Ida Lupino (4 de febrero de 1918 [1] - 3 de agosto de 1995) fue una actriz, directora, escritora y productora británica. A lo largo de sus 48 años de carrera, apareció en 59 películas y dirigió ocho, trabajando principalmente en los Estados Unidos, donde se convirtió en ciudadana en 1948. Es ampliamente considerada como la cineasta femenina más destacada que trabajó en la década de 1950 durante el sistema de estudios de Hollywood. [2] Con su compañía de producción independiente, coescribió y coprodujo varias películas de mensaje social y se convirtió en la primera mujer en dirigir una película de cine negro , The Hitch-Hiker , en 1953.
Entre las otras películas dirigidas por Lupino, las más conocidas son Not Wanted (1949), sobre el embarazo fuera del matrimonio (sustituyó a un director enfermo y rechazó ser considerado director); Never Fear (1950), basada libremente en sus propias experiencias luchando contra la polio paralizante; Outrage (1950), una de las primeras películas sobre la violación; The Bigamist (1953) y The Trouble with Angels (1966). Su corta pero inmensamente influyente carrera como directora, en la que abordó temas de mujeres atrapadas por las convenciones sociales, generalmente bajo un manto melodramático o de cine negro , es un ejemplo pionero de cine protofeminista . [3]
Como actriz, las películas más conocidas de Lupino son Las aventuras de Sherlock Holmes (1939) con Basil Rathbone ; Conducen de noche (1940) con George Raft y Humphrey Bogart ; High Sierra (1941) con Bogart; El lobo de mar (1941) con Edward G. Robinson y John Garfield ; Damas jubiladas (1941) con Louis Hayward ; Moontide (1942) con Jean Gabin ; The Hard Way (1943); Deep Valley (1947) con Dane Clark ; Road House (1948) con Cornel Wilde y Richard Widmark ; Mientras la ciudad duerme (1956) con Dana Andrews y Vincent Price ; y Junior Bonner (1972) con Steve McQueen .
Lupino también dirigió más de 100 episodios de programas de televisión en una variedad de géneros, incluidos westerns, cuentos sobrenaturales, comedias de situación, misterios de asesinatos e historias de gánsteres. [4] Fue la única mujer en dirigir un episodio de la serie original The Twilight Zone (" The Masks "), y la única directora en protagonizar un episodio (" The Sixteen-Millimeter Shrine "). [5]
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Lupino nació en 33 Ardbeg Road en Herne Hill , Londres, hija de la actriz Connie O'Shea (también conocida como Connie Emerald ) y el comediante de music hall Stanley Lupino , miembro de la familia teatral Lupino , que incluía a Lupino Lane , un hombre de canto y baile. [6] Su bisabuelo, George Hook, cambió su nombre a Lupino. Su padre, un nombre destacado en la comedia musical en el Reino Unido, la animó a actuar a una edad temprana. Construyó un teatro en el patio trasero para Lupino y su hermana Rita (1921-2016), quien también se convirtió en actriz y bailarina. [6] Lupino escribió su primera obra a los siete años y realizó giras con una compañía de teatro itinerante cuando era niña. [7] A la edad de diez años, Lupino había memorizado los papeles femeninos principales en las obras de Shakespeare. Después de su formación infantil para obras de teatro, el tío de Ida, Lupino Lane, la ayudó a avanzar hacia la actuación cinematográfica consiguiéndole trabajo como actriz de fondo en British International Studios. [8]
Quería ser escritora, pero para complacer a su padre, Lupino se inscribió en la Real Academia de Arte Dramático . Destacó en varios papeles de "chica mala" en películas, a menudo interpretando prostitutas. [9] A Lupino no le gustaba ser actriz y se sentía incómoda con muchos de los primeros papeles que le dieron. Sentía que la habían empujado a ejercer la profesión debido a su historia familiar. [10]
Lupino hizo su primera aparición cinematográfica en The Love Race (1931) y al año siguiente, a los 14 años, trabajó con el director Allan Dwan en Her First Affaire , en un papel para el que su madre la había probado previamente. [11] Interpretó papeles principales en cinco películas británicas en 1933 en los estudios Teddington de Warner Bros. y para Julius Hagen en Twickenham , incluyendo The Ghost Camera con John Mills y I Lived with You con Ivor Novello .
Apodada "la Jean Harlow inglesa ", fue descubierta por Paramount en la película Money for Speed de 1933 , interpretando un papel dual de chica buena y chica mala. Lupino afirmó que los cazatalentos la vieron interpretar solo a la chica dulce en la película y no el papel de la prostituta, por lo que le pidieron que hiciera una prueba para el papel principal en Alicia en el país de las maravillas (1933). Cuando llegó a Hollywood, los productores de Paramount no sabían qué hacer con su sensual potencial protagonista, pero consiguió un contrato de cinco años. [4] Mientras estaba en Paramount, Lupino interpretó el papel principal en una producción teatral de En busca de la felicidad en el Paramount Studio Theatre. [12]
Lupino protagonizó más de una docena de películas a mediados de la década de 1930, trabajando con Columbia en un acuerdo de dos películas, una de las cuales, The Light That Failed (1939), fue un papel que consiguió después de presentarse en la oficina del director sin previo aviso, exigiendo una audición. [11] Después de esta actuación revolucionaria como una modelo cockney rencorosa que atormenta a Ronald Colman , comenzó a ser tomada en serio como actriz dramática. Como resultado, sus papeles mejoraron durante la década de 1940, y en broma se refirió a sí misma como "la Bette Davis del pobre ", aceptando los papeles que Davis rechazó. [13] [14]
Mark Hellinger , productor asociado de Warner Bros., quedó impresionado por la actuación de Lupino en The Light That Failed y la contrató para el papel de femme fatale en They Drive by Night (1940), dirigida por Raoul Walsh , junto a las estrellas George Raft , Ann Sheridan y Humphrey Bogart . La película tuvo un buen desempeño y el consenso crítico fue que Lupino se robó la película, particularmente en su escena desquiciada en la sala del tribunal. [15] Warner Bros. le ofreció un contrato que ella negoció para incluir algunos derechos como freelance. [11] Trabajó nuevamente con Walsh y Bogart en High Sierra (1941), donde impresionó al crítico Bosley Crowther en su papel de "chica adoradora". [16]
Su actuación en The Hard Way (1943) le valió el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . [6] Protagonizó Pillow to Post (1945), que fue su único papel protagonista cómico. [11] Después de que terminara de rodarse el drama Deep Valley (1947), ni Warner Bros. ni Lupino se movieron para renovar su contrato y ella dejó el estudio en 1947. [17] Aunque fue muy solicitada durante la década de 1940, posiblemente nunca se convirtió en una estrella importante, aunque a menudo tenía los primeros puestos en sus películas, por encima de actores como Humphrey Bogart, y fue elogiada repetidamente por la crítica por su estilo de actuación realista y directo.
A menudo se ganó la ira del jefe del estudio Jack Warner al oponerse a su elección, rechazar papeles mal escritos que sentía que estaban por debajo de su dignidad como actriz y hacer revisiones de guiones que el estudio consideraba inaceptables. Como resultado, pasó gran parte de su tiempo en Warner Bros. suspendida. [14] En 1942, rechazó una oferta para protagonizar con Ronald Reagan Kings Row , y fue inmediatamente suspendida en el estudio. Finalmente, se negoció un acercamiento tentativo, pero su relación con el estudio siguió siendo tensa. En 1947, Lupino dejó Warner Brothers y apareció para 20th Century Fox como cantante de club nocturno en la película de cine negro Road House , interpretando sus números musicales en la película. Protagonizó On Dangerous Ground en 1951, y puede haber asumido algunas de las tareas de dirección de la película mientras el director Nicholas Ray estaba enfermo. [7]
Durante su suspensión, Lupino tuvo tiempo de sobra para observar los procesos de filmación y edición, y se interesó en la dirección. [18] Describió lo aburrida que estaba en el set mientras "alguien más parecía estar haciendo todo el trabajo interesante". [14]
Ella y su entonces esposo, el productor y escritor Collier Young , formaron una compañía independiente, The Filmakers Inc. [ sic ], para "producir, dirigir y escribir películas de bajo presupuesto y orientadas a temas específicos". [4] [19] [20] Se formó
en 1948 con Lupino como vicepresidente, Collier Young como presidente y el guionista Malvin Wald como tesorero. [9] The Filmakers produjo 12 largometrajes, seis de los cuales Lupino dirigió o codirigió, cinco de los cuales escribió o coescribió, tres de los cuales actuó y uno de los cuales coprodujo. [21] La misión de The Filmakers era hacer películas con conciencia social, alentar nuevos talentos y llevar realismo a la pantalla. [22] Su objetivo era contar "cómo vive Estados Unidos" a través de películas independientes de serie B filmadas en dos semanas por menos de 200.000 dólares con una "familia" creativa, "el anillo de la verdad" enfatizado por historias basadas en hechos, una combinación de "significado social" y entretenimiento. [23] En resumen, películas de bajo presupuesto, exploraron temas prácticamente tabú [23] como la violación en Outrage (1950) y la autoexplicativa The Bigamist (1953). [21] Esta última recibió excelentes críticas en el momento de su estreno, y Howard Thompson de The New York Times la calificó como "la mejor oferta de los cineastas hasta la fecha". [24] El esfuerzo de dirección más conocido de Lupino, The Hitch-Hiker , un estreno de RKO de 1953, es la única película negra del período clásico del género dirigida por una mujer. [25] [26]
Su primer trabajo como directora llegó inesperadamente en 1949, cuando el director Elmer Clifton sufrió un leve ataque cardíaco y no pudo terminar Not Wanted , una película que Lupino coprodujo y coescribió. [11] Lupino intervino para terminar la película sin tomar crédito como director por respeto a Clifton. Aunque el tema de la película, el embarazo fuera del matrimonio, fue controvertido, recibió una gran cantidad de publicidad y fue invitada a discutir la película con Eleanor Roosevelt en un programa de radio nacional. [21]
Never Fear (1949), una película sobre la polio (que ella había experimentado personalmente a los 16 años), fue su primer crédito como directora. [11] La película llamó la atención de Howard Hughes , que estaba buscando proveedores de largometrajes de bajo presupuesto para su distribución por su recientemente adquirida RKO Pictures . Hughes aceptó financiar y distribuir los próximos tres largometrajes de The Filmakers a través de RKO, dejando a The Filmakers el control total sobre el contenido y la producción de las películas. [27] Después de producir cuatro películas más sobre temas sociales, incluida Outrage (1950), una película sobre la violación (aunque esta palabra nunca se usa en la película), [28] Lupino dirigió su primera película de ritmo duro con un elenco exclusivamente masculino, The Hitch-Hiker (1953), convirtiéndola en la primera mujer en dirigir una película negra.
Lupino una vez se llamó a sí misma una "excavadora" para asegurar la financiación para su compañía de producción, pero se refirió a sí misma como "madre" mientras estaba en el set. [21] El respaldo de su silla de directora estaba etiquetado como "Madre de todos nosotros". [4] Su estudio enfatizó su feminidad, a menudo a instancias de la propia Lupino. Ella atribuyó su negativa a renovar su contrato con Warner Bros. bajo el pretexto de la domesticidad, afirmando "Había decidido que no me esperaba nada más que la vida de estrella neurótica sin familia y sin hogar". Se esforzó por parecer poco amenazante en un entorno dominado por los hombres, afirmando: "Ahí es donde ser un hombre hace una gran diferencia. No supongo que a los hombres les importe especialmente dejar a sus esposas e hijos. Durante el período de vacaciones, la esposa siempre puede volar y estar con él. Es difícil para una esposa decirle a su esposo, ven a sentarte en el set y mira". [9]
Aunque dirigir se convirtió en la pasión de Lupino, la búsqueda de dinero la mantuvo frente a la cámara, de modo que pudiera adquirir los fondos para hacer sus propias producciones. [14] Se convirtió en una astuta cineasta de bajo presupuesto, reutilizando decorados de otras producciones de estudio y convenciendo a su médico para que apareciera como médico en la escena del parto de Not Wanted . Utilizó lo que ahora se llama colocación de producto , colocando Coca-Cola, United Airlines, Cadillac y otras marcas en sus películas, como The Bigamist. Era muy consciente de las consideraciones presupuestarias, planificaba escenas en preproducción para evitar errores técnicos y repeticiones, y filmaba en lugares públicos como MacArthur Park y Chinatown para evitar los costos de alquiler del set. [9] Bromeaba diciendo que si había sido la "Bette Davis de los pobres" como actriz, ahora se había convertido en el " Don Siegel de los pobres " como directora. [9] [29]
La productora Filmakers cesó sus operaciones en 1955 y Lupino se dedicó casi inmediatamente a la televisión, dirigiendo episodios de más de treinta series de televisión estadounidenses entre 1956 y 1968. También dirigió un largometraje en 1965, la comedia sobre colegialas católicas The Trouble With Angels (estrenada en 1966), protagonizada por Hayley Mills y Rosalind Russell ; esta fue la última película de Lupino como directora. Continuó actuando también, y tuvo una exitosa carrera televisiva durante las décadas de 1960 y 1970. [30]
La carrera de Lupino como directora continuó hasta 1968. Sus esfuerzos como directora durante estos años fueron casi exclusivamente para producciones de televisión como Alfred Hitchcock Presents , Thriller , The Twilight Zone , Have Gun – Will Travel , Honey West , The Donna Reed Show , Gilligan's Island , 77 Sunset Strip , The Rifleman , The Virginian , Sam Benedict , The Untouchables , Hong Kong , The Fugitive y Bewitched .
Tras la desaparición de The Filmakers, Lupino continuó trabajando como actriz hasta finales de la década de 1970, principalmente en televisión. Lupino apareció en 19 episodios de Four Star Playhouse de 1952 a 1956, un proyecto en el que participaron sus socios Charles Boyer , Dick Powell y David Niven . De enero de 1957 a septiembre de 1958, Lupino protagonizó junto a su entonces marido Howard Duff la comedia Mr. Adams and Eve , en la que el dúo interpretaba a estrellas de cine marido y mujer llamadas Howard Adams y Eve Drake, que vivían en Beverly Hills, California. [31] Duff y Lupino también coprotagonizaron como ellos mismos en 1959 una de las 13 entregas de una hora de The Lucy–Desi Comedy Hour y un episodio de The Dinah Shore Chevy Show en 1960. Lupino apareció como estrella invitada en numerosos programas de televisión, incluidos The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke's Law (1963-1964), The Virginian (1963-1965), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969-1970), The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974) en la que interpreta a la celosa esposa del personaje de Johnny Cash , Barnaby Jones (1974), The Streets of San Francisco , Ellery Queen (1975), Police Woman (1975), y Los ángeles de Charlie (1977). Su última aparición como actriz fue en la película de 1979 Mis chicos son buenos chicos .
Lupino tiene dos distinciones con la serie The Twilight Zone , como la única mujer que ha dirigido un episodio (" The Masks ") y la única persona que ha trabajado como actor para un episodio (" The Sixteen-Millimeter Shrine "), y director para otro. [32]
Las películas de Lupino para Filmakers tratan temas poco convencionales y controvertidos que los productores de los estudios no tocarían, como el embarazo fuera del matrimonio, la bigamia y la violación. Describió su trabajo independiente como "películas que tenían importancia social y, sin embargo, eran entretenimiento... basadas en historias reales, cosas que el público podía entender porque habían sucedido o habían sido de valor periodístico". Se centró en cuestiones de mujeres en muchas de sus películas y le gustaban los personajes fuertes, "[No] mujeres que tienen cualidades masculinas, sino [un papel] que tiene fortaleza intestinal, algo de coraje". [33]
En la película The Bigamist , los dos personajes femeninos representan a la mujer de carrera y al ama de casa. El personaje principal está casado con una mujer ( Joan Fontaine ) que, incapaz de tener hijos, ha dedicado su energía a su carrera. Durante uno de sus muchos viajes de negocios, conoce a una camarera (Lupino) con la que tiene un hijo y luego se casa con ella. [34] Marsha Orgeron, en su libro Hollywood Ambitions , describe a estos personajes como "luchadores por descubrir su lugar en entornos que reflejan las limitaciones sociales a las que se enfrentó Lupino". [14] Sin embargo, Donati, en su biografía de Lupino, dijo que "las soluciones a los problemas de los personajes dentro de las películas eran a menudo convencionales, incluso conservadoras, reforzando más la ideología de los años 50 que socavándola". [9]
Adelantándose a su tiempo en el sistema de los estudios, Lupino se propuso crear películas que tuvieran raíces en la realidad. En Nunca temas , Lupino dijo: "La gente está cansada de que les engañen. Pagan mucho dinero por sus entradas de cine y quieren algo a cambio. Quieren realismo. Y no se puede ser realista con las mismas caras glamorosas en la pantalla todo el tiempo". [35]
El director Martin Scorsese señaló que, "Como estrella, Lupino no tenía gusto por el glamour, y lo mismo podía decirse de ella como directora. Las historias que contaba en Outrage , Never Fear , Hard, Fast and Beautiful , The Bigamist y The Hitch-Hiker eran íntimas, siempre ambientadas en un entorno social preciso: quería "hacer películas con gente pobre y desconcertada, porque eso es lo que somos". Sus heroínas eran mujeres jóvenes cuya seguridad de clase media se vio destrozada por el trauma: embarazo no deseado, polio, violación, bigamia, abuso parental. Hay una sensación de dolor, pánico y crueldad que colorea cada fotograma". [36]
Lupino rechazó la mercantilización de las estrellas femeninas y, como actriz, se resistió a convertirse en un objeto de deseo. En 1949, dijo: "Las carreras de Hollywood son productos perecederos" y trató de evitar ese destino para ella. [37]
A Lupino le diagnosticaron polio en 1934. El New York Times informó que el brote de polio dentro de la comunidad de Hollywood se debió a piscinas contaminadas. [38] Se recuperó y finalmente dirigió, produjo y escribió muchas películas, incluida una película basada libremente en sus tribulaciones con la polio titulada Never Fear en 1949, la primera película que se le atribuyó la dirección (anteriormente había reemplazado a un director enfermo en Not Wanted y rechazó el crédito de dirección por respeto a su colega). Su experiencia con la enfermedad le dio el coraje para centrarse en sus habilidades intelectuales por encima de simplemente su apariencia física. [39] En una entrevista con Hollywood , dijo: "Me di cuenta de que mi vida, mi coraje y mis esperanzas no estaban en mi cuerpo. Si ese cuerpo estuviera paralizado, mi cerebro aún podría trabajar con diligencia... Si no pudiera actuar, podría escribir. Incluso si no pudiera usar un lápiz o una máquina de escribir, podría dictar". [39] Las revistas de cine de las décadas de 1930 y 1940, como The Hollywood Reporter y Motion Picture Daily , publicaron con frecuencia actualizaciones sobre su condición. [40] [12] Lupino trabajó para varias organizaciones sin fines de lucro para recaudar fondos para la investigación de la polio. [41]
Los intereses de Lupino fuera de la industria del entretenimiento incluían escribir cuentos y libros infantiles, y componer música. Su composición "Aladdin's Suite" fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en 1937. [6] La compuso mientras se recuperaba de la polio en 1935. [42]
Se convirtió en ciudadana estadounidense en junio de 1948 [43] [44] y fue una demócrata acérrima que apoyó la presidencia de John F. Kennedy . [9] Era católica. [45]
Lupino se casó y se divorció tres veces. Se casó con el actor Louis Hayward en noviembre de 1938. Se separaron en mayo de 1944 y se divorciaron en mayo de 1945. [46] [47]
Su segundo matrimonio fue con el productor Collier Young el 5 de agosto de 1948. Se divorciaron en 1951. Cuando Lupino solicitó el divorcio en septiembre de ese año, ya estaba embarazada de una aventura con su futuro marido Howard Duff. El niño nació siete meses después de que ella solicitara el divorcio de Young. [48]
El tercer y último matrimonio de Lupino fue con el actor Howard Duff , con quien se casó el 21 de octubre de 1951. [49] Seis meses después, tuvieron una hija, Bridget, el 23 de abril de 1952. [50] Se separaron en 1966 y se divorciaron en 1983. [51] [52]
En 1984, solicitó a un tribunal de California que designara a su administradora comercial, Mary Ann Anderson, como su curadora debido a los malos negocios de su anterior empresa de administración comercial y su larga separación de Howard Duff.
Lupino murió de un derrame cerebral mientras recibía tratamiento para cáncer de colon en Los Ángeles el 3 de agosto de 1995, a la edad de 77 años . [53] Sus memorias, Ida Lupino: Beyond the Camera , fueron editadas después de su muerte y publicadas por Mary Ann Anderson. [54]
Lupino aprendió a hacer cine de todas las personas que observó en el set, incluido William Ziegler , el camarógrafo de Not Wanted . Cuando estaba en preproducción de Never Fear , consultó con Michael Gordon sobre la técnica de dirección, la organización y la trama. El director de fotografía Archie Stout dijo de Lupino: "Ida tiene más conocimiento de ángulos de cámara y lentes que cualquier director con el que haya trabajado, con la excepción de Victor Fleming . Sabe cómo se ve una mujer en la pantalla y qué luz debería tener esa mujer, probablemente mejor que yo". Lupino también trabajó con el editor Stanford Tischler , quien dijo de ella: "No era el tipo de director que filmaría algo y luego esperaría que cualquier falla pudiera arreglarse en la sala de montaje. La actuación siempre estuvo ahí, para su crédito". [9]
La autora Ally Acker compara a Lupino con la pionera directora de cine mudo Lois Weber por su enfoque en temas controvertidos y socialmente relevantes. Con sus finales ambiguos, las películas de Lupino nunca ofrecieron soluciones simples para sus personajes problemáticos, y Acker encuentra paralelismos con su estilo narrativo en la obra de los directores europeos modernos de la "nueva ola", como Margarethe von Trotta . [4]
El crítico de cine Ronnie Scheib, que publicó en Kino tres de las películas de Lupino, compara los temas y el estilo de dirección de Lupino con los de los directores Nicholas Ray , Sam Fuller y Robert Aldrich , diciendo: "Lupino pertenece en gran medida a esa generación de cineastas modernistas ". [55] Sobre si Lupino debería ser considerada una cineasta feminista, Scheib afirma: "No creo que Lupino estuviera preocupada por mostrar personas fuertes, hombres o mujeres. A menudo decía que estaba interesada en personas perdidas y desconcertadas, y creo que estaba hablando del trauma de posguerra de las personas que no podían volver a casa". [30]
Martin Scorsese califica de "esencial" el trabajo cinematográfico temático de Lupino y señala que "lo que está en juego en las películas de Lupino es la psique de la víctima. [Sus películas] abordan el alma herida y trazan el lento y doloroso proceso de las mujeres que intentan luchar contra la desesperación y recuperar sus vidas. Su trabajo es resiliente, con una notable empatía por los frágiles y los que tienen el corazón roto". [36]
El autor Richard Koszarski destacó la elección de Lupino de jugar con los roles de género en relación con los estereotipos cinematográficos de las mujeres durante la era de los estudios: "Sus películas muestran las obsesiones y consistencias de un verdadero autor... En sus películas The Bigamist y The Hitch-Hiker , Lupino fue capaz de reducir al hombre al mismo tipo de fuerza peligrosa e irracional que las mujeres representaban en la mayoría de los ejemplos de cine negro de Hollywood dirigidos por hombres". [56]
Lupino no se consideraba feminista y decía: "Tenía que hacer algo para llenar mi tiempo entre contratos. Mantener un enfoque femenino es vital: los hombres odian a las mujeres mandonas... A menudo fingía ante un camarógrafo que sabía menos de lo que yo sabía. De esa manera conseguí más cooperación". [4] Sin embargo, la escritora de Village Voice Carrie Rickey sostiene a Lupino como un modelo de cine feminista moderno: "No solo Lupino tomó el control de la producción, la dirección y el guion, sino que [también] cada una de sus películas aborda las brutales repercusiones de la sexualidad, la independencia y la dependencia". [18] En 1972, Lupino dijo que deseaba que se contratara a más mujeres como directoras y productoras en Hollywood, y señaló que solo las actrices o escritoras muy poderosas tenían la oportunidad de trabajar en ese campo. [4] Dirigió o coprotagonizó varias veces con jóvenes actrices británicas en un viaje similar de desarrollo de sus carreras cinematográficas estadounidenses, como Hayley Mills y Pamela Franklin .
La actriz Bea Arthur , mejor recordada por su trabajo en Maude y The Golden Girls , se sintió motivada a escapar de su sofocante ciudad natal siguiendo los pasos de Lupino y convirtiéndose en actriz, diciendo: "Mi sueño era convertirme en una pequeña estrella de cine rubia como Ida Lupino y esas otras mujeres que vi allí en la pantalla durante la Depresión ". [57]
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