Paul Hindemith . En sus óperas, Britten suele utilizar una pasacalles para crear el momento culminante del drama. Se encuentran ejemplos en Peter Grimes , Billy Budd , Otra vuelta de tuerca , Muerte en Venecia e incluso en la ópera cómica Albert Herring . Britten también empleó la forma en formas vocales más pequeñas, como la Serenata para tenor, trompa y cuerdas (1943) y Los santos sonetos de John Donne (1945) para voz y piano, así como en composiciones puramente instrumentales, especialmente en la segunda. y la tercera suite para violonchelo , el segundo y tercer cuarteto de cuerda, la Sinfónica para violonchelo y la Nocturnal según John Dowland para guitarra. Shostakovich restringió su uso de la pasacalles a formas instrumentales, encontrándose los ejemplos más notables en su Interludio en el Acto II de la ópera Lady Macbeth de Mtsensk , el Décimo Cuarteto de Cuerda , el Segundo Trío para Piano , las Sinfonías Octava y Decimoquinta , y el Primer Concierto para violín . Hindemith empleó la forma para concluir su ballet de 1938, Nobilissima Visione , y también se encuentra en su primera Sonata para viola solo, op. 11, n.º 5 (1919) y el segundo movimiento del ciclo de canciones Das Marienleben (1948), así como en obras posteriores como el Quinto Cuarteto de Cuerda y el Octeto para vientos y cuerdas. Igor Stravinsky utilizó la forma para el movimiento central de su Septeto (1953), una obra de transición entre sus períodos neoclásico y serial . También se encuentra una pasacalles en el final del Concierto para orquesta de Witold Lutosławski .
Ejemplos especialmente importantes de esta forma se encuentran en la producción de la Segunda Escuela de Viena . El Opus 1 de Anton Webern es una pasacalles para orquesta, Arnold Schoenberg incluyó un movimiento de pasacalles, "Nacht", en Pierrot lunaire , y Alban Berg , como Britten, utilizó una pasacalles operísticamente, en el acto 1, escena 4 de Wozzeck .
