La Ópera Real de Versalles ( en francés : Opéra royal de Versailles ) es el teatro principal y la ópera del Palacio de Versalles . Diseñado por Ange-Jacques Gabriel , también se lo conoce como Théâtre Gabriel . [2] La decoración interior de Augustin Pajou está construida casi en su totalidad de madera, pintada para parecerse al mármol en una técnica conocida como falso mármol . La excelente acústica de la ópera se debe, al menos en parte, a su interior de madera. [3]
La casa está situada en el extremo norte del ala norte del palacio. El acceso del público general al teatro se realiza a través del vestíbulo de dos pisos. Algunas partes de la Ópera, como el Loge del Rey y el Boudoir del Rey , representan algunas de las primeras expresiones de lo que se conocería como estilo Luis XVI . [4]
La Persée de Jean-Baptiste Lully —escrita en 1682, el año en que Luis XIV se mudó al palacio— inauguró la Ópera el 16 de mayo de 1770 para celebrar el matrimonio del Delfín —el futuro Luis XVI— con María Antonieta . [5]
La Ópera Real puede servir como teatro para ópera, obras de teatro o eventos orquestales, cuando puede albergar a 712 espectadores, o como salón de baile , cuando el piso del nivel de orquesta del auditorio puede elevarse hasta el nivel del escenario. En estas ocasiones, la Ópera puede albergar a 1200 personas.
Durante la Ilustración francesa , el teatro se convirtió en un lugar donde las ideas políticas y sociales se consideraban mitos y se ponían a prueba las supersticiones. A medida que más pensadores de la Ilustración comenzaron a cuestionar los principios de la religión, muchos ciudadanos del siglo XVIII comenzaron a reemplazar el púlpito por el escenario y recurrieron al teatro para su instrucción moral y entretenimiento. [6] La nobleza tuvo mucho que ver con el auge del teatro durante esta época. Luis XIV , conocido como el "Rey Sol" por interpretar el personaje alegórico del sol en el Ballet Royal de la Nuit en 1653, [7] trasladó su corte real de la capital, París, a Versalles, aspirando a obtener un mayor control del gobierno. Sin embargo, la Ópera, que se construyó para Luis XV , no se construyó hasta más tarde. Su amante, Madame de Pompadour , patrocinó a artistas, actores y músicos mientras arruinaba a Francia. Mientras tanto, la aristocracia y la iglesia no pagaban impuestos, y la burguesía pagaba los gustos de la monarquía. [8] Sin embargo, no fue hasta después de la muerte de la amante de Luis que comenzó la construcción de la Ópera. [9]
Mucho antes de que se soñara con la Ópera Real, el teatro se estaba convirtiendo en una parte importante de la sociedad francesa. A partir del reinado de Luis XIII , la frecuencia y regularidad de las representaciones teatrales habían aumentado: el espectáculo se consideraba tanto un entretenimiento como una expresión de poder. [10] La idea de que fuera una expresión de poder se remonta a uno de los ministros de Luis XIII, el cardenal Richelieu . Richelieu quería crear una imagen del rey (y de Francia) que mostrara una gran plenitud en todo, una sociedad que incursionara no solo en la política o la corte, sino también en la música, el arte y el teatro. Imaginó una fuerza que liderara el camino, culturalmente. Asistir a una representación teatral se estaba convirtiendo rápidamente en un signo de estatura, y aunque se crearon pocos espacios teatrales permanentes en ese momento, el teatro se representó de todos modos. Es pertinente señalar que hasta la instalación definitiva de la corte de Versalles, las representaciones de óperas y ballets, comedias y tragedias, se realizaban principalmente en los jardines [11].
Sin embargo, pronto los espacios que se utilizaban con frecuencia para representaciones se convertirían en espacios específicos para ellas. Con el tiempo, las residencias reales se fueron dotando poco a poco de teatros fijos, aunque a menudo seguían utilizando estructuras e instalaciones temporales que se podían desmontar en varios lugares, como galerías, escaleras, salones y jardines. [11] Estas producciones escénicas eran importantes por muchas razones. Aunque eran pequeños entretenimientos para la corte, a veces también eran utilizados por la realeza por sus propios motivos. La actuación de Luis XIV durante el Ballet Royal de la Nuit , por ejemplo, fue una declaración de su poder, su mayoría de edad y el hecho de que estaba listo para tomar el trono sin regentes. De hecho, su actuación como Apolo es lo que le valió el nombre de Rey Sol. Las producciones teatrales como las óperas y los ballets fueron importantes durante los reinados de los monarcas borbones en Francia. Luis XIV, en particular, empleó estas y otras formas de arte similares ampliamente, no solo para entretener a los nobles de su corte, sino también para promover su propia imagen y la gloria de su país. Aunque deseaba una ópera para su amado Versalles, durante la segunda mitad del reinado de Luis, la mayoría de las óperas, ballets y otros entretenimientos representados para la corte y el público aparecían en interiores, en teatros o en otros sitios dispuestos según las necesidades de las producciones individuales. [12]
Durante los primeros años del reinado de Luis XIV , los teatros eran a menudo estructuras temporales, construidas para un evento en particular y destruidas después de su uso. El primer teatro de este tipo se construyó para la fiesta de Los placeres de la isla encantada , que se celebró en 1664. En la zona oeste de lo que ahora es Bassin d'Apollon , se construyó un teatro temporal en el que se estrenó La princesa de Elide de Molière el 8 de mayo. Durante esta fiesta se erigió un teatro adicional dentro del castillo para la presentación de otras tres obras de Molière: Les Fâcheux , Le Mariage Forcé y Tartuffe , que se estrenaron de forma incompleta, aunque polémica. Ninguno de estos teatros sobrevivió a esta fiesta. [13]
El Gran Divertissement real de 1668, que celebraba el fin de la Guerra de Devolución , fue testigo de la construcción de un lujoso teatro temporal construido en los jardines del lugar del futuro Bassin de Bacchus. Construido en papel maché , que fue dorado o pintado para parecerse al mármol y al lapislázuli , el teatro tenía capacidad para 1200 espectadores que asistieron al estreno de George Dandin ou le Mari confondu de Molière el 18 de julio de 1668. Al igual que con Los placeres de la isla encantada , este teatro fue destruido poco después del final de la fiesta. [14]
La tercera fiesta o, más exactamente, una serie de seis fiestas - Les Divertissments de Versailles - se celebraron en julio y agosto de 1674 para celebrar la segunda conquista del Franco Condado . La fiesta contó con una serie de producciones teatrales que se representaron en todo el recinto en teatros temporales. El 4 de julio, Alceste de Jean-Baptiste Lully se representó para la corte en la Cour de Marbre; el 11 de julio, L'Églogue de Versailles de Philippe Quinault se representó cerca del Trianon de Porcelaine ; ocho días después, la Grotte de Thétys sirvió como escenario para El enfermo imaginario de Molière ; y Ifigenia de Jean Racine debutó el 18 de agosto en un teatro construido en la Orangerie . [15]
A pesar de la necesidad de un teatro permanente en Versalles, no sería hasta 1681 que se construiría una estructura permanente. En ese año, los Comptes des Bâtiments du Roi registran los pagos por un teatro que se construyó en la planta baja del castillo, entre el corps de logis y el Aile de Midi. El interior del teatro, conocido como la salle de la Comédie, contenía un semicírculo de asientos en fila con palcos colocados en los tramos de las paredes laterales. En la pared sur del teatro, junto a la pared de la Escalier des Princes, estaba la tribuna real, que contenía un palco octogonal en la sala central y dos palcos más pequeños a cada lado. [16] [17] La salle de la Comédie funcionaría como un teatro permanente de facto en Versalles hasta 1769, cuando fue destruida para proporcionar acceso directo a los jardines desde la Cour Royale. [18]
En 1688, Luis XIV ordenó construir un pequeño teatro en el ala norte del Gran Trianón . Esta estructura fue destruida en 1703 para albergar un nuevo apartamento para el rey.
Como la Salle de la Comédie estaba diseñada para obras de teatro, Versalles carecía de un teatro en el que se pudieran presentar producciones más elaboradas. Para producciones más grandes, el Grand Manège (la pista de equitación cubierta) en la Grand Écurie se adaptó para espectáculos más elaborados, pero el espacio tenía limitaciones. En 1685, Luis XIV aprobó los planes para la construcción de un teatro permanente más grande que pudiera albergar producciones más elaboradas, como piezas de máquinas. [19]
Las pièces à machines eran representaciones teatrales que utilizaban ballet, ópera y efectos especiales de puesta en escena que requerían un teatro que pudiera acomodar la complicada maquinaria utilizada en la producción de estas obras. La Salle des Machines del Palacio de las Tullerías en París, diseñada por Carlo Vigarani , era la más cercana a Versalles. Sin embargo, con la aversión de Luis XIV por París (debida en gran parte a su huida de las Tullerías en 1651) y su creciente deseo de mantener su corte en Versalles, el Rey aprobó la construcción de un teatro más grande en 1685. Con un plan más grandioso que el teatro de las Tullerías, la construcción de este nuevo teatro fue muy elogiada por las descripciones contemporáneas de Versalles. [20]
La construcción estaba prevista para el extremo norte del Aile des Nobles y estaba muy avanzada cuando la Guerra de la Liga de Augsburgo , que comenzó en 1688, detuvo definitivamente la construcción. No sería hasta el reinado de Luis XV que la construcción en este sitio se reanudaría. [19]
Con el regreso de la corte a Versalles en 1722, los espacios utilizados por Luis XIV volvieron a ponerse al servicio de la corte. En 1729, con motivo de las festividades por el nacimiento del Delfín Luis , se construyó un teatro provisional en la Cour de Marbre. La sala de la Comédie y el picadero de la Grand Écurie siguieron utilizándose como durante el reinado de Luis XIV.
Sin embargo, debido a la inclinación de Luis XV por un teatro más íntimo, se crearon varios teatros temporales conocidos como los théâtres des cabinets . Estos teatros se construían con mayor frecuencia en una de las habitaciones del petit appartement du roi , siendo la petite galerie la más utilizada a partir de 1746. En 1748, la Escalier des ambassadeurs se convirtió en un teatro, en el que Madame de Pompadour representó y actuó en varias obras. Dos años más tarde, el teatro fue desmantelado cuando la Escalier des ambassadeurs fue destruida para la construcción del appartement de Madame Adélaïde . [21]
Luis XV, muy consciente de la necesidad de un teatro más grande y permanente, ya en la década de 1740 consideró seriamente revivir los planes de Luis XIV para construir una salle de spectacle permanente en el extremo norte del Aile de Nobles. Sin embargo, debido a la Guerra de los Siete Años , la construcción no pudo comenzar hasta casi 20 años después. Cuando un incendio destruyó la Grand Écurie y el teatro de l'Manège en 1751, y dado que la salle de la Comédie se había convertido en un lugar inviable debido a su tamaño para producciones teatrales, Luis XV finalmente autorizó a Ange-Jacques Gabriel a diseñar la Ópera en 1763. [22]
Las obras de construcción de la Ópera comenzaron en serio en 1765 y finalizaron en 1770. Ange-Jacques Gabriel retomó un antiguo diseño de Jules Hardouin-Mansart y Gaspare Vigarani: la Salle des Ballets, en el extremo norte del castillo, que había sido abandonada al estallar la Guerra de Sucesión Española . El pabellón final del ala norte, destinado a este fin, había sido llevado a su altura máxima sólo en el lado del jardín; en el lado de la calle no había avanzado más allá de los cimientos. [23] En su momento, representó el mejor ejemplo de diseño teatral, con 712 asientos, y fue el teatro más grande de Europa. Hoy en día, sigue siendo uno de los pocos teatros del siglo XVIII que han sobrevivido hasta nuestros días.
El diseño de Gabriel para la Ópera fue excepcional para su época, ya que presentaba una planta ovalada. Como medida de economía, el piso del nivel de la orquesta se puede elevar al nivel del escenario, duplicando así el espacio del piso. La transición del auditorio al escenario se logra mediante la introducción de un orden gigante de columnas corintias adosadas, con una cornisa que se extiende a lo largo de todo el entablamento jónico . El proscenio está formado por dos pares de columnas, acopladas en profundidad, con su entablamento. A cada lado hay dos pares más, más espaciados, cerrados con tres niveles de palcos. [24] Rompiendo con los teatros tradicionales de estilo italiano que apilaban palcos escalonados como gallineros, dos balcones rodean el edificio, rematados por una amplia columnata que parece extenderse hasta el infinito gracias a un juego de espejos. [25] Se planeó que la Ópera no solo sirviera como teatro, sino también como salón de baile o salón de banquetes. [26] El teatro quemaba diez mil velas en cada sesión, por lo que alquilar el espacio resultaba muy caro. [ cita requerida ]
Se inauguró el 16 de mayo de 1770 con la Persée de Lully . [27]
El 1 de octubre de 1789, los guardias del cuerpo del rey celebraron un banquete para dar la bienvenida al Regimiento de Flandes, que acababa de llegar para reforzar la protección de la familia real contra los rumores revolucionarios que se escuchaban en París. En este banquete, Luis XVI , María Antonieta y el Delfín recibieron la promesa de lealtad de estos guardias. El periodista revolucionario Jean-Paul Marat describió el banquete como una orgía contrarrevolucionaria, en la que los soldados se quitaron las escarapelas azules, blancas y rojas que llevaban y las reemplazaron por otras blancas, el color que simbolizaba la monarquía borbónica . En verdad, no hay evidencia de este acto, y los testigos oculares y asistentes reales, como la dama de honor de la reina, Madame Campan , no registran tal destrucción de escarapelas. Este fue el último evento celebrado en la Ópera durante el Antiguo Régimen . [28]
Construida íntegramente en madera, pintada con imitación de mármol para simular la piedra, la Ópera tiene una excelente acústica y representa uno de los mejores ejemplos de decoración neoclásica. El tema de la decoración está relacionado con Apolo y las deidades olímpicas . La decoración de la Ópera estuvo a cargo de Augustin Pajou , quien ejecutó los paneles en bajorrelieves que decoran el frente de los palcos. El techo presenta un lienzo de Louis Jean-Jacques Durameau en el que se representan a Apolo y las Musas . [29]
A pesar de la excelente acústica y el opulento entorno, la Ópera no se utilizó con frecuencia durante el reinado de Luis XVI, en gran medida por razones de coste. Sin embargo, las ocasiones en que se utilizó la Ópera se convirtieron en acontecimientos del día. Algunos de los usos más memorables de la Ópera durante el reinado de Luis XVI incluyen:
Originalmente utilizado únicamente para ceremonias reales y representaciones extraordinarias, [33] este pináculo de la obra de la familia Gabriel comenzó a utilizarse cada vez menos debido al inmenso coste de realizar producciones allí. Sin embargo, durante el período de su uso, fue un hermoso ejemplo de la suntuosidad real y el amor por las representaciones teatrales, y no debe subestimarse el hecho de que asistir a la ópera volviera a ser la actividad de moda para la clase alta, en parte gracias al patrocinio de la reina María Antonieta. [34]
Cuando la familia real abandonó Versalles en octubre de 1789, el castillo y la Ópera fueron cerrados. Aunque el castillo tuvo cierta actividad bajo los reinados de Napoleón I (redecoración de partes del apartamento de la reina para la emperatriz María Luisa ) y Luis XVIII , la Ópera no volvió a abrir hasta 1837, cuando Luis Felipe redecoró el teatro y presentó El misántropo de Molière . Durante la visita de estado de la reina Victoria y el príncipe Alberto, la Ópera Real se convirtió en un salón de banquetes para una cena de gala el 25 de agosto de 1855. [35] Este iba a ser uno de los eventos más elaborados que se organizaron en Versalles durante el Segundo Imperio .
En 1872, durante la Comuna de París , la Ópera fue reconvertida por Edmond de Joly para uso de la Asamblea Nacional , que utilizó la Ópera hasta 1876; entre 1876 y 1879, el Senado se reunió aquí. [36]
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Entre 1952 y 1957 se llevó a cabo una importante restauración de la Ópera, considerada generalmente como uno de los mejores proyectos de restauración realizados en Versalles, cuando fue restaurada bajo la dirección de André Japy a su estado de 1770 (Verlet, p. 384). La Ópera reabrió oficialmente el 9 de abril de 1957 en presencia de la reina Isabel II del Reino Unido, con una presentación del acto II de Les Indes Galantes de Rameau . Desde su restauración, la Ópera se ha utilizado para funciones estatales, así como para una variedad de eventos operísticos y musicales (Langlois, 1958).
La última vez que la Ópera cerró sus puertas fue en junio de 2007 para una renovación exhaustiva que duró dos años y que tenía como objetivo poner a punto las áreas de producción y entre bastidores para que cumplieran con los estándares de seguridad. Durante esta última renovación, dirigida por el arquitecto jefe de Monument historique Frédéric Didiera, se instaló un nuevo cortafuegos, se restauraron las escaleras de madera de la parte baja del escenario para devolverles su función original, se modernizaron los equipos de iluminación y escenario, se rehizo la rejilla técnica, se trasladaron los camerinos y se actualizaron para que cumplieran con los estándares modernos y se recuperaron los espacios adyacentes que antes estaban destinados al Senado, incluido el edificio de los actores, para volver a dar cabida a las necesidades de los artistas, los talleres y las oficinas. La Ópera reabrió sus puertas en septiembre de 2009 y, desde entonces, ha llevado a cabo una serie ampliada y ambiciosa de representaciones regulares de ópera, ballet y conciertos, en las que se celebran especialmente las obras de los períodos barroco y clásico más estrechamente asociadas con la Ópera y el Palacio de Versalles .
Hoy en día, con su magnífica acústica y su magnífica decoración, la Ópera es uno de los mejores teatros de ópera del siglo XVIII en Europa. La importancia de la Ópera Real está directamente relacionada con la historia de los numerosos teatros de Versalles y la historia de las representaciones teatrales en Francia en los siglos XVII y XVIII.
Notas
Fuentes
48°48′21.5″N 2°7′22″E / 48.805972, -2.12278