Armide es una ópera de Christoph Willibald Gluck con libreto de Philippe Quinault . La quinta producción de Gluck para el escenario parisino y la favorita del compositor entre sus obras, se estrenó el 23 de septiembre de 1777 en la Académie Royale de Musique en la segunda Salle du Palais-Royal de París.
Gluck compuso el mismo libreto que Philippe Quinault había escrito para Lully en 1686, basado en la Gerusalemme liberata ( Jerusalén liberada ) de Torquato Tasso . Gluck parecía cómodo al enfrentarse a las tradiciones francesas cuando compuso Armide . Lully y Quinault fueron los fundadores de la ópera seria en Francia y Armide era generalmente reconocida como su obra maestra, por lo que fue una decisión audaz por parte de Gluck escribir nueva música con las palabras de Quinault. Un intento similar de escribir una nueva ópera con el libreto de Thésée de Jean-Joseph de Mondonville en 1765 había terminado en desastre, ya que el público exigía que se reemplazara por el original de Lully. Al utilizar Armide , Gluck desafió los ideales de larga data y aparentemente inviolables de la práctica francesa, y en el proceso reveló estos valores capaces de renovación a través de sensibilidades compositivas "modernas". La respuesta crítica y la polémica resultante dieron como resultado uno de esos grandes embrollos comunes a la vida intelectual francesa. Gluck tocó una fibra sensible en la sociedad francesa, y aunque Armide no fue una de sus obras más populares, siguió siendo una piedra de toque crítica en la tradición operística francesa y fue calurosamente elogiada por Berlioz en sus Memorias . Gluck también estableció una pequeña moda para rehacer las óperas de Lully/Quinault: el rival de Gluck, Piccinni, siguió su ejemplo con Roland en 1778 y Atys en 1780; en el mismo año, Philidor produjo una nueva Persée ; y Gossec ofreció su versión de Thésée en 1782. Se dice que el propio Gluck estuvo trabajando en una ópera basada en Roland , pero la abandonó cuando escuchó que Piccinni había asumido el mismo libreto.
Armide permaneció en el repertorio de la Academia Nacional de Música de París a lo largo de finales del siglo XVIII y principios del XIX, con reposiciones celebradas en 1805, 1811, 1818, 1819 y 1825. Una nueva producción dirigida por Émile Perrin en 1866 contó con decorados de Édouard Desplechin (acto II), Auguste Alfred Rubé y Philippe Chaperon (acto III) y Charles-Antoine Cambon (actos IV y V). Otra producción de gran presupuesto se presentó en la Ópera el 12 de abril de 1905, protagonizada por Lucienne Bréval en el papel principal, Alice Verlet , Agustarello Affre , Dinh Gilly y Geneviève Vix . [1] El vestuario fue diseñado por Charles Bianchini y Charles Bétout; Los decorados fueron obra de Eugène Carpezat (acto I), Amable (actos II y V) y Marcel Jambon y Alexandre Bailly (actos III y IV).
La producción de la Ópera de 1905 fue seguida, el 7 de noviembre de 1905, por una puesta en escena de gran presupuesto en el Théâtre de la Monnaie de Bruselas. Supervisada por el experto en Gluck François-Auguste Gevaert , contó con Félia Litvinne en el papel principal, vestuario del artista simbolista Fernand Khnopff y ocho decorados de Albert Dubosq. Esta suntuosa producción, que tuvo un gran éxito, disfrutó de una primera temporada de cuarenta representaciones, con reposiciones posteriores en 1909, 1924 y 1948.
La Metropolitan Opera puso en escena la obra para la apertura de su temporada 1910-1911. Toscanini dirigió un elenco encabezado por Olive Fremstad , Louise Homer y Enrico Caruso . [2]
Para conocer la trama, véase Armide de Lully . Gluck mantuvo el libreto sin cambios, aunque eliminó el prólogo alegórico y añadió algunas líneas de su propia invención al final del tercer acto. De manera similar, los papeles y la disposición de las voces son los mismos que en la ópera de Lully.
Notas
Fuentes