Remain in Light es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Talking Heads , lanzado el 8 de octubre de 1980 por Sire Records . Producido por Brian Eno , su tercer álbum con la banda, el audio fue grabado en Compass Point Studios en las Bahamas y Sigma Sound Studios en Filadelfia durante julio y agosto de 1980.
Después del lanzamiento de Fear of Music en 1979, Talking Heads y Eno buscaron disipar las nociones de que la banda era un mero vehículo para el líder y compositor David Byrne . Influidos por el músico nigeriano Fela Kuti , combinaron polirritmos africanos y funk con electrónica , grabando pistas instrumentales como una serie de ritmos en bucle . Las sesiones incorporaron una variedad de músicos secundarios, incluido el guitarrista Adrian Belew , la cantante Nona Hendryx y el trompetista Jon Hassell .
Byrne luchó contra el bloqueo del escritor , pero adoptó un estilo lírico disperso y de flujo de conciencia inspirado en el rap temprano y la literatura académica sobre África. La obra de arte fue concebida por la bajista Tina Weymouth y el baterista Chris Frantz , y elaborada con la ayuda de la compañía de diseño y computadoras M&Co del Instituto Tecnológico de Massachusetts . La banda contrató miembros adicionales para una gira promocional y, una vez finalizada, hicieron una pausa de un año para dedicarse a proyectos paralelos.
Remain in Light fue aclamado por la crítica, que elogió su experimentación sonora, sus innovaciones rítmicas y su fusión cohesiva de géneros dispares. El álbum alcanzó el puesto 19 en el Billboard 200 de EE. UU. y el número 21 en la lista de álbumes del Reino Unido , y generó los sencillos " Once in a Lifetime " y " Houses in Motion ". Ha aparecido en las listas de varias publicaciones de los mejores álbumes de la década de 1980 y de todos los tiempos, y a menudo se considera la obra maestra de Talking Heads . En 2017, la Biblioteca del Congreso consideró el álbum "cultural, histórica o artísticamente significativo" [2] y lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones . [3]
En enero de 1980, los miembros de Talking Heads regresaron a la ciudad de Nueva York después de las giras de promoción de su tercer álbum de 1979, aclamado por la crítica, Fear of Music , y se tomaron un tiempo libre para dedicarse a sus intereses personales. El cantante David Byrne trabajó con Brian Eno , el productor del disco, en un álbum experimental , My Life in the Bush of Ghosts . [4] El teclista Jerry Harrison produjo un álbum para la cantante de soul Nona Hendryx en la sucursal de Sigma Sound Studios en la ciudad de Nueva York; Hendryx y el estudio se utilizaron durante la grabación de Remain in Light por consejo de Harrison. [5]
El baterista Chris Frantz y la bajista Tina Weymouth , una pareja casada, discutieron dejar Talking Heads después de que Weymouth sugiriera que Byrne era demasiado controlador. [6] Frantz no quería irse, y los dos se tomaron unas largas vacaciones en el Caribe para reflexionar sobre el estado de la banda y su matrimonio. Se involucraron en ceremonias religiosas vudú haitianas , practicaron instrumentos de percusión nativos y socializaron con la sección rítmica de reggae de Sly y Robbie . [5]
Frantz y Weymouth terminaron sus vacaciones comprando un apartamento encima de Compass Point Studios en Nassau , Bahamas, donde Talking Heads había grabado su segundo álbum, More Songs About Buildings and Food . [5] Byrne se unió al dúo y a Harrison allí a principios de 1980. [7] Los miembros de la banda se dieron cuenta de que había dependido únicamente de Byrne crear canciones a pesar de que se interpretaban como un cuarteto. Se habían cansado de la idea de que un cantante dirigiera una banda de respaldo; el ideal que buscaban, según Byrne, era "sacrificar nuestros egos por la cooperación mutua". [8] Byrne también quería escapar de "la paranoia psicológica y el tormento personal" que había estado escribiendo y sintiendo en Nueva York. [9] En lugar de escribir música con las letras de Byrne, Talking Heads realizó improvisaciones instrumentales , utilizando la canción de Fear of Music " I Zimbra " como punto de partida. [7]
Eno llegó a las Bahamas tres semanas después que Byrne. Se mostró reacio a volver a trabajar con la banda después de colaborar en los dos álbumes anteriores. Cambió de opinión después de entusiasmarse con las cintas de demostración instrumentales. [7] La banda y Eno experimentaron con la forma comunitaria africana de hacer música, en la que las partes individuales se entrelazan como polirritmos . [8] Afrodisiac , el disco afrobeat de 1973 del músico nigeriano Fela Kuti , se convirtió en la plantilla del álbum. [9] Weymouth dijo que los inicios de la música hip-hop hicieron que Talking Heads se diera cuenta de que el panorama musical estaba cambiando. [10] Antes de que comenzaran las sesiones de estudio, el amigo de la banda, David Gans, les dijo que "las cosas que uno no pretende son las semillas de un futuro más interesante". Los animó a experimentar, improvisar y aprovechar los "errores". [11]
Las sesiones de grabación comenzaron en Compass Point Studios en julio de 1980. La creación del álbum requirió músicos adicionales, particularmente percusionistas. [12] Talking Heads utilizó el título provisional Melody Attack durante todo el proceso de estudio después de ver un programa de juegos japonés del mismo nombre. [13] Harrison dijo que la ambición era combinar el rock y los géneros africanos, en lugar de simplemente imitar la música africana . [14] Las técnicas de producción y el enfoque personal de Eno fueron clave para la concepción del disco. El proceso estaba orientado a promover la expresión del instinto y la espontaneidad sin centrarse abiertamente en el sonido del producto final. [15] Eno comparó el proceso creativo con "mirar al mundo y decir: 'Qué lugar tan fantástico vivimos. Celebrémoslo'". [10]
Las secciones e instrumentales se grabaron una a la vez en un proceso discontinuo. [16] Los bucles desempeñaron un papel clave en una época en la que las computadoras aún no podían realizar adecuadamente tales funciones. Talking Heads desarrolló Remain in Light grabando improvisaciones, aislando las mejores partes y aprendiendo a tocarlas repetitivamente. Las pistas básicas se centraron completamente en ritmos y todas fueron interpretadas con un método minimalista usando un solo acorde . Cada sección se grabó como un bucle largo para permitir la creación de composiciones mediante el posicionamiento o la fusión de bucles de diferentes maneras. [17] Byrne comparó el proceso con el muestreo moderno : "Éramos muestreadores humanos". [18]
Después de algunas sesiones en las Bahamas, el ingeniero Rhett Davies se fue tras una discusión con el productor sobre la rápida velocidad de grabación. Steven Stanley , que desde los 17 años había sido ingeniero para músicos como Bob Marley , intervino para cubrir la carga de trabajo. [17] Frantz le dio crédito por haber ayudado a crear " Once in a Lifetime ", que fue lanzado como single. [19] En el álbum se utilizó una unidad de efectos de reverberación digital Lexicon 224 , obtenida por el ingeniero y mezclador Dave Jerden . [20] La máquina fue una de las primeras de su tipo y capaz de simular entornos como cámaras de eco y salas a través de programas intercambiables. [21] Al igual que Davies, Jerden no estaba contento con el ritmo rápido al que Eno quería grabar composiciones sonoramente complicadas, pero no se quejó. [17]
Las pistas hicieron que Byrne reconsiderara su estilo vocal e intentó cantar las canciones instrumentales, pero sonaba "forzado". Se grabaron pocas secciones vocales en las Bahamas. [13] La letra fue escrita cuando la banda regresó a los Estados Unidos, en la ciudad de Nueva York y California. [22] Harrison contrató a Talking Heads para Sigma Sound, que se centró principalmente en la música R&B , después de convencer a los propietarios de que el trabajo de la banda podría brindarles un nuevo tipo de clientela. En la ciudad de Nueva York, Byrne luchó contra el bloqueo del escritor . [13] Harrison y Eno pasaron su tiempo modificando las composiciones grabadas en las Bahamas, mientras que Frantz y Weymouth a menudo no aparecían en el estudio. Comenzaron a surgir dudas sobre si el álbum estaría completo. Las sesiones de grabación se aceleraron sólo después de la contratación del guitarrista Adrian Belew a petición de Byrne, Harrison y Eno. Le aconsejaron añadir solos de guitarra a las pistas de Compass Point, haciendo uso de un sintetizador de guitarra Roland . [23] Belew recordó: "Todas mis partes las hice en un día". [24]
Byrne grabó todas las pistas, tal como estaban después de que Belew las interpretara, en un casete y miró a África para romper su bloqueo de escritor. Se dio cuenta de que, cuando los músicos africanos olvidan palabras, a menudo inventan otras nuevas. Usó una grabadora portátil e intentó crear rimas onomatopéyicas al estilo de Eno, quien creía que la letra nunca fue el centro del significado de una canción. Byrne escuchó continuamente sus scatting grabados hasta convencerse de que ya no "escuchaba tonterías". [25] Después de estar satisfecho, Harrison invitó a Nona Hendryx a Sigma Sound para grabar coros para el álbum. Byrne, Frantz y Weymouth la asesoraron ampliamente sobre su interpretación vocal, y a menudo cantaba en trío con Byrne y Eno. [26] Las sesiones de voz fueron seguidas por el proceso de sobregrabación . El músico de metales Jon Hassell , que había trabajado en partes de My Life in the Bush of Ghosts , fue contratado para interpretar secciones de trompeta y trompa . [27] En agosto de 1980, la mitad del álbum fue mezclada por Eno y el ingeniero John Potoker en la ciudad de Nueva York con la ayuda de Harrison, mientras que la otra mitad fue mezclada por Byrne y Jerden en los estudios Eldorado de Los Ángeles. [28]
Remain in Light presenta new wave , [29] [30] [31] post-punk , [32] [33] [34] worldbeat , [35] dance-rock , [36] [37] art pop , [38] [39] art rock , [40] [41] avant-pop , [42] y diferentes tipos de funk , específicamente afrofunk [36] [43] y funk psicodélico . [44] El crítico Stephen Thomas Erlewine calificó el álbum como una "densa amalgama de percusión africana, bajo y teclados funk, canciones pop y electrónica". [45] Contiene ocho canciones con una "sorprendente sensación de libre asociación ", según el psicoanalista Michael A. Brog, en el sentido de que no existe un proceso de pensamiento coherente duradero que pueda seguirse en las letras de la corriente de conciencia . David Gans instruyó a Byrne a ser más libre con su contenido lírico y le advirtió que "el pensamiento racional tiene sus límites". [15] Byrne incluyó una bibliografía con el kit de prensa del álbum junto con una declaración que explicaba cómo el álbum se inspiró en las mitologías y ritmos africanos. El comunicado enfatizó que la principal inspiración para la letra fue African Rhythm and African Sensibility de John Miller Chernoff , [46] que examinaba la mejora musical de la vida en las comunidades rurales del continente. [47] Chernoff viajó a Ghana en 1970 para estudiar la percusión nativa y escribió sobre cómo los africanos tienen conversaciones complicadas a través de patrones de batería. [48] Una de las canciones, "The Great Curve", ejemplifica el tema africano al incluir la línea "El mundo se mueve sobre las caderas de una mujer", que Byrne usó después de leer el libro African Art in Motion de Robert Farris Thompson . [22] También estudió el habla directa, desde el testimonio de John Dean en Watergate hasta las historias de ex esclavos afroamericanos . [49]
Al igual que las otras pistas, el tema que abre el álbum, " Born Under Punches (The Heat Goes On) ", toma prestado de "preaching, griting and despotricar". [9] La expresión "And the Heat Goes On", utilizada en el título y repetida en el estribillo, se basa en un titular del New York Post que Eno leyó en el verano de 1980, mientras Byrne reescribía el título de la canción "Don't Worry". About the Government" del álbum debut de Talking Heads, Talking Heads: 77 , en la letra "Mira las manos de un hombre del gobierno". [25] La "diatriba rítmica" en "Crosseyed and Painless" ("Los hechos son simples y los hechos son claros. Los hechos son vagos y los hechos llegan tarde") está influenciado por el rap de la vieja escuela , específicamente " The Breaks " de Kurtis Blow . entregado a Byrne por Frantz. "Once in a Lifetime" se inspira en gran medida en las diatribas de los predicadores. [49] Si bien algunos críticos consideraron la canción "una especie de golpe profético a los excesos de la década de 1980", Byrne no estuvo de acuerdo con la categorización y comentó que su letra debía tomarse literalmente: "Estamos en gran medida inconscientes. Ya sabes, Operamos medio despiertos o en piloto automático y terminamos, lo que sea, con una casa, una familia, un trabajo y todo lo demás, y realmente no nos hemos detenido a preguntarnos: '¿Cómo llegué aquí?'". [10]
Byrne ha descrito la mezcla final del álbum como un trabajo "espiritual", "alegre y extasiado y, sin embargo, serio"; Ha señalado que, al final, había "menos africanismo en Remain in Light de lo que insinuábamos... pero era mucho más importante transmitir las ideas africanas que ritmos específicos". [14] Según Eno, el disco combina de forma única el funk y el punk rock o la música new wave . [9] Ninguna de las composiciones incluye cambios de acordes, sino que se basa en el uso de diferentes armónicos y notas . [25] Se utilizan ampliamente "riffs de araña" y pistas en capas de bajo y percusión. [13] La primera cara contiene las canciones más rítmicas, "Born Under Punches (The Heat Goes On)", "Crosseyed and Painless" y "The Great Curve", que incluyen largos interludios instrumentales. [50] "The Great Curve" contiene solos de guitarra extendidos tratados con sintetizador de Belew. [23]
La segunda cara presenta canciones más introspectivas. [50] "Once in a Lifetime" rinde homenaje a las primeras técnicas del rap y a la música de Velvet Underground . [10] La pista originalmente se llamaba "Weird Guitar Riff Song" debido a su composición. [49] Fue concebido como un riff único antes de que la banda agregara un segundo riff potenciado encima del primero. Eno alternó ocho compases de cada riff con los compases correspondientes de su contraparte. [13] "Houses in Motion" incorpora largas actuaciones de metales de Hassell, mientras que "Listening Wind" presenta elementos de música árabe . La última pista del álbum, "The Overload", presenta ritmos "tribales e industriales " creados principalmente por Harrison y Byrne. [50]
Weymouth y Frantz concibieron la portada con la ayuda del investigador del Instituto de Tecnología de Massachusetts, Walter Bender , y su equipo ArcMac (el precursor del MIT Media Lab ). [27] [51] Utilizando Melody Attack como inspiración, la pareja creó un collage de aviones de combate rojos volando en formación sobre el Himalaya . [27] Los aviones son una representación artística de los aviones Grumman Avenger en honor al padre de Weymouth, Ralph Weymouth , quien fue almirante de la Marina de los EE. UU . [47] La idea para la contraportada incluía retratos simples de los miembros de la banda. Weymouth asistió al MIT regularmente durante el verano de 1980 y trabajó con el colega de Bender, Scott Fisher , en las interpretaciones informáticas de las ideas. El proceso fue tortuoso porque la potencia de las computadoras era limitada a principios de la década de 1980 y la computadora central por sí sola ocupaba varias salas. [27] Weymouth y Fisher compartían la pasión por las máscaras y utilizaron el concepto para experimentar con los retratos. Los rostros (excepto los ojos, la nariz y la boca) estaban borrados con bloques de color rojo. Weymouth consideró superponer el rostro de Eno encima de los cuatro retratos para insinuar su egoísmo (Eno quería estar en la portada), pero decidió no hacerlo. [52]
El resto de la obra de arte y las notas fueron elaboradas por el diseñador gráfico Tibor Kalman y su empresa M&Co. [51] [52] Kalman fue un ferviente crítico del formalismo y el diseño profesional en el arte y la publicidad. [53] Ofreció sus servicios de forma gratuita para crear publicidad y discutió el uso de materiales no convencionales como papel de lija y terciopelo para la funda del LP. Weymouth, que se mostraba escéptico a la hora de contratar una empresa de diseño, vetó las ideas de Kalman y se mantuvo firme en las imágenes computarizadas del MIT. El proceso de diseño hizo que los miembros de la banda se dieran cuenta de que el título Melody Attack era "demasiado frívolo" para la música y, en su lugar, adoptaron Remain in Light . [52] Byrne ha dicho: "Además de no ser tan melódica, la música tenía algo que decir que en ese momento parecía nueva, trascendente y tal vez incluso revolucionaria, al menos para las canciones de funk rock". La imagen de los aviones de combate quedó relegada a la parte posterior de la manga y los retratos retocados se convirtieron en la portada. Kalman sugirió más tarde que los aviones no fueron retirados del todo porque parecían apropiados durante la crisis de los rehenes iraníes de 1979-1981. [50]
Weymouth le dijo a Kalman que quería una tipografía simple en una fuente sans serif en negrita . [50] M&Co. cumplió, y a Kalman se le ocurrió la idea de invertir las "A" en "TALKING HEADS". [54] Weymouth y Frantz decidieron utilizar el acrónimo de crédito conjunto C/T para la obra de arte, mientras que Bender y Fisher utilizaron iniciales y nombres en clave porque el proyecto no era una empresa oficial del MIT. [50] Los créditos del diseño dicen "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T". [47] La versión final producida en masa de Remain in Light tenía una de las primeras portadas de discos diseñadas por computadora. [10] El psicoanalista Michael A. Brog ha llamado a su portada una "imagen cautivadora, que sugiere tanto la división como la destrucción de la identidad", y que introduce al oyente al tema recurrente del álbum de "perturbación de la identidad"; ha dicho: "La imagen contrasta sombríamente con el título con las imágenes oscurecidas de los miembros de la banda incapaces de 'permanecer en la luz'". [11]
Talking Heads y Eno originalmente acordaron acreditar todas las canciones en orden alfabético a "David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison y Tina Weymouth" después de no poder idear una fórmula precisa para la división, [52] pero el álbum fue lanzado con el crédito del sello: "todas las canciones escritas por David Byrne y Brian Eno (excepto "Houses In Motion" y 'The Overload", escritas por David Byrne, Brian Eno y Jerry Harrison)". [12] Frantz, Harrison y Weymouth disputaron los créditos, especialmente para un proceso que habían financiado en parte. [19] Según Weymouth, Byrne le dijo a Kalman que modificara los créditos siguiendo el consejo de Eno. [47] Las ediciones posteriores acreditan a todos los miembros de la banda. [55] Frantz dijo: "Nos sentimos muy quemado por la disputa de créditos". [19]
Brian Eno advirtió a Talking Heads que la música de Remain in Light era demasiado densa para que la interpretara un cuarteto. [28] La banda se expandió a nueve músicos para las giras de promoción del álbum. Los miembros adicionales reclutados por Harrison fueron Belew, el teclista de Funkadelic Bernie Worrell , el bajista Busta "Cherry" Jones , el percusionista de Ashford & Simpson Steven Scales y la corista Dolette MacDonald. [4] El grupo más grande realizó pruebas de sonido en el loft de Frantz y Weymouth siguiendo los ritmos establecidos por Worrell, quien había estudiado en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Escuela Juilliard . [56]
La primera aparición de la banda ampliada fue el 23 de agosto de 1980, en el festival Heatwave en Canadá frente a 70.000 personas; Robert Hilburn de Los Angeles Times calificó la nueva música de la banda como un "sonido rock-funk con una fuerza dramática y casi espectacular". [57] El 27 de agosto, los Talking Heads ampliados realizaron una exhibición de temas ante una audiencia llena de 8.000 personas en el Wollman Rink , así como aproximadamente otras 10.000 personas sentadas en el césped fuera de los muros del Central Park de la ciudad de Nueva York . [58] Los conciertos en Canadá y Nueva York fueron los únicos planeados inicialmente, pero Sire Records decidió apoyar a la banda de nueve miembros en una gira extendida. [4] Después de la gira promocional, la banda hizo una pausa durante varios años, dejando a los miembros individuales dedicarse a una variedad de proyectos paralelos. [45]
Remain in Light se estrenó en todo el mundo el 8 de octubre de 1980 y recibió su estreno mundial, transmitiéndose en su totalidad, el 10 de octubre en WDFM . [59] Según el escritor David Sheppard, "fue recibido tanto como un gran evento cultural como un vívido disco de arte-pop". [39] Inusualmente, el comunicado de prensa del álbum incluía una bibliografía enviada por Byrne y Eno citando libros de Chernoff y otros para proporcionar contexto sobre cómo se concibieron las canciones. Si bien la publicidad dio forma a la reputación crítica del álbum, no todos estaban de acuerdo. “No leí esos libros”, dijo Weymouth indignado. [60]
Remain in Light fue certificado Oro por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica en febrero de 1981 después de enviar 50.000 copias, [61] y por la Recording Industry Association of America en septiembre de 1985 después de enviar 500.000. [62] Se han vendido más de un millón de copias en todo el mundo. [63]
El álbum obtuvo una gran aclamación por parte de los medios de comunicación. Ken Tucker de Rolling Stone consideró que era un intento valiente y absorbente de localizar un terreno común en los géneros musicales divergentes y a menudo hostiles de principios de los años 1980; Y concluyó: " Remain in Light produce música divertida y aterradora con la que puedes bailar y pensar, pensar y bailar, bailar y pensar, hasta el infinito ". [73] Robert Christgau , en The Village Voice , calificó el disco como "en el que David Byrne conquista su miedo a la música en una visionaria síntesis Afrofunk : lúcido, distante, casi místicamente optimista". [74] Michael Kulp del Daily Collegian escribió que el álbum merecía la etiqueta de "clásico" como cada uno de los tres lanzamientos completos anteriores de la banda, [75] mientras que John Rockwell , escribiendo en The New York Times , sugirió que confirmaba Talking Posición de Heads como "la banda de rock más aventurera de Estados Unidos". [76] Sandy Robertson de Sounds elogió la innovación del disco, [77] mientras que Billboard escribió: "Casi todos los LP que Talking Heads ha lanzado en los últimos cuatro años han terminado en prácticamente todas las listas de los mejores críticos. Remain in Light debería ser sin excepción." [78]
William Ruhlmann de AllMusic escribió que la transición musical de Talking Heads, presenciada por primera vez en Fear of Music , llegó a su plenitud en Remain in Light : "Talking Heads se estaban conectando con una audiencia lista para seguir su evolución musical, y el álbum era tan inventivo. e influyente." [64] En Spin Alternative Record Guide de 1995 , Jeff Salamon elogió a Eno por controlar cualquier apropiación excesiva de la música africana. [71] En 2004, Barry Walsh de Slant Magazine calificó sus resultados como "simplemente mágicos" después de que la banda convirtió la música rock en una entidad más global en términos de su alcance musical y lírico. [79] En una reseña de 2008, Sean Fennessey de Vibe concluyó: "Talking Heads llevó los polirritmos africanos a Nueva York e hizo un viaje de regreso con un elegante y extraño post-punk a cuestas". [32]
Remain in Light fue nombrado el mejor álbum de 1980 por Sounds , por delante de The Absolute Game de Skids , y por Melody Maker , [80] [81] mientras que The New York Times lo incluyó en su preselección no numerada de los 10 mejores discos publicados. ese año. [82] Ocupó un lugar destacado en otras listas de mejores álbumes de fin de año, especialmente en el número dos, detrás de London Calling de The Clash , de Christgau, [83] y en el número seis de NME . [84] Apareció en el puesto número tres, detrás de London Calling y The River de Bruce Springsteen , en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 1980 de The Village Voice , que agrega los votos de cientos de críticos destacados. [85]
"Así que se congregaron en un estudio de Nassau con Brian Eno y crearon un disco sin precedentes... A la vez atrevidamente experimental y accesible al pop, Remain in Light puede ser el momento decisivo de los Talking Heads". [86]
— Ryan Schreiber de Pitchfork en 2002
En 1989, Rolling Stone nombró a Remain in Light como el cuarto mejor álbum de la década de 1980. [87] En 1993, se incluyó en el número 11 en la lista de NME de Los 50 mejores álbumes de los años 80, [88] y en el número 68 en la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos de la publicación. [89] En 1997, The Guardian recopiló datos mundiales de críticos, artistas y DJ de radio de renombre , que colocaron el disco en el puesto 43 en la lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [90] En 1999, Vibe lo incluyó como uno de sus 100 álbumes esenciales del siglo XX. [91] En 2000 fue votado como el número 227 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [92] En 2002, Pitchfork presentó a Remain in Light en el número dos detrás de Daydream Nation de Sonic Youth en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. [86] En 2003, VH1 nombró el disco en el puesto 88 durante su cuenta regresiva de los 100 mejores álbumes, [93] mientras que Slant Magazine lo incluyó en su lista no numerada de 50 álbumes pop esenciales. [94] Rolling Stone lo colocó en el puesto 129 en su edición de diciembre de 2015 de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", por encima de otros tres lanzamientos de Talking Heads. [16] En 2006, Q clasificó a Remain in Light en el puesto 27 de su lista de los 40 mejores álbumes de los años 80. [95] En 2012, Slant incluyó el álbum en sexto lugar en su lista de los "Mejores álbumes de la década de 1980". [96] En 2020, Rolling Stone incluyó a Remain in Light en su lista de los "80 mejores álbumes de 1980", elogiando a la banda por fusionar "new Wave, world beat, funk y más, lo que resultó en el disco más bailable de su carrera". ". [97] El mismo año, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 39 en su lista actualizada de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [98]
La banda inglesa Radiohead atribuyó a Remain in Light una gran influencia en su álbum de 2000 Kid A. [99] El guitarrista Jonny Greenwood había asumido que Remain in Light estaba compuesto de loops, pero más tarde supo por Harrison que Talking Heads había tocado las partes repetitivamente. Greenwood dijo: "Se reproduce exactamente lo mismo durante cinco minutos, lo cual es realmente interesante. Y es por eso que no es agotador escucharlo porque no escuchas la misma pieza musical una y otra vez. La escuchas ligeramente". diferente cada vez. Hay una lección allí." [100]
En 2018, la cantante beninesa Angélique Kidjo lanzó una versión canción por canción de Remain in Light (producida por Jeff Bhasker y publicada en su sello Kravenworks). Se describió a sí misma como una fanática de la canción "Once in a Lifetime" desde hace mucho tiempo y quería rendir homenaje al álbum enfatizando su inspiración en la música africana. [101] [102]
En 2022, Harrison y Belew se unieron para tres conciertos en honor al 40 aniversario del álbum, donde tocaron todo Remain in Light más varias canciones más de Talking Heads. En 2023 ampliaron el proyecto a una gira completa por Norteamérica. [103] [104]
Todas las letras están escritas por David Byrne , excepto "Born Under Punches (The Heat Goes On)" y "Crosseyed and Painless", escritas por David Byrne y Brian Eno ; toda la música está compuesta por Byrne, Eno, Chris Frantz , Jerry Harrison y Tina Weymouth.
Los involucrados en la realización de Remain in Light fueron: [50] [51] [55]
cabezas parlantes
Músicos adicionales
Quería tener entrevistas más interesantes", dijo Byrne. "Era mi manera de decir que aquí están las cosas de las que quiero hablar.
