Michael Haneke ( nacido el 23 de marzo de 1942) es un director de cine y guionista austríaco. Su obra a menudo examina cuestiones sociales y retrata los sentimientos de extrañamiento que experimentan los individuos en la sociedad moderna. [ 1] Haneke ha realizado películas en francés, alemán e inglés y ha trabajado en televisión y teatro. También enseña dirección cinematográfica en la Academia de Cine de Viena .
Las primeras películas de Haneke fueron su trilogía de la "glaciación", compuesta por El séptimo continente (1989), El vídeo de Benny (1992) y 71 fragmentos de una cronología del azar (1994), cada una de las cuales retrata una "sociedad fríamente burocrática en la que las relaciones humanas genuinas han sido suplantadas por un malestar colectivo profundamente arraigado" y explora "la relación entre el consumismo, la violencia, los medios de comunicación y la alienación contemporánea". [2] Ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes por La pianista (2001), así como su Palma de Oro dos veces, por La cinta blanca (2009) y Amour (2012), la última de las cuales recibió cinco nominaciones al Oscar y ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera . También dirigió Funny Games (1997) y su remake de 2007 , Code Unknown (2000), Time of the Wolf (2003), Caché (2005) y Happy End (2017).
Haneke es hijo del actor y director alemán Fritz Haneke y de la actriz austriaca Beatrix von Degenschild . Su padrastro, el compositor Alexander Steinbrecher , se había casado posteriormente con la madre del actor Christoph Waltz . [3] Haneke se crió en la ciudad de Wiener Neustadt , Austria.
Haneke mostró un fuerte interés por la literatura y la música, pero cuando era adolescente desarrolló un "desprecio absoluto por cualquier forma de escuela". [4] Durante este período de su vida, más tarde se describió a sí mismo como un "rebelde". Tenía ambiciones de convertirse en actor en su juventud, planes que abandonó más tarde después de fallar un examen de ingreso en el Seminario Max Reinhardt en Viena. [5] Más tarde asistió a la Universidad de Viena para estudiar filosofía , psicología y teatro . No era un estudiante comprometido, pasaba la mayor parte de su tiempo asistiendo a cines locales. [6] Después de dejar la universidad, comenzó a realizar trabajos ocasionales, antes de trabajar como editor y dramaturgo en la estación de televisión del suroeste de Alemania Südwestfunk de 1967 a 1970, un período durante el cual también trabajó como crítico de cine. Hizo su debut como director de televisión en 1974.
Haneke comenzó su carrera dirigiendo numerosos proyectos de televisión. Hizo su debut como escritor y director con la película para televisión de 1974 After Liverpool protagonizada por Hildegard Schmahl y Dieter Kirchlechner. El proyecto comenzó originalmente como una obra de radio. [7] Luego dirigió dos películas para televisión más, Three Paths to the Lake (1976), sobre una fotoperiodista de guerra que enfrenta una crisis moral cuando se ve obligada a examinar las implicaciones de su trabajo, y otro telefilme Sperrmüll (1976). [8] En 1979 dirigió dos episodios de Lemminge seguidos de Variation - oder Daß es Utopien gibt, weiß ich selber! (1983). En 1986 dirigió Fraulein: A German Melodrama que fue descrito como la respuesta de Haneke a The Marriage of Maria Braun de Fassbinder . [9] Haneke quería hacer una película sobre la historia alemana que no se ahogara en la autocompasión y, sin embargo, atrajera al público". [10] Unos años más tarde haría el teledocumental experimental Nachruf für einen Mörder sobre un joven austríaco que provocó un horrible baño de sangre en Viena. [11]
El debut cinematográfico de Haneke fue en 1989 con El séptimo continente , que sirvió para trazar el estilo violento y audaz que florecería en años posteriores. La película narra los últimos años de una familia austríaca interpretada por Birgit Doll y Dieter Berner. Peter Bradshaw de The Guardian describió la película como una "obra maestra". [12] A pesar de haber sido preseleccionada para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, no fue nominada. Tres años más tarde dirigió la controvertida película de terror psicológico Benny's Video (1992). La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1992 con críticas positivas. Más tarde ganó el Premio FIPRESCI en los Premios de Cine Europeo . La película se mostró en el Festival de Cine de Nueva York , donde Stephen Holden de The New York Times elogió las actuaciones y Haneke escribió: "La película hace puntos fuertes, aunque torpes, sobre los efectos confusos de la violencia televisiva". [13] Su tercera película de la trilogía se titula 71 Fragments of a Chronology of Chance (1994), y Manohla Dargis la calificó en The New York Times como "un estudio gélido y frío de la violencia, tanto mediada como horriblemente real", y añadió: "Para el señor Haneke, lo importante no parece tanto que el mal sea algo común como que no nos involucramos con él como seres pensantes y morales activos. Sorbemos nuestra sopa mientras Sarajevo arde en la televisión". [14]
En 1997 dirigió la película para televisión The Castle (1997). El proyecto está basado en la novela homónima de Franz Kafka . La película fue protagonizada por Ulrich Mühe y Susanne Lothar . Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín . También ese año dirigió el largometraje Funny Games (1997). La trama involucra a dos jóvenes que toman como rehenes a una familia y los torturan con juegos sádicos en su casa de vacaciones. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1997. David Rooney de Variety escribió sobre su continuación del análisis de la violencia: "Haneke está claramente más interesado en las implicaciones de la violencia que en los actos en sí, y el impacto psicológico que producen se ve reforzado por el hecho de que la mayor parte de la carnicería física y emocional se desarrolla fuera de cámara". [15]
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Dirigió la película francesa Código desconocido (2000), protagonizada por Juliette Binoche . La película gira en torno a historias separadas que se entrelazan y se cruzan entre sí. La película está inspirada en la vida del novelista y reportero de guerra francés Olivier Weber . La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2000. El New York Times elogió a Haneke "como un cineasta hábil y minuciosamente observador que confía en que su audiencia pueda unir dos y dos", pero agrega "Desafortunadamente, a menudo es demasiado críptico, lo que deja a los espectadores tratando de hacer conexiones cuando ya deberían estar reaccionando a las lecciones morales implícitas en ellas". [16] Haneke ha dirigido varias producciones teatrales en alemán, que incluyen obras de Strindberg , Goethe y Heinrich von Kleist en Berlín, Múnich y Viena.
Haneke logró un gran éxito con la película francesa aclamada por la crítica La pianista (2001). La película estaba protagonizada por Isabelle Huppert como una profesora de piano sexualmente reprimida que pronto se involucra con un hombre más joven. La película aborda temas como el masoquismo , la violación , el incesto , la represión sexual , la violencia sexual y las relaciones entre hombres y mujeres. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2001 , donde recibió críticas entusiastas. Ganó el prestigioso Gran Premio en el festival y también les valió a sus estrellas, Benoît Magimel y Huppert, los premios a Mejor Actor y Actriz . David Denby de The New Yorker escribió: "Haneke evita el sensacionalismo de las películas de choque, incluso las de alto nivel como Psicosis de Hitchcock y Repulsión de Polanski . No hay momentos expresionistas en La pianista , ni escenas de anhelo, ni sueños de enfoque suave ni basura cinematográfica". Denby concluyó: "[la película] es una obra seriamente escandalosa, bellamente realizada, y merece una audiencia considerable que pueda discutir sobre ella, apreciarla, incluso odiarla". [17]
Unos años más tarde dirigió el drama distópico Time of the Wolf (2003) protagonizado por Huppert. La película gira en torno a una familia que intenta encontrar su camino después de un cataclismo global. La película recibió críticas positivas y Scott Foundas de la revista Variety escribió: "Haneke demuestra una profunda comprensión de la esencia del comportamiento humano cuando se elimina toda humildad, el pánico crudo y la desesperación están a la orden del día y el hombre se parece más al lobo que al hombre". [18] En 2005, Haneke se reunió con Juliette Binoche en el thriller psicológico Caché después de que ella expresara interés en trabajar con él. [19] Haneke trabajó con frecuencia con la pareja de la vida real Ulrich Mühe y Susanne Lothar , tres veces cada uno. La película abrió el Festival de Cine de Cannes de 2005 con críticas positivas. La película involucra temas de culpa colectiva , memoria colectiva y colonialismo . Incorporó historias de la masacre de París de 1961 en la película. Haneke ganó el premio al mejor director del Festival de Cine de Cannes por esta película, que también fue incluida en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC . [20]
En 2006 debutó como director de ópera , poniendo en escena Don Giovanni de Mozart para la Ópera Nacional de París en el Palacio Garnier cuando el director general del teatro era Gerard Mortier . Con su siguiente película La cinta blanca (2009) Haneke optó por rodar en blanco y negro y en Alemania. La película está ambientada en 1913 y trata de extraños incidentes en un pequeño pueblo del norte de Alemania , retratando un ambiente autoritario , de tipo fascista , donde los niños están sujetos a reglas rígidas y sufren duros castigos, y donde ocurren muertes extrañas. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2009 y ganó su primera Palma de Oro . Más tarde ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y obtuvo dos nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Largometraje Internacional y Mejor Cinematografía perdiendo ante El secreto de sus ojos (2009) de Argentina y Avatar (2009). El crítico Roger Ebert describió la película como "visualmente magistral" y agregó: "Sus películas son como parábolas que enseñan que a veces las cosas malas suceden simplemente porque... suceden. El universo se ríe de las leyes del hombre y hace lo que quiere". [21]
En 2012, Haneke dirigió Amour, protagonizada por Jean-Louis Trintignant , Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert. La película gira en torno a una pareja de ancianos que envejecen juntos. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2012 y recibió la Palma de Oro , la segunda de Haneke. [22] Ella Tayor de NPR elogió la película describiéndola como "conmovedora y trágica" y agregó que "Haneke nos involucra en toda la gama de capacidades humanas". [23] La película también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y Haneke obtuvo nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Director y Mejor Guion Original , siendo las últimas nominaciones las primeras de su carrera. [24]
En 2012, dirigió Così fan tutte para la Ópera de la Ciudad de Nueva York . [25] Esta producción había sido originalmente encargada por Jürgen Flimm para el Festival de Salzburgo de 2009, pero Haneke tuvo que dimitir debido a una enfermedad que le impidió preparar la obra. Haneke realizó esta producción en el Teatro Real de Madrid en 2013. [26] En 2013, fue el tema del documental Michael H – Profession: Director . [27] [28] Ese año, Haneke ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
En 2017, para su duodécima película, Happy End, Haneke se reunió con Trintignant y Huppert. La película también fue protagonizada por Mathieu Kassovitz y Toby Jones . La película se centra en una familia francesa burguesa que enfrenta una serie de reveses y crisis. La película fue nominada a la Palma de Oro en el 70º Festival de Cine de Cannes . La película recibió críticas respetables. Alissa Wilkinson de Vox la describió como un comentario sobre "la crisis de refugiados europeos y las trampas del privilegio ". Wilkinson agregó: "desafía a su audiencia a prestar atención para armar la historia, entonces, es tanto una declaración estética sobre cómo ver una película como política. Tenemos que observar y ver lo que hay en el fondo. Y eso es justo lo que la familia en el centro de la película no hace, y lo que los convierte en monstruos civilizados, una proclividad que transmiten de generación en generación". [29]
Haneke dice que las películas deberían ofrecer a los espectadores más espacio para la imaginación y la autorreflexión. Las películas que tienen demasiados detalles y claridad moral, dice Haneke, son utilizadas para el consumo irreflexivo por parte de sus espectadores. [30] Haneke enseña dirección cinematográfica en la Academia de Cine de Viena . [31] [32] Una de sus estudiantes allí fue la directora Katharina Mückstein . [33] [34]
Haneke es conocido por dirigir películas que a menudo son poco sentimentales y utiliza imágenes perturbadoras para explorar críticas sociales sobre cuestiones como la clase , la raza , el género y la violencia . El Museo de Arte Moderno exhibió sus películas en 2007 y agregó que presentan temas "de alienación y colapso social; la explotación y el consumo de la violencia; la familia burguesa como incubadora del impulso fascista; la responsabilidad individual y la culpa colectiva ; y la ética de la imagen fotográfica ". [35] También es conocido por su uso de la toma larga en lugar de confiar en ediciones rápidas o de ritmo rápido. Haneke prefiere dejar que sus escenas se desarrollen lentamente, lo que permite al público experimentar plenamente la tensión y la emoción de cada momento. Esto crea una sensación de intimidad para el público que los atrae hacia una escena. También utiliza tomas estáticas, finales ambiguos, metanarrativas y silencio. [36] Haneke también ha colaborado con Isabelle Huppert y Juliette Binoche en numerosas películas. [37]
En 2012, Haneke participó en la encuesta Sight & Sound y presentó estas películas como sus favoritas. [38]
En junio de 2024, la lista de películas favoritas de todos los tiempos de Haneke se publicó en LaCinetek. [39] Enumera más de 100 películas, citando varias obras de los directores Ingmar Bergman ( Persona , Through a Glass Darkly , Luz de invierno , Escenas de un matrimonio , El silencio ) y Abbas Kiarostami ( ¿Dónde está la casa del amigo?, A través de los olivos , Y la vida continúa , El sabor de las cerezas , El viento nos llevará ).
Su debut como director , El séptimo continente , ganó el Leopardo de Bronce en el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1989. Más tarde ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 2001 por La pianista y el Premio al Mejor Director por Caché en el Festival de Cine de Cannes de 2005. Posteriormente dirigió la nueva versión de 2007 de su controvertida película de 1997 Funny Games .
En el Festival de Cine de Cannes de 2009 , su película La cinta blanca ganó la Palma de Oro , y en la 67.ª edición de los Globos de Oro la película ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera . En 2012, su película Amour se estrenó y compitió en el Festival de Cine de Cannes de 2012. La película ganaría la Palma de Oro , lo que la convirtió en su segunda victoria del prestigioso premio en tres años; esto lo convirtió en el séptimo director en ganarlo dos veces y el único director austríaco en lograrlo. [65] La película recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guion Original y Mejor Actriz en un Papel Protagónico para Emmanuelle Riva ; ganó en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera .
En 2013, Haneke ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Su duodécima y más reciente película, Happy End , fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2017 .
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