Funny Games es unapelícula de suspenso psicológico satírico austríaca de 1997 escrita y dirigida por Michael Haneke y protagonizada por Susanne Lothar , Ulrich Mühe y Arno Frisch . La trama gira en torno a dos jóvenes que retienen a una familia como rehenes en su casa de vacaciones y los torturan con juegos sádicos .
La película fue presentada en el Festival de Cine de Cannes de 1997 y generó controversia por la representación de violencia gráfica y tortura entre los críticos y el público. [3]
En 2007 se estrenó una nueva versión toma por toma , filmada y ambientada en Estados Unidos, también dirigida por Haneke, esta vez con un reparto de habla inglesa y un equipo mayoritariamente estadounidense.
Georg Schober, su esposa Anna, su hijo Georgie y su perro Rolfi llegan a su casa de vacaciones frente al lago en Austria. Durante el viaje, ven a sus vecinos Fred y Eva Berlinger acompañados de dos jóvenes vieneses a quienes no reconocen. Los Schober notan el extraño comportamiento de los Berlinger y la aparente ausencia de su hija Sissi. Minutos después, Fred visita a uno de los hombres, a quien presenta como Paul, el hijo de un amigo.
Poco después de que la familia se instale, y mientras Georg todavía está preparando el barco, otro joven no identificado llega a la cocina de Anna para pedir prestados huevos en nombre de Eva. Este hombre, más tarde conocido como Peter, se queda poco a poco más de lo debido rompiendo sucesivos lotes de huevos y tirando el teléfono de la familia al agua del fregadero de la cocina, todo aparentemente por accidente.
Poco después, Paul llega y decide probar uno de los palos de golf de Georg, dando por sentado el permiso de Anna. Mientras Paul está fuera con el palo, Georg oye que los ladridos constantes de Rolfi se detienen de repente. Cuando queda claro que Peter y Paul se están imponiendo insidiosamente a la cortesía de Anna, ella exige que los hombres se vayan. Georg llega e intenta expulsarlos también del lugar. Entonces, Peter le rompe la pierna a Georg con el palo de golf de este último. Paul revela que ha matado a Rolfi y se burla de Anna con un cruel juego de búsqueda (durante el cual se da la vuelta y le guiña el ojo a la cámara ) hasta que ella encuentra el cadáver del perro. Pronto se hace evidente que los dos hombres han tomado a la familia como rehenes.
Los vecinos Gerda y Robert llegan en barco al muelle de la familia. Paul acompaña a Anna para saludarlos. Anna se ve obligada a presentar a Paul como amigo de la familia y a dar falsas excusas para la ausencia de Georg, pero también le dice a Gerda que pueden ir a su casa después de la cena.
Durante las horas siguientes, Peter y Paul someten a la familia a juegos sádicos. Paul, el más elocuente de los dos, acentúa la tortura con frecuentes rupturas de la cuarta pared y juegos de rol perversos en los que relata historias contradictorias del pasado de Peter y ridiculiza su peso y su aparente falta de inteligencia. No se ofrece ninguna explicación sobre los orígenes o los motivos de los hombres, e incluso sus nombres pueden ser seudónimos, ya que también se llaman entre ellos Tom y Jerry y Beavis y Butt-Head en ocasiones.
Paul apuesta a que la familia no sobrevivirá hasta las 9:00 de la mañana. Luego pone una funda de almohada sobre la cabeza de Georgie y presiona a Georg para que le pida a Anna que se desvista. Ella obedece, solo para que le digan que se vuelva a poner la ropa. Georgie finalmente huye a la casa de Fred, donde encuentra el cadáver de Sissi. Es acorralado en la casa e intenta dispararle a Paul, pero la escopeta está descargada. Paul devuelve a Georgie a la casa, llevándose consigo la escopeta y las municiones. Peter juega a contar entre los miembros de la familia mientras Paul prepara sándwiches en la cocina. Georgie entra en pánico y corre, lo que resulta en que Peter lo mate de un disparo. Paul regaña a Peter por ser un gatillo fácil y los dos hombres deciden irse.
Georg y Anna lamentan su pérdida, pero finalmente deciden sobrevivir. Anna huye de la casa mientras Georg, con una pierna rota, intenta reparar el teléfono averiado. Anna se esfuerza por encontrar ayuda, pero siniestramente detiene el auto equivocado. Peter y Paul la capturan y regresan a la casa. Durante otro juego sádico, Anna agarra la escopeta y mata a Peter; sin embargo, Paul encuentra y usa un control remoto para rebobinar Funny Games , "revirtiendo" efectivamente los eventos que acaban de suceder, evitando que suceda la muerte de Peter. Paul luego dispara a Georg y ambos hombres llevan a Anna en el bote de la familia temprano a la mañana siguiente. Alrededor de las 8:00, Paul empuja con indiferencia a Anna atada al agua para que se ahogue, ganando así su apuesta. Los dos hombres continúan casualmente una conversación, iniciada fuera de la pantalla, sobre una trama de ciencia ficción conocida principalmente por Peter y aparentemente relevante para ambos; el grado en que dicha trama es ficticia para los dos hombres , en lugar de coincidir con su nivel de realidad, queda sin explicación. Llegan a casa de Gerda y llaman a la puerta pidiendo unos huevos. Paul se da la vuelta y lanza una mirada cómplice hacia el público.
La película difumina con frecuencia la línea entre ficción y realidad, destacando especialmente el acto de observación. El personaje Paul rompe la cuarta pared cinco veces a lo largo de la película y se dirige a la cámara de diversas maneras. Mientras le indica a Anna que busque a su perro muerto, se da vuelta, le guiña el ojo y sonríe burlonamente a la cámara. Cuando le pide a la familia que apueste por su supervivencia, se gira hacia la cámara y pregunta al público si ellos también apostarán. Al final de la película, cuando pide huevos a la siguiente familia, mira a la cámara y sonríe burlonamente de nuevo. Al dirigirse al público, Haneke obliga al espectador a reconocer su complicidad. La autora Joanna Bourke afirma que a través de estas rupturas de la cuarta pared, "el público tiene que asumir la responsabilidad de ser insensible a la violencia y al dolor de los demás". [4]
Paul también declara con frecuencia sus intenciones de seguir los estándares del desarrollo de la trama cinematográfica. Cuando pide a la audiencia que apueste, supone que la audiencia quiere que gane la familia. Después de que los asesinos desaparecen en el tercer acto, Paul explica más tarde que tenía que darles a las víctimas una última oportunidad de escapar o de lo contrario no sería dramático. Hacia el final de la película, pospone matar al resto de la familia porque la película aún no ha alcanzado la duración de un largometraje . A lo largo de la película, Paul muestra conciencia de las expectativas de la audiencia.
Sin embargo, Paul también hace que la película desafíe las convenciones en varias ocasiones. En las películas de terror y suspense , generalmente sobrevive un protagonista con el que el público puede simpatizar , pero aquí mueren los tres miembros de la familia. Cuando Anna dispara con éxito a Peter, lo que potencialmente inicia un escape heroico para la familia, Paul usa un control remoto para rebobinar la película y deshacer el evento. Después de que Peter dispara a Georgie, Paul lo regaña por matar al niño primero porque va en contra de las convenciones y debilita el suspenso que queda en la historia. Al final de la película, los asesinos impiden que Anna use un cuchillo en el bote para cortar sus ataduras. Un primer plano anterior señala la ubicación del cuchillo como una posible configuración para un escape en el acto final, pero esto resulta ser una pista falsa . Al final de la película, Paul vuelve a sonreír triunfantemente a la audiencia. Como personaje consciente de sí mismo, es capaz de subvertir las expectativas del espectador y emerger triunfante.
Después de matar a Anna, Peter y Paul discuten sobre la línea divisoria entre realidad y ficción. Paul cree que la ficción que se observa es tan real como cualquier otra cosa, pero Peter rechaza esta idea. A diferencia de Paul, Peter nunca demuestra ser consciente de que es un personaje de una película.
Haneke afirma que Funny Games no pretendía ser una película de terror . Dice que quería transmitir un mensaje sobre la violencia en los medios de comunicación haciendo una película increíblemente violenta, pero por lo demás inútil. Su breve ensayo en el que revela cómo se sentía sobre el tema, titulado "Violencia + Medios", está incluido como capítulo en el libro A Companion to Michael Haneke. [5]
La estudiosa de cine Brigitte Peucker sostiene que la película funciona para "asaltar al espectador", y añade: "A primera vista, Funny Games parece ejemplificar... la idea de Stephen Prince de hacer cine responsable... pero, mediante estrategias modernistas como la mirada directa fuera del encuadre, establece una complicidad entre los espectadores de la película y los asesinos retratados en su narrativa. Por tanto, adopta una postura agresiva -por no decir sádica- hacia su público". [6]
Haneke quería hacer una película ambientada en Estados Unidos, pero por razones prácticas tuvo que ambientarla en Austria. [7]
Después de que la nueva versión estadounidense de 2007 dirigida por Haneke utilizara la misma casa, incluidos los accesorios y los tonos, Robert Koehler de Cineaste escribió que esto "prueba con certeza que, ya sea que utilice al gran director de fotografía Jürgen Jürges (para la versión de 1997) o al gran Darius Khondji (para la nueva película), Haneke es fundamentalmente su propio director de fotografía que ejerce un control considerable sobre todo el aspecto de sus películas". [7]
Los críticos europeos y angloparlantes, según Robert Koehler de Cineaste , "generalmente situaron sus críticas en el contexto de la película de terror estadounidense que la película estaba subvirtiendo" y "expresaron formas leves de indignación junto con admiración". [7] En una entrevista, el director de cine y crítico Jacques Rivette dejó claro su descontento con la película, calificándola de "una desgracia", "vil" y "una completa mierda". [8] Cuando se mostró por primera vez en el Festival de Cine de Cannes de 1997 , un tercio de la audiencia se retiró. [9]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 73% basado en reseñas de 40 críticos, con una calificación promedio de 7.2/10. El consenso crítico del sitio afirma: "Imágenes violentas y provocación directa al público conforman este experimento nihilista de uno de los cineastas más difíciles del cine". [10] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 69 sobre 100 basada en reseñas de 10 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [11]
David Rooney, de Variety , escribió: "La película es impactante y perturbadora, pero nunca llega a tocar la piel como suele suceder con este tipo de material. Independientemente de las reservas que suscite el enfoque de Haneke, su dirección es controlada y atrevida". Rooney criticó la duración de la película, diciendo que "se extiende más de lo debido y es más que un poco demasiado presuntuosa en su manipulación de las expectativas estándar del público para el género". [12]
El 14 de mayo de 2019, la película se lanzó en DVD y Blu-ray como parte de Criterion Collection . [13]
Haneke escribió y dirigió una nueva versión estadounidense del mismo nombre , estrenada en 2007. Está protagonizada por Tim Roth , Michael Pitt , Brady Corbet y Naomi Watts . [14]
Una sensación de shock en Cannes, donde provocó huelgas masivas