The Chase es el octavo serial de la segunda temporada de la seriebritánica de ciencia ficción Doctor Who . Escrito por Terry Nation y dirigido por Richard Martin , elserial se emitió en la BBC en seis partes semanales desde el 22 de mayo hasta el 26 de junio de 1965. Ambientado en múltiples períodos de tiempo en varios planetas diferentes, incluidos Aridius, la Tierra y Mechanus, el serial presenta a laraza Dalek viajando a través del tiempo mientras persiguen a la TARDIS y sus ocupantes, el Primer Doctor ( William Hartnell ) y sus compañeros Ian Chesterton ( William Russell ), Barbara Wright ( Jacqueline Hill ) y Vicki ( Maureen O'Brien ), para matarlos y apoderarse de la TARDIS. El Doctor y sus compañeros se encuentran con varios personajes, incluidos los monstruos Drácula (Malcolm Rogers) y el monstruo de Frankenstein ( John Maxim ), el astronauta humano Steven Taylor ( Peter Purves ) y una réplica androide del Doctor ( Edmund Warwick ).
El editor de historias Dennis Spooner encargó a Nation que escribiera el serial tras el éxito de los Daleks en The Daleks (1963-1964) y su secuela The Dalek Invasion of Earth (1964); Martin también fue elegido para dirigir basándose en su trabajo en estos seriales. The Chase fue el trabajo final de Martin y Spooner en Doctor Who . A la historia se le asignó un presupuesto mayor de lo normal, lo que resultó en un presupuesto mínimo para las historias anterior y siguiente . Una parte sustancial del presupuesto se asignó a la construcción de los Mechonoids ; se les dio un lanzamiento de prensa y se ofrecieron sus derechos de comercialización a los fabricantes. El equipo de producción se coordinó con el mánager de los Beatles, Brian Epstein, para presentar un clip de la banda en el primer episodio de The Chase . Dudley Simpson compuso la banda sonora incidental del serial .
El serial marca la última aparición de los personajes habituales Russell y Hill, quienes se van en el sexto episodio; sus decisiones, tomadas de forma independiente, molestaron mucho a Hartnell. Marca la primera aparición de Purves, cuya aparición en el tercer episodio como Morton Dill llevó a su elección en el sexto como Steven Taylor, quien más tarde se convirtió en un acompañante. Warwick trabajó con Hartnell para imitar sus gestos como la réplica androide del Doctor. Debido a la variedad del trabajo, los diseñadores de escenarios Raymond Cusick y John Wood colaboraron para el serial; Cusick rediseñó algunos Daleks que habían sido modificados desde su creación original. El equipo de producción obtuvo accesorios Dalek que estaban en préstamo a varios estudios y compañías, incluida la película Dr. Who and the Daleks (1965). El rodaje del serial tuvo lugar en Riverside Studios de abril a junio de 1965.
The Chase recibió una alta audiencia, que osciló entre nueve y diez millones de espectadores, y puntuaciones de índice de apreciación exitosas , aunque ambas fueron más bajas que la serie Dalek anterior, The Dalek Invasion of Earth . Las críticas contemporáneas mejoraron a medida que continuaba la transmisión; los primeros episodios fueron considerados confusos y mediocres, y los Daleks perdieron su atractivo, aunque los episodios posteriores fueron elogiados por la batalla entre los Daleks y los Mechonoids, las actuaciones del elenco y la salida de Ian y Barbara. Las críticas retrospectivas fueron mixtas, con elogios similares para los Mechonoids y los personajes, y críticas hacia la comedia y la incredulidad de algunas escenas y conceptos. La historia fue novelizada y lanzada en VHS, DVD, Blu-ray y como audiolibro, con música y efectos de sonido lanzados en CD.
Mientras sus compañeros Ian Chesterton ( William Russell ) y Vicki ( Maureen O'Brien ) exploran el desierto de Sagarro en el planeta Aridius, el Primer Doctor ( William Hartnell ) y Barbara Wright ( Jacqueline Hill ) permanecen en la TARDIS . En el visualizador de tiempo-espacio, ven a los Daleks embarcarse en un plan para seguir la TARDIS a Aridius para exterminar al Doctor y sus compañeros y apoderarse de su nave. Al darse cuenta de que estos eventos sucedieron en el pasado y los Daleks ya pueden estar en Aridius, el Doctor y Barbara se aventuran a advertir a Ian y Vicki, solo para ver a los Daleks emergiendo de las arenas después de una tormenta de polvo. El Doctor y Barbara son salvados por los nativos aridianos y se reúnen con Vicki e Ian, quienes resultaron heridos después de un encuentro con las Bestias del Lodo. Las Bestias atacan de nuevo y, en la confusión, el Doctor y sus amigos huyen a la TARDIS, evadiendo a los Daleks que la habían descubierto enterrada en la arena.
Los Daleks persiguen a la TARDIS a través del tiempo y el espacio en su propia nave. El Doctor y sus compañeros se detienen en lo alto del Empire State Building en la ciudad de Nueva York en 1966; después de irse, aparece un Dalek. Más tarde son confundidos con polizones en el Mary Celeste hasta que llegan los Daleks y la tripulación del barco, asustada, abandona la nave. Posteriormente, al aterrizar en una misteriosa casa antigua, el Doctor y sus compañeros se encuentran con Drácula (Malcolm Rogers) y el monstruo de Frankenstein ( John Maxim ), que atacan a los Daleks que los persiguen. En la confusión, el Doctor, Ian y Barbara dejan a Vicki atrás, sin saber que los monstruos eran en realidad robots en una atracción de un parque temático futurista en desuso. Vicki se esconde a bordo de la nave Dalek y los presencia creando una réplica androide del Doctor ( Edmund Warwick ), programada para matar a la tripulación de la TARDIS, que es enviada a su llegada al hostil mundo selvático de Mechanus. Vicki se reúne con el Doctor, Ian y Barbara, pero se produce una pelea entre Ian y el Doctor real una vez que aparece el robot duplicado, que afirma ser el original. Cuando el robot Doctor se refiere por error a Vicki como su nieta Susan , Barbara se da cuenta y el Doctor real desactiva a su doppelgänger.
Mientras el Doctor y sus compañeros se aventuran en una ciudad de metal sobre la jungla, los Mechonoides los encarcelan con el astronauta humano náufrago Steven Taylor ( Peter Purves ). Bajo la cobertura del ataque Dalek a la ciudad, el Doctor y sus compañeros escapan. Al descubrir la máquina del tiempo Dalek y considerarla más confiable que la TARDIS, Ian y Barbara convencen al Doctor para que los ayude a operarla para regresar a Londres en su propio tiempo. Al llegar a Londres, 1965, Ian y Barbara configuran la máquina del tiempo para que se autodestruya. El Doctor y Vicki presencian una conversación entre Ian y Barbara en el Visualizador de Tiempo-Espacio; el Doctor dice que los extrañará, y él y Vicki parten en la TARDIS.
Tras el éxito de los Daleks en su serial introductorio The Daleks (1963-1964) y su secuela The Dalek Invasion of Earth (1964), el escritor Terry Nation recibió rápidamente el encargo de escribir un tercer serial por parte del nuevo editor de historias Dennis Spooner , con quien era viejo amigo debido a su historial de escritura de comedia. La propuesta original de Nation fue descartada por razones desconocidas, y en su lugar se le encargó escribir un serial de seis episodios sobre Daleks, titulado provisionalmente Doctor Who and the Daleks (III) , a mediados de diciembre de 1964. Nation presentó una sinopsis de cinco páginas el 10 de enero de 1965 a la productora Verity Lambert , consciente del hecho de que sería una producción más cara de lo habitual. [9] En la sinopsis de Nation, la historia se conocía como Dr Who (Segmento: Dalek Tres) - The Pursuers ; [9] [10] unos meses más tarde, se convirtió en The Chase . [11] Nation escribió los guiones entre los episodios de El Santo (1962-1969). En el guion del primer episodio, Nation sugirió que las imágenes del Discurso de Gettysburg podrían tomarse prestadas de la película de 1962 La conquista del Oeste . [12] Los guiones de Nation requirieron poca edición por parte de Spooner, [13] aunque estaba demasiado ocupado para emprender reescrituras de todas formas. [14]
Las alternativas originales al planeta Aridius incluían el antiguo Egipto , donde la primera pirámide está construida sobre la ubicación de un Dalek destruido, y el planeta Stygian, donde las ondas de luz variables hacen que toda la materia viva sea invisible. [15] Uno de los pocos elementos editados por Spooner incluía el Visualizador de Tiempo-Espacio; regalado por los Xerons al Doctor al final de The Space Museum (1965), la máquina se agregó a The Chase para mantener la continuidad entre las historias; antes de esta reescritura, el dispositivo se conocía anteriormente como Time Curve Visi-Scope y fue inventado por el Doctor. [15] Spooner también cambió la escena en la que Ian y Vicki ingresan a los túneles en el primer episodio; en el borrador original, fueron arrastrados por una colonia de Mire Beasts. [16] Una secuencia del modelo externo de la casa embrujada en el cuarto episodio fue eliminada del guion cuando se cambió el razonamiento detrás de la secuencia (que tiene lugar en una atracción de un parque temático futurista en lugar de dentro de las mentes de sus ocupantes). [17] En un borrador del guión, la ciudad del quinto episodio fue descrita como "un verdadero edificio de Frank Lloyd Wright ". [13] Una parte sustancial del presupuesto de la serie se asignó a la construcción de los Mechonoids, [18] con un costo total de £812 ; [19] se les dio un lanzamiento de prensa el 14 de abril de 1965, [20] y sus derechos de comercialización se ofrecieron a los fabricantes. [18]
Una intención inicial era que el primer episodio presentara a los Beatles , vestidos como ancianos, actuando en el estudio como parte de un concierto ficticio por el 50.° aniversario; la idea fue rechazada por el mánager de la banda, Brian Epstein , quien pensó que sería malo para la imagen del grupo. [18] El equipo de producción preguntó sobre la posibilidad de obtener material de los Beatles de Top of the Pops , pero descubrió que la mayoría de los episodios habían sido borrados después de la transmisión; se les ofreció una grabación de noviembre de 1964 de « I Feel Fine » en Riverside Studio . Sin embargo, después de que el grupo interpretara su nueva canción « Ticket to Ride » en Top of the Pops en abril, Epstein consintió en un minuto de su uso en el programa. [21] Esto tuvo el efecto no deseado de hacer que el primer episodio de The Chase fuera la única fuente restante de material sobreviviente de los Beatles de Top of the Pops , ya que gran parte del programa fue borrado. [22]
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Richard Martin fue elegido para dirigir el serial; él se mostró reacio a aceptar, pero Lambert lo convenció ya que se había hecho conocido como el "director Dalek", habiendo dirigido tanto The Daleks como The Dalek Invasion of Earth . [11] Lambert envió los guiones a Martin el 25 de febrero de 1965, satisfecha con su acción pero preocupada por los posibles inconvenientes de producción; estaba principalmente preocupada por Mire Beast y Fungoids, habiendo luchado con criaturas como Slyther en The Dalek Invasion of Earth . [23] También estaba descontenta con la existencia del monstruo de Frankenstein en la historia, preocupada de que no presentara el concepto de una manera lógica como en historias anteriores, y que mostrara una falta de imaginación para usar otros personajes ficticios. [24]
Lambert le pidió a Martin que mantuviera los gastos al mínimo, pero, recordando el gasto excesivo en su serial anterior The Web Planet (1965), asignó un presupuesto mayor de lo normal; [25] como resultado, los seriales anterior y siguiente ( The Space Museum y The Time Meddler , respectivamente) se produjeron con un presupuesto mínimo y poca filmación previa. [11] A pesar de esto, Martin todavía creía que el programa estaba subfinanciado y lo consideraba una mala televisión de ciencia ficción. Estaba frustrado por no poder superar los desafíos de producción a su gusto; The Chase finalmente sería su último trabajo en el programa. [25] También fue el último serial de Spooner como editor de historia, después de que Nation le ofreciera el puesto de coguionista y editor asistente en The Baron (1966-1967); Spooner estaba ansioso por trabajar en un programa de alta calidad con la audiencia estadounidense esperada. [25]
La música incidental del serial fue compuesta por Dudley Simpson ; Martin originalmente había querido que Max Harris compusiera la banda sonora. Para restarle valor a lo aterrador de los Daleks, se le pidió a Simpson que compusiera música "ligera"; la grabación se llevó a cabo en Olympic Sound Studios el 20 de abril para los primeros tres episodios y el 23 de abril para los últimos tres. La banda sonora, interpretada por cinco músicos dirigidos por Simpson, consistió en 52 pistas y duró más de 25 minutos. [20] Treinta sonidos nuevos fueron creados para el serial por Brian Hodgson del BBC Radiophonic Workshop . [26] La voz del Mechonoid, interpretada por la voz de los Daleks David Graham , fue editada por Hodgson y Ray Angel; aceleraron el sonido, lo fragmentaron y agregaron una nota continua. [27]
Debido a la variedad de trabajo requerido, los diseñadores de escenarios Raymond Cusick y John Wood trabajaron en The Chase ; Cusick se centró en la máquina del tiempo de los Daleks, la ciudad Mechonoid y la casa embrujada, mientras que Wood se concentró en el Empire State Building y el Mary Celeste . [26] Para los diseños de los Mechonoids, Cusick se inspiró en los diseños de Richard Buckminster Fuller ; los costosos modelos, que usaban tres carcasas de fibra de vidrio de dos partes, fueron fabricados por Shawcraft Models y completados en marzo de 1965. Al igual que los Daleks, fueron diseñados para ser controlados por un operador oculto dentro de la carcasa. [21] A Hartnell no le gustaba la necesidad de ser preciso con sus movimientos alrededor de los accesorios. Los Mechonoids eran demasiado grandes para mantenerlos después de la producción; [28] Se mantuvieron un Fungoid y la Mire Beast, que luego aparecieron en una exhibición en 1967. [29] Con la producción acercándose, el equipo notó que necesitaba usar los dos accesorios Dalek prestados al zoológico Belle Vue a principios de marzo. También preguntaron sobre el préstamo de los dos Daleks entregados a la casa del Dr. Barnardo en Ilford, Essex ; cuando el Dr. Barnardo indicó que los accesorios solo se podían usar durante unos días a fines de abril, el equipo decidió continuar sin ellos. Otros accesorios Dalek se obtuvieron de Ealing Studios y del fabricante original Shawcraft Models en Uxbridge; en ese momento, otro accesorio estaba en préstamo a una producción diferente de la BBC, que se cree que es un episodio de Hugh and I , "Bun Fight", que se emitió el 11 de abril de 1965. [11]
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Cuatro de los Daleks propiedad de la BBC fueron renovados, con un coste de 118 libras esterlinas ; de esta cantidad, el Departamento de Publicidad, que había estado utilizando los accesorios ampliamente con fines promocionales, pagó 100 libras esterlinas . [19] A Cusick no le gustaron las modificaciones realizadas en las carcasas de los Daleks por Spencer Chapman en The Dalek Invasion of Earth ; Cusick rediseñó las carcasas, quitando los guardabarros y las antenas de potencia y añadiendo listones de hombro a la sección del diafragma. [21] El Dalek Supreme negro de The Dalek Invasion of Earth fue pintado de plata para The Chase . [20] Cusick también diseñó una hélice ligera, conocida como "Dalek flotante", que podía parecer moverse rápidamente sobre la arena; fue operada por Gerald Taylor. [30] Para la toma final del primer episodio, Cusick y su equipo enterraron un Dalek en la arena y lo sujetaron a un vehículo Land Rover mediante una cuerda; Sin embargo, la carcasa no se levantó a través de la arena, lo que obligó al equipo a reconsiderar el efecto. Cusick y Shawcraft Models finalmente construyeron una marioneta Dalek de 18 pulgadas operada desde abajo. [31] Cusick diseñó la sala de control de los Daleks a partir de piezas de sets de The Daleks y The Dalek Invasion of Earth . [32] La nave Dalek en el tercer episodio estaba poblada por varios accesorios Dalek, incluidas tres carcasas desocupadas de la película Dr. Who and the Daleks (1965). [33] [19] Martin se puso en contacto con el escritor y productor de la película, Milton Subotsky , y le pidió prestados algunos de los armazones construidos para la película, que recientemente había completado la producción; Subotsky le ofreció a Martin ocho accesorios Dalek, pero como eran notablemente diferentes de sus contrapartes de televisión, se usaron tres en el fondo para poblar las tomas. [34]
Las salas interiores de la TARDIS fueron diseñadas a partir de material diseñado originalmente por Cusick para The Edge of Destruction (1964), con elementos de la bahía de equipos de The Web Planet . [35] El visualizador de tiempo-espacio fue construido por Shawcraft Models y utilizó un monitor de televisión, en el que se reprodujo el metraje. El set de la sala de control de la TARDIS se utilizó para la secuencia del visualizador, aunque la consola no se utilizó debido al tamaño. [35] El primer episodio marca la primera vez en Doctor Who que se ve la TARDIS en vuelo; el efecto se logró mezclando una toma caleidoscópica de estrellas con una toma de un modelo de TARDIS de dos pulgadas. [36] El disfraz de Mire Beast, usado por Jack Pitt, fue construido por el equipo de utilería especializado independiente, padre e hijo John y Jack Lovell; John investigó criaturas similares en el Museo de Historia Natural , lo que llevó al disfraz naranja final hecho de goma. [7] Los Lovell también diseñaron los disfraces de goma Fungoid, que fueron apodados Fungoid Fred, Mushroom Malone y Toadstool Taffy. [27] La toma de establecimiento del paisaje de Aridian fue una fotografía del desierto de Kalahari en Bechuanaland de Paul Popper Ltd, [37] mientras que la toma de Mechanus fue una fotografía de una jungla amazónica de Fox Photos. [38] La comida que comieron Barbara y Vicki en el tercer episodio fueron barras de chocolate Mars , doce de las cuales fueron compradas para la producción. [39] El decorado del barco en el tercer episodio era grande, con varios niveles. [40] Una de las partes favoritas de Martin de la serie, el barco utilizó gran parte del presupuesto. [41] La placa con el nombre del barco fue pintada erróneamente como Marie Celeste antes de ser corregida a Mary Celeste . [40]
Lambert no estaba satisfecha con el decorado del Empire State Building; se quejó con Barry Learoyd del departamento de diseño el 26 de mayo y escribió "incluso teniendo en cuenta la economía necesaria debido al presupuesto, esto es bastante pobre para cualquier estándar". [40] Learoyd respondió el 9 de junio, señalando que el decorado se veía satisfactorio en la transmisión y aclarando que probablemente había visto el decorado antes de su limpieza final; Lambert admitió, pero señaló que el decorado solo parecía satisfactorio debido a la alteración de las tomas por parte de Martin, que había colocado la TARDIS en un lugar diferente al planeado para evitar mostrar demasiado del decorado. [40] El decorado de la jungla del quinto episodio, diseñado por Wood, utilizó gasas colgantes para proporcionar profundidad; se utilizaron hiedra , helecho marino y doce bolsas de turba para decorar el decorado. [42] El suelo se pintó para que pareciera pantanoso, ayudado por las actuaciones de los actores, [43] pero era plano para permitir el movimiento de los accesorios Dalek; [42] la pintura tuvo que eliminarse inmediatamente después de la producción. [43] El elemento de apoyo utilizado por Ian contra los Fungoids fue un tubo con una bombilla a pilas en el extremo. [27] El decorado de la azotea del episodio final se elevó del suelo del estudio, con una toma aérea ampliada de una jungla encima. El equipo decidió no destruir el modelo de la ciudad Mechonoid mientras se quemaba en caso de que hubiera una historia Mechonoid posterior; en su lugar, se utilizó un efecto de fundido cruzado entre tomas del modelo y material de archivo de una erupción volcánica. [28] Tras la grabación del último episodio, Martin le escribió a Cusick y Wood para agradecerles su trabajo en la serie, y les dio crédito por contribuir significativamente a cualquier elogio que recibiera la historia. [44]
The Chase marca la última aparición de los actores habituales de la serie William Russell y Jacqueline Hill como Ian Chesterton y Barbara Wright, respectivamente. Su salida se anunció el 1 de abril de 1965; Russell explicó que la creatividad se había ido y que quería volver a hacer comedia y teatro, y Hill dijo: "Ha sido muy divertido, pero no puedes seguir para siempre". [26] Tomaron sus decisiones de forma independiente y le dieron un aviso extendido a Lambert. Hartnell estaba muy molesto por su decisión, convirtiéndose en el único actor original que quedaba en la serie, y tanto él como Lambert intentaron persuadirlos para que se quedaran; Hartnell le dijo a Russell: "¿Qué te pasa? Tienes tres hijos, tienes un trabajo y nos lo estamos pasando genial, ¿qué más quieres?". [26] Lambert finalmente decidió que Ian y Barbara se irían simultáneamente, de una manera ligeramente romántica. [26] Las líneas finales de Hartnell después de su partida quedaron ambiguas en el guión, indicando entre paréntesis que diría "Algo sobre siempre estar quejándose, molestando y estorbando"; en la grabación, Hartnell dijo la breve línea "Viejos quisquillosos tontos". [45]
Hartnell no estaba del todo satisfecho con el guion de Nation para el serial. [46] A lo largo de la producción, Martin se dio cuenta de que Hartnell luchaba por aprender sus líneas, y fue apoyado en gran medida por Russell y Hill. [36] Martin recordó que el jefe de drama y cocreador de Doctor Who, Sydney Newman, elogió su trabajo y el de Hartnell en el serial en un bar después de la grabación; Hartnell siempre quería volver a grabar para perfeccionar su actuación. [47] Edmund Warwick, que interpretó la versión robótica del Doctor, dijo que sus escenas eran un "gracias" escrito para él; el año anterior, había reemplazado a Hartnell con poca antelación después de que se lesionara durante la grabación de The Dalek Invasion of Earth . [48] Durante los ensayos para el cuarto episodio, Hartnell demostró sus gestos para que Warwick los imitara. Warwick se afeitó el bigote para el papel. Él imitó las escenas con diálogos que fueron pregrabados por Hartnell el 27 de mayo de 1965. [46] Debido a la complejidad de la escena, Warwick interpretó al Doctor real de espaldas a la cámara en algunas tomas. [42]
Para los Mechonoids, Martin contrató a actores que previamente habían interpretado a Daleks y Zarbi; Robert Jewell y Kevin Manser habían completado recientemente su trabajo en Dr. Who and the Daleks (1965). [20] David Graham pregrabó la mayoría de sus voces Dalek: para el sexto episodio el 20 de abril en Maida Vale Studios , para los primeros dos episodios el 21 de abril en Lime Grove Studios junto a Peter Hawkins , y para el tercer y cuarto episodios el 12 y 19 de mayo en Lime Grove. [36] Martin eligió a varios actores con los que había trabajado previamente en teatro. [49] Arne Gordon, que interpretó al guía turístico [a] en el tercer episodio, requirió una dispensa especial del Ministerio de Trabajo y Servicio Nacional para aparecer en el programa. [50] Roslyn de Winter fue elegida como la Dama Gris; previamente fue contratada para interpretar a Vrestin y coreografiar a Menoptra en The Web Planet . [51]
Martin encontró retrospectivamente que los trajes de los Aridianos, interpretados por Ian Thompson y Hywel Bennett , eran "horribles" debido al presupuesto limitado; su movimiento era como el de un ballet debido a la naturaleza piscícola de las criaturas, pero Martin sintió que podrían haberlo llevado más allá para parecer más extraterrestres. [52] Los personajes del monstruo de Frankenstein y Drácula fueron modelados de cerca en sus apariciones en las películas de 1931 Frankenstein y Drácula , respectivamente; [38] el guion se refería a que el monstruo de Frankenstein estaba vestido con "el traje tradicional de Karloff", en referencia a Boris Karloff , quien interpretó al monstruo en la película. [53] Interpretando a Drácula, Malcolm Rogers pregrabó su discurso e hizo mímica en el set; Rogers se movió intencionalmente de manera rígida para enfatizar que el personaje era una exhibición robótica. [38] En el guion, los Fungoids fueron descritos como "una criatura negra y brillante de esponja ... con forma de huevo"; [54] Lambert le pidió a Nation que cambiara la forma para que un actor humano pudiera caber dentro. [55] El nombre "Fungoid" se usó originalmente para la Bestia del Pantano. [56] Peter Diamond coreografió la pelea entre el Doctor y su contraparte robótica en el quinto episodio. [42]
Peter Purves, a quien Martin había rechazado para interpretar a Menoptra en The Web Planet , fue elegido para el papel de Morton Dill. [39] En el borrador del guion, Morton fue descrito como un "joven bastante desgarbado... moldeado según el molde hollywoodense del sureño que llega a la gran ciudad". [53] Después de la actuación de Purves como Morton, Martin, Hartnell y O'Brien le dijeron a Lambert que habían disfrutado trabajando con él y recomendaron que se lo considerara para interpretar al próximo compañero. [27] Martin dudó en elegir a Purves para dos papeles dentro de la misma serie, pero Lambert lo aprobó. [57] Spooner y Lambert llevaron a Purves a un pub y le ofrecieron el papel de Michael Taylor. La semana siguiente, Purves discutió el personaje con Spooner; cambiaron su nombre a Steven Taylor y decidieron que sería peculiar y discutidor. Purves aceptó el papel en cuestión de días. Aunque no estaba familiarizado con la ciencia ficción, recordó que le impresionó la primera entrega del programa, An Unearthly Child (1963), y que había disfrutado trabajando con Hartnell y O'Brien; había conocido a Hartnell unas semanas antes mientras rodaba The World of Wooster (1965-1967) en Ealing Studios. El 21 de mayo de 1965, Purves fue contratado para tres historias (13 episodios), con una opción para otros 20 episodios antes del 10 de septiembre y otros 26 antes del 4 de febrero de 1966. [51] Purves se dejó crecer la barba para su papel de Steven en el episodio final de The Chase . [27] Nation dejó ambiguas las acciones finales del personaje en el guion, lo que permitió a Spooner decidir cómo incorporarlo como acompañante. [58] Su papel como acompañante en el programa se anunció el 18 de junio de 1965. [59]
Mientras Martin estaba de licencia a principios de marzo de 1965, Lambert notificó al departamento de diseño que la serie no utilizaría filmaciones en locaciones; sin embargo, a su regreso, Martin decidió que era deseable un rodaje mínimo en locaciones para una mejor representación de la superficie de Aridius en los primeros dos episodios. [60] El rodaje temprano de películas de 35 mm tuvo lugar en la segunda semana de abril de 1965. El 9 de abril, Martin y una unidad de filmación viajaron a Camber Sands ; para evitar interrumpir los ensayos de The Space Museum , David Newman y Barbara Joss reemplazaron a Russell y O'Brien, respectivamente, y los actores principales sobredoblaron sus diálogos más tarde. [61] El Consejo del Condado de East Sussex otorgó permiso a la BBC para pagarle al residente local Laurence Nesbitt para cavar dos hoyos en la playa con apuntalamiento de madera : uno para el Dalek enterrado y el otro para la trampa de Ian para un Dalek. [31]
Las dos secuencias del visualizador de tiempo-espacio para el primer episodio se grabaron el 12 de abril en los estudios Ealing en el escenario 3A/B; la primera requirió del actor Robert Marsden como Abraham Lincoln , mientras que la segunda requirió de Roger Hammond , Vivienne Bennett y Hugh Walters como Francis Bacon , la reina Isabel I y William Shakespeare , respectivamente. [31] La secuencia de evacuación de Mary Celeste del tercer episodio se grabó el 13 de abril en el escenario 3A/B; fue el primer uso del programa de un gran tanque de agua, con varios actores de acrobacias cayendo al agua. [62] La batalla entre los Daleks y los Mechonoids y tomas de la ciudad Mechonoid se filmaron en el escenario 3A/B del 14 al 15 de abril. [20]
Los ensayos para el primer episodio comenzaron el 26 de abril de 1965. La grabación semanal comenzó el 30 de abril en el Estudio 1 de Riverside Studios . [36] Los retrasos con los accesorios de efectos proporcionados por Shawcraft Models hicieron que la sesión de grabación del primer episodio se extendiera diez minutos. El 6 de mayo, Russell y Hill fueron liberados en la tarde de ensayos para el segundo episodio para posar para unas 20 fotografías utilizadas para ilustrar su regreso a casa en el episodio final; [7] la sesión fue dirigida por Douglas Camfield y diseñada por Barry Newbery como parte del trabajo de prefilmación de The Time Meddler . [7] [19] Las ubicaciones para las fotografías incluyeron las Casas del Parlamento , Hyde Park , Trafalgar Square , el Puente de Westminster y la estación de metro de White City . [7]
La sesión de grabación del segundo episodio, el 7 de mayo, se prolongó debido a la falta de una máquina de rebobinado rápido para repeticiones y a problemas con el corte de las secuencias de película de 35 mm. [33] Russell y Hill fueron liberados nuevamente en la tarde del primer día de ensayos para el tercer episodio, el 10 de mayo, para filmar un pequeño inserto en los Estudios de Cine de Ealing afuera del garaje de mantenimiento para su llegada a casa; la explosión de la nave del tiempo Dalek se logró mediante un destello de luz brillante. La escena corta de Ian y Barbara en un autobús de Londres (con retroproyección de las calles de Londres) también se filmó, en el Estudio 3A/B en los Estudios de Cine de Ealing, [33] supuestamente dirigida por Camfield. [63] La sesión de grabación del tercer episodio, el 14 de mayo, también se prolongó debido a problemas con los insertos de la película. [40]
El nieto de Hartnell, Paul Carney, visitó el set durante la grabación del cuarto episodio el 21 de mayo. [51] La producción se prolongó nuevamente debido a que un poco de pintura húmeda en el escenario impidió un ensayo completo. [46] Para la grabación del quinto episodio el 28 de mayo, Lambert sugirió que la secuencia de acción de 90 segundos (la pelea entre el Doctor y su contraparte robótica) se grabara primero para asegurar que Hartnell pudiera recuperar la compostura para el resto de la producción. [64] La escena de pelea requirió una sincronización precisa para que Hartnell interpretara ambos papeles; dos cámaras enfocadas en Hartnell (una en cada lado) y una tercera enfocada en sus compañeros. [42] Martin recordó que Hartnell fue dedicado y competente durante la secuencia de pelea, habiendo tenido mucha experiencia en secuencias similares en su carrera anterior. [65] La sesión de grabación del quinto episodio se prolongó por 27 minutos. [27] El episodio final se grabó el 4 de junio. [27] [28] La grabación de los seis episodios costó un total de £ 18,610 . [i]
La serie se emitió en la BBC1 en seis partes semanales desde el 22 de mayo hasta el 26 de junio de 1965. [67] Las cifras de audiencia se consideraron extremadamente positivas, aunque los primeros meses de verano significaron que no logró obtener las altas cifras de audiencia de series como The Dalek Invasion of Earth y The Web Planet . Ganó generalmente un millón de espectadores sobre la serie anterior, The Space Museum , [1] con el primer episodio recibiendo diez millones de espectadores, [67] y se abrió camino entre los 20 programas más vistos de la noche; el cuarto y sexto episodios entraron en el top 10. Las puntuaciones del índice de apreciación de la serie también fueron exitosas, oscilando entre 54 y 57, aunque no tan altas como The Dalek Invasion of Earth . [1] Las cintas originales del segundo, cuarto y sexto episodios fueron borradas el 17 de agosto de 1967, seguidas por las del tercero y quinto el 31 de enero de 1969, y la primera el 17 de julio de 1969. En 1978, se descubrieron telegrabaciones de 16 mm creadas para los mercados extranjeros en BBC Enterprises . En 1985, la serie se vendió a través de Lionheart como parte de un paquete sindicado a América del Norte, donde también estuvo disponible como película para televisión . En noviembre de 1986, se consideró la posibilidad de volver a emitir la serie como parte de TV 50 , una celebración de los 50 años de la BBC, aunque nunca se emitió. Se proyectó el 4 de diciembre de 1988 en el National Film Theatre como parte de una celebración de Doctor Who ; Edmund Warwick asistió y firmó autógrafos. [67]
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En la Junta de Revisión de Programas de la BBC después de la emisión del primer episodio, el controlador de programas de televisión Huw Wheldon señaló su insatisfacción con la breve aparición de los Daleks; Newman aseguró que aparecerían en los siguientes cinco episodios. Dos semanas después, Wheldon reiteró su apreciación de la serie. Después del cuarto episodio, Philip Purser del Sunday Telegraph describió el programa como "un viejo y destartalado serial en estos días" y señaló que los Daleks estaban "perdiendo rápidamente su antigua amenaza", criticando sus acentos. [69] El director de televisión Kenneth Adam sintió que la inclusión de Drácula y el monstruo de Frankenstein era un " embarss de richesses [ sic ]". [69] Un informe de audiencia preparado sobre el cuarto episodio determinó que el programa era "muy entretenido" y "refrescantemente diferente de la serie habitual" de historias, elogiando la combinación de ciencia ficción y terror y las actuaciones del elenco regular; [70] Por el contrario, algunos espectadores criticaron su narrativa desordenada, sus escenas aterradoras para el público más joven y las secuencias de la casa encantada, y algunos sintieron que el programa estaba perdiendo su atractivo a pesar de los Daleks. [70] [71]
Después del episodio final, Maurice Richardson de The Observer elogió la actuación de Hartnell ("no es de extrañar que fuera tan difícil decir quién era el verdadero Who y cuál el robot anti-Who") y señaló que el programa de televisión anuló su interés en ver la película Dr. Who and the Daleks . [69] [72] Sydney Newman elogió la serie como "una de las mejores de la historia" y elogió la salida de Ian y Barbara. [1] Marjorie Norris de Television Today describió el episodio final como "de lejos el más dramáticamente exitoso" en la historia del programa, elogiando la batalla entre los Daleks y los Mechonoids, la música y el diseño, y las actuaciones de Hartnell y Purves; del primero, señaló que "merece muchos elogios por la forma en que señala la comedia del papel sin perder la autoridad y la brillantez caprichosa del hombre de ciencia". [1] Un informe de audiencia preparado para el episodio final lo describió como "un episodio emocionante para terminar una historia variada e ingeniosa", con espectadores entristecidos por la partida de Ian y Barbara. [67] [73]
Las críticas retrospectivas del serial fueron mixtas. En The Discontinuity Guide (1995), Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping describieron el serial como "una de las historias más extrañas de Doctor Who " que consistía en "fragmentos inconexos con solo el más mínimo remanente de una trama". [74] Escribiendo en The Television Companion (1998), David J. Howe y Stephen James Walker encontraron al serial más débil que las historias Dalek anteriores, criticando la naturaleza cómica e increíble de las ubicaciones; sin embargo, elogiaron el episodio final, elogiando la batalla entre los Daleks y los Mechonoids, el diseño de estos últimos, la partida de Ian y Barbara, y la actuación de Purves. [75] En A Critical History of Doctor Who (1999), John Kenneth Muir consideró de manera similar al serial más débil que sus predecesores, con algunos "callejones sin salida graciosos" y "sin sentido", aunque elogió la batalla final y la secuencia de despedida. [76] En 2009, Patrick Mulkern de Radio Times describió la serie como "descaradamente infantil y de tira cómica en tono y ritmo"; elogió a los Daleks y el primer, segundo y sexto episodio, pero encontró el cuarto episodio particularmente decepcionante. [77] En 2010, Cliff Chapman de Den of Geek consideró de manera similar que el episodio final era el más fuerte, describiendo la actuación de Hartnell como "poderosa", pero por lo demás señaló que la apreciación de cada espectador del episodio "dependerá de cómo veas los juegos de Terry Nation con un presupuesto reducido, caóticamente dirigidos". [ 78]
En 2010, Nick Setchfield de SFX reconoció el "entretenimiento de mal gusto" del serial, pero expresó su decepción al compararlo con seriales anteriores "magistrales" como An Unearthly Child lo encontró una mejora con respecto a The Space Museum "solo porque está impulsado por una energía demente y destartalada que nunca permite el aburrimiento". [79] Escribiendo para Doctor Who Magazine , Graham Kibble-White creía que la comedia socavaba a los Daleks y escribió que el serial "sufre de rarezas estructurales", así como del poco convincente Doctor androide; sin embargo, Kibble-White elogió a los Mechonoides y al elenco principal, sintiendo que la partida de Ian y Barbara "niega positivamente los seis episodios anteriores de tonterías". [3] John Sinnott de DVD Talk encontró que la estructura inusual de la historia funcionó a su favor. [80] Jonathan Wilkins de Total Sci-Fi Online comparó la serie con el arte pop y sintió que "solo a un cascarrabias absoluto le podría disgustar una historia de Doctor Who tan alocada e icónica como The Chase "; destacó el trabajo de los personajes relacionados con Ian y Barbara y el "sentido de ciencia ficción épica que solo se ve ligeramente traicionado por los omnipresentes problemas de presupuesto". [81] En 2012, Steve O'Brien de SFX nombró la secuencia de la casa embrujada y el Doctor androide entre los "momentos más tontos" en la historia del programa, [82] aunque Will Salmon consideró la partida de Ian y Barbara como una de las mejores de cualquier compañero; [83] Andrew Blair de Den of Geek se hizo eco de este último sentimiento en 2021. [84]
Los Mechonoids tuvieron éxito en juguetes y merchandising, con varios modelos y figuras diseñados y lanzados ya en 1965. También aparecieron en una tira en el cómic TV Century 21. [ 85] El episodio final de la serie fue lanzado como un EP de siete pulgadas por Century 21 Records en abril de 1966, titulado The Daleks ; presenta nueva música incidental, narración adicional de David Graham y una grabación del tema musical de Eric Winstone . [85] La música y los efectos de sonido de la serie se lanzaron como parte de 30 Years at the Radiophonic Workshop , lanzado por BBC 3D en julio de 1993. Los efectos de sonido también se incluyeron en Doctor Who at the BBC Radiophonic Workshop Volume 1: The Early Years 1963–1969 , lanzado por BBC Music en mayo de 2000, [86] y los efectos de sonido y la música se presentaron en Doctor Who: The 50th Anniversary Collection , lanzado por Silva Screen Records en diciembre de 2013 y reeditado en noviembre de 2014. [86]
En 1989, Target Books y WH Allen & Co. publicaron una novelización de esta serie, escrita por John Peel , después de largas negociaciones. [87] Peel restauró la mayoría de las ideas originales de Nation en la novelización, ya que muchos de los cambios originales se debían a razones de tiempo y presupuesto en lugar de razones artísticas. [88] La portada fue diseñada por Alister Pearson . La impresión original del libro se limitó a 24.000 copias. Target reeditó la novela con una portada ligeramente revisada en julio de 1991. Un audiolibro íntegro de la novelización, titulado Daleks: The Chase , fue lanzado en agosto de 2011 por AudioGO ; está narrado por O'Brien, con voces Dalek de Nicholas Briggs , y utiliza la portada de Pearson. [87] El audiolibro fue reeditado en Doctor Who: Dalek Menace! por AudioGO en octubre de 2012. [86] [87]
The Chase fue lanzado en VHS por BBC Video en septiembre de 1993 en un box set titulado Doctor Who: The Daleks Limited Edition Box Set junto con Remembrance of the Daleks (1988). El set estaba empaquetado en una lata Dalek con un folleto escrito por Andrew Pixley; Andrew Skilleter diseñó la portada de The Chase . La serie fue lanzada en un box set de DVD junto con la serie anterior, The Space Museum , en marzo de 2010; presenta un comentario de audio con Russell, O'Brien, Martin y Purves, así como documentales sobre la producción, los personajes de Ian y Barbara, el atractivo de los Daleks y su comercialización, una historia de Shawcraft Models y la visita de Cusick al departamento de arte de Doctor Who después de la cuarta serie revivida . [89] La serie fue lanzada en Blu-ray el 5 de diciembre de 2022, junto con el resto de la segunda temporada del programa como parte de The Collection . [90] [91]
Se consideró una tercera película de Dalek basada en The Chase , una secuela de Daleks' Invasion Earth 2150 AD (1966), pero nunca se realizó. [92]
