The Lamb Lies Down on Broadway es el sexto álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Genesis . Fue lanzado como un álbum doble el 22 de noviembre de 1974 [1] por Charisma Records y es el último en el que aparece el líder original Peter Gabriel . Alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 41 en el Billboard 200 en los EE. UU. Es su álbum más largo hasta la fecha.
Mientras la banda trabajaba en material nuevo en Headley Grange durante tres meses, decidieron producir un álbum conceptual con una historia ideada por Gabriel sobre Rael, un joven puertorriqueño de la ciudad de Nueva York que de repente se embarca en un viaje de autodescubrimiento y se encuentra con incidentes y personajes extraños en el camino. El álbum estuvo marcado por el aumento de las tensiones dentro de la banda, ya que Gabriel, que insistió en escribir todas las letras, se fue temporalmente a trabajar con el cineasta William Friedkin y necesitaba tiempo para estar con su familia. La mayoría de las canciones fueron desarrolladas por el resto de la banda a través de sesiones de improvisación y se grabaron en Glaspant Manor en Gales utilizando un estudio móvil.
El álbum recibió una reacción crítica mixta al principio, pero ganó aclamación en los años siguientes y tiene seguidores de culto . Las canciones "Counting Out Time" y " The Carpet Crawlers " fueron lanzadas como sencillos en el Reino Unido en 1974 y 1975, respectivamente; ambas no llegaron a las listas. Un sencillo de "The Lamb Lies Down on Broadway" fue lanzado en los EE. UU. Genesis promocionó el álbum con su gira de 1974-75 por América del Norte y Europa, tocando el álbum en su totalidad. El álbum alcanzó la certificación de oro en el Reino Unido y los EE. UU. El álbum fue remasterizado en 1994 y 2007, este último como parte del box set Genesis 1970-1975 que contiene una mezcla de sonido envolvente 5.1 y material adicional.
En mayo de 1974, la formación de Genesis compuesta por el líder y cantante Peter Gabriel , el tecladista Tony Banks , el bajista Mike Rutherford , el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett terminó su gira de 1973-1974 por Europa y Norteamérica para promocionar su quinto álbum de estudio, Selling England by the Pound (1973). Ese álbum fue un éxito crítico y comercial para el grupo, lo que les valió su lanzamiento con mayor éxito en las listas de éxitos en el Reino Unido y los Estados Unidos. Ese junio reservaron tres meses en Headley Grange , un antiguo asilo de pobres en Headley , East Hampshire , para escribir y ensayar nuevo material para su próximo álbum de estudio. [3] [4] A su llegada, la banda anterior había dejado el edificio en muy mal estado, con excrementos en el suelo e infestaciones de ratas. [5] En ese momento, la vida personal de algunos miembros había comenzado a afectar el estado de ánimo de la banda, lo que provocó complicaciones para su trabajo. Hackett explicó: "Todos teníamos nuestra propia agenda. Algunos de nosotros estábamos casados, algunos teníamos hijos, algunos nos estábamos divorciando y todavía estábamos tratando de arreglarnos en el campo". [5] Banks más tarde consideró este período de tiempo como su menos favorito de todo su tiempo en Genesis. [6]
La banda decidió producir un álbum doble antes de haber llegado a un acuerdo sobre su contenido o dirección, ya que el formato extendido les presentaba la oportunidad de plasmar más de sus ideas musicales. [7] Un solo álbum de canciones que contaran segmentos de una historia no les atraía, [8] y Banks pensó que en este punto habían ganado un número suficiente de seguidores como para publicar material para dos álbumes que sus fans estarían dispuestos a escuchar. [9] Habían querido producir un álbum conceptual que contara una historia durante algún tiempo, y Rutherford lanzó una idea basada en la novela de fantasía El Principito de Antoine de Saint-Exupéry , pero Gabriel la consideró "demasiado cursi" y creyó que "bailar por el país de las hadas se estaba volviendo rápidamente obsoleto". [10] [11]
Gabriel presentó una historia surrealista sobre un joven puertorriqueño llamado Rael que de repente se embarca en un viaje espiritual de autodescubrimiento e identidad mientras se encuentra con una serie de incidentes y personajes extraños. [12] [13] Primero pensó en la historia mientras estaba de gira por América del Norte el año anterior, y le presentó una sinopsis al grupo hasta que aceptaron seguir adelante con ella. [8] [14] Era más detallado y oscuro en su forma inicial hasta que Gabriel lo refinó e hizo de Rael el personaje central. [15] Gabriel eligió el nombre Rael porque no tenía un origen étnico particular, pero luego se dio cuenta de que The Who usó el mismo nombre en The Who Sell Out (1967), lo que lo molestó al principio, pero se mantuvo en la elección. [16] La banda también descubrió que "Ra" era común en los nombres masculinos de varias nacionalidades. [17] Gabriel se inspiró en una variedad de fuentes para la historia, incluyendo West Side Story , "una especie de giro punk" a la alegoría cristiana El progreso del peregrino , las obras del psicólogo suizo Carl Jung y la película surrealista Western El Topo (1971) de Alejandro Jodorowsky . [18] A diferencia de Selling England by the Pound , que contenía fuertes temas ingleses, Gabriel hizo un esfuerzo consciente para evitar la repetición y, en cambio, retratar imágenes estadounidenses en sus letras. [11] Hizo que la historia comenzara en Broadway en la ciudad de Nueva York y hace referencias a Caryl Chessman , Lenny Bruce , Groucho Marx , Marshall McLuhan , Howard Hughes , Evel Knievel y el Ku Klux Klan . [19] Gabriel expresó cierta preocupación por el título del álbum poco después de su lanzamiento, pero aclaró que el cordero en sí es puramente simbólico y un catalizador de los eventos peculiares que ocurren. [14]
Durante las sesiones de composición en Headley Grange, Gabriel se encontró separado del resto de la banda, lo que causó cierta fricción. Insistió en que, habiendo ideado el concepto, él debía escribir las letras, dejando la mayoría de la música a cargo de sus compañeros de banda. [20] Esto fue un cambio con respecto al método habitual de composición de la banda, ya que las contribuciones líricas en álbumes anteriores siempre habían involucrado a los otros miembros. [21] Esta situación dejó a Gabriel a menudo recluido en una habitación escribiendo las letras, y los cuatro restantes ensayando en otra. [22] En una ocasión, Gabriel no pudo cumplir con una fecha límite programada para terminar las letras, dejando a Rutherford y Banks escribiendo las palabras de "The Light Dies Down on Broadway". En otras ocasiones, Banks y Hackett sugirieron letras que pensaron que encajarían con "The Lamia" y "Here Comes the Supernatural Anaesthetist" respectivamente, lo que Gabriel rechazó. [23]
Surgieron más desacuerdos durante el período de escritura cuando Gabriel dejó el grupo por un corto período después de aceptar una invitación del productor de cine William Friedkin para colaborar en un guion, después de que le gustara la historia surrealista de Gabriel impresa en la portada de Genesis Live (1973). [13] En ausencia de Gabriel, Collins sugirió que el nuevo álbum de estudio fuera puramente instrumental, pensando que favorecería a los otros miembros ya que Gabriel había hecho que algunas de sus canciones anteriores fueran demasiado densas líricamente, pero la idea fue rechazada por el resto del grupo. [24] Friedkin, sin embargo, no estaba dispuesto a dividir la banda por una mera idea y Gabriel reanudó el trabajo en el álbum. [25] Las cosas se complicaron aún más cuando Gabriel pasó tiempo adicional en Londres cuando su primera esposa Jill pasó por un parto arriesgado y difícil de su primer hijo en julio de 1974, dejando a Gabriel viajando a menudo de ida y vuelta. [23] Rutherford admitió más tarde que él y Banks fueron "terriblemente poco solidarios" con Gabriel durante este tiempo, y Gabriel vio esto como el comienzo de su eventual salida de Genesis. [26] [27]
Después de que su tiempo asignado en Headley Grange llegara a su fin, Genesis se mudó a Glaspant Manor en Capel Iwan, Carmarthenshire , Gales para grabar el álbum. [28] La ubicación remota requirió que usaran un estudio móvil, y usaron uno propiedad de Island Studios que estaba estacionado afuera. [29] [30] El móvil de Island contaba con dos grabadoras 3M de 24 pistas , una consola de mezclas Helios Electronics de 30 entradas, monitores Altec y dos máquinas de cinta A62 Studer para masterización. [31] El álbum es el último de la banda con John Burns como coproductor, quien había asumido el papel desde Foxtrot (1972). Las tareas de ingeniería estuvieron a cargo de David Hutchins. [30] Burns y Gabriel experimentaron con diferentes efectos vocales grabando tomas en un baño y en un establo a dos millas de distancia. [31] Rutherford pensó que el sonido del álbum era una mejora con respecto a los álbumes anteriores de Genesis, ya que no se grabó en un estudio profesional, lo que benefició el sonido de la batería de Collins. [32] Collins comparó el sonido del álbum con el de las grabaciones de Neil Young hechas en su granero, "no de estudio, no insonorizado, sino con una calidad amaderada". [33] Gabriel dijo que una pista se grabó directamente en un casete que se usó en el álbum. [17]
Las pistas de acompañamiento se grabaron en aproximadamente dos semanas. [23] Gabriel todavía estaba trabajando en las letras un mes después, y le pidió a la banda que produjera música adicional para " The Carpet Crawlers " y "The Grand Parade of Lifeless Packaging" para poder incluir palabras que no tenían una sección designada para ellas. [31] Pensando que el material adicional iba a ser instrumental, la banda descubrió más tarde que Gabriel había cantado sobre sus nuevas partes, [34] algo que también había hecho en Foxtrot y Selling England by the Pound y que provocó que las canciones fueran musicalmente densas. Gabriel grabó sus voces restantes en el estudio principal de Island en Notting Hill , Londres, donde el álbum se mezcló en una serie de turnos ya que estaban presionados para terminar el álbum a tiempo para su fecha de lanzamiento. [34] Collins recordó: "Estaba mezclando y doblando toda la noche y luego Tony y Mike venían y remezclaban lo que había hecho porque había perdido todo sentido de normalidad en ese momento". [31]
Gabriel usó la ciudad de Nueva York como una herramienta para hacer a Rael "más real, más extrovertido y violento", eligiendo desarrollar un personaje que es la persona menos propensa a "caer en toda esta tontería", y apuntando a una historia que contrastara entre fantasía y personaje. [11] [14] Explicó que a medida que avanza la historia, Rael descubre que no es tan "marimacho" como esperaba, y sus experiencias eventualmente sacan a relucir un lado más romántico de su personalidad. Gabriel mantuvo deliberadamente el final ambiguo, pero aclaró que Rael no muere, aunque comparó el final con la acumulación de suspenso y drama en una película en la que "nunca ves qué es tan aterrador porque lo dejan en el aire sin ... etiquetarlo". [14] Varias de las ocurrencias y escenarios de la historia derivaron de los propios sueños de Gabriel. [35] Collins comentó que todo el concepto era sobre la doble personalidad . [36] Las canciones individuales también hacen alusiones satíricas a la mitología , la revolución sexual , la publicidad y el consumismo . [35] Gabriel sintió que las canciones por sí solas no eran suficientes para detallar toda la acción de su historia, por lo que escribió la trama completa en la portada del álbum. [11]
Una mañana en la ciudad de Nueva York, Rael sostiene una lata de pintura en aerosol, odiando a todos los que lo rodean. Es testigo de un cordero acostado en Broadway , lo que tiene un profundo efecto en él (" The Lamb Lies Down on Broadway "). Mientras camina por la calle, ve una nube oscura que toma la forma de una pantalla de cine y se mueve lentamente hacia él, finalmente absorbiéndolo ("Fly on a Windshield"), viendo una explosión de imágenes del día actual ("Broadway Melody of 1974") antes de que se despierte en una cueva y se duerma una vez más ("Cuckoo Cocoon"). Rael se despierta y se encuentra atrapado en una jaula de estalactitas y estalagmitas que lentamente se acercan a él. Mientras intenta escapar, ve a muchas otras personas en muchas otras jaulas, antes de ver a su hermano John afuera. Rael lo llama, pero John se aleja y la jaula desaparece de repente ("In the Cage").
Rael ahora se encuentra en el piso de una fábrica y una mujer le da un recorrido por el área, donde observa a las personas que son procesadas como paquetes. Ve a antiguos miembros de su pandilla de la ciudad de Nueva York, y también a John con el número 9 estampado en la frente. Temiendo por su vida, Rael escapa a un pasillo ("The Grand Parade of Lifeless Packaging") [37] y tiene un flashback extendido de regresar de una redada de pandillas en la ciudad de Nueva York, ("Back in NYC") [38] un sueño donde le quitan el corazón peludo y lo afeitan con una navaja, ("Hairless Heart") y su primer encuentro sexual ("Counting Out Time"). [39] El flashback de Rael termina, y se encuentra en un largo pasillo alfombrado de rojo de personas que se arrastran hacia una puerta de madera. Rael pasa corriendo junto a ellos y sale por una escalera de caracol (" The Carpet Crawlers "). En la parte superior, ingresa a una cámara con 32 puertas, rodeado de gente e incapaz de concentrarse ("The Chamber of 32 Doors").
Rael encuentra a una mujer ciega que lo saca de la cámara ("Lilywhite Lilith") y lo lleva a otra cueva ("The Waiting Room"), donde queda atrapado por la caída de rocas ("Anyway"). Rael se encuentra con la Muerte ("Here Comes the Supernatural Anaesthetist") y escapa de la cueva. Rael termina en una piscina con tres Lamias , hermosas criaturas con forma de serpiente, y tiene relaciones sexuales con ellas, pero mueren después de beber un poco de su sangre ("The Lamia"). Sale de la piscina en un bote ("Silent Sorrow in Empty Boats"), y se encuentra en un grupo de Slippermen, hombres distorsionados y grotescos que han tenido la misma experiencia con las Lamias, y descubre que se ha convertido en uno de ellos ("The Arrival"). Rael encuentra a John entre los Slippermen, quien revela que la única forma de volverse humano nuevamente es visitar al Doktor Dyper y ser castrado ("A Visit to the Doktor"). Ambos son castrados y mantienen sus penes extirpados en contenedores alrededor de sus cuellos. Un cuervo se lleva el contenedor de Rael y este sale en su persecución, dejando atrás a John ("El cuervo"). El cuervo deja caer el contenedor en un barranco y en un caudaloso río subterráneo ("Barranco").
Mientras Rael camina a su lado, ve una ventana en la orilla sobre su cabeza que revela su hogar en medio de las calles ("The Light Dies Down on Broadway"). Ante la opción de regresar a casa, ve a John en el río debajo de él, luchando por mantenerse a flote. A pesar de ser abandonado dos veces por John, Rael se sumerge para salvarlo y la puerta de entrada a Nueva York desaparece ("Riding the Scree"). Rael rescata a John y arrastra su cuerpo hasta la orilla del río y lo da vuelta para mirar su rostro, solo para ver su propio rostro en su lugar ("In the Rapids"). Su conciencia luego se desplaza entre ambos cuerpos, y ve que el paisaje circundante se desvanece en una neblina. Ambos cuerpos se disuelven y el espíritu de Rael se vuelve uno con todo lo que lo rodea (" it "). [40]
Gran parte de la música se desarrolló a través de improvisaciones y jams de la banda, a menudo después de establecer una sola idea, que Banks encontró particularmente agradable. Ejemplos de esto son lo que describió como una "jam china" que terminó siendo parte de "The Colony of Slippermen", una llamada "Victory at Sea" que se convirtió en "Silent Sorrow in Empty Boats", y otra conocida como "Evil Jam" que se convirtió en "The Waiting Room". [20] [6] Aunque el álbum está escrito sobre un concepto de historia, Gabriel describió su formato como dividido en "unidades de canciones autónomas". [16] Pensó que el álbum contenía algunos de los mejores materiales del grupo y canciones de las que estaba más orgulloso durante su tiempo en Genesis. [41]
"The Lamb Lies Down on Broadway" fue la última canción que Banks y Gabriel escribieron juntos antes de la salida de este último del grupo, y Banks dijo que era "una canción bastante buena para terminar". [42] En su conclusión, la canción toma prestada la música y la letra del sencillo de 1963 " On Broadway " de The Drifters . [43]
"Fly on a Windshield" surgió originalmente de una improvisación de la banda que surgió de una idea de Rutherford, quien sugirió la idea de faraones bajando por el Nilo y procedió a tocar dos acordes. El resto del grupo captó la idea, y a Banks le gustó especialmente la parte en la que entran la batería y la guitarra, calificándola como uno de los mejores momentos de la banda. [44] [18] Hackett describió sus partes de guitarra como "frases egipcias", y señaló que el grupo utilizó una modulación similar a la del final de Boléro de Maurice Ravel . [20]
En "Back in NYC" Genesis adopta un sonido más agresivo que en composiciones anteriores, e incluye a Gabriel cantando un improperio en la línea: "No estoy lleno de mierda". [38]
Un momento destacado para Collins es "Silent Sorrow in Empty Boats" y "The Waiting Room", la última de las cuales se desarrolló como una improvisación "básica de paisajes sonoros buenos y malos " mientras llovía afuera. Cuando la banda se detuvo, se había formado un arcoíris. [45] Collins recordó a Hackett tocando "estos acordes oscuros, luego Peter sopla en sus cañas de oboe, luego hubo un fuerte trueno y realmente pensamos que estábamos entrando en otro mundo o algo así. Fueron momentos como ese cuando todavía éramos un quinteto muy unificado". [18]
"The Carpet Crawlers" surgió en un momento en el que Gabriel ya había escrito algunas letras, pero no se había escrito música para ellas. La banda armó una secuencia de acordes "en re, mi menor y fa sostenido menor con un redoble de batería que fluía a través de ella". [46] [18] Gabriel pasó "horas y horas" en un piano desafinado en la casa de los padres de su entonces esposa Jill en Kensington para desarrollar la canción, y Jill habló del particular cariño de Gabriel por la canción. [47] [48]
"Anyway" y "Lilywhite Lilith" se desarrollaron a partir de dos canciones inéditas llamadas "Frustration" y "The Light", respectivamente. [25] El solo de guitarra de Hackett en "Counting Out Time" fue tocado usando un sintetizador de guitarra EMS Synthi Hi-Fli . [49]
Mientras mezclaba en Island, Gabriel le pidió a Brian Eno , que estaba trabajando en su álbum Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974), que añadiera efectos sintetizados a su voz en varias pistas, incluida "The Grand Parade of Lifeless Packaging". [50] El trabajo de Eno se acredita en las notas del álbum "Enossification". [30] Como compensación, Eno le pidió a Collins que tocara la batería en su tema "Mother Whale Eyeless". [51]
Hipgnosis diseñó la portada del álbum. En un cambio con respecto a las portadas de álbumes anteriores de esa compañía, que presentaban diseños más coloridos, la portada de The Lamb Lies Down on Broadway utiliza blanco y negro y ningún color. El logotipo de la banda, originalmente diseñado por Paul Whitehead y utilizado en Nursery Cryme (1971) y Foxtrot (1972), fue reemplazado por uno nuevo en estilo Art Deco de George Hardie . La imagen de la izquierda en la portada muestra a Rael en el área donde se desarrollan "In the Rapids" y "Riding the Scree". [31]
La banda consideró lanzar el álbum como dos álbumes sencillos lanzados con seis meses de diferencia. [31] Gabriel más tarde pensó que esta idea habría sido más adecuada, ya que un álbum doble contenía demasiado material nuevo, y el tiempo extra le habría dado más tiempo para trabajar en las letras. [31] Sin embargo, The Lamb Lies Down on Broadway fue lanzado como un álbum doble el 22 de noviembre de 1974, [1] días después del inicio de su gira de apoyo . Alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido [52] en diciembre de 1974 durante su estadía de seis semanas en la lista, [53] y se convirtió en el álbum de la banda con la posición más alta en las listas hasta el momento en los EE. UU., alcanzando el puesto número 41 en el Billboard 200 [54] en febrero de 1975. [55] En otros lugares, el álbum alcanzó el puesto número 15 en Canadá [56] y el número 34 en Nueva Zelanda . [57] Se lanzaron dos sencillos; "Counting Out Time" con "Riding the Scree" como lado B , fue lanzado el 1 de noviembre de 1974. [31] El segundo, "The Carpet Crawlers" respaldado con una presentación en vivo de "The Waiting Room (Evil Jam)" en el Shrine Auditorium en Los Ángeles, siguió en abril de 1975. El álbum continuó vendiéndose y alcanzó la certificación de Oro por la Industria Fonográfica Británica el 1 de febrero de 1975, [58] y Oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos por ventas superiores a 500.000 copias el 20 de abril de 1990. [59]
Los miembros del grupo expresaron cierta preocupación por la recepción crítica del álbum y esperaban recibir algunas respuestas negativas sobre su concepto y formato extendido. Banks esperaba que el álbum pusiera fin a las comparaciones de Genesis con Yes y Emerson, Lake & Palmer , otras dos bandas populares de rock progresivo de la época. Gabriel sabía que el concepto del álbum era ideal para que los críticos "lo valoraran". [62]
En una entrevista concedida a Melody Maker en octubre de 1974, poco antes del lanzamiento del álbum, Gabriel le tocó varias canciones de The Lamb al reportero Chris Welch , entre ellas «In the Cage», «Hairless Heart», «Carpet Crawlers» y «Counting Out Time». Welch escribió: «Sonó magnífico. Canciones hermosas, letras fascinantes y una interpretación sensible y sutil, mezclada con humor y armonías. ¿Qué más podría desear un fan de Genesis?». Destacó la interpretación de Collins como «sobresaliente». [16] La reseña de Welch para Melody Maker publicada un mes después incluía sus pensamientos sobre álbumes conceptuales tan largos: «Unas cuantas notas milagrosas doradas y algunas palabras concisas y escogidas valen todo el desorden y la verborrea» y llamó al álbum un « elefante blanco ». [62] Para New Musical Express , Barbara Charone escribió muy bien sobre la colección. Charone resumió The Lamb como una combinación de la "competencia musical" de Selling England by the Pound (1973) con las "ilusiones grandiosas" de Foxtrot (1972) y "una culminación de elementos pasados inyectados con habilidades presentes y direcciones futuras". Charone pensó que tenía más puntos altos que cualquier álbum anterior de Genesis, aparte de algunos "pocos momentos instrumentales incómodos en el lado tres". Todos los miembros recibieron elogios por sus actuaciones, incluido Hackett, que se mostró como un miembro más dominante del grupo con su "estilo frenético y entrecortado", las voces de armonía de respaldo de Collins y los "acordes de bajo densos y premonitorios y la suave acústica" de Rutherford. [63] Colin Irwin escribió una crítica negativa del sencillo "Counting Out Time", con su "enfoque cansado y tibio" y sus "tres minutos y medio lamentables y lúgubres". [64]
Desde su lanzamiento, el álbum ha sido recibido con elogios de la crítica. En 1978, Nick Kent escribió para New Musical Express que "tenía un atractivo convincente que a menudo trascendía el peso canoso del concepto gigantesco que mantenía unidos los cuatro lados igualmente gigantescos del vinilo". [65] En una edición especial de las revistas Q y Mojo titulada Pink Floyd & The Story of Prog Rock , The Lamb se ubicó en el puesto número 14 de su lista de 40 álbumes de rock cósmico. [66] El álbum quedó tercero en una lista de los diez mejores álbumes conceptuales de la revista Uncut , donde fue descrito como un "álbum impresionista, intenso" y "puro teatro (en el buen sentido) y aún el mejor trabajo de Gabriel". [67] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine le dio una calificación retrospectiva de cinco estrellas de cinco. Dice que a pesar del "largo libreto " de Gabriel en la portada "la historia nunca tiene sentido", aunque su música es "una obra poderosa e imaginativa que muestra la formación original de Genesis en su apogeo... es un logro considerable y duradero y no es de extrañar que Peter Gabriel tuviera que irse... habían llegado tan lejos como podían llegar juntos". [55]
Una encuesta de Rolling Stone para clasificar los álbumes de rock progresivo favoritos de todos los tiempos colocó a The Lamb en el quinto lugar de la lista. [68] En 2014, los lectores de Rhythm lo votaron como el álbum con la cuarta mejor batería en la historia del rock progresivo. [69] En 2015, NME incluyó el álbum en su lista de los "23 álbumes conceptuales más locos y memorables" por "abordar temas de personalidades divididas, cielo e infierno y verdad y fantasía". [70] Fue uno de los dos álbumes de Genesis incluidos en el top ten de la lista de Rolling Stone de los 50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos. La revista lo describió como "uno de los álbumes conceptuales más elaborados, seductores y extrañamente gratificantes del rock". [71] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [72]
Banks luego pensó que el concepto del álbum era lo más débil del mismo, aunque las letras de algunas de las canciones individuales son "maravillosas". [73] Rutherford dijo que, si bien The Lamb es un favorito de los fanáticos, fue un álbum agotador en el que trabajar y tuvo muchos altibajos. Hackett comentó que su guitarra estaba infrautilizada en comparación con álbumes anteriores, pero pensó que el álbum tenía muchos momentos hermosos y que había crecido en él con el tiempo. En Genesis: Together and Apart , Gabriel afirmó que el álbum fue uno de sus dos puntos altos con la banda, junto con " Supper's Ready ". También en ese documental, Collins dijo que la banda creó su mejor música en el álbum. También lo cita como su álbum favorito de Genesis. [74]
The Lamb Lies Down on Broadway fue remasterizada por primera vez en formato CD en 1994 y publicada por Virgin Records en Europa y Atlantic Records en Norteamérica. El libreto incluido incluye la letra y la historia impresas en el LP original, aunque parte del material gráfico de la funda interior no se reprodujo. En 2008 se publicó una edición remasterizada en formato Super Audio CD y DVD con nuevas mezclas de sonido envolvente estéreo y 5.1 a cargo de Nick Davis como parte de la caja Genesis 1970-1975 .
Genesis promovió el álbum con una gira de 102 fechas por Norteamérica y Europa, [75] tocando el álbum en su totalidad con una o dos canciones antiguas (generalmente « Watcher of the Skies » y « The Musical Box ») como bises. [76] Tal formato no fue apoyado por toda la banda, considerando que la mayoría de la audiencia aún no estaba familiarizada con la gran cantidad de material nuevo. Debía comenzar el 29 de octubre de 1974 con una gira de 11 fechas por el Reino Unido que se agotó dentro de las cuatro horas posteriores a su puesta a la venta, pero después de que Hackett aplastara una copa de vino en su mano izquierda que le cortó un tendón y necesitara tiempo para recuperarse, estas fechas se reprogramaron para 1975. El grupo perdió dinero, ya que no pudieron recuperar los depósitos que habían pagado a los lugares. [77] [16] La gira comenzó el 20 de noviembre en Chicago, [48] y terminó el 22 de mayo de 1975 en Besançon , Francia . [75] Los dos últimos conciertos programados para el 24 y el 27 de mayo en Toulouse y París , respectivamente, fueron cancelados debido a la baja venta de entradas. [36] Gabriel marcó la ocasión de su último espectáculo con el grupo tocando " Last Post " en su oboe . [78] Hackett estimó las deudas de la banda en £ 220,000 al final de la gira. [79]
La gira incluyó algunos de los instrumentos más grandes que usaba la banda en ese momento, incluyendo el Rickenbacker de doble mástil de Rutherford y la batería más grande jamás usada por Collins. El espectáculo en el escenario de la gira incluyó tres pantallas de fondo que mostraban 1450 diapositivas, diseñadas por Geoffrey Shaw, de ocho proyectores [80] y una pantalla de iluminación láser . [81] Banks recordó que las diapositivas solo estuvieron cerca de funcionar perfectamente en cuatro o cinco ocasiones. [36] La gira fue el punto culminante del uso de teatralidad y vestuario por parte de Gabriel. Cambió su apariencia con un corte de pelo corto y vello facial estilizado [16] y se vistió como Rael con una chaqueta de cuero, camiseta y jeans. Durante "The Lamia", se rodeó de una estructura giratoria en forma de cono decorada con imágenes de serpientes. En el último verso, el cono colapsaba para revelar a Gabriel usando un traje que brillaba con luces colocadas debajo del escenario. En "The Colony of Slippermen" Gabriel fue uno de los Slippermen, cubierto de bultos con genitales inflables que emergieron al escenario arrastrándose fuera de un tubo con forma de pene. [35] Gabriel recordó la dificultad de colocar su micrófono cerca de su boca mientras estaba en el disfraz. [36] Para " it. ", una explosión hizo que se encendieran dos luces estroboscópicas que revelaron a Gabriel y una figura ficticia vestida de manera idéntica en cada lado del escenario, dejando al público sin saber cuál era real. La actuación terminó con Gabriel desapareciendo del escenario en un destello de luz y una bocanada de humo. [36] En el concierto final, el roadie Geoff Banks actuó como el muñeco en el escenario, vistiendo nada más que una chaqueta de cuero. [25]
En una reseña de un concierto, la teatralidad de "The Musical Box", el bis del show y alguna vez el momento culminante del show, fue vista como "cruda y elemental" comparada con la "grandeza sublime" del set de The Lamb... [82] Los críticos musicales a menudo centraban sus reseñas en la teatralidad de Gabriel y tomaban la actuación musical de la banda como algo secundario, lo que irritaba al resto de la banda. [83] Collins dijo más tarde: "La gente pasaba de largo frente a Tony, Mike, Steve y yo, se acercaba directamente a Peter y le decía: "Eres fantástico, realmente disfrutamos el show". Se estaba convirtiendo en un espectáculo unipersonal para la audiencia". [25] El Salón de la Fama del Rock and Roll calificó la gira como "un espectáculo a la par de todo lo intentado en el mundo del rock hasta ese momento". [84]
Durante su parada en Cleveland en noviembre de 1974, Gabriel le dijo a la banda que se iría al finalizar la gira. [76] La decisión se mantuvo en secreto para los forasteros y los medios durante toda la gira, y Gabriel prometió a la banda permanecer en silencio al respecto durante un tiempo después de su final en junio de 1975, para darles algo de tiempo para prepararse para un futuro sin él. En agosto, la noticia se había filtrado a los medios de todos modos, y Gabriel escribió una declaración personal a la prensa musical inglesa para explicar sus razones y su visión de su carrera hasta este punto; el artículo, titulado "Out, Angels Out", fue impreso en varias de las principales revistas de música rock. [85] En su carta abierta, explicó su desilusión con la industria de la música y su deseo de pasar más tiempo con su familia. [86] Banks declaró más tarde: "Pete también se estaba volviendo demasiado grande para el grupo. Lo estaban retratando como si fuera 'el hombre' y realmente no era así. Era algo muy difícil de aceptar. Así que en realidad fue un poco de alivio". [76]
No se ha publicado oficialmente ninguna interpretación completa del álbum, a excepción de la mayor parte de la actuación de la banda del 24 de enero de 1975 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, que se lanzó como parte del box set Genesis Archive 1967-75 . [87] Algunas pistas presentan voces regrabadas de Gabriel y partes de guitarra de Hackett; el box set contiene una versión de estudio remezclada de " it. ", también con voces regrabadas.
La banda tributo canadiense The Musical Box ha interpretado el álbum en su totalidad en varias giras utilizando las diapositivas de las presentaciones originales.
Todas las pistas están acreditadas a Tony Banks , Phil Collins , Peter Gabriel , Steve Hackett y Mike Rutherford . Los compositores reales se enumeran a continuación. [88] Todas las letras fueron escritas por Peter Gabriel excepto donde se indique lo contrario.
Génesis
Músicos adicionales
Producción
Medios DVD