La Sinfonía corta , o Sinfonía n.º 2 , es una sinfonía escrita por el compositor estadounidense Aaron Copland entre 1931 y 1933. El nombre deriva de la corta duración de la sinfonía, de sólo 15 minutos. La obra está dedicada al amigo de Copland, el compositor y director de orquesta mexicano Carlos Chávez . El primer movimiento de la sinfonía está en forma sonata-allegro , y su segundo movimiento lento sigue una forma ternaria adaptada . El tercer movimiento se parece a la sonata-allegro pero tiene indicios de forma cíclica . La composición contiene ritmos y poliarmonías complejos e incorpora el interés emergente del compositor por el serialismo , así como influencias de la música mexicana y el cine alemán. La sinfonía incluye música para heckelphone y piano , omitiendo trombones y una sección de percusión . Más tarde, Copland arregló la sinfonía como sexteto .
La sinfonía no se interpretó ampliamente durante la vida de Copland, en gran parte debido a las desafiantes variaciones rítmicas de la pieza. Después de que Serge Koussevitzky y Leopold Stokowski se negaran a dirigir el estreno, Chávez aceptó realizarlo en 1934 en la Ciudad de México . La sinfonía finalmente se estrenó en Estados Unidos en 1944, con conciertos posteriores en la década de 1950. La primera grabación de la pieza se realizó en 1969 bajo la dirección de Copland. Aunque Copland pensó en la Sinfonía corta como "una de las mejores cosas que jamás escribí", [1] algunos críticos la encontraron fragmentada y cacofónica. Otros estuvieron de acuerdo con la evaluación de Copland y describieron la sinfonía como una obra maestra y un trabajo significativo tanto en la carrera de Copland como en el desarrollo de la música modernista .
De 1926 a 1928, Copland arregló su Sinfonía de órgano en su Primera Sinfonía y, en 1929, arregló la música de su partitura de ballet Grohg en la suite de ballet Dance Symphony . Aunque ambas "sinfonías" precedieron a la Sinfonía corta , Copland no pensó en la Sinfonía de danza como una sinfonía real. Por lo tanto, la Sinfonía corta se considera la segunda sinfonía de Copland, y el propio compositor se refirió a ella como tal. [2]
Copland comenzó a trabajar en la Sinfonía corta en 1931. [2] En 1932, Copland estaba esbozando, componiendo y revisando la sinfonía en paralelo con otra composición, Statements for Orchestra . [3] Mientras se encontraba en la finca Yaddo durante el verano de 1932, Copland le escribió al pianista John Kirkpatrick que la composición de la Sinfonía corta se había visto interrumpida porque estaba trabajando simultáneamente en Declaraciones para orquesta . [4]
A instancias de su amigo y colega compositor Carlos Chávez , Copland hizo su primer viaje a México en el otoño de 1932. En México, Copland continuó trabajando en sus dos piezas orquestales [4] y quedó impresionado por la gente y la música del país. El viaje inspiró a Copland a incorporar elementos tradicionales mexicanos en el final de la Sinfonía corta , así como a comenzar la pieza sinfónica El Salón México . [5] El trabajo en la Sinfonía Corta se extendió hasta el año siguiente; Copland explicó el retraso en un programa de radio de 1969, diciendo que "tenía la intención de escribir una pieza musical lo más perfeccionada posible". [4] La sinfonía se completó en 1933 antes de la finalización de Declaraciones para orquesta y El Salón México , [4] convirtiéndose así en el primer producto de los viajes de Copland a México. Copland haría varios viajes más a México durante sus largas vacaciones laborales. [5]
Después de que los directores Serge Koussevitzky y Leopold Stokowski se negaran a estrenar la Sinfonía corta debido a sus dificultades rítmicas, Chávez aceptó dirigir el estreno mundial de la obra. [6] Fue presentada por primera vez en la Ciudad de México el 23 de noviembre de 1934 por Chávez y la Sinfónica de México . [7] [8] [1] En agradecimiento, Copland dedicó la sinfonía a Chávez. [6] La sinfonía permaneció sin interpretarse durante una década después de su estreno. [9] Stokowski había incluido originalmente la Sinfonía Corta en un programa de obras contemporáneas que se presentarían durante la temporada de otoño de 1935 de la Orquesta de Filadelfia ; sin embargo, describió la obra como "asimétrica en ritmo y muy difícil" [10] y luego canceló la actuación. [9] Koussevitzky también anunció y luego canceló una interpretación de la sinfonía. Cuando Copland preguntó al director si la pieza era demasiado difícil, Koussevitzky supuestamente respondió: "¡ Non ce n'est pas trop difficile, c'est imposible! " (en inglés: "¡No, no es demasiado difícil, es imposible!" ). [11] Stokowski finalmente cambió y dirigió la Orquesta Sinfónica de la NBC para el estreno de la sinfonía en la radio estadounidense en el Radio City Music Hall , Nueva York, el 9 de enero de 1944. [12] [13] Otra actuación fue ofrecida en 1955 por la Orquesta de Radio Südwestfunk de Baden-Baden . [6] En 1957, Leonard Bernstein dirigió la Filarmónica de Nueva York en el estreno del concierto de la pieza en Estados Unidos. [12] A esto le siguió el estreno en la costa oeste de Estados Unidos en el Festival de Música de Ojai de 1958 en el sur de California , con Copland dirigiendo. [14]
En 1937, Copland arregló la Sinfonía corta como sexteto para clarinete, cuarteto de cuerda y piano. [1] Copland llamó a esto un "acto de desesperación" para hacer que la pieza sea menos difícil de tocar. [15] El Sexteto se representó por primera vez en 1939 [1] pero posteriormente recibió pocas representaciones. [15] También permitió un arreglo de la sinfonía de Dennis Russell Davies para una orquesta de cámara convencional, que se completó en 1979. [16]
La sinfonía está compuesta por: [17]
El compositor estadounidense Alan Stout observa que la instrumentación de la Sinfonía corta es muy similar a la de la Sinfonía de Antígona de Chávez , ya que ambas obras incluyen un heckelphone y omiten los trombones . [7] La partitura de instrumentos de viento de madera, metales y cuerdas en pares también se asemeja a la instrumentación que se encuentra en las sinfonías clásicas de Haydn y Mozart . [18] Aunque Copland no incluyó una sección de percusión , el piano se utilizó efectivamente como instrumento de percusión . [19]
La sinfonía está dividida en tres movimientos , sin pausas intermedias: [20]
= 144) [21]
= c. 44) [22]= 144) [23]Se espera que una actuación típica dure sólo 15 minutos. [17] Esta duración es la que dio origen al nombre de Sinfonía Breve . [13]
El primer movimiento es en forma sonata-allegro , compuesto por una exposición donde primero se plantean dos temas , un desarrollo , una recapitulación donde se reformulan los temas y una coda . [24] [25] El motivo inicial de cinco notas del movimiento implica las tríadas de re mayor y re menor , [26] creando la primera de numerosas ambigüedades tonales que se encuentran a lo largo de la obra. [ 27] Copland utiliza este motivo para construir el primer tema del movimiento en el centro tonal de G. [28] [29]
Este tema se repite a lo largo de la orquesta en los primeros compases y luego se escucha en aumento con un centro en si bemol , comenzando con las flautas y clarinetes : [26] [30]
El segundo tema centrado en Mi es luego enunciado por el cor inglés , con ritmos sincopados al estilo del jazz : [31] [32]
![\relative c''' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Score.currentBarNumber = #79 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"trompa inglesa" \time 5/8 r \bar "!" a8([ gis8 fis8] e8-.) r8 \bar "!" e4-- gis8-. e8-- r8 \bar "!" r8 r8 e8--~ e8[ fis8] \bar "!" e4-- gis8-. e8-. r8 \bar "!" e8-. r8 e8->[ \time 3/4 e8-. fis8-.] e8-.[ gis8-.] e4-- b'8-. e,4.--~ e8 r8 }](http://upload.wikimedia.org/score/m/x/mxh7nk9vb42ir57jysxlek73ld8vhez/mxh7nk9v.png)
La sección de desarrollo del primer movimiento es breve y consta de sólo trece compases. Hace uso de elementos tradicionalmente fugaces como el stretto , [33] que se convierte en un recurso común para el desarrollo temático de la sinfonía. [27] A esto le sigue el regreso del primer y segundo tema, que ahora giran en torno a los centros tonales de si bemol y re, respectivamente. [24] El movimiento concluye con una coda, donde toda la orquesta repite el primer tema centrado en G. [34]
Los centros tonales del movimiento están en relaciones mediantes y submediantes . [24] Esta característica se remonta a las relaciones mediantes entre claves en las obras de Beethoven , cuyo uso de tales relaciones se apartaba de otras músicas del período clásico. [20] Los pasajes del movimiento también hacen un uso frecuente de ritmos complejos y cambios de métrica . El comienzo de la recapitulación ve cambios de diez metros en catorce compases, seguido de un episodio en el que se tocan hasta seis metros simultáneamente. Un pasaje posterior tiene cambios de trece metros en un lapso de diecinueve compases. [35] [36]
El segundo movimiento es corto (sólo 95 compases) y tiene un tempo sustancialmente más lento que el movimiento anterior. El musicólogo Howard Pollack describe la estructura del movimiento como en forma ternaria ABA . [37] Sin embargo, según el erudito de Copland Quincy C. Hilliard, la estructura de este movimiento difiere de los segundos movimientos típicos ya que se asemeja a un diseño de "arco" de ABBA en lugar de la forma ABA normal. [38] Este movimiento también contiene algo de material del primer tema del primer movimiento, lo que indica el uso de la forma cíclica que se vuelve más prominente en el tercer movimiento. [20]
La sección La es parecida a un canto fúnebre y comienza con un tema de tetracordio descendente con un centro en si bemol tocado por la flauta en sol : [6] [39] [40]
El tema se varía y luego se toca en contrapunto (por ejemplo, en stretto ) con otros instrumentos antes del comienzo de la sección B a un ritmo ligeramente más rápido. La sección B es más ligera y bailable, con un centro tonal de Fa . Su tema es introducido por la flauta en sol e imitado en forma canónica por los instrumentos de viento. [6] [41] [42]
Los temas de las secciones A y B se escuchan en contrapunto en una transición de cuatro compases seguida por el regreso del tema de la sección B. Luego, el tema de la sección A se reutiliza en un stretto antes de que concluya el segundo movimiento y pase al tercer movimiento. [43]
Aunque el diseño formal del tercer movimiento se parece a la forma sonata-allegro, no se adhiere estrictamente a ella. Por ejemplo, el libro de Julia Smith de 1955 sobre Copland afirma que el movimiento sigue el principio cíclico. [44] Esta forma fue ideada por el compositor César Franck y reutiliza material temático relacionado de otros movimientos para la unidad estructural. [45] El movimiento se abre con un motivo en el clarinete bajo con acompañamiento de pizzicato , delineando la tríada en re bemol mayor . El primer tema con un centro tonal en re bemol es luego introducido por una variedad de instrumentos comenzando con las flautas, mientras lo acompaña un ostinato rítmico en los segundos violines. [46] [47]
Sigue un motivo sincopado, que madura en el segundo tema con un centro tonal de fa en los violines: [48] [49]
Tras una sección de desarrollo, regresa una versión modificada del primer tema, con diferentes intervalos melódicos pero todavía centrada en re bemol y acompañada por el ostinato. El segundo tema sincopado también regresa, esta vez con un centro tonal en La bemol . [50] La coda comienza con un retorno del primer tema del primer movimiento, indicando el uso del principio cíclico. [51] La sinfonía termina en una quinta abierta , un acorde que se repite dos veces más en la revisión de la partitura de 1955. [37]
La orquestación del tercer movimiento hace un uso más frecuente de toda la orquesta que la de los movimientos anteriores, utilizando efectos como trompetas apagadas , col legno , pizzicato y jeté . [52] Este movimiento también presenta muchos cambios de compás y ritmos sincopados. [53] Pollack identifica "cierta asimilación de la música mexicana" en el movimiento final de la sinfonía. Mientras componía la Sinfonía corta , el propio Copland les dijo a sus amigos que "El Tercer movimiento... empieza a sonarme más bien mexicano". [6] El final también cita una canción de Werner R. Heymann que aparece en la opereta cinematográfica alemana de Erik Charell Der Kongress tanzt ( Las danzas del congreso ), que Copland había visto en una visita a Berlín en 1931 . [6]
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Pollack considera que la Sinfonía corta es "vivaz y encantadora", y que sus "agudas disonancias " y "sacudidas rítmicas" son de naturaleza humorística. Señala también que la sinfonía podría ser de estilo neoclásico , comparando el primer movimiento con un concierto grosso e identificando un motivo en el tercer movimiento que también se encuentra en el final de la Sinfonía de Júpiter de Mozart . [54] Basándose en los ritmos y armonías, la musicóloga Jennifer DeLapp atribuye a la sinfonía un carácter modernista . [55]
En 1929, Copland compuso su Oda sinfónica para orquesta, que presenta muchos metros cambiantes. Cuando el director Serge Koussevitzky sugirió que Copland redujera el número de cambios de compás para hacer la pieza más ejecutable, Copland inicialmente rechazó la sugerencia de Koussevitzky, pero cedió después de un aleccionador ensayo con la Orquesta Sinfónica de Boston . Las dificultades rítmicas de la Oda Sinfónica reaparecen en la Sinfonía Corta , que presenta no sólo rápidos cambios de compás sino también divisiones de tiempos irregulares y polirritmias . [56] Pollack argumentó que el estilo rítmicamente complejo de los pasajes de la sinfonía coloca al director en un papel "más de supervisión que de control", un papel muy diferente al del típico director virtuoso. [57] La cautela de los directores hacia los desafíos del ritmo de la Sinfonía Corta llevó a Copland a moderar tales complejidades en sus obras posteriores. [58]
La música de jazz tuvo una influencia importante en las elecciones rítmicas de Copland en la Sinfonía corta . En 1967, cuando el compositor Edward T. Cone le preguntó si su música en obras como la Sinfonía corta tenía un estilo más internacional, Copland respondió:
Tal vez, pero aun así me gusta pensar que son de alguna manera estadounidenses. Su vida rítmica es definitivamente americana e influenciada por el jazz, aunque no hay citas literales. No habría pensado en esos ritmos, particularmente en la Sinfonía Corta , si no hubiera tenido una orientación jazzística. [59]
Los dos primeros movimientos de la sinfonía están definidos por centros tonales en su mayoría consistentes , con toques de poliarmonía . El último movimiento tiene diferentes tonalidades debido a implicaciones más fuertes de poliarmonía. Las armonías en la sinfonía también utilizan policordios . [60]
En su entrevista con Copland, Cone preguntó cómo el estilo de Copland "avanzó hacia el serialismo y la escritura dodecafónica ", métodos compositivos asociados con el compositor Arnold Schoenberg . Copland respondió que este cambio de estilo y técnica se produjo a principios de la década de 1930, concretamente con la pieza Piano Variations de 1930 . [61] También le dijo una vez a la musicóloga Vivian Perlis :
[El serialismo] me obligó a un tipo de escritura melódica diferente y más fragmentada que a su vez resultó en acordes que rara vez había usado antes. Así, mi escritura armónica se vio afectada en las Variaciones para piano y en las obras que siguieron: la Sinfonía corta y las Declaraciones para orquesta . Estas piezas son más disonantes que mis trabajos anteriores, pero no abandoné la tonalidad. [62]
El musicólogo Bryan R. Simms cree que el interés de Copland por los métodos de Schoenberg comenzó a principios de la década de 1920 mientras estudiaba con Nadia Boulanger . En 1928, Copland había analizado la Suite para piano de Schoenberg y comenzó a componer experimentalmente con filas de tonos y otros métodos en serie. [63] Un ejemplo temprano que citan tanto Copland como Simms es "Poet's Song", una adaptación de 1927 de un poema de EE Cummings . [A] [64] [65] En 1930, Copland incorporó un motivo, su retrógrado y su inversión retrógrada en sus Variaciones para piano, junto con otras aplicaciones de técnicas seriales. [66] Este interés por la música serial y dodecafónica continuó influyendo en Copland y la composición de la Sinfonía corta , no sólo en la disonancia de la obra [62] sino también en los bocetos que muestran que Copland escribió temas para la sinfonía en retrógrado, inversión e inversión retrógrada. [4] El crítico musical Malcolm MacDonald también señala el uso de patrones retrógrados e invertidos en el segundo movimiento de la sinfonía. [67]
En su reseña del estreno estadounidense de 1944 para The New York Times , Noel Straus informa que la Sinfonía corta fue "calurosamente recibida". Sin embargo, criticó que "[la sinfonía] es tan manufacturada y poco comunicativa que nunca llega a ninguna parte en particular y deja la impresión de una fragmentariedad inútil en general". También considera que la pieza "no puede contarse entre las contribuciones importantes de su compositor" y que era un "laberinto cacofónico de complejidades". [13] En 1965, Copland dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de la Sinfonía en do de Igor Stravinsky seguida de la Sinfonía corta . Si bien el crítico Edmund Tracey afirma que el concierto deleitó al público, valora que la Sinfonía corta reveló el "genio" de Stravinsky en contraste con la "insuficiencia" de Copland. Tracey escribe que la Sinfonía Corta "hizo afirmaciones que nunca cumplió" y "planteó temas que parecía discutir sin realmente hacerlo". [68]
La sinfonía fue elogiada por otros. Carlos Chávez le escribió a Copland en diciembre de 1934: "Es imposible decirle en pocas palabras cuánto disfruto la Pequeña Sinfonía [B] ". [9] Copland agradeció a Chávez en 1946 por incluir también la sinfonía como una de las diez "obras modernas más merecedoras", una lista que aparece en la revista Modern Music de Minna Lederman . [69] El compositor y crítico Arthur Berger elogia el trabajo en su reseña del estreno de 1944 en The New York Sun , admirando que la sinfonía tuviera "sentimientos en su esencia", aunque señala que muchas de las disonancias fueron "interpoladas accidentalmente". durante la actuación. [70] Berger escribe más tarde en su biografía de Copland de 1953 que la sinfonía "debe incluirse entre las obras maestras [de Copland]". [9] En su reseña de 1985 de una grabación de la sinfonía, Alan Stout describe la Sinfonía corta como "una de las obras maestras indiscutibles de los años treinta" y una obra que "espera con ansias" las sinfonías de Stravinsky. También observa que "más a menudo se escribe sobre la pieza que se escucha". [7] En un artículo de 2000, Malcolm MacDonald elogia la obra como "magistral" y "uno de los logros más impresionantes del modernismo de los años treinta". [67]
La Sinfonía Corta tuvo problemas para encontrar intérpretes en sus primeras décadas [6] y, en la década de 1980, muchas orquestas importantes no la interpretaban. [24] Aunque Copland vio favorablemente la sinfonía, admitió en su libro de 1968 The New Music que el lenguaje musical utilizado en obras como la Sinfonía corta era "difícil de interpretar y difícil de comprender para el público". [71] La pieza resultó lo suficientemente desafiante como para que se necesitaran diez ensayos antes del estreno en la Ciudad de México y de la presentación en Baden-Baden. [6] En una entrevista de 1981 con John Callaway , Copland dijo que siempre había considerado la Sinfonía corta "una de las mejores cosas que he escrito", aunque "nunca tuvo éxito, por razones que no me quedan del todo claras". [72] A pesar de las dificultades técnicas de la sinfonía que inicialmente rechazaron a directores como Leopold Stokowski, la pieza se convirtió en una de las favoritas de compositores más jóvenes, incluidos Leonard Bernstein y Elliott Carter . [6]
El arreglo de sexteto de la sinfonía también recibió apoyo crítico. En una carta de 1980 a Copland, el compositor minimalista estadounidense Steve Reich describió su Octeto como "quizás un primo lejano de su maravilloso Sexteto". [73] El crítico Gerald Sykes escribió una vez a Copland elogiando la "maravillosa dulzura de la naturaleza" del Sexteto, y el crítico Joseph Kerman dijo que el arreglo fue "instantáneamente agradable, musical hasta los huesos". [74]
La primera grabación de la Sinfonía Corta se incluyó en el disco de Columbia de 1969 Copland Conducts Copland (MS-7223) . En la grabación, Copland dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de la Sinfonía Corta . El crítico William Allan lo describe como "un hito importante" para una obra rara vez realizada. [75] En los años siguientes se publicaron grabaciones de la sinfonía de grupos como la Orquesta Sinfónica de la NBC , la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de San Francisco .