El folk rock británico es una forma de folk rock que se desarrolló en el Reino Unido a mediados de la década de 1960 y alcanzó su máximo esplendor en la década de 1970. Aunque la fusión de la música folk y rock provino de varias fuentes, se considera ampliamente que el éxito de " The House of the Rising Sun " de la banda británica Animals en 1964 fue un catalizador que impulsó a Bob Dylan a " pasarse a lo eléctrico ", en el que, al igual que los Animals, unió la música folk y el rock, a lo que siguieron otros músicos. En el mismo año, los Beatles comenzaron a incorporar influencias folk manifiestas en su música, más notablemente en su álbum Beatles for Sale . Los Beatles y otras bandas de la invasión británica , a su vez, influyeron en la banda estadounidense The Byrds , que lanzó su grabación de " Mr. Tambourine Man " de Dylan en abril de 1965, lo que desencadenó el movimiento folk rock estadounidense de mediados de la década de 1960. Varios grupos británicos, generalmente aquellos asociados con el resurgimiento del folk británico, se adentraron en el folk rock a mediados de la década de 1960, incluidos Strawbs , Pentangle y Fairport Convention .
El folk rock británico fue adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Bretaña , Irlanda, Escocia, Gales y la Isla de Man , para producir rock celta y sus derivados, y ha sido influyente en países con estrechas conexiones culturales con Gran Bretaña. Dio origen al género folk punk . En la década de 1980, el género estaba en marcado declive en popularidad, pero sobrevivió y revivió en importancia, fusionándose en parte con las culturas de la música rock y la música folk de las que se originó. Algunos comentaristas han encontrado una distinción en algunos folk rock británicos, donde los músicos tocan música folk tradicional con instrumentos eléctricos en lugar de fusionar rock y música folk, y distinguen esta forma de tocar llamándola "folk eléctrico".
Aunque la fusión de la música folk y rock provino de varias fuentes, se considera ampliamente que el éxito de " The House of the Rising Sun " de la banda británica The Animals en 1964 fue un catalizador que impulsó a Bob Dylan a pasarse a la música eléctrica . [1] En el mismo año, los Beatles comenzaron a incorporar influencias folk evidentes en su música, más notablemente en la canción " I'm a Loser " de su álbum Beatles for Sale . [2] Los Beatles y otras bandas de la invasión británica , a su vez, influyeron en la banda californiana The Byrds , que comenzó a tocar material con influencia folk y composiciones de Bob Dylan con instrumentación de rock. [2] La grabación de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan se lanzó en abril de 1965 y alcanzó el puesto número 1 en las listas de sencillos de Estados Unidos y el Reino Unido, lo que desencadenó el movimiento folk rock de mediados de la década de 1960. [3] [4] [5] El álbum de finales de 1965 de los Beatles, Rubber Soul , contenía varias canciones influenciadas por el auge del folk rock estadounidense, como « Nowhere Man » y « If I Needed Someone ». [6] [7] Durante este período, varias bandas eléctricas comenzaron a tocar versiones rock de canciones folk y los músicos folk usaban instrumentos musicales eléctricos para tocar sus propias canciones, incluido Dylan en el Newport Folk Festival en el verano de 1965. [8]
El folk rock se convirtió en un género importante entre las bandas inglesas emergentes, particularmente aquellas en la escena de clubes de Londres hacia fines de la década de 1960. El movimiento skiffle , al que muchos músicos ingleses, incluidos los Beatles, debieron sus orígenes como intérpretes, significó que ya estaban familiarizados con la música folclórica estadounidense [9] A medida que emulaban el formato basado en guitarra y batería que se había cristalizado como la norma para la música rock, estos grupos a menudo recurrieron al folk y folk rock estadounidense como el foco de su sonido e inspiración. Entre estos grupos de 1967 se encontraba Fairport Convention , que había disfrutado de un modesto éxito comercial con tres álbumes de material que era en gran parte estadounidense en origen o estilo, antes de un cambio radical de dirección en 1969 con su álbum Liege & Lief , que surgió del encuentro entre el folk rock de inspiración estadounidense y los productos del resurgimiento del folk inglés . [10]
El primer resurgimiento de la música folclórica inglesa había visto un enorme esfuerzo por registrar y archivar la música tradicional inglesa por parte de figuras como Cecil Sharp y Vaughan Williams a finales del siglo XIX y principios del XX. [11] El segundo resurgimiento en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial , se basó en este trabajo y siguió un movimiento similar en Estados Unidos, al que estaba conectado por individuos como Alan Lomax , que había huido a Inglaterra en la era del macartismo . Al igual que el resurgimiento estadounidense, a menudo era abiertamente de izquierdas en su política, pero, liderado por figuras como Ewan MacColl y AL Lloyd desde principios de la década de 1950, también intentó producir una música distintivamente inglesa que fuera una alternativa al dominio estadounidense de la cultura popular , que estaba, como ellos lo veían, desplazando la música tradicional de una clase trabajadora cada vez más urbanizada e industrializada. [12] La respuesta más importante fue la fundación de clubes folclóricos en las principales ciudades, empezando por Londres, donde MacColl fundó el Ballads and Blues Club en 1953. [13] Estos clubes solían estar ubicados en zonas urbanas, pero las canciones que se cantaban en ellos a menudo evocaban un pasado rural preindustrial. En muchos sentidos, se trató de la adopción de música popular abandonada por parte de las clases medias. A mediados de los años 60 probablemente había más de 300 clubes folclóricos en Gran Bretaña, lo que proporcionaba un circuito importante para los artistas que interpretaban canciones y melodías tradicionales en acústico, donde podían ganarse la vida tocando para un público pequeño pero comprometido. [14] Esto significó que, a finales de los años 60, había un grupo de intérpretes con habilidad musical y conocimiento de una amplia variedad de canciones y melodías tradicionales.
Varios grupos que formaron parte del resurgimiento del folk experimentaron con la electrificación a mediados de los años 1960. Entre ellos se incluyen los esfuerzos no grabados de Sweeney's Men de Irlanda, [15] el grupo de jazz folk Pentangle , que pasó de la instrumentación puramente acústica a la introducción de la guitarra eléctrica en sus álbumes posteriores, Eclection , que lanzó un álbum en 1968, [16] y los Strawbs , que pasaron de ser una banda de bluegrass a una banda de "Byrds progresivos" en 1967. [17] Sin embargo, ninguno proporcionó un esfuerzo sostenido o muy emulado en esta dirección. [18] También productos del circuito de clubes folk fueron Sandy Denny , quien se unió a Fairport Convention como cantante en 1968 y Dave Swarbrick , un violinista y músico de sesión que reaccionó positivamente a la música eléctrica que encontró mientras trabajaba con Fairport en 1969. [19] El resultado fue una interpretación extendida de la canción " A Sailor's Life ", que fue lanzada en su álbum Unhalfbricking . Este encuentro despertó el interés de Ashley Hutchings , quien comenzó a investigar en la biblioteca de la English Folk Dance and Song Society ; el resultado fue el seminal Liege & Lief (1969) de la banda, que combinaba canciones y melodías tradicionales con algunas escritas por miembros de la banda en un estilo similar, todas tocadas en una combinación de instrumentos eléctricos, incluido el violín amplificado de Swarbrick, estableciendo la plantilla para el folk rock británico. [20]
La rápida expansión del folk rock británico que siguió a Liege & Lief en la década de 1970 provino principalmente de tres fuentes. Primero, estaban los intérpretes de folk existentes que ahora se "electrificaban", incluido Mr. Fox , formado alrededor del dúo acústico Bob y Carole Pegg, y Pentangle, quien habiendo grabado previamente en gran parte sin electrificación, produjo un cuarto álbum de material completamente tradicional, Cruel Sister , en 1970, tocando mucho en el molde del folk rock británico. [21] De manera similar, el ex compañero de juego de Swarbrick, Martin Carthy , se unió a Steeleye Span en 1971 para asombro de muchos en el mundo de la música folk. [22] Five Hand Reel , una banda formada a partir de los restos de Spencer's Feat, resultó ser una de las bandas de folk rock más exitosas e influyentes. Lanzando cuatro álbumes con discos Topic/RCA, fueron populares en Europa, donde dieron la mayoría de sus actuaciones. A diferencia del género "inglés" de melodías folclóricas predominante en otras bandas populares, Five Hand Reel interpretó canciones escocesas e irlandesas y ganó el premio "Álbum folk del año" de Melody Maker en 1975. [ cita requerida ]
En segundo lugar estaban las agrupaciones creadas directamente por los miembros o ex miembros de Fairport Convention, que pueden verse como el nexo del que surgió una familia de organizaciones o artistas. [23] El grupo de corta duración de Sandy Denny, Fotheringay, fue uno de ellos y Steeleye Span fue otro, este último formado como un grupo tradicionalmente centrado, pero esencialmente eléctrico, por Ashley Hutchings después de su salida de Fairport a finales de 1969. [24] Dejó Steeleye Span después de tres álbumes y finalmente formó la Albion Country Band , más tarde la Albion Band, que se disolvió en 2002. [25] La Albion Band, a su vez, engendró uno de los grupos de folk rock británico con más talento musical de la década de 1980 , Home Service , cuyo tercer álbum Alright Jack (1985) a menudo se considera que representa otro punto culminante artístico para el género. [26]
Un grupo mucho más pequeño de bandas inglesas se formó para emular a las bandas de folk rock existentes. La mayoría de las veces, el modelo parece haber sido Steeleye Span, como lo fue para el grupo de Cambridge Spriguns of Tolgus , la banda de Northumbria Hedgehog Pie and the Oyster Band , que comenzó como el poco prometedor Fiddler's Dram en 1978. Fiddler's Dram a menudo fue descartado como "éxito de un solo éxito" por su sencillo "Day Trip to Bangor", que alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y por su claro estatus como "parecidos a Steeleye Span". Lo notable es que demostraron tener una cantautora de talento genuino en Cathy Lesurf , y después de que ella se fue a la Albion Band en 1980, los miembros restantes se reagruparon como la Oyster Band (más tarde Oysterband), una unidad de folk rock cada vez más pesada y políticamente consciente que produjo algunos de los mejores trabajos del género en los años 1980 y 1990, fusionándose con las escenas folk punk e independiente en desarrollo. [27]
Durante un tiempo, el folk eléctrico amenazó con abrirse paso hacia el mainstream, alcanzando su punto máximo a principios y mediados de los años 1970, cuando Steeleye Span tuvo un sencillo que llegó al Top 20 en Navidad ("Gaudete") en 1973 y otro éxito Top 5 en 1975 (" All Around My Hat "). El álbum del mismo nombre fue su mayor éxito comercial, alcanzando el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido en el mismo año. [28] En comparación, Fairport Convention lanzó pocos sencillos y tuvo muy poco impacto en las listas británicas, aunque sus álbumes se vendieron bien a principios de los años 1970. Liege & Lief alcanzó el número 17 en 1969 y un álbum posterior, Angel Delight , llegó al Top 10 en 1971. [29] La mayor parte de su carrera, desde ese momento hasta que se disolvieron inicialmente en 1979, fue una de perfil y ventas en declive.
En general, lo mismo ocurrió con otros grupos de folk eléctrico. A finales de los años 1970 y principios de los 1980, hubo que abandonar el género o luchar en una batalla perdida por la supervivencia. A menudo se dice que la razón fue el auge del punk rock , que alcanzó su punto álgido en 1977. [30] Cambió el espíritu de la música popular, derribando las certezas sobre la musicalidad y la composición de canciones y no tenía un objetivo mayor que los músicos folk de la vieja escuela de la generación anterior. Todas las tendencias de la música popular tienen un problema generacional a medida que sus audiencias crecen y pueden no ser reemplazadas, pero para el folk rock la discontinuidad fue muy aguda. Un resultado fue una mayor hibridación con el desarrollo del folk punk entre los actos más jóvenes a finales de los años 1970, algunos de los cuales, como los Pogues y The Levellers , lograron cierto éxito comercial. [31] Los primeros años de la década de 1980 fueron el nadir del folk eléctrico, cuando, en contraste con mediados de la década de 1970, solo la Albion Band (con el Home Service asociado) y la Oysterband permanecieron como grandes exponentes del género y este fue quizás su período menos productivo [ cita requerida ] , aunque en parte, al menos, esto se debió a la falta de interés de las grandes compañías discográficas en el género. El folk-rock nunca ha sido una fuente importante de ingresos para las compañías discográficas, incluso en su apogeo de la década de 1970. Como consecuencia de esta falta de interés, los tres álbumes de Home Service lanzados entre 1984 y 1986 salieron en tres sellos independientes diferentes (Jigsaw, Coda y Making Waves), lo que mermó aún más sus perspectivas comerciales.
A finales de los años 1980, las cosas empezaron a verse mucho más positivas para el género. A pesar de disolverse formalmente en 1979, Fairport Convention organizó lo que inicialmente se denominaron conciertos de "reunión" anualmente a partir de 1980, que finalmente evolucionaron hasta convertirse en el Festival Cropredy ("Fairport's Cropredy Convention"), que sigue siendo (en 2022) un pilar del calendario de festivales de verano del Reino Unido y atrae regularmente hasta 20.000 asistentes, de los cuales no todos son fans de Fairport Convention. Cuando la banda se reformó en 1985, pudieron embarcarse en giras cada vez más largas y exitosas y producir una serie de álbumes muy valorados. [32] La razón de este resurgimiento discográfico fue en parte porque abandonaron el negocio discográfico convencional, centrándose en cambio en hacer crecer su propia audiencia y producir discos de forma independiente en sus propios sellos ( Woodworm y Matty Grooves ), irónicamente un desarrollo que la era punk y post-punk había ayudado a acelerar.
La Albion Band sobrevivió inicialmente al involucrarse en producciones teatrales y, a partir de 1993, al reducir su tamaño a un grupo acústico más pequeño que pudiera tocar en la aún extensa red de clubes de folk y otros lugares más pequeños. Este cambio también fue significativo al indicar la forma en que el personal de folk eléctrico se había asimilado al resurgimiento del folk. Casi todos los miembros de Fairport Convention han realizado giras por el circuito de clubes de folk en solitario o en unidades más pequeñas y la formación en Cropredy incluye tantos actos acústicos como eléctricos. [33]
En 1980, Sails of Silver de Steeleye Span se alejó decisivamente de las canciones tradicionales. Fue un fracaso comercial y su último álbum durante seis años, ya que se convirtieron en una banda de gira a tiempo parcial. Sin embargo, en 1986 produjeron Back in Line y desde entonces, a pesar de varios cambios de formación, han seguido actuando y han grabado ocho álbumes más. [34]
Algunas bandas como Stone Angel y Jack the Lad , que se habían disuelto en la década de 1970, se habían reformado y reanudado una carrera de grabación o gira. [35]
Bandas de hard rock y rock progresivo como Led Zeppelin y Jethro Tull incorporaron elementos de la música folk en su música, aunque no se las considera parte del movimiento folk rock. [36] Led Zeppelin había compartido escenario con Fairport Convention en el Festival de Blues y Música Progresiva de Bath en 1970. El interés de Robert Plant y Jimmy Page en el género fue evidente por primera vez en la grabación de " Gallows Pole ", una balada tradicional en Led Zeppelin III (1970), que se destaca entre su producción habitual de rock orientado al blues. En esta época también escribieron la balada " Poor Tom ", que aparecería en Coda (1982). [37] Se manifiesta más sutilmente en su álbum más famoso Led Zeppelin IV (1971), que contenía elementos tanto del folk rock estadounidense como del folk eléctrico inglés en " Stairway to Heaven " y más obviamente en " The Battle of Evermore ", en el que Sandy Denny tuvo la distinción de ser la única persona en ser invitada a hacer voces invitadas en un álbum de Led Zeppelin. [38] Estas influencias también aparecerían en álbumes posteriores, pero se redujeron cuando la banda regresó a un sonido de hard rock desde Presence (1976) en adelante.
A medida que Led Zeppelin se alejaba del folk eléctrico, otro superviviente de larga data del movimiento blues británico , Jethro Tull, comenzó a acercarse a él. Ian Anderson había producido el álbum Now We Are Six de Steeleye Span en 1974 y demostró por primera vez un claro interés en sonidos más tradicionales en Minstrel in the Gallery (1975), pero fue en 1977 con el lanzamiento de Songs from the Wood (1977) que Anderson llevó a la banda al territorio del folk eléctrico. [39] Todas las canciones del álbum se centraban en la vida rural y, además de los instrumentos electrónicos normales y la flauta de la banda, usaban mandolina, laúd y un órgano de tubos. Dos temas, "Hunting Girl" y particularmente "Velvet Green" siguieron la forma de baladas folk eróticas , muy adecuadas para los intereses de composición de Anderson. Dos álbumes más siguieron una línea similar: Heavy Horses (1978) y Stormwatch (1979), para formar una trilogía de folk rock suelta, antes de que Anderson se adentrara en un territorio más electrónico a principios de los años 1980. Irónicamente, fue en este punto que Dave Pegg de Fairport Convention sería el primero de varios miembros de esa banda en unirse a Jethro Tull.
El folk progresivo se desarrolló en Gran Bretaña a mediados de la década de 1960 en parte como un intento de elevar la calidad artística del género folk, pero también como una respuesta a diversas influencias, a menudo combinando instrumentos folk acústicos con jazz , blues y música del mundo . [40] Como resultado, ya estaba establecido en Gran Bretaña, aunque era un subgénero difícil de definir y variado, antes de la llegada del folk eléctrico a fines de la década de 1960. Se puede ver que incluye a intérpretes como Donovan , Incredible String Band , Pentangle , Strawbs , Nick Drake , Roy Harper , John Martyn y el Tyrannosaurus Rex original . Se ha visto que parte de esto, particularmente Incredible String Band, se está desarrollando en el subgénero adicional de psych o folk psicodélico . [41]
La llegada del folk eléctrico tuvo efectos profundos en esta rama en desarrollo del género folk. En primer lugar, muchos grupos existentes, que habían evitado el modelo estadounidense de electrificación del folk rock desde aproximadamente 1965, ahora lo adoptaron, los más obvios Pentangle, Strawbs y el dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T-Rex. También impulsó al folk progresivo hacia material más tradicional. Los intérpretes acústicos Dando Shaft y Amazing Blondel , ambos que comenzaron en esta época, son ejemplos de esta tendencia. [42]
Ejemplos de bandas que se mantuvieron firmemente en la frontera entre el folk progresivo y el rock progresivo son los efímeros Comus y, con más éxito, Renaissance , que combinaron folk y rock con elementos de la música clásica . [43]
Si bien el folk progresivo como género continuó hasta fines de la década de 1960, fue eclipsado por el folk eléctrico y el rock progresivo, que posiblemente surgieron más tarde en una nueva forma.
Desde aproximadamente 1970, varios intérpretes inspirados por el folk eléctrico, particularmente en Inglaterra, Alemania y Bretaña, adoptaron la música medieval y renacentista como base para su música, en contraste con la balada de principios de la era moderna y del siglo XIX que dominaba la producción de Fairport Convention. Esto siguió la tendencia explorada por Steeleye Span, y ejemplificada por su álbum de 1972 Below the Salt . Los actos en esta área incluyeron a Gryphon , Gentle Giant y Third Ear Band . [44] En Alemania, Ougenweide , originalmente formado en 1970 como un grupo de folk acústico, optó por recurrir exclusivamente a la música medieval de alta Alemania cuando electrificaron, estableciendo la agenda para el futuro folk eléctrico alemán. [45] En Bretaña, como parte del movimiento de rock celta , la música medieval fue el foco de atención de bandas como Ripaille desde 1977 y Saga de Ragnar Lodbrock desde 1979. [46] Sin embargo, a finales de la década de 1970 casi todos estos intérpretes se habían disuelto o se habían mudado, como Gentle Giant y Gryphon, al área en desarrollo del rock progresivo . [47] Un exponente restante pero notable del folk rock medieval es Ritchie Blackmore con Blackmore's Night .
Inicialmente, el rock celta replicaba el folk eléctrico, pero naturalmente reemplazó el elemento de la música tradicional inglesa con su propia música folclórica. Se hizo evidente rápidamente en todas las áreas de las naciones celtas y regiones que rodean a Inglaterra, ya que Irlanda , Escocia , la Isla de Man , Gales , Cornualles y Bretaña vieron la adopción y adaptación del modelo de folk eléctrico. [48] Durante al menos la primera mitad de la década de 1970, mientras el rock celta se mantenía cerca de las raíces del folk, con su repertorio recurriendo en gran medida a las melodías tradicionales celtas de violín y arpa e incluso a los estilos vocales tradicionales, pero haciendo uso de los niveles de amplificación y percusión de las bandas de rock, puede considerarse parte del movimiento de folk eléctrico. Sin embargo, a medida que se desarrolló en nuevos derivados e híbridos, incluido el punk celta , el metal celta y otros tipos de fusión celta , el patrón de folk eléctrico inicial comenzó a disiparse.
A mediados de los años 1980 comenzó un nuevo renacimiento del folk inglés, esta vez fusionando formas folclóricas con la energía y la agresión política derivadas del punk rock. Entre los líderes se encontraban The Men They Couldn't Hang , Oysterband , Billy Bragg y The Pogues . La música folk dance también se hizo popular en los años 1980, con la English Country Blues Band y Tiger Moth. La década posterior vio el uso del reggae con la música folclórica inglesa por parte de la banda Edward II & the Red Hot Polkas , especialmente en su influyente Let's Polkasteady de 1987.
En un proceso sorprendentemente similar a los orígenes del folk eléctrico en la década de 1960, la banda inglesa de thrash metal Skyclad agregó violines de un músico de sesión en varias pistas para su álbum debut de 1990 The Wayward Sons of Mother Earth . Cuando esto fue bien recibido, adoptaron un violinista de tiempo completo y avanzaron hacia un estilo de folk y jig característico que los llevó a ser acreditados como los pioneros del folk metal. Esto inspiró directamente a la banda Cruachan con sede en Dublín a usar música tradicional irlandesa para crear el subgénero del metal celta . Se han hecho intentos en otros lugares para replicar este proceso con ejemplos que van desde la música folclórica de Medio Oriente de Orphaned Land , la música folclórica báltica de Skyforger y la música folclórica escandinava de Korpiklaani . En Alemania, esta tendencia está más estrechamente asociada con la música neomedieval conocida como metal medieval .
La Convención Cropredy de Fairport (anteriormente Festival Cropredy ) se celebra cada año desde 1980 cerca de Cropredy , un pueblo a ocho kilómetros al norte de Banbury , Oxfordshire, y atrae a unos 20.000 aficionados. Sigue siendo uno de los eventos clave en el calendario de festivales folclóricos del Reino Unido.
Después de celebrar un exitoso concierto al aire libre en Kentwell Hall , Suffolk en 2005, Steeleye Span decidió celebrar su propio festival anual, conocido como Spanfest.
Otros festivales folclóricos más tradicionales (Shrewsbury, Towersey, Cambridge y Sidmouth, por nombrar solo cuatro) ahora acogen rutinariamente actuaciones de exponentes del género folk-rock.
Cuando las bandas inglesas de finales de los años 1960 y principios de los años 1970 se definieron como "folk eléctrico", estaban haciendo una distinción con el "folk rock" ya existente. El folk rock era (para ellos) lo que ya habían estado produciendo: material de cantautores estadounidenses o de estilo estadounidense tocado con instrumentos de rock, como lo hicieron Bob Dylan y los Byrds a partir de 1965. [49] Hicieron la distinción porque se estaban centrando en canciones y melodías indígenas (en este caso inglesas). Esto no quiere decir que todos los defensores del folk eléctrico abandonaran por completo el material estadounidense, o que no estuviera representado en sus propias composiciones, pero su trabajo se caracterizaría por el uso de canciones y melodías tradicionales inglesas y la creación de nuevas canciones en ese estilo, utilizando el formato y los instrumentos de una banda de rock con la adición ocasional de instrumentos más tradicionales.
El resultado de esta hibridación fue un intercambio de características específicas extraídas de la música tradicional y de la música rock, que se han definido como: [50]
No todas estas características se encuentran en todas las canciones. Por ejemplo, los grupos de folk eléctrico, si bien utilizan predominantemente material tradicional como fuente de letras y melodías, ocasionalmente escriben las suyas propias (de manera muy similar a como lo hacen los músicos tradicionales).
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