Pattern Recognition es una novela delescritor de ciencia ficción William Gibson publicada en 2003. Ambientada en agosto y septiembre de 2002, la historia sigue a Cayce Pollard , una consultora de marketing de 32 años que tiene una sensibilidad psicológica hacia los símbolos corporativos. La acción tiene lugar en Londres , Tokio y Moscú mientras Cayce juzga la efectividad de un símbolo corporativo propuesto y es contratado para buscar a los creadores de clips de películas publicados de forma anónima en Internet.
El tema central de la novela implica el examen del deseo humano de detectar patrones o significado y los riesgos de encontrar patrones en datos sin sentido. Otros temas incluyen métodos de interpretación de la historia, familiaridad cultural con las marcas y tensiones entre el arte y la comercialización. Los atentados del 11 de septiembre de 2001 se utilizan como motivo que representa la transición al nuevo siglo. Los críticos identifican influencias en el reconocimiento de patrones de la historia de detectives posmoderna de Thomas Pynchon The Crying of Lot 49 .
Pattern Recognition es la octava novela de Gibson y la primera ambientada en el mundo contemporáneo. Al igual que su obra anterior, ha sido clasificada como una novela de ciencia ficción y posmoderna , y la acción se desarrolla a lo largo de una trama de suspenso . Los críticos aprobaron la escritura, pero encontraron que la trama no era original y parte del lenguaje distraía. El libro alcanzó el puesto número cuatro en la lista de los más vendidos del New York Times , fue nominado para el premio de la Asociación Británica de Ciencia Ficción de 2003 y fue preseleccionado para el premio Arthur C. Clarke y los premios Locus de 2004 .
Antes de escribir Pattern Recognition , el autor, William Gibson , publicó siete novelas (una de ellas coescrita) y numerosos cuentos a partir de 1977. Su novela anterior, All Tomorrow's Parties , se publicó en octubre de 1999 como conclusión de la trilogía Bridge . Pattern Recognition se escribió entre 2001 y 2002 mientras Gibson vivía en Vancouver , Columbia Británica [1] y se publicó en febrero de 2003. Originalmente, Pattern Recognition estaba pensado para ser una novela independiente, [2] pero luego Gibson escribió Spook Country y Zero . Historia que tiene lugar en el mismo universo y utiliza algunos de los mismos personajes.
Gibson viajó a Tokio en 2001 para preparar esta nueva novela, que se desarrolla en Londres, Moscú y Tokio. [3] No viajó a Londres ni a Moscú, pero utilizó entrevistas con amigos y recursos de Internet para realizar investigaciones. [4] En septiembre de 2001, Gibson había escrito unas 100 páginas pero le costaba terminarlas. Dejó de escribir después de ver los ataques del 11 de septiembre de 2001 en televisión y "se dio cuenta de que [la novela] se había convertido en una historia que tuvo lugar en un tiempo alternativo , en el que el 11 de septiembre no había sucedido". [1] Consideró abandonar la novela, pero unas semanas más tarde reescribió partes para utilizar los ataques como un factor motivador de la angustia que siente el personaje principal. [2] En una entrevista de 2003 dijo: "Allí estaba yo, en el invierno de 2001, sin idea de cómo iba a ser el verano de 2002... En el borrador original posterior al 11 de septiembre, Londres sentía Más bien se siente Londres en este momento. Cayce sigue viendo camiones llenos de soldados. Pero lo descarté, porque a medida que se acercaba el momento, en realidad no estaba sucediendo". [1]
La consultora de publicidad Cayce Pollard , que reacciona ante los logotipos y la publicidad como si se tratara de un alérgeno , llega a Londres en agosto de 2002. Está trabajando en un contrato con la empresa de marketing Blue Ant para juzgar la eficacia de un logotipo corporativo propuesto para una empresa de calzado. Durante la presentación, la diseñadora gráfica Dorotea Benedetti se vuelve hostil hacia Cayce al rechazar la primera propuesta. Después de cenar con algunos empleados de Blue Ant, el fundador de la empresa, Hubertus Bigend, le ofrece a Cayce un nuevo contrato: descubrir quién es el responsable de distribuir a través de Internet una serie de clips artísticos anónimos. Cayce había estado siguiendo los clips de la película y participando en un foro de discusión en línea teorizando sobre el significado, el escenario y otros aspectos de los clips. Temerosa de corromper el proceso artístico y el misterio de los clips, acepta de mala gana. Cayce no se siente del todo cómoda con el grupo de chat de Ivy llamado "Fetish:Footage:Forum" (o F:F:F), como lo muestra el siguiente extracto:
Hay quizás veinte carteles regulares en F:F:F, y un número mucho mayor e incontable de merodeadores . Y ahora mismo hay tres personas en el Chat, pero no hay manera de saber exactamente quiénes hasta que estás allí, y la sala de chat no le resulta tan reconfortante. Es extraño incluso con amigos, como estar sentado en un sótano a oscuras conversando con gente a una distancia de unos cinco metros. [5]
Una amiga del grupo de discusión, que usa el identificador Parkaboy, le envía un correo electrónico en privado diciéndole que el amigo de un amigo ha descubierto una marca de agua cifrada en un clip. Inventan una persona falsa, una joven llamada Keiko, para seducir al japonés que conoce el código de la marca de agua. Cayce, junto con un especialista estadounidense en seguridad informática, Boone Chu, contratado para ayudarla, viaja a Tokio para encontrarse con el hombre y recuperar el código de la marca de agua. Dos hombres intentan robar el código, pero Cayce escapa y viaja de regreso a Londres. Boone viaja a Columbus, Ohio, para investigar la empresa que cree que creó la marca de agua. Mientras tanto, Blue Ant contrata a Dorotea, quien revela que anteriormente trabajó para un abogado ruso cuyos clientes han estado investigando a Cayce. Los clientes querían que Cayce rechazara el trabajo de rastrear los fragmentos de la película y era responsabilidad de Dorotea garantizarlo.
A través de un encuentro completamente aleatorio, Cayce conoce a Voytek Biroshak y Ngemi, el primero un artista que utiliza viejos microordenadores ZX81 como medio escultórico, el segundo un coleccionista de tecnología rara (menciona la compra del procesador de textos de Stephen King, por ejemplo). Otro coleccionista, y en ocasiones "amigo" de Ngemi, Hobbs Baranov, es un criptógrafo y matemático retirado con conexiones en la Agencia de Seguridad Nacional estadounidense . Cayce llega a un acuerdo con él: ella le compra una calculadora Curta y él encuentra la dirección de correo electrónico a la que se envió el código de la marca de agua. Utilizando esta dirección de correo electrónico, Cayce se pone en contacto con Stella Volkova, cuya hermana Nora es la creadora de los clips de la película.
Cayce vuela a Moscú para conocer a Stella en persona y ver trabajar a Nora. Nora tiene daño cerebral debido a un intento de asesinato y solo puede expresarse a través del cine. En su hotel, Cayce es interceptada y drogada por Dorotea y despierta en una misteriosa prisión. Cayce escapa; Agotada, desorientada y perdida, casi se desmaya cuando Parkaboy, quien a petición de Cayce fue trasladado en avión a Moscú, la recupera y la lleva a la prisión donde se procesa la película. Allí la esperan Hubertus, Andrei, el tío de Stella y Nora, y los empleados de seguridad de esta última. Durante la cena con Cayce, los rusos revelan que la han estado espiando desde que publicó en un foro de discusión especulando que los clips podrían estar controlados por la mafia rusa . Le habían dejado rastrear los clips para exponer cualquier brecha de seguridad en su red de distribución. Los rusos entregan toda la información que habían recopilado sobre la desaparición de su padre y el libro termina con Cayce aceptando su ausencia mientras estaba en París con Parkaboy, cuyo verdadero nombre es Peter Gilbert.
La novela utiliza una narrativa en tercera persona en tiempo presente con un tono sombrío que recuerda a un "postapocalipticismo de bajo nivel". [7] Gibson cuenta los recuerdos de Cayce de los ataques del 11 de septiembre de 2001 , que utilizan brevemente el tiempo futuro, [8] como "una semilla benjaminiana del tiempo", como la llama un crítico, debido a las descripciones monistas y líricas de La relación de Cayce con los objetos con los ataques de fondo. [9] En la novela aparecen dos neologismos : género-cebo y espejo-mundo . Gibson creó el término mundo espejo para reconocer una distinción específica de la ubicación en un objeto manufacturado que surgió de un proceso de desarrollo paralelo, por ejemplo, conducción en el lado opuesto o varios enchufes eléctricos. El cebo de género se refiere a un hombre que se hace pasar por una mujer en línea para provocar respuestas positivas. El término coolhunter , no acuñado por Gibson pero utilizado en la industria del marketing durante varios años, se utiliza para describir la profesión de Cayce de identificar las raíces de las tendencias emergentes. [10] [11]
Los ataques del 11 de septiembre de 2001 se utilizan como motivo que representa una ruptura con el pasado con el padre de Cayce, que desaparece durante los ataques, como personificación del siglo XX. Gibson vio los ataques como un punto nodal después del cual "nada vuelve a ser igual". [12] Un crítico comentó que "en opinión de Gibson, el 11 de septiembre fue el fin de la historia; después de eso, nos quedamos sin historia, avanzando hacia un futuro desconocido sin el beneficio de un pasado; nuestras vidas antes del 11 de septiembre ahora son irrelevantes". ". [13] La búsqueda de Cayce de su padre y la excavación del bombardero alemán por parte de Damien simbolizan la búsqueda historicista de un método para interpretar las acciones de las personas en el pasado. Aceptar la desaparición de su padre puede interpretarse como un réquiem por aquellos perdidos en el siglo XX, [12] algo que puede haber sido influenciado por el hecho de que Gibson aceptara la pérdida de su propio padre. [2]
Los fragmentos de película son un motivo utilizado para realzar el tema del deseo de encontrar significado o detectar patrones. Se publican a través de Internet y obtienen seguidores de culto, de la misma manera que el videoblog Lonelygirl15 ganó seguidores internacionales en 2006. [14] El interés corporativo en el metraje se despierta por su originalidad y sus métodos de distribución global. Los personajes debaten si los clips anónimos son parte de una narrativa completa o un trabajo en progreso, y cuándo o dónde fueron filmados. Se dice que esta naturaleza enigmática del metraje representa metafóricamente la naturaleza del futuro confuso e incierto posterior al 11 de septiembre. [15] El autor Dennis Danvers ha comentado que el metraje que se edita en un solo fotograma es como el mundo comprimido en una sola novela. [16] El metraje, lanzado libremente a una audiencia global con falta de indicadores de tiempo o lugar, también se ha contrastado con Pattern Recognition escrito bajo contrato para una gran corporación y que utiliza nombres liminales que definitivamente lo ubican en Londres, Tokio. y Moscú en 2002. [17]
Parkaboy dice que debes ir al metraje nuevo como si no hubieras visto ningún metraje anterior, escapando así momentáneamente de la película o películas con las que has estado ensamblando, consciente o inconscientemente, desde la primera exposición. El Homo sapiens tiene que ver con el reconocimiento de patrones, dice. Tanto un regalo como una trampa.
Cayce Pollard , Reconocimiento de patrones , páginas 22–23.
El tema central a lo largo de la novela involucra la propensión humana natural a buscar significado con el riesgo constante de caer en la apofenia . [18] Los seguidores de los clips aparentemente aleatorios buscan conexiones y significado en ellos, pero se revela que son víctimas de apofenia ya que los clips son simplemente imágenes editadas de una cámara de vigilancia. Asimismo, la madre de Cayce se dedica a investigar los fenómenos de la voz electrónica después de la desaparición del padre de Cayce. El crítico de ciencia ficción Thomas Wagner subraya el deseo de significado, o reconocimiento de patrones , mediante una comparación entre los fragmentos de la película y la búsqueda de Cayce de su padre después de los ataques:
[L]a misma aleatoriedad e inefabilidad de los clips va en contra de nuestra tendencia humana natural hacia el reconocimiento de patrones... [L]a subcultura que rodea "seguir el metraje"... [es] un recurso argumental eficaz para subrayar Los temas de la novela posteriores al 11 de septiembre: a saber, la incertidumbre del tejido de la vida cotidiana que la gente comenzó a sentir después de ese evento... [A nosotros], como personas, no nos gusta la incertidumbre, no nos gusta saber que hay algo que no podemos comprender. Y si no podemos encajar algo en un patrón existente, entonces, caramba, se nos ocurrirá uno. [19]
Dentro del mundo del marketing, Cayce no es retratado como un rebelde externo, sino más bien como un modelo del sistema. Ineludiblemente dentro del sistema, busca una perspectiva epistemológica para interpretar objetivamente los patrones. [19] [20] La reseña de The Village Voice llama a esta búsqueda "una táctica de supervivencia dentro del contexto sin contexto: buscar significado y, a veces, conformarse con la ilusión de significado". [21]
El futuro está ahí... mirándonos hacia atrás. Tratando de darle sentido a la ficción en la que nos habremos convertido. Y desde donde están, el pasado detrás de nosotros no se parecerá en nada al pasado que imaginamos detrás de nosotros ahora. ... Sólo sé que la única constante en la historia es el cambio: el pasado cambia. Nuestra versión del pasado interesará al futuro en la medida en que nos interesa el pasado en el que creían los victorianos. Simplemente no parecerá muy relevante.
Cayce Pollard (haciéndose eco de las opiniones de Parkaboy), Pattern Recognition , página 59.
Utilizando reliquias del siglo XX, como una calculadora Curta , un Stuka excavado , Hobbs Baranov y la exposición ZX81 planificada por Voytek , Gibson plantea la cuestión de cómo la sociedad contemporánea ve las sociedades del pasado. Gibson describe el siglo pasado como dominado por el conflicto, la sospecha y el espionaje. Tras la desaparición del padre de Cayce, un diseñador de sistemas de seguridad de la embajada, el 11 de septiembre de 2001, Cayce se siente "ilegal" hasta que revisa las imágenes y registros de ese día siguiendo sus movimientos hasta que desaparece. [22]
Siguiendo esta línea de pensamiento, Gibson plantea la cuestión de cómo verá el futuro la sociedad actual. La novela "adopta una perspectiva de historicismo posmoderno " [17] , a través de los argumentos presentados por Bigend, Cayce y Parkaboy. La visión de la historia de Bigend y Cayce se compara con la del filósofo Benedetto Croce en el sentido de que creen que la historia está abierta a la interpretación cuando se reescribe desde el marco de referencia de otra sociedad. Parkaboy rechaza este punto de vista, creyendo que la historia puede ser una ciencia exacta. [17]
El libro explora una tensión entre originalidad y monocultura centrándose en la relación del artista con un mundo comercializado y su marketing de arte gratuito y productos de consumo . [23] La crítica Lisa Zeidner sostiene que la "lealtad y el amor" del artista [23] involucrados en la creación de originalidad contradice la afirmación de Bigend de que todo es un reflejo de algo más y que el proceso creativo ya no recae en el individuo. El comercialismo se presenta como una monocultura que asimila la originalidad. Se utiliza como ejemplo la marca Tommy Hilfiger , " simulacros de simulacros de simulacros". Una tintura diluida de Ralph Lauren , que él mismo había diluido los días de gloria de Brooks Brothers , quienes ellos mismos habían pisado el producto de Jermyn Street y Savile Row . "Debe haber algún horizonte de sucesos de Tommy Hilfiger , más allá del cual es imposible ser más derivado, más alejado de la fuente, más desprovisto de alma". [24]
Un crítico señala que la agencia de marketing Blue Ant lleva el nombre de la avispa Blue Ant : "Es una avispa con una picadura dolorosa. La hembra busca un grillo terrestre, lo paraliza con un aguijón y pone sobre él su huevo. El grillo, aún vivo pero inmóvil, se convierte en alimento para las crías de la avispa. Qué metáfora más inteligente para el proceso de focalización, mercantilización y marketing de lo cool". [25] Por otro lado, como señala Rudy Rucker , si bien el nuevo arte está constantemente amenazado por la mercantilización, depende del monocultivo para su punto de partida y su singularidad. [26] El lenguaje de posicionamiento de productos de Gibson y el análisis de Cayce de las tendencias consumistas muestran que la sociedad no es una víctima del consumismo, sino más bien su creador, que ayuda a darle forma sin siquiera salir de él. [8] Alex Link sostiene que, en lugar de un simple ataque directo al consumismo, la novela describe una interrelación compleja entre el arte, el diseño de marcas y el terrorismo como actitudes variables hacia la historia, el terror y la comunidad. [27]
Se considera que el lenguaje de la novela está plagado de etiquetas y colocación de productos. [28] El teórico posmoderno Fredric Jameson lo llama "una especie de exagerada mención de nombres... [donde] una familiaridad enciclopédica con las modas... [crea] estatus de clase como una cuestión de conocer la partitura más que de tener dinero y poder". [29] También lo llama "nominalismo posmoderno" [29] en el sentido de que los nombres expresan lo nuevo y lo de moda. [29] Esta mención de nombres demuestra cómo el comercialismo ha creado y nombrado nuevos objetos y experiencias y renombrado (o recreado) algunos que ya existían. Esta denominación incluye nacionalidades; hay ocho referencias a la nacionalidad (o localidad) en las primeras tres páginas. Zeidner escribió que "el nuevo siglo de la novela es inquietantemente transicional, lo que dificulta el mantenimiento de una identidad individual". [23] Un personaje sostiene que "pronto no quedará identidad nacional... [ya que] toda experiencia [será] reducida, por la mano espectral del marketing, a variaciones de precios de la misma cosa". [30] Esto se yuxtapone al metraje que no contiene indicios de período de tiempo o ubicación. [7] La globalización está representada por personajes de diversas nacionalidades, la facilidad para los viajes internacionales, la comunicación instantánea portátil y un monocultivo comercial reconocible en los mercados internacionales. Como ejemplo, Gibson escribe cómo una decisión de "sí o no" de Cayce sobre el logotipo afectará las vidas de las personas en lugares remotos que fabricarán los logotipos y cómo infectará sus sueños. [12]
[N]o tenemos idea, ahora, de quiénes o qué podrían ser los habitantes de nuestro futuro. En ese sentido, no tenemos futuro. No en el sentido de que nuestros abuelos tuvieran futuro, o pensaran que lo tenían. Los futuros culturales plenamente imaginados eran el lujo de otro día, uno en el que el "ahora" tuviera una duración mayor. Para nosotros, por supuesto, las cosas pueden cambiar tan abruptamente, tan violentamente y tan profundamente, que futuros como el de nuestros abuelos no tengan suficiente "ahora" sobre el cual sostenerse. No tenemos futuro porque nuestro presente es demasiado volátil. ... Sólo tenemos gestión de riesgos. El giro de los escenarios del momento dado. Reconocimiento de patrones.
Hubertus Bigend , Reconocimiento de patrones , páginas 58–59.
Mientras que algunos críticos consideran la novela como un thriller , [31] otros la ven como un ejemplo de ciencia ficción posmilenial con historias ambientadas en el "futuro-presente tecnocultural". [7] [32] Algunos críticos señalan que la novela promueve la tendencia posmilenial en la ciencia ficción de ilustrar la incapacidad de la sociedad para imaginar un futuro definitivo [7] y el uso de tecnologías que alguna vez se consideraron avanzadas o académicas ahora son comunes dentro de la sociedad y su lengua vernácula. . [33] Gibson dijo que los únicos elementos de ciencia ficción son "[l]as imágenes y los talentos especiales de Cayce", pero que "nunca se tragó esa presunción de que la ciencia ficción trata sobre el futuro". [34] Dennis Danvers explicó el uso de la ciencia ficción como estrategia narrativa:
La ciencia ficción, en efecto, se ha convertido en una estrategia narrativa, una forma de abordar la historia, en la que no sólo hay que inventar personajes, sino también el mundo y sus modos, sin recurrir a la magia ni a lo sobrenatural, donde la fantasía la gente trabaja. Un realista que lucha con los males de la clase media puede dejar al mundo fuera de él en general, excepto por un ocasional golpe a la superficialidad de los suburbios. Un escritor de ciencia ficción debe inventar el mundo donde se desarrolla la historia, a menudo desde cero, un proceso que suele denominarse construcción del mundo. En otras palabras, en una novela de ciencia ficción, el mundo en sí es un personaje distintivo y crucial en la trama, sin el cual la historia no podría tener lugar, ya sea el mundo de Dune o Neuromancer o 1984. El mundo es tanto la historia como la historia. como está la historia en el mundo. Parte del punto de Gibson... es que vivimos en una época de cambios tan acelerados y realidades estratificadas, que todos estamos en ese barco, nos guste o no. Una novela ambientada en el "mundo real" ahora tiene que responder a la pregunta "¿Cuál?" [dieciséis]
Estos elementos, y el uso de los ataques del 11 de septiembre de 2001 como punto de ruptura con el pasado, llevaron a los académicos a etiquetarla como novela posmoderna . Los ataques marcan el punto donde lo "moderno", es decir, la certeza del siglo XX sobre el avance de la sociedad hacia un futuro mejor, se transformó en lo "posmoderno", es decir, la incertidumbre del siglo XXI en la que se desarrollará el futuro. Fredric Jameson descubre que Gibson utiliza por primera vez la cultura como determinante del cambio, en lugar de la tecnología. Jameson se centra en el "nominalismo posmoderno" de la novela que utiliza marcas para renovar objetos y experiencias antiguos. [29]
En la teoría literaria posestructural, se compara a Cayce con el personaje principal, Oedipa Maas, de El llanto del lote 49 de Thomas Pynchon , como detectives que interpretan pistas pero sin que ni el personaje ni el lector sepan si realmente hay un patrón que encontrar y, si hay uno, ya sea real o una conspiración. [20] El uso que hace Gibson de marcas que mencionan nombres para crear una sensación de "estilo dentro del grupo... de aquellos que saben" se remonta a la novela V. de Thomas Pynchon de 1963 . [29] Se dice que el estilo de escritura de Gibson es similar a las historias de detectives de Raymond Chandler [31] y los thrillers de Alfred Hitchcock que utilizaron MacGuffins (la identidad del creador del metraje, en este caso) para impulsar la historia. [26] Las observaciones sociales de Gibson están influenciadas por las obras de Naomi Klein y Malcolm Gladwell . [35]
Si bien es marcadamente diferente de sus escritos anteriores, en el sentido de que no se desarrolla en un futuro imaginario con tecnologías imaginarias, Pattern Recognition incluye muchos de sus elementos anteriores, incluidos los impactos de los cambios tecnológicos en la sociedad, expertos en informática japoneses y figuras de la mafia rusa. [36] En común con el trabajo anterior de Gibson, Paul Di Filippo encontró lo siguiente en Pattern Recognition : "la observación cercana de la vanguardia de la cultura ; un análisis de las formas en que la tecnología moldea cada momento; el contraste de la sala de juntas con la calle; la imposibilidad y la extrema necesidad de hacer arte frente a la cooptación instantánea; el solitario dañado frente a los poderes fácticos, tanto por principios como por ganancias". [37]
Pattern Recognition fue lanzado el 3 de febrero de 2003, cuando Gibson inició una gira por 15 ciudades. [25] La novela apareció en la portada del 19 de enero de The New York Times Book Review . En el mercado estadounidense alcanzó el puesto número cuatro en la lista de los más vendidos del New York Times en ficción de tapa dura el 23 de febrero y pasó nueve semanas en la lista de los 150 libros más vendidos de USA Today, alcanzando el puesto 34. [38] [39] En el mercado canadiense mercado, la novela alcanzó el puesto número tres en la lista de los más vendidos de The Globe and Mail el 15 de febrero en la categoría de ficción de tapa dura. [40] La novela fue preseleccionada para el premio Arthur C. Clarke de 2004 y el premio de la Asociación Británica de Ciencia Ficción . [41] [42]
Los escritos de Gibson fueron recibidos positivamente por los escritores de ciencia ficción Dennis Danvers , Candas Jane Dorsey y Rudy Rucker . [16] [26] [43] Rucker ha escrito: "[con] el toque de un poeta, coloca palabras en maravillosos mosaicos" [26] y Danvers escribió que "ninguna oración tiene un sujeto si puede prescindir de él". [16] Un crítico encontró que la prosa era tan "dura y compacta como el hielo de un glaciar" [21] y otro que "nos brinda pequeños momentos observados con atención e inscritos con claridad cristalina". [33] Las descripciones de Gibson de los interiores y de los entornos construidos de Tokio, Rusia y Londres fueron destacadas como impresionantes, [29] [31] [44] y la reseña de The Village Voice señaló que "Gibson replica de manera experta la biosfera de un foro de discusión: la intimidad de la cafetería, la paranoia de la pecera, las facciones divididas, la inevitable guerra de llamas". [21] Lisa Zeidner de The New York Times Book Review elaboró:
Como de costumbre, la prosa de Gibson es... corpuscular, almenada. Sus frases pasan de la seda al acero y toman paseos tonales de lo irónico a lo serio. Pero nunca se pierde en el idioma, como a veces lo ha hecho en el pasado. Estructuralmente, esta puede ser su novela más segura. Los personajes secundarios y sus subtramas están más desarrollados, hasta sus estilos personales de correo electrónico. Sin ninguna grandilocuencia metaficcional, Gibson capta la textura de la cultura de Internet: cómo se siente estar cerca de alguien que conoces sólo como una voz en una sala de chat, o preocuparte porque alguien espíe la lista de sitios visitados de tu navegador. [23]
Llena de nombres de empresas y productos, como MUJI , Hotmail , iBook , Netscape y G4 , el lenguaje de la novela fue juzgado por un crítico como "incómodo en su esfuerzo por parecer "cool"" [45] mientras que otros críticos lo encontraron exagerado y temieron que rápidamente fechara la novela. [19] [37] La reseña del Pittsburgh Post-Gazette comentó que la "jerga constante y pura de" hipster-tecnócrata, ciber-MTV "es exagerada e inapropiada" [28] En cuanto a la tecnología, Cory Doctorow encontró que el uso de marcas de agua por parte de Gibson y el registro de pulsaciones de teclas son huecos y ha señalado que "Gibson no es un tecnólogo, es un crítico social consumado y perspicaz ... y trata estos elementos del mundo real como metáfora. Pero... el tratamiento metafórico de Gibson de estas tecnologías datará este libro tan bueno". [46]
Algunos críticos consideraron que la trama era un thriller convencional de "desentrañar el secreto" [19] y "una mujer en una búsqueda" [16] . [23] Toby Litt escribió que "[juzgado] simplemente como un thriller, el reconocimiento de patrones tarda demasiado en comenzar, revela sus grandes secretos antes de lo debido y nunca pone a la heroína en un peligro creíble". [18] La conclusión, calificada de "innecesariamente palmadita" [47] por un crítico, fue comparada por Litt con el "final fantástico de las películas de la década de 1980: la heroína tuvo suerte sin venderse, mantuvo su integridad pero aún así terminó sucia". rico." [18] La reseña del Library Journal calificó la novela como un "melodrama del acosado geekdom" que "bien puede revelar el vacío en el centro de otras ficciones de Gibson", pero la recomendó para todas las bibliotecas debido a la popularidad del autor. [48]
La edición de tapa dura, publicada en febrero de 2003, fue publicada por el sello GP Putnam's Sons de Penguin Group . Berkley Books publicó el libro de bolsillo comercial un año después, el 3 de febrero de 2004, y un libro de bolsillo para el mercado masivo en febrero de 2005. En el Reino Unido, Penguin Books publicó el libro de bolsillo un año después de que su sello Viking Press publicara la versión de tapa dura. En 2004 se publicó en francés, danés, japonés, alemán y español. En 2005, el libro se publicó en Rusia. La traducción realizada por Nikita Krasnikov fue premiada como la mejor traducción del año. [49]
Tantor Media publicó el audiolibro íntegro de 10,5 horas de duración el 1 de abril de 2004 y lo relanzó el 1 de enero de 2005. Con la voz de Shelly Frasier, John Adams de Locus lo criticó por ser agradable pero con dialectos que distraen. [50]
La estación de radio digital BBC 7 transmitió (ahora BBC Radio 4 Extra ) una versión abreviada de la novela, con la voz de Lorelei King , en cinco episodios de 30 minutos en febrero y octubre de 2007. [51] La banda post-punk Sonic Youth incluyó una pista llamado "Pattern Recognition" en su álbum de 2004 Sonic Nurse que comienza con la letra "Soy un cazador genial que te abre mi camino". [52] En abril de 2004 se inició una adaptación cinematográfica con la productora Anonymous Content del productor Steve Golin y el estudio Warner Bros. Pictures contratando al director Peter Weir . [53] Los guionistas David Arata , DB Weiss y Weir coescribieron el guión [54] pero en mayo de 2007, Gibson comentó en su blog personal que creía que Weir no continuaría con el proyecto. [55]