U2 3D es una película de concierto en 3D producida en Estados Unidos de 2008 que presentaa la banda de rock U2 actuando durante el Vertigo Tour en 2006. Dirigida por Catherine Owens y Mark Pellington , la película contiene interpretaciones de 14 canciones, incluidas pistas de Cómo desmantelar una bomba atómica (2004). ), el álbum que apoyó la gira. Las imágenes del concierto incluyen declaraciones políticas y sociales realizadas durante los espectáculos. Es el segundo largometraje de la banda, después de su rockumentario de 1988 Rattle and Hum . Entre varias novedades cinematográficas , U2 3D fue la primera película digital 3D de acción real.
El proyecto fue creado para experimentar con un nuevo tipo de tecnología cinematográfica 3D de la que fueron pioneros Peter Anderson y el productor Steve Schklair. Después de pensar en rodar partidos de fútbol americano en 3D, la empresa 3ality Digital de Schklair decidió crear una película de concierto con U2. La banda dudaba en participar, pero aceptó el proyecto principalmente como un experimento tecnológico más que como una empresa con fines de lucro. Aunque ambientada en Buenos Aires, U2 3D se rodó en siete conciertos en América Latina y dos en Australia. La compleja configuración de la película implicó filmar con hasta 18 cámaras 3D simultáneamente y capturar el metraje digitalmente.
Después de una proyección previa en el Festival de Cine de Cannes de 2007 , U2 3D se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2008 y tuvo su estreno limitado en cines a finales de enero de 2008, seguido de su estreno generalizado el mes siguiente. La película fue distribuida por National Geographic Entertainment y solo se estrenó en cines IMAX 3D y 3D digital . Alcanzó el puesto 19 en la taquilla de Estados Unidos y ganó más de 26 millones de dólares en todo el mundo, ubicándose como una de las películas de conciertos más taquilleras. Recibió críticas muy positivas y los críticos elogiaron la tecnología y la innovación 3D. U2 3D ganó varios premios y su acogida convenció a algunos de los creadores de que el proyecto marcaba un cambio de paradigma en el cine.
U2 3D representa un concierto de U2 en Buenos Aires durante el Vertigo Tour de la banda . Al comienzo de la película, se escucha una voz que canta "todos" en un estadio lleno de gente, seguida por fanáticos corriendo por el lugar. [1] U2 comienza el concierto con " Vertigo ", seguido de diez canciones más en el set principal. Las imágenes se muestran durante todo el concierto en la pantalla LED del escenario . Algunas canciones hacen declaraciones políticas y sociales, entre ellas " Sunday Bloody Sunday ", durante la cual la palabra " coexista " aparece escrita en pantalla a través de varios símbolos religiosos, y " Miss Sarajevo ", donde se reproduce un extracto de la Declaración de Derechos Humanos de la ONU. Derechos es leído en voz alta por un narrador. [2] El set principal termina con " One ", tras lo cual el grupo abandona el escenario. Regresan para un bis e interpretan " The Fly ", durante el cual una sucesión de palabras y frases aparecen en la pantalla LED del escenario y se superponen a la película. [3] U2 finaliza el espectáculo con " With or Without You " y abandona el escenario por última vez. Cuando comienzan los créditos finales, se escucha una presentación en vivo de " Yahweh " mientras se muestran animaciones desde la pantalla LED del escenario. U2 reaparece en el escenario en una escena de mitad de créditos interpretando el final de la canción. [4]
En 2001, los productores Jon y Peter Shapiro crearon una película de concierto IMAX en 2D titulada All Access , que presentaba actuaciones en vivo de varios músicos. Debido a la dificultad de utilizar películas IMAX convencionales que debían reemplazarse cada tres minutos de rodaje, los Shapiro querían utilizar tecnología digital para su próximo proyecto, que podría ampliarse fácilmente al formato IMAX sin pérdida de calidad. Al darse cuenta de que las películas en 3D superaban a las películas en 2D, también querían que su próximo proyecto fuera en formato IMAX 3D . [5] Mientras buscaban un nuevo medio de tecnología digital 3D , los Shapiro conocieron al productor Steve Schklair, fundador de Cobalt Entertainment en 2000. [6] Schklair había desarrollado recientemente una técnica de filmación digital 3D conocida como "corte de profundidad activo", que permitía cortes suaves entre tomas que normalmente no se alinearían cuando se filman en 3D. [5] [7] Esto se hizo utilizando fotografía con control de movimiento y procesamiento de imágenes en tiempo real para crear una experiencia 3D realista sin someter al espectador a mareos excesivos o fatiga visual . Su objetivo era ser una forma económica y eficaz de fotografiar eventos en directo, como conciertos o deportes. Con la ayuda de John y David Modell , antiguos propietarios del equipo de fútbol americano Baltimore Ravens , la tecnología digital 3D se probó en varios partidos de la Liga Nacional de Fútbol (NFL) en la temporada 2003 , incluido el Super Bowl XXXVIII . [8] : 3 Cobalt mostró el metraje a la NFL, con la esperanza de crear una película IMAX 3D basada en la NFL. [9] Mientras esperaban una respuesta, los Shapiro propusieron la idea de crear una película de concierto en 3D para salas IMAX. [5] [10] Aunque All Access había presentado a varios artistas, los Shapiro ahora querían centrarse en un solo acto y, siendo fanáticos de U2, sugirieron a la banda como un tema potencial. [11] Schklair sintió que U2 sería una buena opción para la película debido a sus grandes configuraciones de concierto y su movimiento constante mientras tocaban, los cuales proporcionarían una buena profundidad de campo para efectos 3D. [12]
La colaboración de los Modell con U2 para la película se vio facilitada por su participación con la banda en la investigación de la tecnología de pantallas LED en 1997 para su uso en el Ravens Stadium de Camden Yards . En ese momento, U2 estaba utilizando la única pantalla LED gigante que existía en su gira PopMart . Para aprender sobre la tecnología, John Modell realizó una gira con U2 de forma intermitente durante un período de seis meses. Durante ese tiempo, se hizo amigo de Catherine Owens, quien se desempeñó como directora de arte del grupo desde su Zoo TV Tour de 1992 . [13]
Al no poder contactar al manager de U2, Paul McGuinness , [5] Peter Shapiro le propuso la idea a Owens. Este último estaba investigando contenido artístico para el próximo Vertigo Tour y pensó que el concepto podría usarse para mostrar videos en 3D como parte de los conciertos de U2. Shapiro explicó que la tecnología no estaba tan desarrollada y simplemente quería documentar la gira en 3D, pero Owens no estaba interesada en hacer una película de la banda por temor a que interfiriera con la gira, por lo que rechazó la oferta. [14] Después de que Shapiro le mostró a Owens las imágenes en 3D de los juegos de la NFL, Owens expresó interés en dirigir la película propuesta, a pesar de no tener experiencia previa. [15] Según el bajista Adam Clayton , U2 no estaba interesado en hacer otra película de concierto, pero Owens "se lo metió en la garganta". [16] Una vez que la banda vio las tomas de prueba, el líder Bono expresó interés en el proyecto y convenció a sus compañeros de banda para que se comprometieran. [17] Dado que U2 ya había experimentado con la tecnología de vídeo en el pasado, estaban interesados en el proyecto como un experimento tecnológico en lugar de un medio para obtener ganancias, [15] y como un medio para compartir la experiencia en vivo con fans que no podían. pagar entradas para conciertos. [18]
La preproducción de U2 3D comenzó oficialmente a principios de 2004, [19] y la producción estuvo a cargo de 3ality Digital , una compañía formada a partir de Colbalt Entertainment de Schklair y su asociación con Modells y Shapiros. [6] A mediados de año, Bono acordó dejar que el equipo de 3ality Digital grabara imágenes de prueba, lo que se logró usando una sola cámara 3D en uno de los conciertos del Vertigo Tour de U2 en Anaheim, California, en marzo de 2005. [5] [10] [ 19] U2 no estaba satisfecho con su documental de rock de 1988, Rattle and Hum , que mezclaba imágenes detrás del escenario y entrevistas con actuaciones de conciertos. Los realizadores decidieron que U2 3D sólo tendría imágenes de conciertos. [20] Los productores originalmente querían filmar en Los Ángeles, donde estaba ubicado todo el equipo de filmación, [10] pero Owens y la banda decidieron que necesitaban una audiencia más entusiasta. [21] U2 finalmente eligió filmar en cinco ciudades de América Latina de febrero a marzo de 2006, creyendo que su ausencia de la región durante ocho años fomentaría una atmósfera enérgica. [15] [22] El único de los ocho programas latinoamericanos que no se rodó fue el primero en Monterrey, México. [23] El proyecto permitió a U2 compartir los conciertos en estadios al aire libre con audiencias en los EE. UU., donde la banda solo actuó en estadios cubiertos en el Vertigo Tour. [dieciséis]
La producción de U2 3D presentó la primera configuración de múltiples cámaras 3D y se filmó utilizando todas las cámaras digitales 3D y plataformas de grabación existentes. [10] [24] El equipo tuvo dos días para instalar el equipo de filmación antes de cada concierto, lo que requirió tender cables de fibra óptica y conectar un generador eléctrico para suministrar energía en cada lugar. El equipo de filmación constaba de nueve plataformas 3D hechas a medida . La gran escala del proyecto llevó a 3ality Digital a trabajar con el director James Cameron , su principal competidor en ese momento. [5] 3ality utilizó sus propios equipos de cámara 3flex TS1 para filmar, [8] : 26 [25] además de cinco equipos Fusion 3D, [26] diseñados por Cameron y el operador de cámara Vincent Pace. [27] Se utilizaron un total de 18 cámaras Sony CineAlta HDC-F950 para filmar, con dos cámaras en cada equipo. Las cámaras estaban equipadas con lentes de zoom digital Zeiss , lo que convirtió a U2 3D en la primera película en 3D filmada con una lente de zoom. [28] Uno de los equipos de cámara Fusion 3D se utilizó como Spydercam y se convirtió en la primera cámara aérea 3D. [29] [30] Las cámaras de cada equipo estaban espaciadas a la distancia de los ojos para crear un efecto 3D en la posproducción. [28] Usando un divisor de haz montado en el equipo de la cámara, una cámara disparó a través de un espejo 50/50, mientras que la otra tomó la imagen reflejada en ese espejo. [31] Cada plataforma pesaba un promedio de 250 libras (110 kg). [28] Todo el metraje del concierto fue filmado con equipos de doble cámara, excepto las dos tomas de Melbourne, donde también se usó una sola cámara CineAlta con Steadicam para capturar primeros planos. [31] Las cámaras capturaron video de alta definición en plataformas de grabación HDCAM SR , lo que permitió al equipo capturar un concierto completo. [28]
Se requirió que cinco miembros del equipo trabajaran en cada equipo simultáneamente para garantizar que el enfoque de ambas cámaras estuviera sincronizado. [15] Después de que una cámara fuera destruida cuando un guardia de seguridad del concierto arrojó cubos de agua a la audiencia, el equipo impermeabilizó las cámaras restantes. [28] Debido a la limitada experiencia de Owens como director antes de la producción, parte de la filmación en Sudamérica fue dirigida por Mark Pellington , quien anteriormente trabajó con U2 en el video musical "One". Pellington no participó en la postproducción, dejando a Owens responsable de los aspectos restantes del proyecto, incluida la dirección creativa y la edición. [32] [33]
Los conciertos fueron filmados en un estilo que Owens describió como "muy poco ortodoxo"; No se utilizaron guiones gráficos ni guiones de rodaje para garantizar que se improvisaran las imágenes de las actuaciones de U2. [33] En lugar de ser dirigido, U2 realizó cada uno de sus conciertos como de costumbre, con el equipo de filmación capturando imágenes en tiempo real durante los 2+Conciertos de 1 ⁄ 2 horas. [12] [15] Los rodajes se planificaron de manera que la actuación de la banda y la vista del público fueran ininterrumpidas. Para evitar capturar otros equipos de cámara en el metraje, el equipo filmaba desde la parte trasera del escenario o alternaba cada noche entre filmar de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. [28] Se editaron varios programas juntos para crear una actuación; por lo tanto, se requirió que U2 usara la misma ropa todas las noches para mantener la continuidad. [22] Durante el rodaje se enfocaron focos adicionales hacia el público y se atenuó la iluminación de la pantalla LED del escenario. [17] [35] Se utilizaron 110 micrófonos para grabar el audio del concierto, que incluían micrófonos colocados en el escenario principal y alrededor de los dos escenarios B para grabar a la banda, y micrófonos colocados por todo el lugar para grabar a la audiencia. [36]
La fotografía principal comenzó en febrero de 2006, bajo la supervisión del director de fotografía 3D Peter Anderson ; Se filmaron dos espectáculos en la Ciudad de México con dos equipos de cámara para capturar planos medios durante una práctica para que el equipo aprendiera la coreografía de las actuaciones de U2. [28] El equipo capturó tomas medianas adicionales usando un equipo de cámara en los dos conciertos de São Paulo, y capturó imágenes aéreas del baterista Larry Mullen Jr. usando un equipo de cámara en el show en Santiago. [8] : 4 Durante los preparativos para los conciertos de Buenos Aires, U2 realizó un set de 10 canciones sin audiencia, para que el equipo pudiera capturar imágenes en primer plano usando una lente gran angular ; hacerlo en concierto habría interferido con el espectáculo. Owens denominó la sesión como el "disparo fantasma". [37] Durante los shows de Buenos Aires, se utilizaron los nueve equipos de cámara, capturando planos medios y largos de U2 y su audiencia desde los escenarios B. [22] El rodaje de Buenos Aires fue el más grande del proyecto y requirió un equipo de 140 personas. [8] : 4
En marzo de 2006, los conciertos restantes del Vertigo Tour se pospusieron cuando la hija del guitarrista The Edge enfermó. [38] Mientras tanto, las imágenes de los siete shows filmados se editaron juntas, lo que llevó al equipo a solicitar tomas amplias adicionales desde la parte trasera del estadio y primeros planos de los miembros de la banda. Cuando la gira estaba en su quinta etapa en noviembre de 2006, se filmaron dos shows adicionales en Melbourne para capturar imágenes de recogida . En ese momento, las canciones que aparecerían en el montaje final de la película ya habían sido seleccionadas y por lo tanto sólo se filmaron canciones específicas de los conciertos. [31]
La postproducción de U2 3D estuvo a cargo del editor Olivier Wicki, quien trabajó estrechamente con Owens durante todo el proceso; Los dos habían colaborado previamente en el vídeo musical "Original of the Species". [19] La edición comenzó en mayo de 2006 y finalizó en enero de 2008. [11] Se filmaron más de 100 horas de metraje, con interpretaciones de 26 canciones diferentes. [20] U2 estuvo muy involucrado en la postproducción y ayudó con la aprobación final de cada toma y actuación utilizada en el montaje final. [39] Para atraer a una audiencia mayoritaria, se eligieron 14 pistas para la película, incluidos 12 de los sencillos de U2 y dos no sencillos de How to Dismantle an Atomic Bomb , el álbum que apoyó el Vertigo Tour. [40] Al seleccionar canciones para el proyecto, el equipo tuvo que asegurarse de que las interpretaciones de cada pista encajaran entre sí. U2 quiso incluir " Mysterious Ways " y " Hasta el fin del mundo ", pero quedaron fuera ya que Owens sintió que esas canciones estaban fuera de lugar con el resto de la película; [41] Otras canciones quedaron fuera de la película porque la banda no estaba satisfecha con su propia interpretación. [39] Owens declaró que el enfoque principal de la película se basó en la relación de U2 entre sí y con su audiencia, y el desafío de seleccionar las canciones fue crear una narrativa dentro de la actuación de la banda. [42] Aunque " City of Blinding Lights " abrió la mayoría de los shows de la gira, [43] "Vertigo" fue seleccionada como la canción de apertura de U2 3D . Otros temas que se interpretaron en la mayoría de los conciertos filmados y que no llegaron al corte final incluyen " Elevation ", " I Still Haven't Found What I'm Looking For ", "Original of the Species" y " Zoo Station " . . [23] [44] "With or Without You" fue elegida como la última canción antes de los créditos finales, aunque cerró sólo un concierto de la gira. [43]
Después de seleccionar las canciones, el metraje fue editado en 2D durante ocho meses en la ciudad de Nueva York. [45] [46] La postproducción del vídeo continuó en Burbank, California, en las instalaciones de producción 3D de 3ality Digital, que abrieron antes de finalizar el rodaje. Wicki trabajó con 3ality Digital para crear los efectos 3D y generados por computadora. [46] Las imágenes de los nueve conciertos filmados, en su mayoría de los espectáculos de Buenos Aires, fueron editadas junto con las imágenes de la "sesión fantasma". Aunque los espectáculos de la Ciudad de México fueron prácticas, se utilizaron imágenes de esos conciertos, incluida una escena en la que Bono se acerca a la cámara durante "Sunday Bloody Sunday". [10] Debido a que el equipo sintió que la audiencia de Melbourne carecía de la energía de las multitudes de América Latina, la mayor parte del metraje de los conciertos de Melbourne no se utilizó, excepto algunos primeros planos de Mullen. [32]
Crear el efecto 3D implicó tomar el metraje 2D editado para el ojo derecho y compararlo con el metraje del ojo izquierdo. [47] La edición del metraje de Melbourne que utilizó solo una cámara implicó un proceso separado para crear efectos 3D, conocido como "perspectiva virtual del segundo ojo". [31] Se utilizaron varios programas de software para convertir imágenes de 2D a 3D. El software de edición principal, 3action, se desarrolló en 3ality Digital durante la fotografía principal. Permitió al equipo de postproducción cambiar los puntos de convergencia en cada toma y crear múltiples puntos de convergencia. [33] [48] Las imágenes del ojo izquierdo y del ojo derecho se ensamblaron en capas separadas, luego se editaron junto con la gradación de color y, finalmente, se produjeron en un formato estereoscópico 3D para su revisión. [27]
U2 desarrolló un estilo de edición en sus películas de conciertos anteriores que implicaba cortes rápidos entre tomas, que Owens quería conservar en U2 3D . [20] Debido a que el corte rápido en 3D provocaría mareos o fatiga visual, la película se editó para incorporar fundidos de al menos cuatro fotogramas entre tomas. [13] [28] Muchas de las transiciones se crearon superponiendo varios fotogramas de metraje uno encima del otro en imágenes compuestas . Cada uno de los fotogramas en capas presentaba una profundidad de campo diferente para mejorar los efectos 3D, y se superpusieron hasta cinco imágenes en una sola toma. [49] Esto convirtió a U2 3D en la primera película en 3D que presenta imágenes compuestas con más de dos capas, [28] y la primera en ser editada específicamente para evitar que el espectador experimente mareos o fatiga visual. [13] En ese momento no existía software para superponer las imágenes en 3D, por lo que se tuvo que desarrollar un nuevo software. Debido a que el proyecto fue capturado en video de alta definición, cada cuadro usó casi 20 megabytes de datos en los servidores de 3ality Digital, y toda la película usó casi un petabyte (10 15 bytes ). El proceso de edición 3D tomó más tiempo de lo que Owens esperaba y, en consecuencia, el proyecto superó el presupuesto y su producción costó 15 millones de dólares. [33] [50] La edición se completó sólo "un par de semanas" antes del estreno, [11] y la película final se cortó a una duración de 85 minutos, siete menos de lo anunciado originalmente. [15]
El editor de audio Carl Glanville trabajó en la banda sonora, mezclando el audio en una mezcla de sonido envolvente 5.1 con el ingeniero de audio Robbie Adams en la ciudad de Nueva York. Wicki compiló el material de vídeo en archivos, que se entregaron a Glanville para que compilara la banda sonora. [19] Glanville y Adams dijeron que la edición de audio fue difícil principalmente porque la selección de secuencias de video era limitada, ya que solo se capturaron uno o dos ángulos de cámara en la mayoría de los programas. [36] Además, la letra y la música de las interpretaciones de las canciones diferían ligeramente cada noche. [50] Para evitar problemas de sincronización de labios y sincronización instrumental, los editores tuvieron que usar el audio exacto que se grabó durante cada toma. Mezclar las voces requirió que Glanville superpusiera el audio grabado desde los micrófonos del escenario con el de los micrófonos de la audiencia y agregara un breve retraso entre los dos para compensar cualquier eco o retraso que ocurriera en el lugar. El sonido del canal del subwoofer se mezcló dentro de dos salas IMAX en Los Ángeles para garantizar que el volumen de las frecuencias bajas fuera consistente con el resto de la banda sonora. [36] El metraje de vídeo editado presentaba tomas de 10 a 20 segundos de duración, en contraste con las tomas más cortas que suelen encontrarse en las películas de conciertos. [50] Se agregaron espacios extendidos entre las canciones para ralentizar ligeramente el ritmo de la película. [36] Todo el material de audio y vídeo utilizado se grabó en vivo en concierto, sin sobregrabaciones añadidas . [50] Después de la postproducción, U2 3D se convirtió en la primera película de acción real filmada, publicada y exhibida íntegramente en 3D, [40] la primera película digital de acción real en 3D, [10] y la primera película de concierto en 3D. . [51]
El avance de la película se lanzó y se proyectó por primera vez en la feria comercial ShoWest en marzo de 2007, junto con imágenes de "Sunday Bloody Sunday". [40] En el tráiler se presentaron clips de las presentaciones de "Vertigo" y "The Fly", que fue editado por el director creativo John Leamy, quien también diseñó el logotipo y la secuencia del título para U2 3D . El cartel de la película, que presenta un collage de imágenes de la película, [52] le valió a Leamy un premio al mejor cartel en la conferencia internacional anual de la Giant Screen Cinema Association en 2008. [24] [53] El tráiler se proyectó en cines 3D. antes de Meet the Robinsons , la única película en 3D estrenada en los cines a principios de 2007. [54]
En octubre de 2007, National Geographic Cinema Ventures (NGCV), la división de entretenimiento de la National Geographic Society , anunció que U2 3D sería el primer gran estreno internacional de la división. [55] Dos días después del anuncio, NGCV se fusionó con la recién creada National Geographic Entertainment, una nueva unidad dentro de la sociedad que presenta varias divisiones de entretenimiento. [56] El CEO de National Geographic, John M. Fahey Jr., declaró que U2 3D fue elegido como el primer lanzamiento de la nueva unidad porque sentían que U2 es "una banda del mundo" y "la música mundial es algo que Geographic como institución realmente es". interesado en". [57] National Geographic eligió a Best Buy como patrocinador estadounidense de la película y ofreció pases a miembros seleccionados del programa de fidelidad del minorista para ver U2 3D antes de su estreno generalizado. [58] U2 3D fue promocionado a través de Internet, medios impresos, radio, televisión, [32] [59] en un JumboTron en Times Square , [60] y como patrocinador del stock car Dodge número 19 Best Buy de NASCAR conducido por Elliott Sadler . [61]
U2 se comprometió a preservar el formato 3D de la película y decidió lanzarla sólo en 3D digital. [62] Para ayudar a promover este formato cinematográfico, se proyectó una vista previa de U2 3D en el Festival de Cine de Cannes de 2007 el 19 de mayo . [63] Fue una de las nueve películas que se proyectaron fuera de competencia en el festival de 2007, [ 64] y fue la primera película de acción real en 3D proyectada en Cannes. [65] Después de una breve interpretación de una canción de U2 en el festival, [66] la película se proyectó a medianoche en el interior del Palais des Festivals et des Congrès . [62] En ese momento, el proceso de postproducción 3D estaba incompleto; por lo tanto, el avance duró solo 56 minutos y contó con nueve canciones. [63] [67]
Originalmente programada para el tercer trimestre de 2007, [24] la versión completa de U2 3D se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2008 el 19 de enero en el Teatro Ellen Eccles . [46] [68] El lugar incorporó un sistema de sonido personalizado diseñado especialmente para el estreno con nueva tecnología Dolby 3D , [69] a la que John Modell se refirió como "la proyección de película con más alta tecnología que jamás se haya realizado en la historia". [70]
Estaba previsto que U2 3D se proyectara sólo en salas IMAX, pero el gran aumento en el número de salas digitales 3D después de la postproducción impulsó a los realizadores a ampliar el estreno para incluir esas salas. [5] [36] Se utilizaron dos tipos diferentes de gafas 3D polarizadas para las proyecciones IMAX 3D y 3D digital. [51] La versión IMAX 3D de la película usaba gafas con una lente polarizada horizontalmente y otra polarizada verticalmente, mientras que la versión digital 3D usaba gafas con dos lentes polarizadas circularmente. [19] John Modell describió la versión IMAX como una "experiencia más inmersiva" y afirmó que la versión digital 3D presenta colores más vivos. [50]
El 23 de enero de 2008, U2 3D se estrenó en los cines IMAX de Estados Unidos y Canadá para su lanzamiento inicial limitado . [71] Recaudó 964.315 dólares en los EE. UU. durante su primer fin de semana después de presentarse en 61 salas y se ubicó en el puesto 20 en taquilla. [72] El estreno en IMAX tuvo lugar mucho antes que el estreno general de la película , ya que muchos cines IMAX habían reservado The Spiderwick Chronicles , [73] que se estrenó el 15 de febrero . [74] U2 3D fue el segundo largometraje de U2, después de Rattle de 1988. y Hum , [75] y la tercera película de concierto del Vertigo Tour, después de las películas de concierto directo en video Vertigo 2005: Live from Chicago [76] y Vertigo 2005: Live from Milan . [77]
El estreno general estaba originalmente programado para el 15 de febrero de 2008, [78] pero la fecha se retrasó una semana cuando los propietarios de los cines decidieron extender el estreno de la película del concierto en 3D Hannah Montana and Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert , que fue Inicialmente programado para estar en cines solo una semana. [73] [79] En cambio, el 15 de febrero, U2 3D tuvo un segundo lanzamiento limitado en cines selectos de EE. UU. con tecnología RealD 3D . [80] El estreno europeo de la película tuvo lugar el 20 de febrero en el Festival Internacional de Cine Jameson de Dublín , [81] seguido de su estreno internacional el 22 de febrero. [72] La primera semana del estreno fue la semana de mayor recaudación de su carrera teatral, recaudando más de $ 1 millón en 686 salas de EE. UU. y ubicándose en el puesto 19 en taquilla. [72] Sin embargo, comparando el desempeño en taquilla de Hannah Montana y Miley Cyrus , la revista en línea Spokesman-Review Spokane7 dijo que U2 3D estaba "fallando miserablemente". [79] Tres semanas después de su lanzamiento generalizado, U2 3D se proyectaba en menos de 100 cines en todo Estados Unidos. [82] En ese momento, había recaudado menos de 6,6 millones de dólares, [82] mientras que Hannah Montana y Miley Cyrus , que todavía se presentaban en muchos cines desde su estreno el 1 de febrero, habían recaudado más de 60 millones de dólares. [79] El BFI IMAX de Londres fue reportado como el cine con mayor recaudación de U2 3D , generando 442.127 dólares ( £ 223.235) con más de 19.000 ventas de entradas en las primeras siete semanas. [83]
Antes de su estreno en Japón en febrero de 2009, U2 3D recaudó 20 millones de dólares en ingresos de taquilla. [84] En 2009 tuvo lugar un relanzamiento en los EE. UU. para coincidir con el lanzamiento del álbum de estudio de U2, No Line on the Horizon , [85] seguido de relanzamientos en Brasil y España en 2011 y 2015, respectivamente, antes de a las giras de conciertos de U2 en esos países. [86] [87] Además de los relanzamientos, el Salón de la Fama del Rock and Roll celebró la apertura de su nuevo teatro en octubre de 2009 presentando proyecciones de U2 3D en su museo. [88] La taquilla de la película en los EE. UU. finalizó el 26 de agosto de 2010, con lo que su recaudación nacional total ascendió a 10.363.341 dólares, después de exhibirse durante 947 días. [72] Los distribuidores de la película declararon que no había un límite predeterminado para la duración del título, y que la duración total estaría determinada por las ventas de taquilla. [78] Debido a una carrera teatral indefinida, las fuentes brutas totales de taquilla en todo el mundo varían; El sitio web Box Office Mojo informó una recaudación mundial de 22,7 millones de dólares en diciembre de 2010, [72] [89] mientras que la revista Boxoffice Pro y el sitio web The Numbers enumeran ganancias brutas de 23,4 millones de dólares y 26,2 millones de dólares, respectivamente. [90] [91]
En su género, U2 3D tuvo éxito y estableció varios récords de taquilla. La película se convirtió en el documental más taquillero en optar a una nominación al Oscar en la 81ª edición de los Premios de la Academia . [92] U2 3D estableció un récord en Irlanda por el promedio de pantalla más alto de cualquier película proyectada durante su primer fin de semana, y recaudó 89.538 € en ocho salas de cine durante sus primeros tres días. [93] En febrero de 2011, Forbes clasificó a U2 3D como la quinta película de concierto más taquillera, ganando 14 millones de dólares más que Rattle and Hum , que ocupó el puesto número siete. [75]
El comunicado de prensa para el relanzamiento en España de 2015 establece que U2 3D tiene licencia exclusiva para su estreno en cines y no se distribuirá en televisión, Internet u otros formatos de vídeo doméstico . [87] Owens dijo en una entrevista de 2007 que hay planes para lanzar la película en un formato de vídeo doméstico 3D; [15] sin embargo, U2 controla los derechos auxiliares de U2 3D junto con su sello discográfico Universal Music Group , y han declarado que derechos adicionales como los del lanzamiento de un vídeo doméstico no serán opcionales hasta que la tecnología de vídeo doméstico pueda cumplir con los mismos estándares digitales. Estándares 3D como cine. [62]
Basado en 88 reseñas de críticos, Rotten Tomatoes le dio a U2 3D un índice de aprobación del 92%, [94] y la clasificó como la cuarta película mejor reseñada en estreno general de 2008. [95] El sitio web le asignó una puntuación promedio de 7,5 sobre 10, con consenso en que U2 3D era "una experiencia musical estimulante al precio de una entrada de cine". [94] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, la película recibió una puntuación promedio de 83, basada en 19 reseñas, lo que se traduce como "aclamación universal" en la escala de calificación del sitio web. [96] La película recibió críticas positivas de Toronto Star y Variety luego de su estreno de 56 minutos en el Festival de Cine de Cannes de 2007, cuando faltaban meses para completar el corte final de 85 minutos. [63] [97] Críticos de publicaciones como Irish Independent , [98] The New Zealand Herald , [99] Reno News & Review , [4] Toronto Star , [97] y USA Today [100] dijeron que la película La experiencia 3D fue "incluso mejor que la real", en referencia a la canción del mismo nombre de U2 . Las reseñas de Rolling Stone [101] y Total Film [102] afirmaron que la película parecía atraer tanto a los fans como a los no fans de U2, tal como lo habían previsto los realizadores.
U2 3D fue elogiado por Variety por las sencillas imágenes del concierto, en comparación con las entrevistas y las imágenes detrás de escena incluidas en Rattle and Hum . [63] En un episodio de la serie de televisión At the Movies con Ebert & Roeper , Michael Phillips calificó la película como "un auténtico espectáculo para los ojos" y Richard Roeper la describió como "espectacular". [103] El New York Times designó a U2 3D como "Elección de la crítica" y declaró en la reseña que la película era "la primera película IMAX que merece ser llamada obra de arte". [104] U2 3D apareció en las listas de muchos críticos de las 10 mejores películas estrenadas en 2008, incluidas The Austin Chronicle , [105] OhmyNews International , [106] Seattle Post-Intelligencer , [107] The Sydney Morning Herald , [108] y Lector de River Cities . [109] Bono quedó satisfecho con el resultado de la película y dijo que su secuencia favorita era la actuación de "Miss Sarajevo". Cuando fue entrevistado sobre el PopMart Tour en 2009, Bono dijo que el video PopMart: Live from Mexico City era el mejor proyecto que U2 había hecho desde una perspectiva audiovisual, y fue "eclipsado sólo por U2 3D ". [110] The Edge se alegró de que las imágenes no mostraran nada de la angustia que sintió por la enfermedad de su hija durante el rodaje. [15] [18]
Sin embargo, la película recibió críticas más críticas. El AV Club lo calificó con una B- y afirmó que la actuación de U2 fue menos emocionante que los efectos 3D. [111] El crítico musical Joel Selvin escribió en el San Francisco Chronicle que ver a U2 en la pantalla grande "distraía más que iluminaba", [112] y Time Out London criticó las declaraciones políticas de Bono, afirmando que "debería abstenerse de embestir sus sermones políticos". serpentea por nuestras gargantas y dejamos que la música hable". [113] El Daily Telegraph favoreció a Rattle and Hum sobre U2 3D y calificó la actuación de U2 como "poco emocionante", criticando cómo "las cámaras, no la banda, están haciendo todo el trabajo". [114] The Guardian , que dio una calificación de una de cinco estrellas, afirmó que U2 parecían ser "cuatro multimillonarios engreídos que están más arriba que nunca". [115]
U2 3D fue reconocido favorablemente después de su lanzamiento, ganando varios premios. En 2008, obtuvo tres premios, entre ellos "Mejor Película Producida No Exclusivamente para la Pantalla Gigante" en los Achievement Awards 2008 de la Giant Screen Cinema Association, [ 116] "Mejor Película Musical" en Los Premios MTV Latinoamérica 2008 y el Premio Pionero. (Cine y Televisión) en el Festival de Cine Interactivo y Cine 3D de 2008. [117] En febrero de 2009, la película recibió el premio por "Efectos visuales excepcionales en un proyecto de lugar especial" de la Sociedad de Efectos Visuales (VES) en la séptima edición de los Premios VES . [118]
Como película de concierto, U2 3D ha sido reconocida entre las mejores de su género; Ha sido clasificada entre las 10 mejores películas de conciertos por MusicRadar (2008), [119] IndieWire (2014), [120] y USA Today (2019). [121] La película también ha aparecido en las listas de 2013 de las mejores películas en 3D, publicadas por Complex y Empire . [122] [123] En 2019, el crítico de cine Matt Zoller Seitz se refirió a U2 3D como una de "las dos mejores películas modernas en 3D" y elogió cómo utilizó "la tecnología para ampliar el vocabulario estético del cine". [124] Como la película solo se estrenó en cines, Den of Geek incluyó U2 3D en un artículo de 2010 titulado "15 películas que no están en DVD pero deberían estarlo", que decía "ninguna película de concierto [...] acercarse a capturar la experiencia exacta con tanta precisión". [125]
Un cambio de paradigma del que hablamos mucho es el de pasar del cine mudo al sonoro, o del blanco y negro al color. Creemos que esto [ U2 3D ] es un cambio clave con respecto tanto a la entrega digital como al 3D. Todos vemos en 3D en la vida real y cada avance tecnológico en el cine siempre ha tenido como objetivo acercarte y sumergirte en la historia o la emoción de lo que estás viendo. [42]
—John Modell, productor y cofundador de 3ality Digital
El uso extensivo de la tecnología durante la producción apareció como artículo de portada en la edición de diciembre de 2007 de la revista de vídeo de alta definición HDVideoPro , un mes antes del estreno de U2 3D . [21] Su uso de tecnología evolutiva llevó a que Catherine Owens fuera seleccionada como oradora invitada destacada en la conferencia SIGGRAPH 2008, que tuvo lugar varios meses después del estreno de la película. [126] Después de que U2 3D recibió elogios de los fanáticos, críticos y la industria cinematográfica, varios de los realizadores declararon que sentían que ayudó a crear un cambio de paradigma en la historia del cine, debido a los avances tecnológicos utilizados en la producción. [55] [127] El director Wim Wenders se inspiró para crear el documental de danza en 3D Pina de 2011 después de asistir a la proyección de U2 3D en Cannes. [128] El uso de nueva tecnología en la película inspiró a la banda de rock Muse a aumentar los valores de producción para su lanzamiento de 2013 Live at Rome Olympic Stadium , que se convirtió en la primera película de concierto filmada en resolución 4K . [129]
Tras el éxito de U2 3D , 3ality Digital continuó siendo pionero en proyectos 3D. Después de experimentar previamente con la filmación de partidos de fútbol americano en 3D, 3ality Digital transmitió con éxito el primer partido de la NFL en vivo en 3D en diciembre de 2008. En 2009, 3ality Digital transmitió la primera transmisión deportiva en vivo en 3D disponible para los consumidores, el primer anuncio de televisión en 3D y el primer Episodio en 3D de un programa de televisión con guión. [84] El director del espectáculo de U2, Willie Williams, reclutó al director de fotografía 3D de U2, Tom Krueger, para diseñar la cobertura de fotografía y video para la gira U2 360° Tour 2009-2011 de la banda . [130] Krueger dirigió su posterior película de concierto, U2 360° en el Rose Bowl , que se estrenó en 2010. [131]
Todos los títulos escritos por U2, excepto "Miss Sarajevo" (coescrito con Brian Eno ). [8] : 5
