King Kong es una película estadounidense de aventuras y monstruos de 1976 producida por Dino De Laurentiis y dirigida por John Guillermin . Es una nueva versión modernizada de la película de 1933 sobre un simio gigante que es capturado y llevado a la ciudad de Nueva York para su exhibición. Está protagonizada por Jeff Bridges , Charles Grodin y Jessica Lange en su primer papel cinematográfico, y presenta efectos mecánicos de Carlo Rambaldi y efectos de maquillaje de Rick Baker , quien también interpretó al personaje principal. Es la quinta entrada de la franquicia King Kong .
La idea de rehacer King Kong fue concebida por Michael Eisner , entonces ejecutivo de ABC, en 1974. Propuso la idea por separado al director ejecutivo de Universal Pictures, Sidney Sheinberg , y al director ejecutivo de Paramount Pictures, Barry Diller . El productor italiano Dino De Laurentiis rápidamente adquirió los derechos cinematográficos de RKO-General y posteriormente contrató al guionista de televisión Lorenzo Semple Jr. para escribir el guión. John Guillermin fue contratado como director y el rodaje duró de enero a agosto de 1976. Antes del estreno de la película, Universal Pictures demandó a De Laurentiis y RKO-General alegando incumplimiento de contrato e intentó desarrollar su propia nueva versión de King Kong . En respuesta, De Laurentiis y RKO-General presentaron contrademandas separadas contra Universal Pictures, todas las cuales fueron retiradas en enero de 1976.
La película se estrenó el 17 de diciembre de 1976, con críticas mixtas por parte de los críticos de cine, aunque fue un éxito modesto en taquilla. Ganó un Premio de la Academia al Logro Especial no competitivo a los Mejores Efectos Visuales y también fue nominado a Mejor Fotografía y Mejor Sonido . De las tres películas principales de King Kong , es la única que presenta el World Trade Center en lugar del Empire State Building . En 1986 se estrenó una secuela titulada King Kong Lives , con Guillermin dirigiendo una vez más.
En la década de 1970, Fred Wilson, un ejecutivo de la Petrox Oil Company, forma una expedición basada en imágenes infrarrojas que revela una isla del Océano Índico previamente no descubierta y escondida por un banco de nubes permanente. Wilson cree que la isla tiene un enorme depósito de petróleo. Jack Prescott, un paleontólogo de primates , se cuela en el barco de la expedición e intenta advertir al equipo que no viaje a la isla, citando un siniestro mensaje final sobre "el rugido de la bestia más grande" de anteriores exploradores condenados. Wilson ordena encerrar a Prescott, asumiendo que es un espía de una corporación rival. Wilson finalmente convierte a Prescott en el fotógrafo de la expedición. El barco se topa con una balsa salvavidas que lleva a la bella e inconsciente Dwan. Al despertar, Dwan le dice a Prescott que ella es una aspirante a actriz que estaba a bordo del yate de un director que de repente explotó. Durante el resto del viaje del barco, Prescott y Dwan se sienten atraídos el uno por el otro.
Al llegar a la isla, el equipo descubre una tribu primitiva de indígenas que viven dentro de los confines de un muro gigantesco, construido para protegerlos de un dios misterioso conocido como Kong. El equipo descubre que, si bien hay un gran depósito de petróleo, es de tan baja calidad que no se puede utilizar. Más tarde, mientras Dwan está en una balsa, los nativos la secuestran y la llevan de regreso a la isla donde la drogan y la ofrecen como sacrificio a Kong. El simio monumental agarra a Dwan del altar y regresa a la jungla.
Aunque es una vista impresionante y aterradora, el bondadoso Kong rápidamente es domesticado por Dwan, cuyo monólogo incoherente calma y fascina a la monstruosa bestia. Después de caer al barro, Kong lleva a Dwan de regreso a una cascada para lavarse y luego usa grandes ráfagas de su cálido aliento para secarla.
Mientras tanto, Prescott y el primer oficial Carnahan lideran una misión de rescate para salvar a Dwan. El grupo de rescate se encuentra con Kong mientras cruza un puente de troncos sobre un barranco, y Kong hace rodar el enorme tronco, lo que hace que Carnahan y el resto de los marineros caigan y mueran. Prescott y Bone son los únicos que sobreviven. Kong lleva a Dwan a su guarida. Aparece una serpiente gigante e intenta comerse a Dwan, pero Kong lucha y mata a la serpiente, Prescott escapa con Dwan. Kong los persigue de regreso a la aldea natal, solo para caer en una trampa y ser asfixiado con cloroformo .
Sin nada del petróleo nuevo prometido, Wilson decide transportar a Kong a Estados Unidos como truco promocional para su empresa. Cuando finalmente llegan a la ciudad de Nueva York, Kong es exhibido en una farsa de La Bella y la Bestia , encadenado y con una gran corona en la cabeza. Cuando Kong ve un grupo de reporteros apiñados alrededor de Dwan, esperando entrevistas, el simio piensa que es un asalto a Dwan y se libera de sus ataduras y hace estragos por toda la ciudad. En la conmoción, Wilson muere cuando Kong lo pisa. El simio también destruye un tren elevado en su búsqueda de Dwan. Prescott y Dwan huyen a través del puente de Queensboro hacia Manhattan mientras Kong los persigue. Prescott llama al ejército y, a cambio de la promesa de que Kong será capturado ileso, les dice que Kong escalará el World Trade Center, que se asemeja a una montaña en su isla natal. Kong localiza a Dwan y se la lleva; comienza a dirigirse al World Trade Center, con Jack y los militares persiguiéndolo.
En el clímax, Kong sube a la Torre Sur del World Trade Center. [4] Después de ser atacado por hombres con lanzallamas mientras estaba de pie en el techo, Kong salta hacia la Torre Norte. Luego es atacado por helicópteros militares mientras Dwan intenta detenerlos. Kong, herido de muerte, cae del techo a la plaza del World Trade Center, donde muere a causa de sus heridas. Dwan es bombardeado por un mar de fotógrafos. Sin embargo, la multitud es tan grande que Dwan ni siquiera puede acercarse a Jack. Ella se queda quieta y los periodistas la fotografían sin descanso mientras Kong yace muerto en un charco de sangre y cemento roto.
Hay dos relatos diferentes sobre cómo surgió la nueva versión de King Kong . En diciembre de 1974, Michael Eisner , entonces ejecutivo de ABC , vio la película original en televisión y se le ocurrió la idea de hacer una nueva versión. Le propuso la idea a Barry Diller , presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures , quien luego reclutó al veterano productor Dino De Laurentiis para trabajar en el proyecto. Sin embargo, De Laurentiis afirmó que la idea de rehacer King Kong era exclusivamente suya cuando vio un póster de Kong en el dormitorio de su hija cuando la despertaba todas las mañanas. Cuando Diller sugirió hacer una película de monstruos con él, De Laurentiis propuso la idea de rehacer King Kong . [6] Diller y De Laurentiis acordaron provisionalmente que Paramount pagaría la mitad del presupuesto propuesto de 12 millones de dólares de la película a cambio de los derechos de distribución en los Estados Unidos y Canadá si el primero podía comprar los derechos cinematográficos de la película original. [7]
Más tarde, De Laurentiis se puso en contacto con su amigo Thomas F. O'Neil , presidente de General Tire y RKO-General , quien le informó que los derechos cinematográficos estaban efectivamente disponibles. Más tarde, De Laurentiis y el ejecutivo de la compañía Frederic Sidewater entablaron negociaciones formales con Daniel O'Shea, un abogado semi-retirado de RKO-General, quien solicitó un porcentaje de los ingresos brutos de la película. El 6 de mayo de 1975, De Laurentiis pagó a RKO-General 200.000 dólares más un porcentaje de los ingresos brutos de la película. [8] Después de finalizar el acuerdo con Paramount, De Laurentiis y Sidewater comenzaron a reunirse con distribuidores extranjeros y fijaron el estreno de la película para la Navidad de 1976. [9]
Hicimos un intento muy deliberado de no parecernos en nada a la película original en tono o estado de ánimo. Dino quería que fuera ligero y divertido, más que portentoso. No creo que el original estuviera destinado a ser mítico... El King Kong original es extremadamente tosco. No quiero decir que no sea maravilloso. Fue notable para su época, pero era una película muy pequeña. Pensábamos que los tiempos habían cambiado tanto que el público era más sofisticado. Dino sintió que podríamos divertirnos más con eso. Esperábamos hacer cosas sensacionales con efectos especiales avanzados en una pantalla grande.
—Lorenzo Semple, Jr. sobre la escritura de King Kong [10]
Después de trasladar su productora a Beverly Hills , De Laurentiis conoció por primera vez al guionista Lorenzo Semple, Jr. , que en ese momento estaba escribiendo Los tres días del cóndor . Impresionado con su trabajo en la película, De Laurentiis se puso en contacto con Semple para escribir King Kong , a lo que Semple firmó inmediatamente. Durante su colaboración en el proyecto, De Laurentiis ya tenía dos ideas en mente: que la película se desarrollaría en la actualidad y que el clímax se desarrollaría en la cima del recién construido World Trade Center . [11]
Debido a la creciente sofisticación en los gustos del público desde la película original, Semple buscó mantener un tono realista, pero infundiendo al guión un sentido del humor astuto e irónico del que el público pudiera reírse. Una vez decidido el ambiente, Semple conservó la trama básica y las escenas de la película original, pero actualizó y reelaboró otros elementos de la historia. Inspirado por la crisis energética en curso y una sugerencia de su amigo Jerry Brick, Semple cambió la expedición para que la montara Petrox Corporation, un conglomerado petrolero gigante que sospechaba que la isla de Kong tenía reservas de petróleo sin refinar. En su historia original, Petrox descubriría la isla de Kong a partir de un mapa escondido en los archivos secretos de la Biblioteca del Vaticano . [12]
En una desviación notable de la película original, Semple dejó caer los dinosaurios que están presentes con Kong en la isla. Las razones para abandonar la trama secundaria se debieron a la mayor atención sobre la historia de amor de Kong y Dwan y a razones financieras, ya que De Laurentiis no quería utilizar animación stop-motion en la película. Sin embargo, se incorporó a la película una boa constrictor gigante . [12]
Semple, un escritor rápido, completó un esquema de cuarenta páginas en unos pocos días y lo entregó en agosto de 1975. Si bien De Laurentiis estaba satisfecho con el esquema de Semple, expresó su disgusto con la trama secundaria de la Biblioteca del Vaticano, que fue inmediatamente descartada. Más tarde sería reemplazado por Petrox descubriendo la isla a través de fotografías clasificadas obtenidas tomadas por un satélite espía de los Estados Unidos . [13] En un mes, el primer borrador de 140 páginas incorporó el personaje de Dwan (quien según el guión originalmente se llamaba Dawn hasta que cambió las dos letras del medio para hacerlo más memorable), la interpretación actualizada de Ann Darrow de la Película de 1933. Para su segundo borrador, el guión se redujo a 110 páginas. [14] El borrador final se completó en diciembre de 1975. [15]
Meryl Streep ha dicho que fue considerada para el papel de Dawn, pero el productor Dino De Laurentiis la consideró demasiado poco atractiva . [16] [17] Dwan también le propuso matrimonio a Barbra Streisand , pero ella lo rechazó. [18] El papel finalmente fue para la desconocida Jessica Lange, [19] entonces una modelo de Nueva York sin experiencia previa en actuación. [20]
De Laurentiis se acercó primero a Roman Polanski para que dirigiera la película, [22] pero él no estaba interesado. La siguiente elección de De Laurentiis fue el director John Guillermin , que acababa de terminar de dirigir The Towering Inferno (1974). [13] Guillermin había estado desarrollando una versión de El Huracán cuando le ofrecieron el trabajo de King Kong . [23]
Guillermin, quien era conocido por haber tenido arrebatos de vez en cuando en el set, se enfrentó a gritos en público con el productor ejecutivo Federico De Laurentiis (hijo del productor Dino De Laurentiis ). Después del incidente, se informó que De Laurentiis amenazó con despedir a Guillermin si no comenzaba a tratar mejor al elenco y al equipo. [24]
Como parte del presupuesto de 16 millones de dólares, De Laurentiis tenía la mente puesta en construir un Kong animatrónico a gran escala. [25] El artista italiano de efectos especiales Carlo Rambaldi diseñó y construyó el Kong mecánico, que medía 40 pies (12,2 m) de alto y pesaba 61/2montones; [26] Más tarde compararía su construcción con "el programa espacial de los Estados Unidos" durante la carrera hacia la luna. [25] Glen Robinson supervisó la construcción de Kong y la amalgama de aluminio, látex, colas de caballo e hidráulica. [25] Rambaldi también tuvo que idear manos mecánicas separadas con dedos funcionales, que podrían usarse para levantar a Jessica Lange en primeros planos, y un traje de simio del tamaño de un hombre para tomas largas. [25] Para el traje de simio, Rambaldi colaboró con Rick Baker , quien también lo usó durante el rodaje. [25] Según Bahrenburg, Rambaldi creó cinco máscaras diferentes para transmitir diversas emociones. [27] Fueron necesarias máscaras separadas, ya que se requerían demasiados cables y mecanismos para que todas las expresiones cupieran en una sola máscara. [28] Para completar la apariencia de un gorila, Baker usó lentes de contacto para que sus ojos se parecieran a los de un gorila. [27]
La creación del Kong mecánico gigante de Rambaldi costó 500.000 libras esterlinas. [29] A pesar de meses de preparación, el dispositivo final resultó imposible de operar de manera convincente, y durante la filmación de agosto de 1976 de la fuga de Kong en Nueva York, una tubería hidráulica dentro del gorila estalló. Como resultado, sólo se ve en una serie de tomas breves que suman menos de 15 segundos, y el traje de simio se utilizó en la mayor parte del rodaje.
Baker quedó extremadamente decepcionado con la demanda final, que en su opinión no era nada convincente. [30] Le da todo el crédito por su aceptable apariencia al director de fotografía Richard H. Kline . La única vez que la colaboración de Baker y Rambaldi transcurrió sin problemas fue durante el diseño de la máscara mecánica de Kong. El diseño de Baker y el trabajo con cables de Rambaldi se combinaron para darle al rostro de Kong una amplia gama de expresión que fue responsable de gran parte del impacto emocional de la película. [ cita necesaria ] Baker le dio gran parte del crédito por su efectividad a Rambaldi y sus mecánicos.
Para filmar la escena en la que el Petrox Explorer encuentra a Dwan en la balsa salvavidas, Jessica Lange pasó horas en una balsa de goma en medio de un frío glacial, empapada y vestida únicamente con un ceñido vestido negro. [ cita necesaria ] El rodaje de esta escena tuvo lugar en el canal entre Los Ángeles y la Isla Catalina durante la última semana de enero de 1976.
En una de las noches de rodaje de la muerte de Kong en el World Trade Center , más de 30.000 personas se presentaron en el lugar para hacer de extras de la escena. Aunque la multitud se portó bien, la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey (propietaria del complejo del World Trade Center) se preocupó de que el peso de tanta gente provocara el colapso de la plaza, y ordenó a los productores suspender el rodaje. . Sin embargo, los realizadores ya habían conseguido la toma que querían de la gran multitud corriendo hacia el cuerpo de Kong. Regresaron al lugar días después para terminar de filmar la escena, con un grupo mucho menor de extras pagados. [31]
El rugido utilizado para Kong fue tomado de la película The Land Unknown (1957).
La música de la película fue compuesta y dirigida por John Barry . En 1976, Reprise Records lanzó un álbum de banda sonora con los aspectos más destacados de la partitura en LP. [32] Este álbum fue reeditado en CD, primero como pirata por el sello italiano Mask en 1998, [32] y luego como un lanzamiento legítimo con licencia de Film Score Monthly en 2005. El 2 de octubre de 2012, se lanzó Film Score Monthly. la partitura completa en un juego de dos discos; el primer disco presenta la partitura completa remasterizada, mientras que el segundo disco contiene el álbum original remasterizado, junto con tomas alternativas de varias pistas. [33]
La película se estrenó el 17 de diciembre de 1976 en 974 salas de cine en los Estados Unidos y Canadá y estuvo en 2200 salas de todo el mundo el 17 de diciembre o inmediatamente después .
NBC compró los derechos para transmitir la película a De Laurentiis por 19,5 millones de dólares, que era la cantidad más alta que cualquier cadena había pagado por una película en ese momento. Cuando King Kong hizo su debut televisivo durante dos noches en septiembre de 1978, se insertaron alrededor de 45 minutos de metraje adicional para alargar la película y se agregaron o reemplazaron algunas pistas musicales. [35] Además, para obtener una calificación televisiva más baja y adecuada para familias , las escenas abiertamente violentas o sexuales en la versión teatral se recortaron o reemplazaron con tomas menos explícitas, y se eliminaron todas las malas palabras o el lenguaje potencialmente ofensivo. [36] [37] Siguieron más transmisiones de la versión ampliada en noviembre de 1980 y marzo de 1983.
La versión teatral de la película se ha estrenado numerosas veces en todo el mundo en todos los formatos de vídeo doméstico conocidos. De los DVD, sólo unas pocas ediciones europeas incluyen extras notables; estos incluyen un largometraje de "Making Kong" de 2005 (22:20) y hasta 10 escenas eliminadas de la versión televisiva extendida (16:10). [38] El 11 de mayo de 2021, la película se lanzó en Blu-ray en los Estados Unidos y Canadá, cortesía de Shout! Marca propiedad de la fábrica Scream Factory . El lanzamiento incluye tanto el corte teatral como el corte televisivo extendido. [39]
King Kong no cumplió con las expectativas de Laurentiis ni del estudio en taquilla. Laurentiis afirmó que la película superaría a Tiburón del año anterior [34] y Paramount esperaba que recaudara 150 millones de dólares. [40] A pesar del fracaso percibido, la película fue muy rentable y recuperó más del triple de su presupuesto.
En Estados Unidos y Canadá, King Kong se estrenó en el número uno de taquilla recaudando 7.023.921 dólares en su primer fin de semana, que fue el mayor fin de semana de estreno de Paramount en ese momento, y estableció el récord para un estreno en diciembre. [41] [42] [43] Sin embargo, simplemente no logró superar el fin de semana de apertura establecido por Tiburón de $ 7,061,053, a pesar de estar en el doble de salas. En todo el mundo, recaudó 26 millones de dólares en diez días en 1.500 de los 2.200 cines en los que se había estrenado, incluidos 18 millones de dólares de Estados Unidos y Canadá (en comparación con los 21 millones de dólares de Tiburón en Estados Unidos y Canadá durante el mismo período). [34] La película recaudó 52 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, [1] y poco más de 90 millones de dólares en todo el mundo. [44] Fue la cuarta película más taquillera estrenada en 1976 en los Estados Unidos, [45] y la tercera película más taquillera estrenada en 1976 en todo el mundo. [46] Como fue un estreno de fin de año que recaudó la mayor parte de su total en 1977, la película se incluyó en la lista de Variety de las principales fuentes de ingresos nacionales (EE. UU. y Canadá) de 1977, donde terminó en el quinto lugar. [47]
Pauline Kael de The New Yorker elogió la película y señaló que "la película es una fantasía de aventuras románticas: colosal, tonta, conmovedora, una maravillosa película de cómics clásicos (y para toda la familia). Este nuevo Kong no tiene las imágenes mágicas primitivas. del primer King Kong , en 1933, y no tiene la atmósfera de la fábula de Gustave Doré , pero es un entretenimiento más alegre y animado. El primer Kong era una película de acrobacias que intentaba impresionarte, y su subyacente lascivo tenía un carnaval charlatanería que te hacía sentir un poco mareado. Este nuevo Kong no es una película de terror, es una historia de amor absurda". [48] Richard Schickel de Time escribió que "los efectos especiales son maravillosos, el guión de buen humor es cómico sin ser excesivamente cursi, y hay dos actuaciones excelentes" de Charles Grodin y Kong. [49] Arthur D. Murphy de Variety escribió que la película es "uno de los remakes más exitosos en la breve (pero arruinada) historia del cine. Fiel en grado sustancial no sólo a la letra sino también al espíritu de la película". Clásico de 1933 para RKO, esta nueva versión equilibra perfectamente magníficos efectos especiales con una sólida credibilidad dramática." [50]
Vincent Canby , reseña para The New York Times , afirmó que la película era "inofensiva, divertida y sin complicaciones, así como una muestra deslumbrante de los efectos especiales que la gente puede hacer cuando se le encarga construir un simio de 40 pies de altura que puede caminar, hacer gestos de caricias y sonríe mucho." Sin embargo, criticó el uso del World Trade Center en lugar del Empire State Building durante el clímax, pero elogió las actuaciones de Bridges y Grodin y la creación de efectos especiales de Kong. [51] Charles Champlin de Los Angeles Times la llamó "una película espectacular" que "a pesar de su escala monumental conserva el encanto esencial, sincero y simple de la historia de la bella y la bestia". [52] Gene Siskel del Chicago Tribune tuvo una reacción mixta, dándole a la película dos estrellas y media de cuatro cuando escribió: "El 'Kong' original se tomó a sí mismo en serio; y así, incluso ahora, 43 años "Más tarde, lo haremos. Pero las bromas en la nueva película, aunque frecuentemente divertidas, derriban el mito que su personal de efectos especiales ha tratado tan seriamente de construir". [53] Jonathan Rosenbaum de The Monthly Film Bulletin escribió que el remake "avanza razonablemente bien como una 'lectura' contemporánea mitad en broma, mitad seria de su predecesor; como logro en aventuras de terror y fantasía, no está a la altura. hasta el dedo pequeño del pie original." [54]
El éxito de la película ayudó a lanzar la carrera de Jessica Lange, aunque supuestamente recibió cierta publicidad negativa con respecto a su actuación debut que, según el crítico de cine Marshall Fine , "casi destruyó su carrera". [55] Aunque Lange ganó el Globo de Oro al Mejor Debut Actuante en una Película - Mujer por Kong , no apareció en otra película durante tres años y pasó ese tiempo entrenándose intensamente en actuación. [56]
Las respuestas críticas a King Kong siguen siendo variadas. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 54% basado en 50 reseñas con una calificación promedio de 5/10. El consenso crítico dice que " King Kong representa una mejora visual significativa con respecto al original, pero no alcanza a su predecesor clásico prácticamente en todos los demás aspectos". [57] Metacritic , otro agregador, tomó una muestra de 11 críticos y calculó una puntuación promedio ponderada de 61 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables". [58]
La película recibió dos nominaciones al Premio de la Academia y ganó un Premio al Logro Especial por sus efectos visuales.
Antes de que Michael Eisner le propusiera la idea de una nueva versión de King Kong a Barry Diller, le había mencionado la idea a Sidney Sheinberg , director ejecutivo y presidente de MCA Inc./Universal Pictures . Poco tiempo después, Universal decidió comprar la propiedad como una oportunidad para mostrar su nueva tecnología de sistema de sonido, Sensurround , que había debutado con la película de desastres Earthquake , para los rugidos de Kong. El 5 de abril de 1975, Daniel O'Shea, un abogado semi-retirado de RKO-General, había organizado reuniones con Arnold Stane, abogado de MCA/Universal, y De Laurentiis y Sidewater para los derechos cinematográficos de King Kong . Ninguna de las partes sabía que un estudio rival también estaba negociando con RKO-General. Stane había negociado para Universal una oferta de 200.000 dólares más el 5 por ciento de las ganancias netas de la película. Por el contrario, De Laurentiis ofreció 200.000 dólares más el 3 por ciento de los ingresos brutos de la película, y el 10 por ciento si la película recuperaba el dos y medio de su coste negativo. En mayo de 1975, los derechos cinematográficos fueron concedidos a De Laurentiis. [6]
A raíz del acuerdo, Shane afirmó que O'Shea había aceptado verbalmente la oferta de Universal, aunque no se firmó ningún documento oficial. O'Shea contestó: "No hice ningún acuerdo escrito ni oral... nunca le dije que teníamos un acuerdo, ni palabras en ese sentido... nunca le dije que tenía la autoridad... No soy un empleado". , agente u oficial de RKO." [6] Unos días más tarde, Universal presentó una demanda contra De Laurentiis y RKO-General en el Tribunal Superior de Los Ángeles por 25 millones de dólares por cargos de incumplimiento de contrato, fraude e interferencia intencional con relaciones comerciales ventajosas. En octubre de 1975, Universal, que se encontraba en preproducción de su propia nueva versión con Hunt Stromberg, Jr. como productor y Joseph Sargent como director, presentó una demanda en un tribunal de distrito federal argumentando que los "ingredientes básicos" de la historia eran de dominio público . [8] Universal había afirmado que su nueva versión se basó en la serialización en dos partes de Edgar Wallace y una novelización de Delos W. Lovelace adaptada del guión que se había publicado poco antes del estreno de la película en 1933. [6]
Universal comenzó la producción de La leyenda de King Kong el 5 de enero de 1976, con Bo Goldman escribiendo el guión basado en la novelización de Lovelace. [61] El 20 de noviembre, RKO-General contrademandó a Universal por 5 millones de dólares alegando que The Legend of King Kong era una infracción de sus derechos de autor, y pidió al tribunal que impidiera cualquier "anuncio, representación y declaración" sobre su película propuesta. El 4 de diciembre, De Laurentiis presentó una contrademanda por 90 millones de dólares con cargos de infracción de derechos de autor y "competencia desleal". [62] En enero de 1976, ambos estudios acordaron retirar sus demandas legales interpuestas entre sí. Universal acordó cancelar The Legend of King Kong , pero tenía la intención de continuar con una nueva versión en el futuro con la condición de que se estrenara al menos dieciocho meses después de la nueva versión de De Laurentiis. [63] [64] En septiembre de 1976, un juez federal falló a favor de Universal que la novelización de Lovelace había caído en el dominio público, lo que autorizó al estudio a producir una nueva versión. [65] Universal produjo más tarde una nueva versión, también titulada King Kong , en 2005.
