The Residents es un colectivo de arte y banda de art rock estadounidense mejor conocido por su música de vanguardia y trabajos multimedia . Desde su primer lanzamiento oficial, Meet the Residents (1974), han lanzado más de 60 álbumes, numerosos vídeos musicales y cortometrajes, tres proyectos en CD-ROM y diez DVD a lo largo de más de medio siglo. Han realizado siete giras mundiales importantes y han compuesto música para múltiples películas. Pioneros en explorar el potencial del CD-ROM y tecnologías similares, los Residentes han ganado varios premios por sus proyectos multimedia. Fundaron Ralph Records , un sello discográfico centrado en la música de vanguardia, en 1972.
A lo largo de la existencia del grupo, los miembros individuales aparentemente han intentado trabajar de forma anónima, prefiriendo que la atención se centre en su arte. Mucha especulación y rumor se ha centrado en este aspecto del grupo. En público, aparecen silenciosos y disfrazados, a menudo usando cascos oculares, sombreros de copa y frac, un traje que ahora se reconoce como su iconografía distintiva. En 2017, Hardy Fox , conocido desde hace mucho tiempo por estar asociado con los Residents, se identificó como el cofundador y compositor principal de la banda; Murió en 2018.
Los artistas que se convirtieron en los Residentes se conocieron en la escuela secundaria de Shreveport , Luisiana , a principios de los años 1960. Alrededor de 1965, comenzaron a hacer sus primeras grabaciones caseras de aficionados y a hacer arte junto con varios amigos. En 1966, con la intención de unirse al floreciente movimiento hippie , se dirigieron al oeste hacia San Francisco, pero cuando su camión se averió en San Mateo , California , decidieron permanecer allí. [1]
Mientras intentaban ganarse la vida, el grupo compró equipos de grabación toscos y comenzó a perfeccionar sus habilidades de grabación y edición, así como fotografía, pintura y cualquier cosa remotamente relacionada con el arte que pudieran permitirse. Los Residentes han reconocido la existencia de al menos dos elementos carrete a carrete inéditos de esta época, titulados La balada de Gatillo relleno y Percheros oxidados para el Doctor . [2] The Cryptic Corporation ha confirmado que sus archivos contienen muchas cintas que datan de décadas atrás, pero debido a que fueron grabadas antes de que el grupo se convirtiera oficialmente en Residents, la banda no las considera parte de su discografía.
Se corrió la voz de la experimentación del grupo anónimo, y en 1969 el guitarrista y multiinstrumentista británico Philip Lithman, más tarde conocido como Snakefinger , comenzó a participar con ellos. [3] Por esta época también conocieron al misterioso (y quizás apócrifo) N. Senada , a quien Lithman había recogido durante una expedición en Baviera . Los dos europeos se convirtieron en grandes influencias y colaboradores de por vida del grupo.
En 1971, el grupo envió una cinta de demostración de carrete a carrete a Hal Halverstadt en Warner Bros. , ya que había contratado al sello Captain Beefheart , uno de los héroes del grupo. Halverstadt no quedó impresionado con The Warner Bros. Album , pero le dio una "A por originalidad". Debido a que la banda no había incluido un nombre en la dirección del remitente, la nota de rechazo estaba dirigida a "Residentes". El grupo decidió utilizar este nombre, convirtiéndose primero en Residents Uninc. y luego acortándolo al nombre actual.
La primera actuación pública conocida de los Residentes, Uninc. Fue en la pensión de San Francisco en 1971. La breve actuación de estilo guerrillero tomó al público por sorpresa. Una foto del mismo, que muestra a Lithman tocando el violín con su meñique "a punto de golpear el violín como una serpiente", originó el nombre artístico que usó por el resto de su vida, Snakefinger . Más tarde, en 1971, se completó una segunda cinta llamada Baby Sex , que presentaba un largo collage que consistía parcialmente en grabaciones de la actuación de Boarding House. La portada de la caja de la cinta era una copia serigrafiada de una fotografía antigua que mostraba a una mujer haciendo una felación a un niño pequeño, un ejemplo del estilo visual y lírico extremadamente confrontativo y deliberadamente pueril que adoptó el grupo durante este período.
A principios de 1972, la banda dejó San Mateo y se trasladó a 20 Sycamore St, San Francisco ; un estudio al que llamaron "El Ralpho", que contaba con una planta baja completamente diáfana (aparentemente ideal para un escenario de sonido), lo que permitió al grupo expandir sus operaciones y también comenzar los trabajos preliminares de su proyecto más ambicioso hasta ese momento, un estudio completo. largometraje titulado Vileness Fats , que consumió la mayor parte de su atención durante los siguientes cuatro años. Diseñado para ser el primer vídeo musical de formato largo, los Residentes vieron este proyecto como una oportunidad para crear la película de culto definitiva . Después de cuatro años de rodaje (de 1972 a 1976), el proyecto fue cancelado a regañadientes debido a limitaciones de tiempo, espacio y dinero. Se filmaron quince horas de metraje para el proyecto, pero solo se han publicado aproximadamente 35 minutos de ese metraje.
El grupo también formó Ralph Records en este momento, como un pequeño sello independiente para lanzar y promover su propio trabajo. En 1972, para inaugurar el nuevo negocio, el grupo grabó y editó el EP Santa Dog , su primer lanzamiento grabado que se lanzó al público. Diseñado para parecerse a una tarjeta navideña de una compañía de seguros, el EP constaba de dos sencillos de 7", una canción en cada cara. Las cuatro canciones fueron presentadas como pertenecientes a cuatro bandas diferentes (Ivory & the Braineaters, Delta Nudes, the College Walkers, y Arf & Omega con Singing Lawnchairs), con sólo una pequeña nota en el interior de la portada desplegable que menciona la participación de "Residents, Uninc".
Enviaron copias de Santa Dog a estaciones de radio de la costa oeste sin respuesta hasta que Bill Reinhardt, director de programa de KBOO -FM en Portland, Oregon , recibió una copia y la reprodujo intensamente en su programa. Reinhardt se reunió con los Residents en su estudio en 20 Sycamore St. [4] [5] en el verano de 1973 con la noticia de sus transmisiones. Los Residents le dieron a Reinhardt acceso exclusivo a todas sus grabaciones, incluidas copias de los masters originales de Pregnant Trigger , Baby Sex y The Warner Bros. Album .
A lo largo de este punto, el grupo había estado manipulando cintas antiguas que habían recopilado y grabando sesiones improvisadas con regularidad, y estas grabaciones finalmente se convirtieron en el álbum debut del grupo, Meet the Residents , que fue lanzado en 1974 con Ralph. Para ayudar en la promoción del grupo, Reinhardt recibió 50 de las primeras 1000 copias de Meet the Residents . Algunos fueron enviados a amigos, oyentes y críticos, y dos docenas quedaron a la venta en consignación en la tienda de discos Music Millennium , donde permanecieron sin vender durante meses. El DJ de KBOO Barry Schwam (también conocido como Schwump, quien también grabó con los Residents) también los promovió en su programa. Finalmente, la transmisión al aire de KBOO atrajo seguidores de culto.
Tras el lanzamiento de Meet the Residents , el grupo comenzó a trabajar en una continuación titulada No disponible . Siguiendo la teoría de la oscuridad de N. Senada, el LP fue grabado y compilado completamente en privado, y no sería lanzado hasta que el grupo se hubiera olvidado por completo de su existencia. [6]
Durante los descansos en las sesiones de Vileness Fats , el grupo grabaría su siguiente proyecto, titulado The Third Reich 'n Roll , a lo largo de un año entre octubre de 1974 y octubre de 1975. El álbum constaba de dos popurrís laterales de la banda. cubriendo canciones populares de las décadas de 1950 y 1960, mientras jugaba con el concepto de que la popularidad del rock 'n' roll era comparable a la del ascenso del nazismo en la década de 1930. El LP resultante fue lanzado en 1976 y fue el primer proyecto del grupo que incluyó un video musical , creado sincronizando un video antiguo del grupo actuando con una versión editada de "Swastikas on Parade". [7]
Después del lanzamiento de Third Reich 'n Roll, un grupo de amigos y colaboradores emprendedores de sus primeros días en San Mateo ( Homer Flynn, Hardy Fox , Jay Clem y John Kennedy) también se unieron al grupo en San Francisco, formando lo que se convirtió en el Cryptic Corporation para gestionar y representar a la banda. Clem se convirtió en portavoz de la banda; Fox editó, produjo y compiló la producción cada vez más prolífica de la banda; Flynn ya se encargaba del diseño de portada y el arte promocional del grupo bajo el nombre de Pore Know Graphics; y Kennedy asumió el papel de "Presidente" (ciertamente un título bastante vacío, ya que los cuatro manejaban las responsabilidades generales más o menos por igual). Cryptic Corporation se hizo cargo de las operaciones diarias de Ralph Records y proporcionó a la banda una plataforma mejorada de relaciones públicas.
Poco después de la presentación de Cryptic Corporation, los Residents grabaron su sencillo " Satisfaction ", cuya cara B presentaba el primer trabajo de los Residents con el ARP Odyssey , el primer sintetizador propiedad del grupo, comprado por los Cryptics. [8]
Después de "Satisfaction", el grupo comenzó a grabar Eskimo en abril de 1976; un álbum conceptual basado en la Teoría de la Organización Fonética que sugiere que la música no debería limitarse a acordes y estructuras, sino que debería ser simplemente una colección de ruidos fascinantes. El álbum presentaría paisajes sonoros acústicos inspirados en la cultura inuit, [9] mientras parodiaba la ignorancia estadounidense de otras culturas. Las sesiones de Eskimo durarían muchos años y presentarían muchas divergencias, la primera de las cuales, en noviembre de 1976, dio como resultado Fingerprince , una colección de grabaciones no utilizadas de las sesiones del Tercer Reich 'n Roll , No disponible y Eskimo . [10]
Fingerprince recibió una cobertura considerable en la prensa británica, y fue el primer LP del grupo en recibir atención crítica cuando Jon Savage revisó favorablemente el álbum y sus dos predecesores para la edición del 31 de diciembre de la revista Sounds . [11] Esta revisión le ganó al grupo una atención considerable, y muchos de sus artículos de venta por correo que no se habían vendido anteriormente se vendieron aparentemente de la noche a la mañana. [12] El repentino éxito de Fingerprince y sus predecesores hizo que el grupo detuviera brevemente la producción de Eskimo para crear algo más atractivo para su nueva audiencia.
¡Los residentes siguieron a Fingerprince con su Duck Stab! EP: su lanzamiento más accesible hasta ese momento. Este EP llamó la atención de la prensa (a saber, NME , Sounds y Melody Maker ), y fue seguido en 1978 por el álbum Duck Stab/Buster & Glen , que combinó el EP con un EP similar, grabado simultáneamente, que no había sido publicado. lanzado por separado. Luego, el grupo continuó trabajando en Eskimo , que resultó ser un proyecto muy difícil, marcado por muchos conflictos entre la banda y su dirección [ cita requerida ] que provocaron varios retrasos en la fecha de lanzamiento.
¡La repentina atención que les brindó el éxito del Duck Stab! El EP y el sencillo "Satisfaction" requerían el lanzamiento del álbum lo antes posible para ayudar a financiar los crecientes costos de grabación de la banda y satisfacer la demanda de nuevo material de Residents. Esto obligó al lanzamiento del "segundo álbum" de la banda, largamente archivado, No Disponible en 1978. A los Residents no les molestó esta desviación del plan original de no lanzar el álbum, ya que el lanzamiento de 1978 finalmente no afectó las condiciones filosóficas bajo las cuales fue grabado originalmente.
Eskimo fue finalmente lanzado en 1979 con gran éxito, llegando incluso a la lista final de nominaciones a un premio Grammy en 1980, aunque el álbum no fue nominado. En lugar de ser canciones en el sentido ortodoxo, las composiciones de Eskimo sonaban como "historias de acción real" sin diálogo. La portada de Eskimo también presenta la primera instancia del grupo usando máscaras de globo ocular y esmoquin, que luego muchos consideraron como el traje característico del grupo. Los Residents sólo tenían la intención de usar estos trajes para la portada de Eskimo , pero los adoptaron a largo plazo, ya que les proporcionaba una imagen única y reconocible.
El grupo siguió a Eskimo con Commercial Album en 1980. El LP incluía 40 canciones, cada una de exactamente un minuto de duración. [13] Por esta época, se realizaron dos cortometrajes en colaboración con Graeme Whifler : One Minute Movies , que consta de cuatro vídeos musicales para temas del Álbum Comercial ; y un vídeo de "Hello Skinny" del LP Duck Stab . Creado en un momento en que MTV (y lo que más tarde se conoció como "video musical" en general) estaba en su infancia, los videos del grupo tenían una gran rotación ya que se encontraban entre los pocos videos musicales disponibles para las emisoras.
La continuación de Commercial Album de los Residents fue Mark of the Mole , lanzado en 1981. El álbum fue una reacción al sentimiento del grupo traicionado por una prensa musical repentinamente desinteresada. [14]
Poco después del lanzamiento de Mark of the Mole , los residentes compraron uno de los primeros samplers del emulador E-mu , específicamente el número 00005. [15] El instrumento fue revolucionario para la banda, ya que las capacidades de muestreo del teclado no solo les permitieron recrear instrumentos que los miembros no podían tocar, [16] sino que también les dio la oportunidad de crear su sonido de estudio meticulosamente elaborado en un escenario en vivo. El primer álbum que la banda grabó usando el emulador fue The Tunes of Two Cities , la segunda parte de Mole Trilogy, que se grabó casi en su totalidad usando el emulador. [17]
Tras el lanzamiento de Cities, The Residents también lanzó el EP Intermission . Luego comenzaron a ensayar para un posible show en vivo, y eventualmente desarrollaron su primer proyecto de gira, Mole Show, una versión teatral de su álbum Mark of the Mole . La banda estrenó el programa con una presentación de prueba, el 10 de abril de 1982, antes de una gira por California en octubre y una gira europea a mediados de 1983. [18] El programa contó con Penn Jillette como narrador, desempeñando un papel similar al de él. había hecho anteriormente con el especial de radio del décimo aniversario de Ralph Records.
Se programó una tercera etapa, con fechas en Nueva York, pero tuvo que cancelarse después de una actuación debido a la falta de financiación. [19] Después del Mole Show, la banda quebró y, como tal, intentó recuperar algunas de sus pérdidas con varios lanzamientos de archivo, incluida una colección de tomas descartadas llamada Residue en 1983 y un VHS que contenía grabaciones del Mole Show, así como una edición recién grabada del metraje de Vileness Fats .
Al decidir tomar un descanso de la tercera parte de la Trilogía Mole, los Residents comenzaron un nuevo proyecto titulado American Composers Series , una serie planificada de 10 álbumes que rendirían homenaje a artistas pop y compositores instrumentales de los Estados Unidos. El primer resultado de este binomio fue George & James , con la música de George Gershwin y James Brown . Tras el lanzamiento de George & James , los Residents finalmente abandonaron la tercera parte de la Trilogía Mole y eligieron en su lugar grabar una cuarta entrada titulada The Big Bubble , que presenta una instrumentación muy simplificada para retratar una banda ficticia de garage rock. No se han registrado más entradas a la Trilogía Mole y el proyecto se considera abandonado.
Cuando Wave Records lanzó The Big Bubble en Japón, fue un éxito incuestionable, y su popularidad resultó en que Wave financiara una gira de dos semanas por Japón para el grupo en octubre de 1985. [20] La gira fue un éxito y se reavivó. El interés del grupo por crear actuaciones en directo. Como resultado, finalmente se embarcaron en su gira mundial del 13º aniversario, que duró de 1985 a 1987, con Snakefinger tocando la guitarra eléctrica. En cuanto al trabajo de estudio, el grupo finalmente lanzó su segunda entrada en la serie American Composers, Stars & Hank Forever , con la música de Hank Williams y John Philip Sousa . Su versión de la canción de Williams "Kaw-liga" tuvo un éxito especial en la emergente escena de clubes.
Debido a los costos de licencia y al formato de CD emergente, la serie American Composers fue abandonada más tarde. Stars & Hank Forever fue el último proyecto de Residents en el que tocaría Snakefinger, ya que murió de un ataque cardíaco en julio de 1987.
Tras el lanzamiento del LP 13th Anniversary Show en 1986 y una versión de " Hit the Road Jack " en 1987, Cryptic Corporation renunció al control de Ralph Records a Tom & Sheenah Timony, y los Residents firmaron con Rykodisc . Más tarde, Tom y Sheenah convertirían a Ralph en un nuevo sello, TEC Tones, y establecerían el club de fans oficial de los Residents de 1988 a 1993: UWEB (Uncle Willie's Eyeball Buddies). [21]
Después de dos CD recopilatorios titulados Heaven? y ¡Infierno! , el primer proyecto nuevo de los Residents para Ryko se tituló Dios en tres personas , un poema de una hora de duración en forma de ópera rock hablada . Este fue el primer álbum nuevo de Residents que se lanzó en CD y el último proyecto de Residents que se grabó íntegramente en cinta analógica, ya que el grupo pasó a la tecnología MIDI ; su primera incursión en MIDI sería componer episodios para Pee-wee's Playhouse en 1987. A pesar de la reacción comercial y crítica inicialmente mixta, God in Three Persons hoy se considera una de las obras maestras del grupo.
El 18 de noviembre de 1987, en una fiesta en Amsterdam para Boudisque Records, el sello europeo de Residents, estrenaron un nuevo trabajo titulado Buckaroo Blues , una suite de canciones de vaqueros. Tras una aparición coreografiada en TELE5 en abril de 1988, esta suite se acoplaría a una segunda titulada Black Barry , una suite de "música negra" (es decir, blues y gospel), y formaría el primer acto del siguiente proyecto de gira de los Residents. , Cube-E: La historia de la música estadounidense en piezas de 3EZ . Tras el debut del espectáculo en Nueva York, el 21 de julio de 1989, se decidió añadir un tercer acto compuesto por covers de canciones de Elvis Presley , completando la ecuación "Música cowboy + música negra = Rock and roll". El espectáculo adoptó un enfoque mucho más teatral que la gira del 13º aniversario, con elaboradas escenografías, vestuario, iluminación y coreografía. Cube-E estuvo de gira desde septiembre de 1989 hasta noviembre de 1990, [22] y tuvo éxito, tanto crítica como financieramente.
También se lanzó una versión de estudio del tercer acto titulada The King & Eye . El álbum fue grabado en Different Fur Studios y lanzado en Enigma Records aproximadamente cuando comenzó la gira en septiembre de 1989. También se estaba realizando más trabajo televisivo para MTV , con los Residents componiendo y haciendo trabajos de voz para Liquid Television y Henry Selick . piloto "Bob lento en las dimensiones inferiores".
Se trabajó en las grabaciones de un nuevo álbum de estudio durante los descansos de la gira de Cube-E y, poco después de la gira, se lanzó Freak Show . [23] El proyecto Freak Show , un álbum que detalla las vidas y personalidades de monstruos ficticios del carnaval, generaría muchas otras iteraciones, como una novela gráfica en colaboración con artistas de cómics de Dark Horse , como Brian Bolland y Matt Howarth , y un anuncio promocional. vídeo creado con la ayuda del artista neoyorquino John Sanborn , que también presentó un vídeo musical de "Harry the Head", animado por el artista informático Jim Ludtke; Ambos artistas continuarían colaborando con los Residentes en muchos proyectos adicionales.
Una asociación con la Voyager en 1992 permitió a los Residentes desarrollar un disco láser titulado Veinte preguntas retorcidas para celebrar su vigésimo aniversario. Junto a este laserdisc se grabó un álbum de estudio, titulado Our Finest Flowers . No es una compilación de "grandes éxitos", muchas pistas del álbum toman prestados elementos de canciones anteriores del catálogo de Residents.
La colaboración de los Residents con Jim Ludtke daría como resultado la creación de los CD-ROM Freak Show y Bad Day on the Midway . Ambos proyectos incluyeron muchas otras colaboraciones con artistas visuales, incluidos colaboradores que regresaron de la novela gráfica Freak Show , como Richard Sala y Dave McKean . Los Residents disfrutaron de bastante éxito financiero y de crítica con estos CD-ROM, ganando varios premios de la industria. Sin embargo, durante las primeras etapas de desarrollo de un tercer CD-ROM, titulado I Murdered Mommy , su distribuidor Inscape se vio obligado a disolverse debido a la sobresaturación y obsolescencia del mercado de CD-ROM.
A pesar de ocuparse principalmente con el desarrollo de CD-ROM, los Residents aún permanecieron musicalmente activos, lanzando un álbum en CD mejorado titulado Gingerbread Man (una observación y estudio de nueve personajes ficticios) en 1994, y componiendo la música para la serie documental Hunters de Discovery Channel en 1995 . El espectáculo también tendría una adaptación en vivo en noviembre de 1995, en el Teatro Archa de Praga. Si bien los Residentes actuaron como directores musicales y de escena del espectáculo, en realidad no actuaron; La música fue dirigida e interpretada por el grupo checo Už Jsme Doma , mientras actores y bailarines interpretaban sus papeles en el escenario.
Freak Show Live sería la última versión de la marca Freak Show ; Mientras se desarrollaba un DVD en 2003, la muerte prematura del animador Jim Ludtke detuvo inmediatamente el proyecto. [23]
Por esta época, la cantante e intérprete Molly Harvey fue contratada para trabajar con el grupo. Si bien su primera aparición en un proyecto de Residents fue el álbum Gingerbread Man , se convertiría oficialmente en miembro del grupo en 1997, con una actuación única en el festival Popkomm en Alemania titulada Disfigured Night . Esta actuación se convertiría más tarde en el segundo acto de un espectáculo especial del 25 aniversario en el Fillmore de San Francisco, en octubre de 1997.
Debido al colapso del mercado de CD-ROM, se tomó la decisión colectiva de volver a realizar una gira. Si bien mantenían sus tendencias teatrales mediante el uso regular de vestuario y accesorios escénicos, los Residentes también actuarían y grabarían con un equipo de músicos invitados: la ya mencionada Molly Harvey (voz), Nolan Cook (guitarra), Carla Fabrizio (arreglos y voz). ), Toby Dammit (batería) y, más tarde, en 2002, Eric Drew Feldman (teclados). Algunos de los miembros de la banda, en particular Feldman y Fabrizio, colaboraron con el grupo en muchos otros proyectos hasta el momento, mientras que Cook finalmente se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda. Las conexiones de Fabrizio con el conjunto de gamelan balinés Gamelan Sekar Jaya permitieron colaboraciones ocasionales entre los dos grupos durante este período. [21] [24]
La primera gira con esta nueva formación de banda fue para el álbum de 1998 Wormwood , una colección de canciones que representan historias típicamente espantosas de la Santa Biblia , en su mayoría del Antiguo Testamento . Si bien el álbum de estudio solo contó con Harvey, Fabrizio y Dammit como invitados (y Dammit solo asumió tareas vocales ocasionales), la banda estaría casi completamente formada en el momento del debut en vivo del programa en el Fillmore en octubre de 1998. El espectáculo de Wormwood realizó una gira. hasta julio de 1999, [25] y presentó arreglos drásticamente diferentes de las canciones del álbum, en su mayoría más oscuras y pesadas, así como material nuevo o no utilizado relacionado con el concepto. Algunos de estos arreglos se grabarían para un álbum de estudio titulado Roadworms , y en 2005 se lanzaría un DVD del show en vivo.
La misma formación de banda haría más tarde una gira para promocionar el primer DVD de los Residents, Icky Flix , una recopilación de la mayoría de los videos musicales del grupo, así como nuevos videos animados y una banda sonora regrabada, para celebrar el próximo 30 aniversario del grupo. Estos arreglos regrabados se interpretarían en el programa mientras sus correspondientes vídeos se reproducirían desde el DVD en una pantalla.
En el momento de los ataques del 11 de septiembre , los Residents todavía estaban de gira con Icky Flix en Europa. El miedo y la ansiedad resultantes causados por los ataques resultarían en la grabación de Demons Dance Alone en 2002. Si bien no fue una respuesta directa a los eventos, las canciones del álbum retrataron las emociones negativas sentidas por el grupo y sus miembros individuales, y esto se reflejó en la gira posterior del álbum, de octubre de 2002 a septiembre de 2003. [26] El siguiente álbum importante del grupo, Animal Lover de 2005 , contenía letras de naturaleza igualmente trágica, aunque de una manera más abstracta. El álbum también contenía un folleto con historias que presentaban las canciones desde el punto de vista de los animales. Animal Lover también fue el primer álbum de Residents lanzado en el sello Mute , que sería el único responsable de los principales lanzamientos de Residents hasta 2008.
Animal Lover es actualmente el último álbum de Residents que presenta a Molly Harvey, quien se mudó a Atlanta para vivir con su esposo en ese momento. [27] Su última aparición como miembro de Residents fue en una pequeña serie de programas titulados The Way We Were en el programa "¿Qué es la música?" festival en Australia. La lista de canciones del programa fue una retrospectiva de su carrera, muy al estilo de la gira del 13º aniversario, la última vez que los Residents realizaron una gira por Australia.
Debido al creciente número de descargas ilegales de música en Internet, que redujeron considerablemente las ventas de productos, los Residents intentaron un nuevo medio artístico: el radioteatro , en forma de un podcast pago distribuido a través del servicio iTunes de Apple . Este podcast, titulado The River of Crime (una historia en primera persona sobre la obsesión de un individuo por el crimen y los delincuentes), tuvo cinco episodios semanales en 2006 antes de su cancelación debido a inconvenientes relacionados con la promoción del podcast en iTunes, desalentando así una mayor producción. [21]
Además de Animal Lover , la asociación del grupo con Mute produjo tres álbumes más: Tweedles en 2006 (un estudio en primera persona del personaje de una figura vampírica sexualmente exitosa pero emocionalmente inaccesible), The Voice of Midnight en 2007 (un recuento de la historia de ETA Hoffmann). Der Sandmann ) y The Bunny Boy en 2008 (una narración en primera persona y un estudio del personaje del conejito titular en busca de su hermano desaparecido).
Si bien Tweedles y The Voice of Midnight aún no se han desarrollado más (aparte de lanzamientos instrumentales como The UGHS! en 2009), The Bunny Boy demostró ser un concepto muy accesible. Se realizó una serie de videos de YouTube del mismo nombre para promover y profundizar en el proyecto. La serie fue parcialmente interactiva; Los fanáticos podían comunicarse con Bunny por correo electrónico , y algunas de las interacciones pueden haber alterado o no el curso de la trama de la serie (Bandits Mages publicó un libro que contiene parte de la correspondencia de Bunny en 2019). [28] Poco después, el álbum realizó una gira de octubre a diciembre de 2008. En 2009 se mostró una segunda temporada de la serie de videos, poniendo fin oficialmente al proyecto.
Al tomar la decisión de cambiar el enfoque del trabajo de estudio a las giras y mejorar la portabilidad de su programa, los Residents cambiarían su banda en vivo a una formación de "power trio" y, en una especie de meta truco, parecerían "desenmascararse" como líderes. El cantante y líder "Randy", el compositor y teclista "Charles 'Chuck' Bobuck" y el guitarrista Nolan Cook como "Bob", aunque los tres miembros de la banda todavía estaban disfrazados: "Randy" se puso una máscara de anciano y llevaba un abrigo con pantalones de gran tamaño. corbata y zapatos rojos; "Chuck" y "Bob" vestían chaquetas rojas, gafas especiales y rastas falsas. También se mencionó a un cuarto integrante de la banda, el baterista "Carlos", quien supuestamente había dejado el negocio de la música para cuidar de su madre en México; sin embargo, a pesar de haber sido acreditado como cantante en el álbum Coochie Brake de 2012 del grupo , no hay más evidencia de que "Carlos" haya sido alguna vez un miembro real de la banda.
Esta nueva formación de banda debutó en la gira Talking Light , que se desarrolló desde enero de 2010 hasta abril de 2011. Si bien el setlist una vez más consistió en una variedad de canciones del repertorio de la banda (aunque con arreglos muy reelaborados), el espectáculo también incluiría "fantasmas" recién escritos. stories", en el que se proyectaba en el escenario un vídeo de un narrador contando dichas historias mientras la banda actuaba de forma algo improvisada. Estas "historias de fantasmas" estaban vagamente entrelazadas por la presencia de televisión, comerciales de televisión y productos industrializados como los hot dogs Oscar Mayer o los rollitos de pudín Betty Crocker , aunque no se trataba de patrocinios; Estos productos eran simplemente un elemento menor integrado en las historias, a diferencia de la colocación de productos . Entre ciertas canciones, "Randy" también hablaba al público, presentando a la banda y luego describiendo su propia historia con apariciones sobrenaturales y su posterior miedo a los espejos. La gira fue un éxito financiero y la banda continuaría actuando en esta formación con solo cambios menores en el escenario y el diseño de vestuario.
En los siguientes años, "Randy" asumiría un papel cada vez mayor como líder de la banda, iniciando un blog "personal" en Tumblr [29] donde escribiría principalmente sobre experiencias de vida y trivias sobre la historia de los Residents, así como como promoción de su espectáculo "solitario", Sam's Enchanted Evening , que se presentó en varias encarnaciones entre junio de 2010 y marzo de 2012 con los colaboradores Joshua Raoul Brody y Carla Fabrizio. Más parecido a un teatro musical que a un concierto, el espectáculo se centró en la historia de vida del titular Sam, con el cantante alternando monólogos y versiones de varias canciones que fueron importantes en su vida. Durante este período, los Residents también colaborarían con la bailarina y coreógrafa belga Grace Ellen Barkey de Needcompany , componiendo la música para un espectáculo titulado Mush-Room en 2013.
En 2014, "Randy" mantendría una serie de vlogs con la ayuda del director Don Hardy, titulados In My Room y más tarde Randyland , profundizando en sus experiencias, tanto con los Residentes como con eventos de su vida personal. Actualmente, el blog ha estado inactivo desde el 6 de enero de 2019. [30] El compositor "Charles Bobuck" también mantendría una serie de escritos personales en el sitio web de Residents titulado The Test Tube of Tomorrow , y ocasionalmente lanzaría música bajo este nombre, generalmente material. considerado no apto para el concepto de Residentes. Los escritos de Bobuck eran mucho más detallados y biográficos, y su música mucho más abstracta, a menudo denominada "artilugios" en lugar de composiciones.
La gira del 40 aniversario del grupo, The Wonder of Weird , también abordó el concepto "Randy, Chuck & Bob", aunque disfrazado como un espectáculo de antología: el cantante Randy una vez más hablaba al público entre canciones, discutiendo brevemente la historia de la banda como Poco a poco se fue deprimiendo por el estado de la banda y su propia vida, abandonando ocasionalmente el escenario e incitando a los miembros restantes de la banda a improvisar. El espectáculo estuvo de gira de enero a mayo de 2013. [31]
Esta formación de banda realizó una gira una vez más en 2014 con un espectáculo llamado Shadowland , subtitulado posteriormente como "tercera parte de la trilogía 'Randy, Chuck & Bob'". Inicialmente una semana única de presentaciones en Europa, el espectáculo finalmente regresó en marzo de 2015, coincidiendo con el estreno de la película Theory of Obscurity , un documental sobre la historia de la banda, dirigido por Don Hardy y producido por Barton Bishoff. y Josh Keppel [32] - en el Festival de Cine SXSW . [33] Este espectáculo sería la última vez que "Charles Bobuck" actuaría con la banda, ya que decidió abandonar el negocio de las giras debido a los crecientes problemas de salud. Finalmente dejó los Residents por completo en 2016, revelando su identidad como Hardy Fox de Cryptic Corporation, y continuó haciendo música como solista hasta su muerte en octubre de 2018.
Luego, Shadowland realizó una gira desde agosto de 2015 hasta julio de 2016, [34] con Eric Drew Feldman (como el primo de Bobuck, "Rico") reemplazando a Fox en los teclados, así como la producción de futuros proyectos de Residents. El espectáculo fue en gran medida similar a las dos giras anteriores, con una lista de canciones reelaboradas del repertorio del grupo y ocasionales interludios de vídeo en la línea de Talking Light , con diferentes personajes discutiendo sus experiencias con el nacimiento , la reencarnación y la muerte cercana .
En marzo de 2017, los Residents presentaron su nueva formación, anunciada como "The Real Residents": "Tyrone" en la voz, "Eekie" (Nolan Cook) en la guitarra, "Erkie" (Eric Feldman) en los teclados y "Cha Cha". en batería y percusión. Poco después de un adelanto de su gira In Between Dreams en Japón, el grupo lanzó su primer álbum de estudio desde Coochie Brake , titulado The Ghost of Hope , que describe historias reales de accidentes de trenes del siglo XIX y principios del XX. El álbum fue lanzado en Cherry Red Records , el sello actual de los Residents, y se promocionó con un sencillo y su primer video musical desde Icky Flix de 2001 : "Rushing Like a Banshee", dirigido por John Sanborn. Aunque The Ghost of Hope no estuvo de gira, los Residents tocaron ambas caras del sencillo "Rushing Like a Banshee" en el programa In Between Dreams , que se desarrolló desde octubre de 2017 hasta febrero de 2019 y siguió un tema suelto, muy parecido a Shadowland , este tiempo de sueños.
Durante la gira, los Residentes trabajarían en nuevos proyectos. Su próximo álbum, Intruders , lanzado en octubre de 2018, fue anunciado junto con I am a Resident! concepto, que comenzó como una especie de proyecto tributo respaldado oficialmente: los fanáticos enviarían sus interpretaciones de las canciones de Residents y el grupo reuniría sus favoritas en un álbum. Después de que el número de presentaciones superó ampliamente sus expectativas, el grupo decidió cambiar el proyecto a una especie de collage, incluso grabando segmentos y sobregrabaciones propios. El álbum final se lanzó a los contribuyentes en mayo de 2018 y a todo el mundo en agosto de 2018.
En julio de 2018, los Residents también publicaron su segunda novela (la primera fue una novelización de su juego Bad Day on the Midway en 2012). El libro, titulado The Brick-Eaters , fue descrito como "una historia absurda de una película de amigos que presenta a un evaluador de contenido de Internet muy alto que se asocia con un criminal de carrera anciano cuyos principales compañeros son una botella de oxígeno y una Magnum .44". [35]
El grupo también comenzó su serie de reediciones pRESserved en enero de 2018: ediciones de lujo de los principales álbumes de la discografía de la banda, que contienen nuevas remasterizaciones y grabaciones inéditas de los archivos de la banda, que anteriormente estaban al cuidado de Hardy Fox antes de que abandonara el grupo.
Durante la gira In Between Dreams , los Residents también mostraron una vista previa de las canciones de su "próximo álbum de blues ", que finalmente se tituló Metal, Meat & Bone: The Songs of Dyin' Dog . La premisa del álbum era presentar las grabaciones perdidas de un cantante de blues albino ficticio llamado Alvin Snow, también conocido como "Dyin' Dog". Los Residents presentarían las "demos de Dyin' Dog" originales en un disco y sus propias interpretaciones de las mismas canciones en otro disco. El álbum fue lanzado en julio de 2020 y se promocionó con dos videos musicales para las nuevas versiones de los Residents de "Bury My Bone" y "DIE! DIE! DIE!", este último cantado por el músico de rock alternativo y líder de Pixies , Black Francis .
Metal, Meat & Bone fue promocionado durante el programa 'Dog Stab!' de Residents. gira en 2021 (tras numerosas cancelaciones y aplazamientos debido a la pandemia de COVID-19 ): el espectáculo, actualmente comercializado como "el espectáculo del 50 aniversario", presentó canciones del nuevo álbum, así como nuevos arreglos de canciones de su álbum de 1978. Puñalada de pato / Buster y Glen . [36] La banda continuará esta gira con fechas actualmente fijadas para 2023.
Para celebrar el 50 aniversario del grupo, se publicó un libro retrospectivo, The Residents: A Sight for Sore Eyes, vol. 1 del autor Aaron Tanner , se anunció. El libro contiene fotografías nunca antes vistas, citas de celebridades influenciadas por el grupo y un sencillo de 7" que data de la era No disponible del grupo . [37]
Los días 13 y 14 de mayo de 2022, los Residents interpretaron en vivo su álbum God In Three Persons dos veces más, en el Presidio Theatre de San Francisco. Los Residents se presentaron como una banda de seis integrantes en este espectáculo, con imágenes creadas por John Sanborn. Las imágenes presentaban vídeos protagonizados por Jiz Lee , quien interpreta a los gemelos. [38]
La película de Residents Triple Trouble debutó en Chicago el 29 de julio de 2022. Está compuesta de nuevas imágenes filmadas durante la pandemia de COVID-19 e incluye material del proyecto Vileness Fats.
El 26 de enero de 2023, [39] The Residents se embarcaron en su gira del 50 aniversario. La gira presenta selecciones de Duck Stab, Metal, Meat & Bone y "una colección ecléctica de los favoritos de los fanáticos". En las fechas de la gira por Estados Unidos, el espectáculo se inauguró con su largometraje Triple Trouble . Se espera que concluya el 19 de abril. [40] [41] La gira vio al grupo realizar un espectáculo webcast gratuito en WXPN el 31 de marzo. [42]
En los primeros días del grupo, circularon muchos rumores sobre su membresía. Como la portada de Meet the Residents era una parodia del lanzamiento norteamericano de 1964 de los Beatles , Meet the Beatles. , circularon rumores de que los Residents eran en realidad los Beatles, incluso nombrando específicamente a George Harrison . Muchos otros rumores han ido y venido a lo largo de los años, uno de ellos es que la banda experimental de los 60 Cromagnon compartía miembros con la banda. Les Claypool , líder de la banda de rock Primus , y Gerald Casale de la banda new wave Devo afirmaron haber sido acusados de ser miembros de la banda; y se alega que Mark Mothersbaugh (también de Devo) tocó los teclados durante la gira del 13º aniversario de la banda.
Desde finales de la década de 1970, gran parte de la especulación sobre las identidades de los miembros ha involucrado al equipo directivo del grupo, Cryptic Corporation . [43] Fue formada en 1976 como una corporación en California por Jay Clem, Homer Flynn, Hardy W. Fox y John Kennedy. Todos menos Fox han negado haber sido miembros de la banda. Clem y Kennedy abandonaron la Corporación en 1982. [44] Los miembros de Residents no conceden entrevistas, aunque Flynn, Fox y Clem han realizado entrevistas en nombre del grupo.
En un boletín de julio de 2017, Fox confirmó que la voz de Jay Clem apareció sin acreditar en "Whoopy Snorp" y que The Residents solía usar su voz en las primeras grabaciones para agregar una sensación de variedad. Fox insistió en que a medida que Clem se involucró más en la gestión de Ralph Records , se interesó menos en el trabajo de estudio de The Residents y que las sesiones de No disponible habrían sido su última vez en el estudio, aunque Fox parecía no estar seguro de si Clem estaba involucrado en la producción. de ese álbum en absoluto. [45]
Nolan Cook, un destacado colaborador en el trabajo en vivo y en estudio de la banda (y miembro en vivo de I Am Spoonbender ) negó en una entrevista que Fox y Flynn fueran los Residentes. Sin embargo, algunos consideran al propio Cook como miembro de la banda, ya que se sabe que usa las mismas cubiertas para la cabeza que el grupo en los shows en vivo y usó la máscara de globo ocular característica en el Wormwood Tour. También interpretó el papel de "Bob" durante la trilogía de programas "Randy", "Chuck" y "Bob".
William Poundstone , autor de los libros Big Secrets , comparó las huellas de voz de una conferencia de Flynn con las de segmentos de palabras habladas de la discografía de Residents en su libro "Biggest Secrets". Concluyó: "Las similitudes en los espectrogramas respaldan la convincente impresión subjetiva de que las voces son idénticas", y que "es posible que el núcleo creativo de los Residentes sea el dúo de Flynn y Fox". Un subconjunto de esa creencia es que Flynn es el letrista y que Fox escribe la música. La base de datos en línea de la organización de derechos de interpretación BMI (de la cual los Residents y su editorial, Pale Pachyderm Publishing [ Warner-Chappell ] han sido miembros durante toda su carrera) enumera a Flynn y Fox como los compositores de todas las canciones originales de los Residents, incluidas las anteriores. -1974 canciones de los años de "Residents Unincorpoated". [46]
Simon Reynolds escribió en su libro Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 que "los residentes y sus representantes eran lo mismo" [47] y dio más detalles en uno de sus blogs, afirmando que "esto era algo que Cualquiera que haya tenido algún trato directo con Ralph se dará cuenta más temprano que tarde". Reynolds cita a Helios Creed , quien identifica a los Residentes como un teclista llamado "H", un cantante llamado "Homer" y "este otro tipo llamado John". - La única participación de Creed con The Residents fue contribuir con tres temas a la compilación Subterranean Modern de Ralph Records en 1979 con su grupo Chrome ; el único grupo de la compilación que no ha firmado con Ralph Records. [48] Peter Principie de Tuxedomoon , firmado con Ralph entre 1979 y 1984, afirmó que él y otros "finalmente descubrieron que el tipo que hacía los gráficos y el ingeniero en el estudio eran, de hecho, los Residentes". [49]
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Cryptic admite abiertamente que la obra de arte del grupo es realizada por Flynn (entre otros) bajo varios nombres que, juntos, se convierten en "Pornographics", pero el seudónimo rara vez se escribe de la misma manera dos veces (ejemplos: Porno Graphics, Pore No Graphix, Pore-Know Gráficos); y que Fox es el ingeniero de sonido, lo que significa que es el principal productor, ingeniero, mezclador y editor de todas sus grabaciones. (Desde 1976, todas las grabaciones de los Residents han incluido a su productor como Cryptic Corporation, presumiblemente refiriéndose a Fox en particular).
De 2010 a 2016, los Residents se refirieron a sí mismos en concierto como los personajes "Randy Rose", "Chuck Bobuck" y "Bob", y se refirieron a un ex miembro de la banda, "Carlos", quien dejó el grupo luego de una desacuerdo con "Randy". [50] Se especula que "Carlos" es Carlos Cadona . [ cita necesaria ] Más conocido por su nombre artístico, "6025", Cadona estaba en la formación original de los Dead Kennedys y aparece en un álbum en vivo de Snakefinger . [51] "Carlos" también puede referirse a Carla Fabrizio, miembro de gira de los Residentes de 1998 [52] a 2008. [53]
Se especula que "Bob" es el guitarrista y colaborador de toda la vida Nolan Cook, ya que Cook es a menudo el único colaborador acreditado en los álbumes de "Randy, Chuck, & Bob", como Talking Light: Bimbo's y Shadowland .
"Chuck", o "Charles Bobuck", fue el principal compositor del grupo y lanzó una serie de álbumes en solitario (o "artilugios") bajo este nombre durante la era "Randy, Chuck and Bob". Chuck se retiró de las presentaciones en vivo debido a problemas de salud en 2015 y, finalmente, se retiró por completo de los Residentes luego del lanzamiento del documental Theory of Obscurity . Eric Drew Feldman lo reemplazó y actuó bajo el nombre de "Rico" de 2015 a 2016.
En las notas que aparecen en la reedición de 2020 del álbum King of the World de Phillip Perkins , Perkins confirma que fue miembro de los Residents durante su alineación de Assorted Secrets , mejor conocida por The Mole Show . [54] En su biografía de BayImproviser, Perkins afirma que trabajó estrechamente con los Residents entre 1979 y 1984. [55] Anteriormente había sido acreditado como diseñador de iluminación en el LP Mole Show Roxy, [56] y como ingeniero en las versiones originales de Stars & Hank Forever , [57] así como en reediciones de The Tune of Two Cities [58] y The Snakey Wake . [59] Teniendo en cuenta esto, su tiempo trabajando con el grupo habría sido aproximadamente de 1979 a 1987. En una entrevista de 2021, Perkins se refirió con indiferencia a sus compañeros en The Mole Show como ' H ' y 'Homer' en Emulators . y 'Tom' en Roland Júpiter 8 . [60]
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En octubre de 2017, el ex gerente de Residents, Hardy Fox , se identificó como el compositor y productor principal anónimo de Residents, así como como el seudónimo de Charles Bobuck. [61] Fox nació en Longview, Texas , donde su padre trabajaba en la industria petrolera; su madre era enfermera. La familia se mudó varias veces y Fox se graduó de Rayville High School en Luisiana en 1963. Luego estudió arte y negocios en la Universidad Tecnológica de Luisiana , donde conoció a Homer Flynn y se graduó en 1967. [62]
En septiembre de 2018, Fox agregó a su sitio web las fechas "1945-2018", aunque se sabía que estaba vivo (pero enfermo) después de que se publicaron las fechas. [63] Fox murió el 30 de octubre de 2018 de cáncer cerebral, a la edad de 73 años. Fue identificado en los obituarios como el cofundador y compositor principal de Residents. [64] [65] [66] El 14 de diciembre de 2018, la lista de correo oficial de Residents reconoció a Fox como "ingeniero, productor y, en ocasiones, compositor de gran parte del trabajo más querido de Residents". [67]
Desde sus inicios, los Residentes han contado con varios colaboradores acreditados. Estos colaboradores, a pesar de no ser anónimos, pueden ser considerados por alguna definición, Residentes.
Durante los años de formación de la banda, sus miembros principales fueron el Singing Resident, Hardy Fox , el pianista de jazz James Whittaker y el bajista Bob Tagney, estos dos últimos acreditados como escritores en el lanzamiento LP de 2018 del álbum The Warner Brothers . [68] Esta formación, junto con Snakefinger , que se uniría al grupo en otoño de 1971, están acreditados como miembros de 'The Delta Nudes', un nombre de grupo retroactivo aplicado a grabaciones que involucran a miembros de The Residents antes de 1974, en el año 2013. "Recopilación de demostraciones, Greatest Hiss de The Delta Nudes" . [69] Bob Tagney y James Whittaker también aparecen acreditados en el álbum debut de la banda, Meet the Residents ; Whittaker, como pianista en "Spotted Pinto Bean", y Tagney como bajista en "Infant Tango". [70] La vocalista Pamela Zeibak también fue una de las colaboradoras frecuentes de los Residents durante este tiempo, con créditos en The Delta Nudes Greatest Hiss , [69] Meet the Residents , [71] The Third Reich 'n Roll , [72] y Príncipe de los dedos . [73] También cantó en 'Spotted Pinto Bean' en la presentación debut en vivo del grupo en 1976.
Antes de esa actuación, Joshua Raoul Brody comenzó a trabajar con los Residents después de que lo invitaran al set de su película Vileness Fats . [74] Después de esto, comenzó a trabajar con el grupo de forma anónima arreglando los coros en su sencillo "Satisfaction". En la década de 1980, Brody comenzó a recibir crédito por su trabajo con los Residentes bajo el seudónimo de "Raoul N. Di Seimbote", [75] pero en 1987 ya usaba su nombre de nacimiento. [76] Brody trabajó más recientemente con los Residents en su show en vivo God In Three Persons de 2020 . [77]
A principios de 1976, Snakefinger regresó a Estados Unidos y continuó sus colaboraciones con los Residents. Snakefinger fue acreditado como intérprete general en todos los álbumes de Residents (menos No disponible ), desde Fingerprince hasta Commercial Album . Durante este período, también lanzó dos álbumes en solitario, que The Residents coescribieron y coprodujeron. En 1981 comenzó a escribir y grabar material sin su participación, y sólo apareció en un pequeño puñado de temas de sus álbumes, desde The Tunes of Two Cities hasta Stars & Hank Forever . Lithman también estuvo de gira con los Residents desde 1985 como invitado desenmascarado hasta su muerte el 1 de julio de 1987.
También en 1976, el baterista Don Jakovich comenzó a trabajar con la banda, haciendo apariciones acreditadas en Satisfaction , [78] Fingerprince , [73] Snakefinger's Chewing Hides the Sound , [79] y Commercial Album . [80] También actuó con ellos disfrazado como parte de su presentación en vivo de junio de 1976. [81]
Tras la desaparición de Henry Cow , los ex miembros Chris Cutler y Fred Frith comenzaron a hacer apariciones en el material de Residents como baterista y guitarrista respectivamente. Frith apareció por primera vez con los Residents en la compilación Subterranean Modern , [82] y Cutler en el álbum Eskimo . [83] Al año siguiente, ambos aparecieron en el álbum comercial , y Frith recibió el crédito de 'Músico invitado muy trabajador'. [80]
Nessie Lessons, la esposa de Hardy Fox, comenzó a aparecer en los lanzamientos de Residents entre 1980 y 1983. Inicialmente como vocalista femenina no acreditada, Lessons apareció por primera vez en The Tunes of Two Cities , [84] estuvo de gira con la banda de 1982 a 1983. [85] Su último trabajo como colaboradora habitual fue en la canción "HellNo", [ 86] para la banda sonora de la película de 1984 The Census Taker , y más tarde apareció en Our Finest Flowers .
Para The Mole Show, los residentes contrataron a cuatro bailarines: Kathleen French, Carol Werner LeMaitre, Sarah McLennan Walker y Chris Van Ralte. [56] Carol LeMaitre y Sarah McLennan continuaron interpretando a los Residentes en el escenario durante el Show del 13º Aniversario, [87] [88] y también bailarían en Cube-E . [89]
A partir de 1987, los Residents comenzaron a trabajar con la vocalista Laurie Amat, [90] quien se convirtió en la principal vocalista femenina de los Residents durante gran parte de la década de 1990. Su último papel como colaboradora habitual fue en el álbum Wormwood de 1998 . [91] Otra vocalista femenina de este período fue Diane Alden, quien apareció por primera vez en el álbum Freak Show ; [92] volvió a trabajar con el grupo hasta Wormwood . [91] Tony Janssen, quien fue acreditado por primera vez como ingeniero en el álbum Cube-E de la banda , finalmente se convirtió en vocalista masculino de la banda y proporcionó la voz de Tex the Barker en sus proyectos Freak Show.
Durante la grabación de su álbum Gingerbread Man , Singing Resident conoció a la futura cantante Molly Harvey en una cafetería y la invitó a grabar la voz de la canción "The Old Woman". [93] [94] Después de esto, se convirtió en un miembro habitual del equipo de colaboradores de Residents y apareció en todos sus álbumes principales y shows en vivo hasta Animal Lover de 2005 . También apareció por primera vez en Gingerbread Man Isabelle Barbier, [94] una joven actriz que haría apariciones ocasionales con los Residents hasta The Ghost of Hope en 2017. [95]
El proyecto Wormwood de 1998-2000 de los Residentes presentó a tres figuras importantes en la historia de los Residentes: Carla Fabrizio, [96] Nolan Cook y Toby Dammit. [97] Dammit tocó brevemente con los Residents en vivo de 1999 a 2003, [98] y actuó en el álbum Demons Dance Alone . [99] Carla tocó con los Residents en concierto hasta la gira Bunny Boy de 2008, [100] y ha trabajado con la banda en sus álbumes de estudio en fecha tan reciente como 2020. [101] Nolan Cook ha actuado como guitarrista principal de los Residents tanto en concierto y en el estudio durante más de veinte años, [97] y fue acreditado como guitarrista en su película del concierto God In Three Persons de 2023 . [102]
En los años posteriores a la partida de Molly Harvey, la actriz de doblaje profesional Gerri Lawlor comenzó a hacer apariciones regulares en los proyectos de palabra hablada de Residents, Tweedles , [103] The River of Crime , [104] The Voice of Midnight [105] y Lonely Teenager . [106] Corey Rosen también comenzó a trabajar con los Residentes durante este tiempo, en The River of Crime , [104] The Voice of Midnight , [105] y la serie web The Bunny Boy . [107]
Tras la salida de Hardy Fox en 2015, se le pidió una vez más a Eric Drew Feldman que ayudara con las tareas que anteriormente asumía Fox. [108] Junto con Feldman, los artistas Laurie Hall y Peter Whitehead comenzaron a aparecer en los lanzamientos de Residents comenzando con The Ghost of Hope . [95] Hall también apareció en Intruders , que presentó a Sivan Lioncub. [109]
La alineación de colaboradores que aparece en el álbum de Residents de 2020, Metal Meat & Bone, incluye a Eric Drew Feldman, Carla Fabrizio, Nolan Cook, Peter Whitehead y Sivan Lioncub. [101] Su álbum de banda sonora Triple Trouble de 2022 presenta a Eric Drew Feldman como coguionista, coarreglador y coproductor junto con The Residents; Feldman es el único colaborador musical acreditado en este lanzamiento. [110]
Los álbumes de los Residents generalmente se dividen en dos categorías: deconstrucciones de la música popular occidental y piezas conceptuales complejas compuestas en torno a un tema, teoría o trama. El grupo se caracteriza por sus letras y sonido surrealistas , sin tener en cuenta la composición musical convencional . El estilo musical de los Residents abarca art rock , [111] [112] [113] [114] [ 115] [116] art pop , [116] [117] avant-pop , [118] [119] avant-rock , [120] electrónica , [121] [122] [123] industrial , [121] [122] ambiente oscuro , [124] ambiente , [125] electrónica , [121] danza industrial , [121] blues parlante , [126] rock alternativo , [122] noise rock [120] y post-punk . [125] Los Residents han sido descritos como pioneros del punk rock , el art rock y el techno . [115]
Los Residentes han afirmado haber sido influenciados por N. Senada (que puede ser una obra de teatro sobre Ensenada , en se nada que significa "en sí mismo nada", no sé nada que significa "no sé nada" o enseñada , una forma de participio pasado que significa "enseñado"), quien alegaron que era un compositor y teórico de la música bávaro que formuló la "Teoría de la oscuridad" y la "Teoría de la organización fonética". Su "Teoría de la Oscuridad" afirma que un artista sólo puede producir arte puro cuando no se tienen en cuenta las expectativas e influencias del mundo exterior; [127] mientras que su "Teoría de la organización fonética" afirma que "el músico debe poner los sonidos primero, construyendo la música a partir de [ellos] en lugar de desarrollar la música y luego trabajar hasta los sonidos que la componen".
Existe un debate sobre si la Senada, que supuestamente nació en 1907 y murió en 1993 a la edad de 86 años, realmente existió o fue simplemente una invención de los Residentes. Con frecuencia se especula que, de ser real, N. Senada pudo haber sido el famoso compositor y diseñador de instrumentos de vanguardia Harry Partch , cuya influencia puede escucharse en composiciones de Residents como " Six Things to a Cycle "; También se hace referencia a su muerte en la canción " Death in Barstow ". Otro rumor especula que N. Senada pudo haber sido el Capitán Beefheart , porque a finales de la década de 1960 Beefheart y su "Magic Band" vivían en una residencia en Ensenada Drive en Woodland Hills , California, [128] mientras grababan Trout Mask Replica y Safe as Milk. ; La influencia de Beefheart también se puede escuchar en las primeras obras de Residents. Los Residents también enviaron una cinta de demostración al ejecutivo de Warner Brothers, Hal Halverstadt, que había contratado a Beefheart.
Según los Residentes, en 1937, N. Senada estrenó su obra maestra, Pollex Christi , que significa Pulgar de Cristo o Dedo Gordo de Cristo . Esta obra constaba principalmente de piezas prestadas de otros compositores, a saber, la Sinfonía n.º 5 de Beethoven y Carmina Burana de Carl Orff , entre otras. También dejó grandes huecos en la obra para que los intérpretes pudieran insertar la música de su elección, "convirtiéndose así en compositores". Senada justificó su trabajo con analogías de "casas" afirmando que él no hizo los "ladrillos" sino que los "cementó"; él no era el "arquitecto", sólo el "constructor". N. Senada supuestamente colaboró con los Residentes en su trabajo previo a Santa Dog y Meet the Residents , y luego desapareció. Resurgió a mediados de la década de 1970, regresando de una expedición al Ártico y llevando una botella sellada de aire puro del Ártico; esto sirvió de inspiración para el proyecto esquimal .
enviado de regreso dirigido a "Residents, 20 Sycamore St., San Francisco
