The Man Who Sold the World es el tercer álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado originalmente a través de Mercury Records en los Estados Unidos el 4 de noviembre de 1970 y en el Reino Unido el 10 de abril de 1971. Producido por Tony Visconti y grabado en Londres de abril a mayo de 1970, el álbum presenta las primeras apariciones en un disco de Bowie de los futurosmiembros de Spiders from Mars, Mick Ronson y Mick Woodmansey .
Siguiendo el sonido mayoritariamente acústico y folk rock de David Bowie (1969), The Man Who Sold the World marcó un giro hacia el hard rock , con elementos de blues rock . Las letras son más oscuras que sus lanzamientos anteriores, explorando temas de locura, religión, tecnología y guerra. Ninguna de sus canciones fue lanzada como sencillo ; algunas pistas aparecieron como caras B entre 1970 y 1973. Originalmente titulado Metrobolist , un juego de palabras con la película Metropolis (1927), el título fue cambiado en el último minuto por Mercury sin consultar a Bowie.
El álbum fue lanzado con diferentes portadas en los Estados Unidos y el Reino Unido. Para el lanzamiento en los Estados Unidos, la portada fue un dibujo de estilo caricaturesco de Michael J. Weller de un vaquero frente a un asilo. La portada del Reino Unido, de Keith MacMillan, muestra a Bowie con un vestido azul diseñado por Michael Fish . Una reedición de 1972 de RCA Records presentó una imagen en blanco y negro del personaje de Bowie en ese momento, Ziggy Stardust ; las reediciones desde 1990 han revivido la portada original del Reino Unido.
The Man Who Sold the World fue originalmente mejor recibido por los críticos musicales en los EE. UU. que en el Reino Unido. Sin embargo, fue un fracaso comercial en ambos países; la reedición de 1972 logró aparecer en las listas tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. Retrospectivamente, el álbum ha sido elogiado por los críticos por la actuación de la banda y la naturaleza inquietante de su música y letras, siendo considerado por muchos como el comienzo del "período clásico" de Bowie. Desde entonces ha sido reeditado varias veces y fue remezclado en 2020, bajo su título original Metrobolist , para su 50 aniversario.
El sencillo que le dio el gran éxito a David Bowie , « Space Oddity », fue lanzado en julio de 1969, lo que le trajo éxito comercial y atención. [1] Sin embargo, su álbum original, David Bowie (Space Oddity) , lanzado más tarde ese año, no tuvo tanto éxito, en parte debido a la incapacidad de Philips Records para promocionar el álbum de manera eficiente. [2] En 1970, la atención que Bowie había obtenido con «Space Oddity» se había disipado y su siguiente sencillo, « The Prettiest Star », no logró entrar en las listas. [2] [3] Al darse cuenta de que su potencial como artista solista estaba disminuyendo, Bowie decidió formar una banda con el bajista Tony Visconti , que anteriormente había trabajado con Bowie en Space Oddity , [4] y el baterista John Cambridge. El grupo, que se hacía llamar Hype, aún necesitaba un guitarrista. [5]
El 2 de febrero de 1970, Bowie conoció al guitarrista Mick Ronson después de una actuación en el Marquee Club de Londres. Los dos conectaron de inmediato y acordaron trabajar juntos. [6] Después de su encuentro, Ronson se unió a Hype. Para las actuaciones del grupo, los miembros vestían extravagantes disfraces de superhéroes. [7] Bowie detuvo las actuaciones de Hype a fines de marzo de 1970 para poder concentrarse en la grabación y la composición de canciones, así como en resolver disputas administrativas con su mánager Kenneth Pitt . [8] La nueva versión en sencillo de la canción de Space Oddity " Memory of a Free Festival " y un primer intento de " The Supermen " se grabaron durante este tiempo. [8]
Cambridge fue despedido de Hype a fines de marzo, y un nuevo baterista, Mick "Woody" Woodmansey , se unió al grupo por sugerencia de Ronson. [a] [8] [7] Sobre su primera impresión de Bowie, Woodmansey dijo en 2015: "Este tipo vivía y respiraba siendo una estrella de rock & roll ". [9] En abril de 1970, los cuatro miembros de Hype vivían en Haddon Hall , Beckenham , una mansión eduardiana convertida en un bloque de apartamentos que un visitante describió como un ambiente "como la sala de estar de Drácula ". [10] Ronson y Visconti construyeron un estudio improvisado debajo de la gran escalera de Haddon Hall; Bowie grabó allí muchas de sus demos de principios de la década de 1970. [2]
La grabación de The Man Who Sold the World comenzó el 17 de abril de 1970 en los estudios Advision de Londres, con el grupo empezando a trabajar en « All the Madmen ». Al día siguiente, Ralph Mace fue contratado para tocar el sintetizador Moog , prestado por George Harrison , [11] tras su trabajo en la versión en sencillo de «Memory of a Free Festival». [12] En ese momento, Mace era un pianista de concierto de 40 años que también era jefe del departamento de música clásica en Mercury Records . [11] Durante este tiempo, Bowie rescindió su contrato con Pitt y conoció a su futuro manager Tony Defries , quien ayudó a Bowie en la rescisión. [12] La grabación se trasladó a los estudios Trident de Londres el 21 de abril y continuó allí durante el resto de abril hasta mediados de mayo. El 4 de mayo, la banda grabó «Running Gun Blues» y «Saviour Machine», la última de las cuales era originalmente el título provisional de la canción principal , antes de que Bowie reelaborara la canción en una melodía diferente para formar la versión final de «Saviour Machine». La grabación y mezcla se trasladó de nuevo a Advision el 12 de mayo y se completó diez días después. Bowie grabó su voz para la canción principal el último día. [12] [13]
Como Bowie estaba preocupado por su nueva esposa Angie en ese momento, así como por sus problemas con su manager, [14] la música fue arreglada en gran parte por Ronson y Visconti. [2] Ronson usó las sesiones para aprender muchas técnicas de producción y arreglos de Visconti. [15] Aunque Bowie está oficialmente acreditado como el compositor de toda la música de The Man Who Sold the World , el autor Peter Doggett citó a Visconti diciendo que "las canciones fueron escritas por los cuatro. Tocábamos en un sótano, y Bowie simplemente decía si le gustaban o no". En la narrativa de Doggett, "La banda (a veces con Bowie contribuyendo con la guitarra, a veces no) grababa una pista instrumental, que podía o no estar basada en una idea original de Bowie. Luego, en el último momento posible, Bowie se levantaba de mala gana del sofá en el que estaba descansando con su esposa y escribía una serie de letras". [16] Por el contrario, Bowie dijo en una entrevista de 1998: "Realmente me opuse a la impresión de que no escribí las canciones de The Man Who Sold the World . Solo hay que ver los cambios de acordes. Nadie escribe cambios de acordes como ese". "The Width of a Circle" y "The Supermen", por ejemplo, ya existían antes de que comenzaran las sesiones. [2]
El paisaje sonoro fue obra de Visconti. La contribución de la banda –cómo la batería y el bajo debían trabajar juntos con la guitarra– fue algo en lo que [Ronson] se involucró mucho. [17]
—David Bowie en una entrevista con Mojo
The Man Who Sold the World se apartó del sonido principalmente acústico y folk rock de Space Oddity . [18] [19] Según el crítico musical Greg Kot , marcó el cambio de dirección de Bowie hacia el hard rock . [20] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió el álbum como "casi todo hard blues rock o folk rock psicodélico ", mientras que Doggett escribe que está "lleno de hard rock propulsivo". [21] [22] Gran parte del material tiene un marcado toque de heavy metal que lo distingue de otros lanzamientos de Bowie, y ha sido comparado con actos contemporáneos como Led Zeppelin y Black Sabbath . [23] [24] Según Marc Spitz , Ronson tenía la intención de hacer un álbum de heavy blues "digno de Cream ". [14] El escritor musical Simon Reynolds , comparando partes del álbum con Van Der Graaf Generator y Comus , lo interpretó como "Bowie tratando de hacerse pasar por una banda underground ", a pesar de haber abandonado ya los valores hippies . [25]
Al igual que la música, las letras son significativamente más oscuras que su predecesor. Según Doggett, contienen numerosos temas que Bowie continuaría explorando durante el resto de la década de 1970, incluyendo "locura, alienación, violencia, confusión de identidad, poder, oscuridad y posesión sexual". [22] Las letras también han sido vistas como un reflejo de la influencia de figuras como Aleister Crowley , Franz Kafka y Friedrich Nietzsche . [26] Dado que Bowie escribió la mayoría de las letras en el último minuto, O'Leary escribe que The Man Who Sold the World es un álbum conceptual más "coherente" que Ziggy Stardust (1972) y Diamond Dogs (1974). Continúa diciendo que las canciones "se reflejan y responden entre sí", compartiendo temas e imágenes similares. [27]
La canción de apertura, « The Width of a Circle », es una epopeya de ocho minutos que se adentra en el rock progresivo . [9] [15] Originalmente debutada en febrero de 1970 en una sesión de la BBC, [28] la canción está liderada por el trabajo de guitarra ampliamente elogiado de Ronson, [27] usando retroalimentación e improvisación en todo momento. [29] [30] La letra hace referencia al poeta libanés Khalil Gibran y en la segunda mitad de la canción, el narrador tiene un encuentro sexual con Dios en la guarida del diablo . [10] [27] [29] Nicholas Pegg describe el sonido de la canción como una reminiscencia de Deep Purple y Black Sabbath . [28] La letra de «All the Madmen» se inspiró en el medio hermano de Bowie, Terry Burns, y refleja el tema de la locura institucionalizada. La canción contiene una parte de flauta dulce que crea una atmósfera, que Buckley describe como «demencia infantil». [29] Doggett describe el sintetizador Moog como parte integral de la grabación, señalando que le da a la pista una "conclusión sorprendente". [31] Spitz llama a la pista "aterradora". [15]
Para " Black Country Rock ", Bowie tenía una pequeña porción de la melodía y cuatro líneas escritas rápidamente que le dio a Ronson y Visconti, quienes las expandieron para crear la canción. [27] [31] Una canción de blues rock y hard rock, [3] [32] Bowie imita a Marc Bolan en su interpretación vocal. [33] " After All " es musicalmente diferente del resto de The Man Who Sold the World , siendo más parecida al folk rock que al hard rock. [34] Con un canto de "oh, by jingo" que recuerda a los números del music hall , [29] [33] la letra sigue a un grupo de niños inocentes que no han experimentado las corrupciones de la edad adulta. [35] Similar a "The Supermen", la canción hace referencia a las obras de Nietzsche. [29] [36]
La letra de "Running Gun Blues" habla de asesinos armados y comentarios sobre la Guerra de Vietnam , [23] específicamente la masacre de Mỹ Lai de 1968. [27] Aunque la letra refleja los temas de Space Oddity , la música refleja el estilo predominante de hard rock de The Man Who Sold the World y apunta a la futura dirección musical de Bowie. [37] [38] Similar a la pista anterior, "Saviour Machine" tiene sus raíces en el blues rock y el hard rock. La letra explora el concepto de las computadoras superando a la raza humana; [39] La interpretación vocal metálica de Bowie realza el escenario. [27] [31] Como la mayoría de las pistas, " She Shook Me Cold " fue creada principalmente por Ronson, Visconti y Woodmansey sin la participación de Bowie. [16] Spitz compara el estilo blues de la canción con Led Zeppelin, [33] mientras que O'Leary y Pegg escriben que Ronson estaba intentando emular a Jack Bruce de Cream . [27] [40] La letra explora una conquista sexual similar a " You Shook Me " (recientemente versionada por Jeff Beck ) y " Love in Vain " de Robert Johnson . [40] [16]
La canción que da título al álbum ha sido descrita por varios críticos como "inquietante". [9] [41] [42] Musicalmente, se basa en un riff de guitarra "circular" de Ronson. La letra es críptica y evocadora, inspirada en numerosos poemas, incluido " Antigonish " (1899) de William Hughes Mearns . [43] [44] El narrador tiene un encuentro con una especie de doppelgänger , como se sugiere en el segundo estribillo donde "I never lost control" se reemplaza por "We never lost control". [45] La voz de Bowie está muy "fasada" en todo momento y no contiene nada de la, en palabras de Doggett, "teatralidad metálica" que se encuentra en el resto del álbum. [42] La canción también presenta percusión de güiro , que Pegg describe como "siniestra". [43] "The Supermen" refleja de manera destacada los temas de Nietzsche, particularmente su teoría del Übermensch o "Superhombres". [27] [46] Al igual que otras pistas del álbum, la canción es predominantemente hard rock. [47] Fue descrita por Bowie en 1973 como una "pieza de época", y más tarde "prefascista". [27]
El lanzamiento original en Estados Unidos de The Man Who Sold the World en 1970 empleó un dibujo de portada de estilo caricaturesco del amigo de Bowie, Michael J. Weller , que mostraba a un vaquero frente al asilo de Cane Hill . [48] Weller, cuyo amigo era paciente allí, sugirió la idea después de que Bowie le pidiera que creara un diseño que capturara el tono inquietante de la música. Inspirándose en los estilos del arte pop , representó un lúgubre bloque de entrada principal al hospital con una torre de reloj dañada. Para el primer plano del diseño, Weller usó una fotografía del actor John Wayne para dibujar una figura de vaquero con un sombrero de diez galones y sosteniendo un rifle, que pretendía ser una alusión a la canción "Running Gun Blues". [48] Bowie sugirió que Weller incorporara la firma de "cabeza explosiva" en el sombrero del vaquero, una característica que había usado previamente en sus carteles mientras era parte del Arts Lab . También añadió un globo de diálogo vacío para la figura del vaquero, que tenía la intención de incluir la línea "enrollate y muéstranos tus brazos" (un juego de palabras sobre tocadiscos, armas y consumo de drogas), pero a Mercury le pareció una idea demasiado atrevida y el globo se dejó en blanco. Según Pegg, "en este punto, la intención [de Bowie] era llamar al álbum Metrobolist , un juego de palabras con la película Metropolis de Fritz Lang de 1927 ; el título permaneció en las cajas de las cintas incluso después de que Mercury hubiera lanzado el LP en Estados Unidos como The Man Who Sold the World ". [2] [48]
Bowie se mostró entusiasmado con el diseño final, pero pronto reconsideró la idea e hizo que el departamento de arte de Philips Records, una subsidiaria de Mercury, contratara al fotógrafo Keith MacMillan para fotografiar una portada alternativa. La sesión se llevó a cabo en un "ambiente doméstico" de la sala de estar de Haddon Hall, donde Bowie estaba reclinado en una tumbona con un "vestido de hombre" de satén crema y azul, una indicación temprana de su interés en explotar su apariencia andrógina . [2] El vestido fue diseñado por el diseñador de moda británico Michael Fish . [49] [50] Se ha dicho que los "rizos rubios decolorados de Bowie, que caen por debajo del nivel de los hombros" en la foto estaban inspirados en una pintura prerrafaelita de Dante Gabriel Rossetti . [51] En los Estados Unidos, Mercury rechazó la foto de MacMillan y lanzó el álbum con el diseño de Weller como portada, para gran disgusto de Bowie, aunque presionó con éxito al sello discográfico para que usara la foto para el lanzamiento en el Reino Unido. En 1972, dijo que el diseño de Weller era "horrible", pero lo volvió a evaluar en 1999, diciendo que "en realidad pensaba que la portada de dibujos animados era realmente genial". [2]
Mientras promocionaba The Man Who Sold the World en los EE. UU., Bowie usó el vestido de Fish en febrero de 1971 en su primera gira promocional y durante las entrevistas, a pesar del hecho de que los estadounidenses no sabían de la portada del Reino Unido que entonces no se había publicado. [49] [50] La obra de arte del lanzamiento alemán de 1971 presentaba una criatura híbrida alada con la cabeza de Bowie y una mano por cuerpo, preparándose para hacer volar la Tierra. La reedición mundial de 1972 de RCA Records usó una imagen en blanco y negro de Ziggy Stardust en la funda. La imagen permaneció como la portada en las reediciones hasta 1990, cuando el lanzamiento de Rykodisc restableció la portada del "vestido" del Reino Unido. La portada del "vestido" ha aparecido en reediciones posteriores del álbum. [52]
En 2011, cuando el Museo Victoria y Alberto de Londres estaba elaborando la lista de artefactos de Bowie para la muestra David Bowie Is , los curadores pidieron el vestido para exhibirlo, pero descubrieron que había desaparecido de la colección de Bowie. [53]
The Man Who Sold the World fue lanzado en los EE. UU. a través de Mercury el 4 de noviembre de 1970, [54] con el número de catálogo SR-61325. [55] Posteriormente fue lanzado en el Reino Unido el 10 de abril de 1971 por Mercury, con el número de catálogo 6338 041. [b] [c] [2] [58] Bowie se molestó inicialmente porque Mercury había renombrado el álbum de su título preferido de Metrobolist sin su consulta, pero después de su lanzamiento en los EE. UU., Bowie intentó persuadir al sello para que cambiara el título del álbum Holy Holy en honor a su nuevo sencillo del mismo nombre . Después del fracaso comercial de "Holy Holy", el título permaneció The Man Who Sold the World para el lanzamiento en el Reino Unido. [2] Según Kevin Cann, el álbum no fue del agrado de los ejecutivos de Mercury. Sin embargo, se reprodujo en las estaciones de radio estadounidenses con frecuencia y el "contenido de rock pesado" aumentó el interés en Bowie. Cann también escribe que El hombre que vendió el mundo desarrolló un grupo de seguidores clandestinos y sentó "bases sólidas" para Ziggy Stardust . [59]
Ninguna de las canciones del álbum fue lanzada como sencillo en ese momento, aunque una versión promocional de "All the Madmen" fue publicada en los EE. UU. en 1970. Mercury lanzó "All the Madmen" como sencillo, con "Janine" de Space Oddity en el lado B , pero lo retiró. [60] La misma canción apareció en Europa del Este durante 1973, al igual que "The Width of a Circle". "Black Country Rock" fue lanzada como el lado B de "Holy Holy" en el Reino Unido en enero de 1971, poco antes del lanzamiento de The Man Who Sold the World . [54] La canción principal apareció como el lado B tanto del lanzamiento del sencillo estadounidense de "Space Oddity" en 1972 como del lanzamiento en el Reino Unido de " Life on Mars? " en 1973. [61]
The Man Who Sold the World fue inicialmente un fracaso comercial. Pegg escribe que para fines de junio de 1971, el álbum había vendido solo 1395 copias en los EE. UU. [62] El mismo año, Bowie declaró: "[se] vendió como pan caliente en Beckenham, y en ningún otro lugar". [9] Después de su éxito comercial con Ziggy Stardust en 1972, [62] RCA reeditó The Man Who Sold the World en el Reino Unido y los EE. UU. el 10 de noviembre. [63] Este lanzamiento alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido , donde permaneció durante 30 semanas, y el número 105 en la lista de los mejores LP y cintas de Billboard de los EE. UU. , pasando 23 semanas en la lista. [64] [65] La reedición del álbum de 1990 volvió a aparecer en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto número 66. [64]
En el momento de su lanzamiento, The Man Who Sold the World fue generalmente mejor recibido por la crítica en los Estados Unidos que en el Reino Unido. [23] Las publicaciones musicales Melody Maker y NME originalmente encontraron a The Man Who Sold the World "sorprendentemente excelente" y "bastante histérico", respectivamente. [62] En una reseña para Rolling Stone en febrero de 1971, John Mendelsohn calificó el álbum como "uniformemente excelente" y comentó que el "uso de eco, phasing y otras técnicas en la voz de Bowie por parte de Visconti... sirve para reforzar la irregularidad de las palabras y la música de Bowie", que interpretó como "imágenes oblicuas y fragmentadas que son casi impenetrables por separado pero que transmiten con eficacia un sentido irónico y amargo del mundo cuando se consideran en conjunto". [66]
Colman Andrews de Phonograph Record consideró que el disco era un conjunto de cosas diversas, ya que las letras eran buenas y malas y la voz de Bowie no se diferenciaba de la de otros artistas británicos, pero disfrutó de su interpretación vocal. En general, Andrews afirmó: "[ The Man Who Sold the World ] INTENTA definir una nueva esfera de la música moderna, aunque no sea completamente exitosa. Solo por eso merece algo de atención". [67] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, consideró que el álbum y su predecesor eran "excursiones exageradas". [68] Mike Saunders de la revista Who Put the Bomp incluyó a The Man Who Sold the World en su votación de los 10 mejores álbumes de 1971 para la primera encuesta anual de críticos estadounidenses de Pazz & Jop , publicada en The Village Voice en febrero de 1972. [69]
Después de completar The Man Who Sold the World , Bowie se volvió menos activo tanto en el estudio como en el escenario. Su contrato con la editorial musical Essex había expirado y Defries, su nuevo manager, enfrentaba desafíos contractuales previos. [70] [71] En agosto de 1970, Visconti se separó de Bowie debido a su aversión por Defries y su frustración con la falta de entusiasmo de Bowie durante la realización de The Man Who Sold the World ; fue la última vez que vería al artista durante tres o cuatro años. Ronson y Woodmansey también se fueron debido a otros conflictos personales con Bowie. [62] [72] A pesar de su enojo con Bowie durante las sesiones, Visconti todavía calificó a The Man Who Sold the World como su mejor trabajo con él hasta su decimocuarto álbum de estudio Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [26]
Aunque su nuevo sencillo «Holy Holy», grabado en noviembre de 1970 y lanzado en enero de 1971, fue un fracaso comercial, el sencillo le valió a Bowie un contrato con la editorial musical Chrysalis . [70] [73] El éxito crítico del álbum en los EE. UU. impulsó a Mercury a enviar a Bowie en una gira radial promocional por el país en febrero de 1971. [74] A su regreso, escribió la mayoría del material que aparecería en los álbumes siguientes Hunky Dory (1971) y Ziggy Stardust . [75] Bowie también se reunió con Ronson y Woodmansey, quienes regresaron para tocar en ambos discos. [76] [77] Después de la decepción comercial de Hunky Dory , Bowie finalmente encontró el éxito comercial con Ziggy Stardust en 1972. [78] [79] Ronson y Woodmansey, junto con el bajista Trevor Bolder , se harían famosos como Spiders from Mars . [80]
Los biógrafos y comentaristas de Bowie han descrito retrospectivamente a The Man Who Sold the World como el comienzo del crecimiento artístico de Bowie, y muchos lo consideran el primer álbum en el que comenzó a encontrar su sonido. David Buckley lo ha descrito como "el primer álbum de Bowie propiamente dicho", [88] y los críticos de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray afirmaron que "aquí es donde realmente comienza la historia". [23] Erlewine citó a The Man Who Sold the World como el comienzo del "período clásico" de Bowie. [21] Annie Zaleski de The AV Club llamó al álbum su "modelo de carrera", escribiendo que musicalmente era un precursor de la "desorientación eléctrica arrogante" de Ziggy Stardust y Aladdin Sane (1973), pero su mayor importancia en la secuencia y la atmósfera, así como una composición más fuerte, precedió a Hunky Dory . [3] Paul Trynka llama a The Man Who Sold the World el "primer trabajo verdaderamente apasionante" de Bowie. [89] Pegg lo considera uno de los mejores y más importantes álbumes en la historia de la música rock. [2] En una encuesta de lectores de 2013 para Rolling Stone , fue votado como el décimo mejor álbum de Bowie. [90]
El álbum ha sido elogiado por la interpretación de la banda y la naturaleza inquietante de su música y letras. En una reseña para AllMusic , Erlewine elogió su "rock de guitarra pesado, apretado y retorcido que parece simple en la superficie pero suena más retorcido en cada escucha". [21] Consideró su música y los "cuentos futuristas paranoicos" de Bowie como "extraños", y agregó que: "Musicalmente, no hay mucho tiempo para la innovación... pero hay un borde inquietante en la interpretación de la banda, lo que hace que el disco sea uno de los mejores álbumes de Bowie". [21] En una reseña sobre la reedición del álbum, un escritor de Q lo llamó "un asunto robusto y sexualmente cargado", [84] mientras que un columnista de Mojo escribió: "Un conjunto robusto que gira con una desorientación vertiginosa... el arsenal de Bowie se estaba ensamblando apresuradamente, aunque nunca se desplegó con un abandono tan emocionante nuevamente". [91] Douglas Wolk de Pitchfork calificó el álbum como el "caballo negro" del catálogo de Bowie. Al comparar The Man Who Sold the World con su predecesor, elogió los arreglos como más duros y "más efectivos", y elogió su crecimiento artístico. [83]
Desde entonces, el álbum ha sido citado como inspirador de los elementos de rock gótico , dark wave y ciencia ficción del trabajo de artistas como Siouxsie and the Banshees , The Cure , Gary Numan , John Foxx y Nine Inch Nails . [26] Se ha afirmado que el glam rock comenzó con el lanzamiento de The Man Who Sold the World , [92] aunque esto también se atribuye a la aparición de Bolan en el programa de televisión británico Top of the Pops en marzo de 1971 usando purpurina. [93] En su diario, Kurt Cobain de Nirvana lo incluyó en el número 45 de su lista de los 50 álbumes favoritos. [94] La canción principal proporcionó un éxito improbable para la cantante pop escocesa Lulu , que fue producida por Bowie y Ronson, [61] y sería versionada por muchos artistas a lo largo de los años, incluido Richard Barone en 1987 y Nirvana en 1993 para su álbum en vivo MTV Unplugged in New York . [95] [96]
The Man Who Sold the World fue lanzado por primera vez en CD por RCA en 1984. [97] El álbum fue reeditado por Rykodisc/ EMI en 1990 con pistas adicionales , incluida una regrabación de 1971 de «Holy Holy» que originalmente se había publicado como lado B en 1974. [98] «Holy Holy» fue descrita incorrectamente en las notas del álbum como la versión original del sencillo grabada en 1970. [99] Bowie vetó la inclusión de la grabación anterior, y el sencillo siguió siendo su único lanzamiento oficial hasta 2015, cuando se incluyó en Re:Call 1 , parte de la compilación Five Years (1969-1973) . [100] Además, las notas del álbum enumeraron incorrectamente al personal de «Lightning Frightening» como aquellos que tocaron con Bowie durante el período de Space Oddity , cuando en realidad el personal eran miembros del protogrupo de sesiones de Arnold Corns . [101]
En 1999, The Man Who Sold the World fue reeditado nuevamente por Virgin /EMI, sin los bonus tracks pero con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits. [102] En 2015, el álbum fue remasterizado para el box set Five Years (1969–1973) . [100] Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, tanto como parte de la compilación como por separado. [103]
El 6 de noviembre de 2020, Parlophone reeditó el álbum bajo el título provisional de Metrobolist para conmemorar su 50 aniversario. La reedición presentó una versión actualizada de la obra de arte original de Weller como portada oficial. Para este lanzamiento, Visconti remezcló todas las canciones, excepto "After All", porque sintió que la mezcla original (remasterizada en 2015) era "perfecta tal como estaba". [104] [105] En 2021, se anunció un conjunto complementario de 2 CD llamado The Width of a Circle para celebrar el 50 aniversario del lanzamiento británico. Un comunicado de prensa declaró que la colección, lanzada el 28 de mayo, "presentará sencillos que no pertenecen al álbum, una sesión de BBC In Concert, música para una obra de teatro para televisión y más remezclas de Visconti que cierran las grabaciones (de Bowie) de 1970 y revelan los primeros pasos sonoros hacia Hunky Dory ". [106]
Todas las pistas están escritas por David Bowie . [55]
Lado uno
Lado dos
Adaptado de las notas del álbum The Man Who Sold the World y del biógrafo Chris O'Leary: [27] [55]
Técnico
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