Wesley Wales Anderson (nacido el 1 de mayo de 1969) es un cineasta estadounidense. Sus películas son conocidas por su excentricidad, sus estilos visuales y narrativos distintivos [1] y el uso frecuente de elencos corales. Con temas de duelo, pérdida de la inocencia y familias disfuncionales, los críticos han citado a Anderson como autor . Tres de sus películas [a] han aparecido en la encuesta de 2016 de BBC Culture de las mejores películas desde 2000. [ 2]
Anderson ganó elogios por sus primeras películas Bottle Rocket (1996) y Rushmore (1998). A menudo colaboró con los hermanos Luke Wilson y Owen Wilson durante ese tiempo y fundó su compañía de producción American Empirical Pictures. [3] Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guion Original por The Royal Tenenbaums (2001). Sus siguientes películas incluyeron The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), The Darjeeling Limited (2007) y su primera película stop-motion , Fantastic Mr. Fox (2009), por la que recibió una nominación a Mejor Película de Animación , y luego Moonrise Kingdom (2012), obteniendo su segunda nominación a Mejor Guion Original.
Por su película El gran hotel Budapest (2014), recibió sus primeras nominaciones al Óscar a Mejor director y Mejor película , y ganó el Globo de Oro a Mejor película - Musical o comedia y el Premio BAFTA al Mejor guion original . [4] Entre sus trabajos posteriores se incluyen su segunda película stop-motion, Isle of Dogs (2018), por la que ganó el Oso de Plata al Mejor director y otra nominación a Mejor película de animación, [5] seguida de The French Dispatch (2021) y Asteroid City (2023). Anderson ganó el Óscar al Mejor cortometraje de acción real por La maravillosa historia de Henry Sugar (2023).
Wesley Wales Anderson nació el 1 de mayo de 1969 en Houston , Texas, hijo de Ann Anderson (de soltera Burroughs), una agente inmobiliaria y arqueóloga , [6] y Melver Leonard Anderson, que trabajaba en publicidad y relaciones públicas . [7] [8] [9] [10] Es el segundo de tres hermanos varones; sus padres se divorciaron cuando él tenía ocho años. [10] Su hermano mayor, Mel, es médico, y su hermano menor, Eric Chase Anderson , es un escritor y artista cuyas pinturas y diseños han aparecido en varias de las películas de Anderson, incluida The Royal Tenenbaums . [11] Anderson es de ascendencia inglesa, sueca y noruega. [12]
Se graduó de la escuela St. John's School en Houston en 1987, que luego utilizó como una ubicación destacada en Rushmore . [13] Cuando era niño, Anderson hizo películas mudas en la cámara Super 8 de su padre , en las que protagonizaron a sus hermanos y amigos, aunque su primera ambición era ser escritor. [10] [11] Anderson trabajó a tiempo parcial como proyeccionista de cine en el Hogg Memorial Auditorium [14] mientras asistía a la Universidad de Texas en Austin , donde conoció a su compañero de habitación [15] y futuro colaborador Owen Wilson en 1989. [10] [16] En 1991, se graduó con una Licenciatura en Artes con especialización en filosofía. [17] [11] Describe estar intrigado por The Meaning of Meaning de CK Ogden e IA Richards .
La primera película de Anderson fue Bottle Rocket (1996), basada en un cortometraje del mismo nombre que hizo con Luke y Owen Wilson . Se trata de una película policiaca sobre un grupo de jóvenes tejanos que aspiran a realizar grandes atracos. Recibió buenas críticas, pero tuvo un mal desempeño en taquilla. [18] [19] [20]
Su siguiente película fue Rushmore (1998), una comedia peculiar sobre el enamoramiento de un estudiante de secundaria por una maestra de escuela primaria protagonizada por Jason Schwartzman , Bill Murray y Olivia Williams . Fue un éxito crítico y financiero. [21] La película lanzó el segundo acto de Murray como actor respetado en el cine independiente . Murray apareció en muchas de las películas posteriores de Anderson. En los Independent Spirit Awards de 1999 , Anderson ganó el premio al Mejor Director y Murray ganó el premio al Mejor Actor de Reparto. Murray también obtuvo una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Película . En 2000, el cineasta Martin Scorsese elogió Bottle Rocket y Rushmore . [22] Desde su estreno, Rushmore ha ganado estatus de culto y, en 2016, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso . [23]
La siguiente comedia dramática de Anderson, The Royal Tenenbaums , se estrenó en 2001. La película se centra en una exitosa y artística familia de la ciudad de Nueva York y su patriarca condenado al ostracismo, interpretado por Gene Hackman . También está protagonizada por Anjelica Huston como la ex esposa y Ben Stiller , Luke Wilson y Gwyneth Paltrow como los niños. La película fue un éxito de taquilla y crítica. Fue el mayor éxito financiero de Anderson hasta Moonrise Kingdom , recaudando más de 50 millones de dólares en ingresos de taquilla nacionales. The Royal Tenenbaums fue nominada a un premio de la Academia y clasificada por una encuesta de Empire como la 159.ª mejor película jamás realizada. [24]
El siguiente largometraje de Anderson fue The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), sobre un cineasta documental al estilo de Jacques Cousteau interpretado por Bill Murray. La película también está protagonizada por Owen Wilson, Cate Blanchett , Willem Dafoe , Jeff Goldblum , Anjelica Huston y Michael Gambon . Es un ejemplo clásico del estilo de Anderson, pero su recepción crítica fue menos favorable que la de sus películas anteriores, y su recaudación en taquilla no alcanzó los niveles de The Royal Tenenbaums . [25]
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The Darjeeling Limited (2007) trataba sobre tres hermanos emocionalmente distantes que viajaban juntos en un tren por la India. Refleja el tono más dramático de The Royal Tenenbaums, pero enfrentó críticas similares a las de The Life Aquatic con Steve Zissou . Anderson ha reconocido que fue a la India para filmar la película en parte como un homenaje al cineasta indio Satyajit Ray , cuyas "películas también han inspirado todas mis otras películas de diferentes maneras" (la película está dedicada a él). [26] La película está protagonizada por los personajes principales de Anderson Jason Schwartzman y Owen Wilson, además de Adrien Brody , y el guion es de Anderson, Schwartzman y Roman Coppola . [27]
Anderson también ha realizado varios cortometrajes notables. Además del corto original Bottle Rocket , hizo Hotel Chevalier (2007), que se desarrolla en París . Es un prólogo de The Darjeeling Limited , y está protagonizado por Schwartzman junto a Natalie Portman . Escribió un guion para Brian Grazer para una nueva versión en inglés de Mi mejor amigo de Patrice Leconte . En 2010, dijo que no planeaba dirigir la película, tentativamente llamada The Rosenthaler Suite . [28] En 2009, se estrenó la adaptación cinematográfica animada en stop-motion de Anderson basada en el libro de Roald Dahl Fantastic Mr Fox . Sus actores de voz incluyen a Murray, Dafoe, Schwartzman, Brody, Gambon, Owen Wilson, George Clooney y Meryl Streep . Los críticos la elogiaron mucho y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , aunque apenas recuperó su presupuesto de producción.
En 2012, se estrenó la película de Anderson Moonrise Kingdom , que debutó en el Festival de Cine de Cannes , donde compitió por la Palma de Oro . [29] La película es una comedia sobre la mayoría de edad ambientada en un pueblo ficticio de Nueva Inglaterra . Incluye actuaciones de conjunto de Bill Murray, Edward Norton , Bruce Willis , Frances McDormand y Tilda Swinton . La película es emblemática del estilo de Anderson y le valió otra nominación al Premio de la Academia por su guion. La película también fue un éxito financiero, recaudando $68,3 millones en taquilla contra un presupuesto de solo $16 millones.
En 2014, se estrenó la siguiente película de Anderson, El Gran Hotel Budapest . Está protagonizada por Ralph Fiennes , Tony Revolori , Saoirse Ronan , Jeff Goldblum , Willem Dafoe , F. Murray Abraham y varios de los colaboradores habituales de Anderson, incluidos Murray, Owen Wilson, Swinton y Schwartzman. [30] Se desarrolla principalmente en la década de 1930 y sigue las aventuras de M. Gustave, el conserje del hotel, haciendo "una maravillosa burla de la historia, convirtiendo sus horrores en una serie de bromas elegantes y gestos traviesos", según The New York Times . [31] La película es uno de los mayores éxitos críticos y comerciales de Anderson, recaudando casi 175 millones de dólares en todo el mundo y obteniendo docenas de nominaciones a premios, incluidas nueve nominaciones al Oscar con cuatro victorias por Mejor diseño de producción , Mejor diseño de vestuario , Mejor maquillaje y Mejor banda sonora original . [32] Estas nominaciones también incluyeron su primera como Mejor Director .
Anderson regresó a la animación stop-motion con Isle of Dogs . [33] La producción de la película comenzó en el Reino Unido en octubre de 2016 y se estrenó en marzo-abril de 2018. [34] [35] [36] La película recibió nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Película de Animación y Mejor Banda Sonora Original . [37]
La película de Anderson The French Dispatch está ambientada en la Francia de posguerra y está protagonizada por Benicio Del Toro , Jeffrey Wright , Bill Murray , Frances McDormand , Owen Wilson , Willem Dafoe , Adrien Brody , Tilda Swinton y Timothée Chalamet . Su estreno se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 , estrenándose finalmente en el Festival de Cine de Cannes el 12 de julio de 2021, con un estreno general en Estados Unidos el 22 de octubre de 2021. [38] Mientras tanto, Searchlight Pictures lanzó en septiembre de 2021 un video musical animado de " Aline " de Christophe versionada por Jarvis Cocker , dirigida por Anderson con animaciones de Javi Aznarez. [39] [40]
En noviembre de 2021, Anderson terminó de filmar Asteroid City , pero pocos detalles fueron revelados a la prensa. [41] Gran parte de la película fue filmada en la ciudad española de Chinchón , donde se construyó un enorme set de diorama que reproducía Monument Valley . [42] [43] La película está protagonizada por Tom Hanks , Scarlett Johansson , Adrien Brody , Tilda Swinton , Bryan Cranston , Jeff Goldblum , Hope Davis y Jeffrey Wright , entre otros. [44] Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2023. Tuvo su estreno en cines de Estados Unidos el 16 de junio de 2023. La película recibió críticas generalmente positivas.
Anderson dirigió luego una adaptación de la colección de cuentos de Roald Dahl The Wonderful Story of Henry Sugar and Six More para Netflix . El cortometraje de 41 minutos titulado The Wonderful Story of Henry Sugar se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2023. Recibió elogios de la crítica. Fue seguido por un estreno limitado en cines de EE. UU. el 20 de septiembre y un estreno en Netflix el 27 de septiembre de 2023. Está protagonizado por Benedict Cumberbatch , Dev Patel , Ralph Fiennes y Ben Kingsley . [45] [46] Anderson tenía otros tres cortometrajes basados en el trabajo de Roald Dahl que también se estrenaron en Netflix en septiembre de 2023. Los otros cortometrajes, todos de 16 minutos de duración, fueron The Swan , The Rat Catcher y Poison . Fueron lanzados el 28 de septiembre, el 29 de septiembre y el 30 de septiembre, respectivamente. [47] En la 96.ª edición de los Premios Óscar , La maravillosa historia de Henry Sugar fue nominado a Mejor Cortometraje de Acción Real y ganó, lo que le valió a Wes Anderson su primer Oscar; [48] sin embargo, no apareció en persona para aceptar el Oscar debido a su agenda de filmación. [49] El mismo mes, los cuatro cortometrajes se combinaron en una película antológica titulada La maravillosa historia de Henry Sugar y tres más , que se estrenó el 15 de marzo de 2024 en Netflix. [50]
En marzo de 2024, Anderson comenzó la producción en Alemania de una nueva película llamada The Phoenician Scheme , con Benicio del Toro , Michael Cera y Bill Murray confirmados para protagonizar, y se espera que aparezcan algunas de las otras estrellas habituales de Anderson. [51]
Las influencias cinematográficas de Anderson incluyen a Woody Allen , [52] Pedro Almodóvar , [53] Satyajit Ray , [26] Hal Ashby , [54] y Roman Polanski . [55] En una entrevista con Hoda Kotb en Today , Bryan Cranston dio una idea del proceso de Anderson (el mismo día que uno de sus coprotagonistas de Asteroid City , Jason Schwartzman , quien construyó un cuarto oscuro en su casa porque pensó que Anderson aprobaría el desarrollo de su personaje). Schwartzman estuvo en Today 3rd Hour . Cranston dijo:
"Pero también es lo que lo rodea, donde todos los actores se alojan en el mismo hotel. Cenamos en una mesa todas las noches con Wes y todos los invitados; es como un campamento de actores... En una película de Wes Anderson no hay trailers, no hay camerinos... no hay jerarquía, no hay lista de llamadas; estás listo para salir a eso de las 9:30, 10:00 de la mañana en tu armario. Te subes a su carrito de golf con él o a una camioneta y vas al set... pasas el rato con todos así que nunca sabes si te van a llamar para una escena. Es un espíritu tan amable y generoso... también en su vida personal. Todos ganan la misma cantidad de dinero. Simplemente apareces y te vas. A veces puedes [ser] solo un pequeño papel secundario en una escena y luego [en] otras serás el protagonista de una película. [56]
Anderson tiene un estilo de dirección único que ha llevado a varios críticos a considerarlo un autor . [57] [58] [59] [60] Se le considera una figura central del cine excéntrico estadounidense . [61]
Algunos han notado muchas similitudes entre gran parte del trabajo de Anderson y la película de 1984 The Hotel New Hampshire , una comedia dramática peculiar y excéntrica escrita y dirigida por Tony Richardson que contó con un elenco que incluía a Jodie Foster , Beau Bridges , Rob Lowe , Nastassja Kinski , Amanda Plummer , Matthew Modine y Seth Green en su debut cinematográfico. [62]
La película de comedia soviética Welcome, or No Trespassing de Elem Klimov (1964) ha sido señalada como una de las principales fuentes de inspiración para Wes Anderson, específicamente por su “trabajo de cámara, sus recursos narrativos y su encantadora extravagancia”. [63]
En 2010, Wes Anderson seleccionó doce de sus películas favoritas del armario de Criterion . Los títulos del tres al cinco fueron un boxset . Fueron: [64]
En 2022, Wes Anderson participó en la encuesta Sight and Sound del British Film Institute , que se realiza cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos. Se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Las elecciones de Anderson, todas francesas, en orden cronológico, fueron: [65]
Anderson ha nombrado a El bebé de Rosemary como su película de terror favorita. [66] Sus tres musicales favoritos son The Pajama Game , Meet Me in St. Louis y Sadie McKee . [67]
El trabajo de Anderson ha sido clasificado como posmoderno , debido a su nostálgica atención a los detalles, su subversión de las convenciones narrativas dominantes, sus referencias a diferentes géneros en la misma película y su amor por los personajes excéntricos con identidades sexuales complejas. [68] [69]
Anderson ha dirigido principalmente comedias de ritmo rápido marcadas por elementos más serios o melancólicos, con temas a menudo centrados en el dolor, la pérdida de la inocencia, las familias disfuncionales, el abandono de los padres, el adulterio, la rivalidad entre hermanos y las amistades improbables. Sus películas han sido señaladas como inusualmente centradas en los personajes y, por turnos, tanto ridiculizadas como elogiadas con términos como "literatura geek chic". [70] [71] Sus tramas a menudo presentan robos y desapariciones inesperadas, con una tendencia a tomar prestado generosamente del género de las atracos . [72]
Según Alex Buono, [73] Anderson se ha destacado por el uso extensivo de movimientos de cámara en espacios planos (paneos, inclinaciones y zooms dentro de escenas que parecen bidimensionales), [74] composiciones simétricas, zooms rápidos (zooms rápidos y temblorosos sobre los sujetos), [75] tomas en cámara lenta de personas caminando, una paleta de colores deliberadamente limitada y una dirección de arte hecha a mano que a menudo utiliza miniaturas. Estas elecciones estilísticas le dan a sus películas una calidad distintiva que ha provocado mucha discusión, estudio crítico, supercortes, mash-ups y parodia. Muchos escritores, críticos y el propio Anderson han comentado que esto le da a sus películas la sensación de ser "mundos autónomos" o una "casa a escala". [76] Según Jesse Fox Mayshark, sus películas tienen "una inclinación pop barroca que no es realista, surrealista o realista mágico", sino que más bien podría describirse como "fabul[ista]". [77] En 2019, la empresa Murals Wallpaper lanzó una línea de papeles pintados inspirados en el diseño visual de las películas de Anderson. [78]
Desde The Life Aquatic con Steve Zissou , Anderson ha recurrido más a la animación stop motion y a las miniaturas, llegando incluso a realizar largometrajes enteros con animación stop motion con Fantastic Mr. Fox e Isle of Dogs . [79]
Anderson utiliza frecuentemente música pop de los años 1960 y 1970 en las bandas sonoras de sus películas, y una banda o músico tiende a dominar cada banda sonora. Rushmore presentó de manera destacada a Cat Stevens y grupos de la Invasión Británica ; The Royal Tenenbaums presentó a Nico ; The Life Aquatic con Steve Zissou , David Bowie , incluyendo originales y versiones interpretadas por Seu Jorge ; The Darjeeling Limited y Rushmore, los Kinks ; Fantastic Mr. Fox , los Beach Boys ; y Moonrise Kingdom , Hank Williams . Moonrise Kingdom también está llena de la música de Benjamin Britten , que está vinculada a una serie de puntos importantes de la trama. [80] The Darjeeling Limited también tomó prestados estilos musicales de las películas de Satyajit Ray.
El Gran Hotel Budapest , ambientada principalmente en la década de 1930, evita la música pop y utiliza en su lugar música de Alexandre Desplat . Su banda sonora le valió a Desplat el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original , el Premio BAFTA a la Mejor Música de Película y el Premio Mundial de Banda Sonora a la Mejor Banda Sonora Original del Año .
Las bandas sonoras de sus películas a menudo han atraído renovada atención hacia los artistas que aparecen, de manera más destacada en el caso de " These Days ", que se utilizó en The Royal Tenenbaums . [81]
Las películas de Anderson cuentan con muchos actores recurrentes, incluidos los hermanos Wilson ( Owen , Luke y Andrew ), Bill Murray , Jason Schwartzman , Anjelica Huston , Willem Dafoe , Jeff Goldblum , Edward Norton , Adrien Brody , Bob Balaban , Tony Revolori y Tilda Swinton . [82] [83] Robert Yeoman se ha desempeñado como director de fotografía para todas las películas de acción en vivo de Anderson, mientras que Mark Mothersbaugh compuso las primeras cuatro películas de Anderson y Alexandre Desplat las siguientes seis, tomando el relevo con Fantastic Mr. Fox . [84] Randall Poster se ha desempeñado como supervisor musical para todas las películas de Anderson desde Rushmore . Anderson ha coescrito películas con Noah Baumbach , Roman Coppola y Hugo Guinness . Sus películas a menudo han sido financiadas por Steven Rales a través de su compañía de producción Indian Paintbrush . [85]
Anderson mantiene una relación romántica con la escritora, diseñadora de vestuario y actriz de doblaje libanesa Juman Malouf , [86] [87] hija de la novelista Hanan al-Shaykh . [88] Malouf dio a luz a la hija de la pareja, Freya, en 2016. [89] Bill Murray es el padrino. [90]
Anderson mantiene un apartamento en París desde 2005, después de pasar la mayor parte de su vida adulta en la ciudad de Nueva York. [91] [92] [93] Es hermano del autor, ilustrador y actor Eric Chase Anderson . [94]
El estilo cinematográfico característico de Anderson ha dado lugar a numerosos homenajes y parodias. Entre los ejemplos más destacados se incluyen:
