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Cox y caja

Cartel de la producción de 1869 en la Real Galería de Ilustración.

Cox y Caja; or, The Long-Lost Brothers , es una ópera cómica en un actocon libreto de FC Burnand y música de Arthur Sullivan , basada en la farsa de 1847 Box and Cox de John Maddison Morton . Fue la primera ópera cómica exitosa de Sullivan. La historia trata de un propietario que alquila una habitación a dos huéspedes, uno que trabaja de noche y otro de día. Cuando uno de ellos tiene el día libre, se encuentran en la habitación y los ánimos estallan. Sullivan escribió esta pieza cinco años antes de su primera ópera con WS Gilbert , Thespis .

La pieza se estrenó en 1866 y se vio varias veces en eventos benéficos en 1867. Una vez que se le dio una producción profesional en 1869, se hizo popular, tuvo 264 funciones y disfrutó de muchas reposiciones y otras presentaciones benéficas. Durante el siglo XX, la D'Oyly Carte Opera Company la interpretó con frecuencia en una versión abreviada, como telón de fondo para las óperas más cortas de Gilbert y Sullivan . Ha sido jugado por numerosas compañías profesionales y amateurs en todo el mundo y continúa produciéndose con frecuencia.

Fondo

Programa de una producción neoyorquina de Box and Cox

Los Moray Minstrels eran una reunión informal de hombres notables involucrados en la sociedad y las artes de Londres, incluidos pintores, actores y escritores, en su mayoría músicos aficionados. Se reunían para veladas musicales en Moray Lodge, en Kensington , la casa de Arthur James Lewis (1824-1901), un mercero y comerciante de sedas (de la firma Lewis & Allenby), que se casó con la actriz Kate Terry en 1867. [1 ] Los Minstrels hablaban de arte, fumaban y cantaban canciones y otra música popular en reuniones mensuales de más de 150 amantes de las artes; su director era John Foster. Foster, así como el dramaturgo FC Burnand y muchos otros miembros eran amigos del joven Arthur Sullivan , quien se unió al grupo. [2] En una ocasión, a principios de 1865, escucharon una representación de la breve opereta de dos hombres de Offenbach , Les deux aveugles ("Los dos ciegos"). [3] Después de ver otra opereta en Moray Lodge el invierno siguiente, Burnand le pidió a Sullivan que colaborara en una nueva pieza que se interpretaría para los Minstrels. [4]

Burnand adaptó el libreto de esta "triumviretta" de la famosa farsa de John Maddison Morton , Box and Cox , que se había estrenado en Londres en 1847, protagonizada por JB Buckstone . [5] El texto sigue de cerca la obra de Morton, diferenciándose sólo en dos aspectos notables. Primero, en la obra los protagonistas se alojan con la señora Bouncer; en la versión de Burnand el personaje es el Sargento Bouncer. [n 1] Este cambio fue necesario por la intención de interpretar la pieza para la reunión exclusivamente masculina de Moray Minstrels. En segundo lugar, Burnand escribió la letra original para que Sullivan, de 24 años, le pusiera música. La fecha y el lugar de la primera representación fueron muy discutidos, a partir de 1890, en cartas en duelo a The World , y Burnand y Lewis afirmaron haber sido anfitriones. Andrew Lamb ha llegado a la conclusión de que la presentación en la casa de Burnand el 23 de mayo de 1866, sin vestuario ni decorados, fue un ensayo ante un pequeño grupo de amigos invitados, seguido de la primera actuación en la casa de Lewis el 26 de mayo de 1866. [8] [ n 2] Un programa impreso fechado el 23 de mayo apareció más tarde, sugiriendo algo más que un simple ensayo, [10] pero el propio compositor apoyó la fecha posterior, escribiendo a The World : "Me siento obligado a decir que la versión de Burnand me llegó con la frescura de una novela. Mi propio recuerdo del asunto es perfectamente claro". [11] John Foster, quien interpretó a Bouncer en la producción, [n 3] calificó el ensayo en la casa de Burnand como un ensayo. [12] El elenco original también incluía a George du Maurier como Box y Harold Power como Cox, con Sullivan improvisando el acompañamiento al piano. [8]

Otra actuación en Moray Lodge tuvo lugar once meses después, el 26 de abril de 1867. A esto le siguió la primera actuación pública, que fue ofrecida como parte de una organización benéfica por los Moray Minstrels (junto con Kate, Florence y Ellen Terry y otros) para la viuda y los hijos de CH Bennett , el 11 de mayo de 1867 en el Teatro Adelphi , con du Maurier como Box, Quintin Twiss como Cox y Arthur Cecil como Bouncer, actuando como aficionado bajo su nombre de nacimiento, Arthur Blunt. [14] Una reseña en The Times comentó que Burnand había adaptado bien el libreto de Morton y que la música de Sullivan estaba "llena de melodía chispeante y verdadero humor cómico". [n 4] El resto del entretenimiento de la noche incluyó un musical de Moray Minstrels, la obra Un lobo con piel de oveja y Les deux aveugles . [16] La ópera se escuchó con una orquesta completa por primera vez en esa ocasión, y Sullivan completó la orquestación unas horas antes del primer ensayo. The Musical World elogió tanto al autor como al compositor, sugiriendo que la pieza tendría éxito si se presentara de manera profesional. [17] Se repitió el 18 de mayo de 1867 en la Royal Gallery of Illustration de Regent Street. El crítico de la revista Fun , WS Gilbert , escribió sobre la actuación del 11 de mayo:

Dibujo de Burnand en Vanity Fair

La versión del Sr. Burnand de Box y Cox ... está escrita en mayúsculas y la música del Sr. Sullivan es encantadora en todo momento. Los defectos de la pieza, tal como está, son dos. En primer lugar: el señor Burnand debería haber operado toda la farsa, condensándola, al mismo tiempo, en el ámbito más pequeño, coherente con una lectura inteligible de la trama. ... En segundo lugar, la música del Sr. Sullivan es, en muchos lugares, de una clase demasiado alta para la trama grotescamente absurda a la que está ligada. Es muy gracioso, aquí y allá, y grandioso o elegante donde no lo es; pero creemos que los grandes y los elegantes tienen una parte demasiado grande de los honores para ellos mismos. La música fue cantada principalmente por los señores Du Maurier, Quintin y Blunt [18] [n 5]

En otra actuación benéfica, en el Theatre Royal de Manchester, el 29 de julio de 1867, se escuchó la obertura por primera vez. La partitura completa autógrafa lleva la inscripción Ouverture à la Triumvirette musicale 'Cox et Boxe' et 'Bouncer' composée par Arthur S. Sullivan, París, 23 de julio de 1867. Hotel Meurice . [19] El dúo "¡Quédate, Bouncer, quédate!" Probablemente se escuchó por primera vez en este avivamiento. [20]

Hubo discusiones sobre una producción profesional de 1867 bajo la dirección de Thomas German Reed , pero Reed encargó a Sullivan y Burnand que escribieran una ópera cómica en dos actos, The Contrabandista , que fue menos bien recibida. Cox and Box tuvo su primera producción profesional bajo la dirección de Reed en la Royal Gallery of Illustration el lunes de Pascua, 29 de marzo de 1869, con No Cards de Gilbert y Frederic Clay precediéndola en el cartel. La ocasión marcó el debut profesional de Arthur Cecil, que jugó Box. German Reed interpretó a Cox y F. Seymour interpretó a Bouncer. [21] Cox and Box estuvo en cartelera hasta el 20 de marzo de 1870, con un total de 264 funciones, con otras 23 funciones en gira. La producción fue un éxito, aunque los críticos lamentaron la pérdida de la orquestación de Sullivan (la Galería de Ilustración era demasiado pequeña para una orquesta): "La opereta pierde algo con la sustitución... de un acompañamiento de piano y armonio para las partes orquestales que el Sr. ... Sullivan sabe muy bien cómo escribir; pero, aun así, la música es bienvenida en cualquier forma ". [22]

Producciones posteriores

1874 Producción de Gaiety protagonizada por Fred Sullivan como Cox

Cox y Box se convirtieron rápidamente en un elemento básico victoriano, con producciones adicionales en Manchester en 1869 y de gira en 1871 (dirigida por Richard D'Oyly Carte , con el hermano del compositor Fred interpretando a Cox), [23] en el Teatro Alhambra de Londres en 1871, con Fred como Cox, [24] y en el Gaiety Theatre en 1872, 1873 y 1874 (el último de ellos nuevamente protagonizado por Fred como Cox y Cecil como Box), y nuevamente en Manchester en 1874 (junto con The Contrabandista ). También hubo numerosas actuaciones benéficas a partir de 1867, incluidas dos en el Gaiety durante la ejecución de Thespis y otra en Suiza en 1879 con el propio Sullivan como Cox y Cecil como Box. [25] Sullivan a veces acompañaba estas actuaciones. [26] El elenco de una actuación en el Gaiety en 1880 incluía a Cecil como Box, George Grossmith como Cox y Corney Grain como Bouncer. [25] La primera producción estadounidense documentada se estrenó el 14 de abril de 1879 en el Standard Theatre de Nueva York, como estreno de una producción "pirata" del HMS Pinafore . [27] En una producción de 1884 en el Court Theatre , la pieza se interpretó junto con Dan'l Druce, Blacksmith de Gilbert (pero más adelante en el año con otras piezas), con Richard Temple como Cox, Cecil como Box y Furneaux Cook como Bouncer. . [28] Esta producción fue revivida en 1888, con Cecil, Eric Lewis y William Lugg interpretando a Box, Cox y Bouncer. [29]

La primera representación de la pieza por parte de la D'Oyly Carte Opera Company fue el 31 de diciembre de 1894, para acompañar otra ópera de Sullivan-Burnand, The Chieftain , que se había estrenado el 12 de diciembre en el Teatro Savoy . [n 6] Para esta producción, Sullivan cortó el dúo "Sixes" y los versos de varios otros temas, y también se hicieron cortes de diálogos. Temple interpretó a Bouncer y Scott Russell fue Cox. [25] Luego fue interpretada por varias compañías de gira de D'Oyly Carte en 1895 y 1896. [31] En 1900, la pieza se presentó en el Coronet Theatre con Courtice Pounds como Box. [32] En 1921, Rupert D'Oyly Carte presentó a Cox y Box como un telón de fondo de The Sorcerer , con cortes adicionales preparados por JM Gordon y Harry Norris . [2] Esta "Versión Saboya" reducida permaneció en el repertorio de la compañía como telón de fondo para las Óperas Saboya más breves . En la década de 1960, Cox y Box eran la pieza habitual que acompañaba a Los piratas de Penzance . [33] Recibió su última presentación de D'Oyly Carte el 16 de febrero de 1977. [34]

Muchas compañías de teatro de aficionados también han representado Cox y Box , ya sea solos o junto con una de las óperas de Saboya más breves . [35] En los últimos años, tras el redescubrimiento de la ópera en un acto de Sullivan y BC Stephenson , The Zoo , Cox and Box se ha presentado en ocasiones como parte de una velada de las tres óperas en un acto de Sullivan, compartiendo cartel con The Zoológico y Juicio por Jurado . [36]

Roles

Sinopsis

Nota: La siguiente sinopsis describe la versión original. Para otras versiones, consulte la discusión a continuación.
1921 producción de Londres

Después de una rápida obertura, la escena se abre en una habitación con una cama, una cómoda, una mesa y sillas, una chimenea y tres puertas. Cox se apresura a vestirse para el día. Su casero, el sargento Bouncer, le ayuda a prepararse, mientras Cox se queja de una almohada incómoda y de un corte de pelo excesivamente corto, que le hace parecer como si estuviera en el ejército. Cualquier mención del ejército hace que Bouncer se sumerja en su propia carrera militar. Cox, irritado, entra a su camerino, mientras Bouncer canta un aria simulada handeliana sobre sus días en la milicia, que termina con su eslogan favorito, "¡Rataplan! ¡Rataplan!". Cox le pregunta a Bouncer por qué la habitación siempre apesta a humo de tabaco. Bouncer sugiere que debe ser del inquilino del ático, pero Cox observa que el humo siempre sube, no baja. Cox también se pregunta por qué sus suministros de carbón, cerillas, velas, té, azúcar, etc., parecen estar desapareciendo. Bouncer sugiere que fue el gato. Cuando Cox no acepta esta explicación, Bouncer se lanza a otra repetición de "¡Rataplan! ¡Rataplan!" Cox, por fin, llega tarde al trabajo y se va sin resolver el misterio.

Al quedarse solo, Bouncer admite que Cox se fue justo a tiempo, ya que la habitación está alquilada a dos inquilinos, ninguno de los cuales sabe nada del otro. Cox, un sombrerero, trabaja todo el día; Box, una imprenta, trabaja toda la noche; por lo que nunca entran en contacto, excepto que ocasionalmente se cruzan en la escalera. Bouncer rápidamente reorganiza la habitación, ocultando las posesiones de Cox y apagando las de Box.

Box entra, después de un breve altercado fuera del escenario con Cox en las escaleras. Después de despedir a Bouncer, saca un panecillo, enciende el fuego y pone una loncha de tocino en la parrilla. Abrumado por el cansancio, se tumba en la cama para tomar una siesta. Cox vuelve a entrar, habiendo conseguido inesperadamente un día libre de su empleador. Está encantado de encontrar un panecillo sobre la mesa, pero se sorprende al encontrar el fuego ya encendido. Suponiendo que Bouncer ha estado usando la habitación en su ausencia, toma el tocino de la parrilla, lo reemplaza con una chuleta de cordero y se dirige a su camerino para recuperar sus utensilios de desayuno.

El portazo de la puerta del camerino de Cox despierta a Box, quien de repente recuerda su tocino. Cuando ve una chuleta de cordero en la parrilla, asume que es de Bouncer y la arroja por la ventana, golpeando a un peatón afuera. Una vez más pone el tocino al fuego y se dirige a su camerino para recuperar los utensilios del desayuno. El portazo de la puerta del camerino de Box hace que Cox regrese corriendo, asumiendo que es el sonido de alguien llamando. Al ver el tocino en la parrilla una vez más, lo arroja por la ventana, golpeando al peatón por segunda vez.

Box vuelve a entrar desde su camerino y se enfrentan por primera vez. Cada uno ordena al otro que se vaya. Cox presenta su recibo de alquiler para demostrar que la habitación es suya, y Box hace lo mismo. Al darse cuenta de que han sido engañados, llaman a Bouncer, quien llega e inmediatamente intenta cambiar de tema con otra repetición de "¡Rataplan! ¡Rataplan!". Finalmente acorralado, admite que la habitación les pertenece a ambos, pero dice que tendrá lista su pequeña habitación trasera del segundo piso más tarde ese mismo día. Ambos inquilinos dicen que lo aceptarán, lo que Bouncer rápidamente señala que no tiene ningún sentido. Les deja decidir quién dejará libre la habitación actual. Cada uno sugiere que el otro debería irse, pero ninguno cede. Finalmente, se dan cuenta de que todo es culpa de Bouncer y que bien podrían ser amigos. Se dan una serenata con la guitarra.

En el curso de la conversación, Cox admite que tiene una prometida, pero como ella es propietaria de máquinas de baño a cierta distancia, es poco probable que aparezca. Box dice que no es soltero ni casado ni viudo, pero que ha estado "difunto durante los últimos tres años". Cox admite que a él no le importaría morir, si eso le permitiera escapar de un matrimonio no deseado. Box explica que se encontraba exactamente en la misma situación hace varios años. La víspera de casarse, dejó sus pertenencias al borde de un acantilado con una nota de suicidio. Todos asumieron que había saltado, por lo que estaba libre de su prometida, Penélope Ann. Al mencionar ese nombre, Cox se da cuenta de que su prometida actual es la misma prometida a quien Box había eludido. Cox ahora declara que le devolverá Box a Penelope Ann, mientras que Box dice que ni se le ocurriría quitársela a Cox.

Incapaces de resolver el asunto, al principio sugieren un duelo, pero deciden por una solución más suave. Al principio, lanzan dados, pero cada hombre tiene un dado truco que solo arroja seis. Luego intentan lanzar monedas, pero cada uno sigue lanzando sólo "cara". Por fin, Bouncer llega con una carta de Margate, que suponen debe ser de Penelope Ann. Sin embargo, la carta les informa que Penélope Ann se perdió en un accidente de navegación y dejó todo su patrimonio a "mi futuro esposo". Los dos hombres intentan resolver cuál de ellos es el beneficiario, pero Bouncer llega con una segunda carta, informándoles que Penelope Ann sobrevivió después de todo y llegará más tarde ese día.

Ambos intentan irse, pero Bouncer llega con una tercera carta: "Convencido de que nuestros sentimientos, como nuestras edades, no son recíprocos, me apresuro a informarle de mi unión inmediata con el Sr. Knox". Se alegran de que Penélope Ann esté fuera del camino. De repente, Box observa que Cox seguramente debe ser su hermano perdido hace mucho tiempo, y Cox dice que estaba a punto de hacer la misma observación: Box pregunta si Cox tiene una marca de fresa en su brazo izquierdo. Cox responde que no. Eso lo aclara todo: son hermanos perdidos hace mucho tiempo. En un breve final, acuerdan que permanecerán en la habitación para siempre, y Bouncer agrega un "¡Rataplan!" vuelta. Cae el telón sobre el regocijo general.

numeros musicales

  1. Obertura
  2. Canción, "Rataplan" (Bouncer)
  3. Dúo, "Quédate, Bouncer, Stay" (Cox, Bouncer)
  4. Canción de cuna, "Hush-a-bye, Bacon" (Cuadro) [n 7]
  5. Canción y danza, "Mi maestro es puntual" (Cox)
  6. Trío, "¿Quién es usted, señor?" (Caja, Cox, Gorila)
  7. Serenata, "The Buttercup" (Box, Cox)
  8. Romance, "No hace mucho" (Caja, con Cox)
  9. Dúo de juegos de azar, "¡Seises!" (Caja, Cox)
  10. Final, "My Hand upon It" (Box, Cox, Bouncer)

Versiones

La versión nacional original está compuesta para las tres voces (Box, tenor; Cox, barítono; y Bouncer, en parte barítono y en parte contratenor) y piano. [39] Sullivan escribió el papel de Bouncer en parte en el rango alto para Foster, un contratenor (incluida la línea alta en el "trío Rataplan"), pero posteriormente el papel fue interpretado por un bajo-barítono. [39] [40] Para el teatro, Sullivan reescribió la pieza para su pequeña orquesta habitual de unos 30 músicos. Añadió una breve obertura y algo de música adicional en la pieza principal, incluido el dúo extendido, "Stay, Bouncer, Stay!". Esta versión se reproduce durante poco menos de una hora. [2] Para la reposición de 1894 de la D'Oyly Carte Opera Company, Sullivan cortó el dueto "Sixes" (No. 9) en el que Box y Cox intentan perder cada uno ( lo que está en juego es la no deseada Penélope Ann). También cortó versos del número 2 (primer verso); 3 (el primer verso de Cox, "Que dos son dos" y una repetición del dúo "Rataplan"); 4 (segundo verso); 6 (una repetición del trío "Rataplan") y las secciones vocales de 10 (final). También se hicieron cortes en el diálogo. [40]

En 1921, la compañía D'Oyly Carte Opera Company preparó la "Edición Savoy", que posteriormente presentó como estreno. Hizo más cortes menores a lo largo de la partitura, pero restauró el final (a excepción de la repetición de Bouncer). También se omitió el verso de Box en el número 7, "The Buttercup", y se realizaron más cortes de diálogo. Las claves de algunos de los números son más bajas en la versión Savoy, por lo que Bouncer es mejor cantado por un bajo barítono. [41] Los cambios clave, sin embargo, pueden haber sido realizados por primera vez por Sullivan para el resurgimiento de 1894. [40] La edición Savoy dura aproximadamente media hora. Los cambios fueron realizados por el director musical de D'Oyly Carte, Harry Norris. Geoffrey Toye , director de la temporada londinense de 1920-21 de la compañía, añadió orquestaciones adicionales en varios lugares . [42] Según el musicólogo Roger Harris, "en conjunto, las alteraciones de la versión de 1921 equivalen a un vandalismo considerable de la partitura original de Sullivan, y es lamentable que esta versión haya sido presentada a generaciones sucesivas como la artículo genuino." [42]

Discografía

La primera grabación comercial de Cox & Box no se realizó hasta 1961. Ambas grabaciones de D'Oyly Carte utilizan la "Versión Savoy" muy editada de la partitura que la compañía interpretó como telón de fondo para otras óperas, mientras que las grabaciones más recientes utilizan una puntuación menos podada. Todas las grabaciones que se enumeran a continuación, excepto el conjunto de Chandos, incluyen diálogos.

Para una versión orquestal casi completa con todos los temas que compuso Sullivan, hay una grabación de video producida en 1982 como parte de la serie de videos de Gilbert y Sullivan de Brent Walker, junto con Trial by Jury . director de orquesta, Alejandro Faris ; John Fryatt (Caja), Russell Smythe (Cox) Thomas Lawlor (Bouncer). La Discografía de Gilbert and Sullivan considera este video como el mejor de la serie. [44]

notas y referencias

Notas
  1. En 1858, un italiano, Felice Orsini , intentó asesinar al emperador francés Napoleón III con una bomba. El Emperador resultó ileso. Orsini había planeado el intento en Inglaterra y los oficiales franceses solicitaron a Napoleón III que invadiera Gran Bretaña. El gobierno británico se tomó esta amenaza lo suficientemente en serio que en 1859 creó un Cuerpo de Voluntarios. Se formó con el propósito de ayudar a repeler cualquier invasión. [6] Edmund Yates , novelista y dramaturgo, recordó: "En el movimiento [de los Voluntarios] habría sido imperdonable si los funcionarios del Gobierno no hubieran estado temprano y en gran medida representados, y el Regimiento de Fusileros de la Función Pública, con el Príncipe de Gales por su coronel honorario... y con dos compañías de Correos en sus filas, fue rápidamente alistado, teniendo Somerset House como su sede." [7] Cuando Burnand sustituyó el personaje del sargento Bouncer por el de la señora Bouncer en 1866, lo convirtió en un ex voluntario militar, cuando los recuerdos del susto de la invasión francesa de 1859 habrían estado frescos en la mente del público asistente al teatro.
  2. ^ Aunque las actuaciones de Moray Minstrels normalmente se realizaban solo de enero a abril, Lamb y Reginald Allen afirman que esta actuación adicional se realizó especialmente en mayo. [8] [9]
  3. ^ Foster dirigió Moray Minstrels durante más de 40 años. El nombre del primer Sargento Bouncer a veces se ha dado como "John Forster", que fue escritor de Punch , pero esto parece deberse a un error cometido por Burnand en la correspondencia inicial que describía la primera actuación de Cox y Box : Foster, Lewis y otros identifican a Foster, no Forster, como el primer Sargento Bouncer. [12] [13]
  4. ^ The Times reseñó la actuación: "Los entretenimientos comenzaron algo alegremente, considerando la ocasión, con lo que el Sr. FC Burnand, el autor, titula The Interpolated Libretto of a new Triumviretta , pero que es simplemente Box and Cox del Sr. Maddison Morton , adaptado al escenario lírico, bajo el nombre transpuesto de Cox y Box . Esto no es motivo de crítica, sin embargo, nos sentimos obligados a decir que el Sr. Burnand ha ejecutado tan bien su tarea, y que el Sr. Arthur S. Sullivan, nuestro compositor en ascenso, ha escrito música tan llena de melodía chispeante y humor cómico real que no podemos dejar de creer que esta versión musical de una farsa muy popular tendría un verdadero éxito si fuera producida en un escenario reconocido por intérpretes profesionales reconocidos. tan conmovedor y animado como cualquier obra de M. Offenbach, con la ventaja adicional de ser obra de un músico cultivado, que ante cualquier tentación desdeñaría escribir sin gramaticales, incluso si pudiera  ... Todo transcurrió entre carcajadas y Se hizo una llamada especial al Sr. Sullivan, el director musical del día, quien hizo una reverencia desde su lugar en la orquesta. La pieza fue precedida por la obertura de Auber a Le Philtre . El señor Sullivan debería componer él mismo una obertura y así completar su admirable opereta." [15]
  5. ^ Gilbert señaló como razón para condensar el diálogo y musicalizar el resto, que: "El diálogo del Sr. Morton sólo puede ser narrado adecuadamente por los Sres. Buckstone y Compton , y en boca de cualquier otro actor, para aquellos que lo han visto. Los señores Buckstone y Compton en las partes (¿y quién no?) son aburridos." [dieciséis]
  6. La moda de finales de la época victoriana era presentar largas veladas en el teatro, por lo que D'Oyly Carte precedió sus piezas de larga duración con alzadores de telón . [30]
  7. ^ En 1869, Sullivan recicló la melodía de esta canción de cuna como una balada de salón , "Birds in the Night", con letra de Lionel H. Lewin. [37] Sullivan también escribió una pieza para piano, llamada "Berceuse", utilizando el tema musical de la canción así como material adicional. Se publica como apéndice de la edición de R. Clyde de Cox and Box . [38]
Referencias
  1. ^ Gielgud, pag. 5; y "Arthur James Lewis, 1824-1901", The Correspondence of James McNeill Whistler, University of Glasgow, consultado el 15 de junio de 2013.
  2. ^ abc Walker, Raymond. "The Original Cox and Box", The Gilbert & Sullivan News , vol. II, no. 13, otoño-invierno de 1998; págs. 13-15
  3. ^ "Horas de ocio del mundo del arte". El mundo musical , pág. 174, 25 de marzo de 1865
  4. ^ Armstrong, págs. 20-21
  5. ^ Morton, John Maddison. Caja y Cox. consultado el 11 de agosto de 2010.
  6. ^ Brownlow, conde. "El sistema de voluntariado británico". North American Review , mayo de 1900, consultado el 7 de agosto de 2010.
  7. ^ Yates, págs. 44-45
  8. ^ abc Cordero, Andrés. "Cox and Box" - Una posdata", The Gilbert & Sullivan Journal , 1968, volumen IX, 7, páginas 132-133
  9. ^ Allen, pág. 25
  10. ^ Hulme, David Russell. "La evolución de Cox y Box" en Eden, págs. 5-6
  11. ^ Harris, pág. VIII, n. 8
  12. ^ ab "Mr. John Foster", The Musical Herald , 1 de abril de 1901, págs. 99-101
  13. ^ "Más a propósito de Cox y Box ", The World , 16 de julio de 1890, p. 25
  14. ^ Jacobs, pág. 51
  15. ^ "Teatro Adelphi", The Times , 13 de mayo de 1867, p. 12
  16. ^ ab Gilbert, revista WS Fun , número del 1 de junio de 1867, páginas 128-29
  17. ^ "Actuación amateur del difunto Sr. CH Bennett". El mundo musical , 18 de mayo de 1867, vol. 45, pág. 318
  18. ^ Harris, págs. X-XI
  19. ^ Wimbush, Roger. "Aquí y allá", The Gramophone , octubre de 1966, p. 202
  20. ^ Harris, pág. XI
  21. ^ "Real Galería de Ilustración". Reseña del estreno de No Cards y Cox and Box en El Mundo Musical , p. 234, J. Alfredo Novello, 3 de abril de 1869
  22. ^ The Athenæum , 3 de abril de 1869, citado en Harris, p. XII, n. 24
  23. ^ "Diversiones públicas", Liverpool Mercury , 2 de septiembre de 1871, p. 6
  24. ^ Biografía de Fred Sullivan en Who Was Who en el sitio web D'Oyly Carte
  25. ^ abc Adams, págs. 348–49
  26. ^ Véase, por ejemplo, "Amateurs at Canterbury", The Athenaeum , 20 de agosto de 1870, p. 251
  27. ^ Harris, pág. XIV
  28. ^ "Teatros", The Times , 15 de abril de 1884, pág. 6
  29. ^ Musgo, Simón. "Cox y Caja". Gilbert & Sullivan: una exposición de venta de recuerdos - Archivo: Sir Arthur Seymour Sullivan , consultado el 11 de agosto de 2010.
  30. ^ Lee Bernard. "El intrépido Saboya levanta el telón", Archivado el 15 de octubre de 2008 en la Wayback Machine Sheffield Telegraph , el 1 de agosto de 2008; y MacQueen-Pope, pág. 23
  31. ^ Rollins y Witts, págs. 92–97
  32. ^ "The Coronet Theatre", The Morning Post , 25 de julio de 1900, p. 3
  33. ^ Rollins y Witts, págs. 184–86
  34. ^ Turnbull, Stephen. "Cox y Box 1869-1994", en Eden, pág. 53
  35. ^ "Cox and Box", G&S Opera, consultado el 28 de febrero de 2014.
  36. ^ Goldberg, Eric. "Arthur Sullivan: Cox and Box (The Long-Lost Brothers), opereta", Allmusic, consultado el 1 de marzo de 2014; Benford, pág. 19; "Dónde encontrar óperas poco convencionales", The New York Times, 20 de marzo de 1981; y "The Zoo", PBGS, consultado el 1 de marzo de 2104.
  37. ^ "Birds in the Night" Archivado el 20 de junio de 2015 en Wayback Machine , Gilbert and Sullivan Archive, 18 de abril de 2004, consultado el 23 de junio de 2012.
  38. ^ archivo midi Archivado el 9 de abril de 2012 en el archivo Wayback Machine Gilbert and Sullivan
  39. ^ ab "Sr. John Foster". The Musical Herald , 1 de abril de 1901, págs. 99-101
  40. ^ abc Harris, págs. XXII y 270
  41. ^ Edición Savoy de Boosey & Co. de Cox and Box , Boosey & Hawkes (1924), passim
  42. ^ ab Harris, págs. XV-XVI
  43. ^ Folleto en CD CHAN 10321, págs. 3 y 67
  44. ^ Pastor, Marc. "El Brent Walker Cox & Box (1982)". The Gilbert and Sullivan Discography , 7 de noviembre de 2001, consultado el 9 de agosto de 2010.

Fuentes

enlaces externos