Manhattan es una película de comedia dramática romántica estadounidense de 1979dirigida por Woody Allen y producida por Charles H. Joffe a partir de un guión escrito por Allen y Marshall Brickman . Allen coprotagoniza a un escritor de comedia de 42 años, dos veces divorciado, que sale con una chica de 17 años ( Mariel Hemingway ) pero se enamora de la amante de su mejor amigo ( Michael Murphy ) ( Diane Keaton ). Meryl Streep y Anne Byrne también protagonizan.
Manhattan fue la primera película de Allen en blanco y negro y se rodó en pantalla panorámica 2,35:1 . Cuenta con música de George Gershwin , incluida Rhapsody in Blue , que inspiró la película. Allen describió la película como una combinación de Annie Hall e Interiors . [4]
La película recibió elogios de la crítica y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Hemingway y al Mejor Guión, Guión Escrito Directamente para la Pantalla por Allen y Brickman. Sus ingresos de taquilla en América del Norte de 39,9 millones de dólares lo convirtieron en el segundo mayor éxito de taquilla de Allen (ajustado a la inflación). Ocupa el puesto 46 en la lista 100 años... 100 risas de AFI y el puesto 63 en las "100 películas más divertidas" de Bravo . [5] [6] En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró la película "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas .
La película comienza con un montaje de imágenes de Manhattan y otras partes de la ciudad de Nueva York acompañadas de Rapsodia en azul de George Gershwin , con Isaac Davis narrando borradores de una introducción a un libro sobre un hombre que ama la ciudad. Isaac es un escritor de comedia televisiva de 42 años, dos veces divorciado, que deja su aburrido trabajo. Está saliendo con Tracy, una chica de 17 años que asiste a la escuela Dalton . Su mejor amigo, el profesor universitario Yale Pollack, casado con Emily, está teniendo una aventura con Mary Wilkie. También aparece el ex marido y antiguo maestro de Mary, Jeremiah, y la ex esposa de Isaac, Jill, está escribiendo un libro confesional sobre su matrimonio. Jill, quien antes de casarse le dijo a Isaac que era bisexual , desde entonces salió del armario y vive con su pareja lesbiana , Connie.
Cuando Isaac conoce a Mary, su esnobismo cultural lo ofende. Isaac se encuentra con ella nuevamente en un evento de recaudación de fondos de la Enmienda de Igualdad de Derechos en el Museo de Arte Moderno organizado por Bella Abzug y la acompaña a casa. Charlan hasta el amanecer en una secuencia que culmina con un plano del puente de Queensboro . A pesar de una creciente atracción por Mary, Isaac continúa su relación con Tracy pero enfatiza que la suya no puede ser una relación seria y la anima a ir a Londres a estudiar actuación.
Después de que Yale rompe con Mary, sugiere que Isaac la invite a salir. Isaac lo hace, siempre sintiendo que Tracy era demasiado joven para él. Isaac rompe con Tracy, para su angustia, y en poco tiempo, Mary prácticamente se mudó a su apartamento. Emily siente curiosidad por la nueva novia de Isaac. Las dos parejas disfrutan de un día y, al caminar por una calle, Isaac ve el nuevo libro de Jill, Marriage, Divorce, and Selfhood . Emily procede a leer partes del libro en voz alta, incluidos pasajes sobre un ménage à trois que Isaac tuvo con Jill y otra mujer, y un incidente en el que Isaac intentó atropellar a Connie, para diversión de Mary y Yale. Humillado públicamente, Isaac se enfrenta a Jill, quien responde con indiferencia y menciona un acuerdo de derechos cinematográficos que ha adquirido. Al regresar a casa, Isaac se entera por Mary que ella regresará a Yale y quiere romper. Isaac, furioso, se enfrenta a Yale en la universidad donde enseña, y Yale argumenta que encontró a Mary primero. Isaac habla de las aventuras extramatrimoniales de Yale con Emily y descubre que Yale le dijo que Isaac le presentó a Mary.
En el desenlace , Isaac se tumba en su sofá, reflexionando en una grabadora sobre las cosas que hacen que "la vida valga la pena ser vivida". Cuando se encuentra diciendo "La cara de Tracy", deja el micrófono. Al no poder comunicarse con ella por teléfono, se dirige a casa de Tracy a pie. Llega al edificio de apartamentos de su familia justo cuando ella se va a Londres. Él le pide que no vaya y le dice que no quiere que "esa cosa de [ella] que [a él] le gusta" cambie. Ella responde que los planes ya están hechos y le asegura que "no todo el mundo se corrompe" antes de decir "hay que tener un poco de fe en la gente". Él le da una leve sonrisa, mira por última vez a la cámara y luego pasa a tomas finales del horizonte con algunos compases de Rhapsody in Blue sonando nuevamente. Una versión instrumental de " Embraceable You " suena sobre los créditos.
Según Allen, la idea de Manhattan surgió de su amor por la música de Gershwin. Estaba escuchando uno de los álbumes de oberturas del compositor y pensó: "Sería hermoso hacer esto... una película en blanco y negro... una película romántica". [7] Allen ha dicho que Manhattan era "como una mezcla de lo que estaba tratando de hacer con Annie Hall e Interiors " [4] y que trata con el problema de las personas que intentan vivir una existencia decente en un mundo esencialmente obsesionado con la basura. cultura contemporánea sin venderse, admitiendo que él mismo podría concebir donar todas sus "posesiones a la caridad y vivir en circunstancias mucho más modestas", añadiendo que hasta ahora ha "racionalizado [su] salida, pero [él ] podría concebir hacerlo." [8]
Babi Christina Engelhardt ha dicho que la película se basó parcialmente en su relación con Allen, que comenzó cuando ella tenía 16 años después de que se conocieron en un restaurante en Nueva York en 1976. [9] Pero la actriz Stacey Nelkin , que conoció a Allen cuando ella tenía 16 años en el set de Annie Hall y comenzó a salir con él a los 17 años cuando aún estaba en la escuela secundaria, cree que Tracy se basa en ella. [10] [11] Engelhardt dijo más tarde que supone que Tracy es una combinación de Nelkin, ella misma y "cualquier número" de otras chicas con las que Allen salía en ese momento. [12]
Allen habló con el director de fotografía Gordon Willis sobre lo divertido que sería filmar la película en blanco y negro , relación de aspecto Panavision (2.35:1), porque daría "una excelente mirada a la ciudad de Nueva York, que es una especie de uno de los personajes". en la película". [13] Allen decidió rodar su película en blanco y negro porque así la recordaba cuando era pequeño. "Tal vez sea una reminiscencia de fotografías, películas, libros y todo eso antiguos. Pero así es como recuerdo Nueva York". [14] La película se rodó en exteriores, a excepción de algunas de las escenas del planetario, que se rodaron en un set. [15]
El famoso tiro al puente se realizó a las cinco de la mañana. [16] La producción tuvo que traer su propio banco ya que no había bancos en el lugar. [17] El puente tenía dos juegos de luces de collar con un temporizador controlado por la ciudad. Cuando salió el sol, las luces del puente se apagaron. Willis hizo arreglos con la ciudad para dejar las luces encendidas y les avisaría cuando recibieran la vacuna. Después, podrían apagarse. Cuando comenzaron a filmar la escena, una serie de luces del puente se apagó y Allen se vio obligado a usar esa toma. [dieciséis]
Después de terminar la película, Allen estaba muy descontento con ella y pidió a United Artists que no la estrenara. En su lugar, se ofreció a hacer una película sin pagar nada. [18] Más tarde dijo: "Pensé: 'En este momento de mi vida, si esto es lo mejor que puedo hacer, no deberían darme dinero para hacer películas'". [17]
Todos los títulos de la banda sonora fueron composiciones de George Gershwin. Fueron interpretados por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta y la Filarmónica de Buffalo bajo la dirección de Michael Tilson Thomas . [19]
Una parte del primer movimiento de la Sinfonía n.º 40 de Mozart se escucha en una escena de concierto.
Manhattan se estrenó en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 18 de abril de 1979. [1] Se estrenó en 27 salas de la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y Toronto [20] el 25 de abril, [1] luego se expandió a 256 salas adicionales. en todo el país el 4 de mayo, antes de agregar 117 pantallas más una semana después. [20] La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1979 en mayo. [21]
La película recaudó 485.734 dólares (16.749 dólares por pantalla) en su primer fin de semana [22] y después de expandirse a nivel nacional, había recaudado 3,5 millones de dólares después de 13 días. [20] Recaudó 39,9 millones de dólares en toda su carrera en los Estados Unidos y Canadá, [22] convirtiendo a la película en la decimoséptima película más taquillera del año . Ajustado a la inflación del precio de las entradas (a partir de 2017), Manhattan recaudó 141.484.800 dólares, lo que lo convierte en el segundo mayor éxito de taquilla de Allen, después de Annie Hall de 1977 . [23]
La película recibió críticas muy positivas y tiene una calificación del 94% en Rotten Tomatoes basada en reseñas de 68 críticos, con una calificación promedio de 8,5/10. El consenso del sitio web dice: "Uno de los primeros clásicos de Woody Allen, Manhattan combina un humor moderno y agridulce y un romanticismo atemporal con una gracia infalible". [24]
Gary Arnold, en The Washington Post , escribió: " Manhattan tiene integridad cómica en parte porque Allen ahora está haciendo bromas a expensas de su propio provincianismo . No hay oportunidad de acumular abusos condescendientes contra los farsantes y traidores que decoran el paisaje de Hollywood. El resultado parece ser una percepción cómica más auténtica y magnánima de la vanidad y la temeridad humanas." [25]
En su reseña para la revista Newsweek , Jack Kroll escribió: "Es encantador contemplar el crecimiento de Allen en todos los departamentos. Obtiene excelentes actuaciones de su elenco. La creciente belleza visual de sus películas es parte de su gracia y dulzura, su equilibrio entre el anhelo de Allen romanticismo y su ojo duro para lo fatuo y sentimental, un equilibrio que también se expresa en su mejor guión [ sic ] hasta el momento". [26]
En su reseña contemporánea para el Chicago Sun-Times , Roger Ebert , [27] quien le dio a la película tres estrellas y media de cuatro en ese momento pero le dio cuatro en una reseña retrospectiva de 2001, [28] escribió: " Diane Keaton nos ofrece una intelectual neoyorquina fresca y agradable. Y Mariel Hemingway merece algún tipo de premio especial por lo que es, en cierto modo, el papel más difícil de la película". Ebert incluyó la película en su lista de Las grandes películas . [29] Gene Siskel del Chicago Tribune le otorgó cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "una película notable. Manhattan puede llegar a ser la mejor comedia y drama del año". [30]
Vincent Canby de The New York Times calificó la película de "extraordinariamente fina y divertida" con actuaciones "magníficas" de Keaton y Hemingway. [31] Charles Champlin del Los Angeles Times lo llamó "más duro, más duro, más cruel, más profundo, más asertivo pero al final no menos afirmativo de la vida que 'Annie Hall'", y declaró que Manhattan era "incluso mejor" que eso. película. [32]
Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: " Manhattan es una película defectuosa, pero moderadamente divertida". [33] Alexander Walker del London Evening Standard escribió: "Tan precisamente matizado es el discurso, tan sutil el comportamiento de un grupo de amigos, amantes, amantes y cornudos que siguen dividiéndose y emparejándose como moléculas inestables". [34]
En 2007, J. Hoberman escribió en The Village Voice : "La ciudad de Nueva York que Woody defendió tan tediosamente en Annie Hall estaba en crisis. Y por eso imaginó una versión mejorada. Más que eso, modeló esta brillante ciudad en la forma de esas películas que podría haber visto cuando era niño en Coney Island , liberando las visiones que sentía encerradas en la pantalla grande". [35]
En octubre de 2013, los lectores del periódico The Guardian la votaron como la mejor película dirigida por Woody Allen. [36]
"El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York nombró a Allen mejor director por Manhattan ". [37] La Sociedad Nacional de Críticos de Cine también nombró a Allen mejor director junto con Robert Benton , quien dirigió Kramer vs. Kramer . [38] La película fue nominada a los Premios de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto (Mariel Hemingway) y al Mejor Guión Original (Allen y Marshall Brickman ). [39] También ganó el Premio BAFTA a la Mejor Película y el Premio César a la Mejor Película Extranjera . [40]
En la encuesta de 2008 de la revista Empire sobre las 500 mejores películas jamás realizadas, Manhattan ocupó el puesto 76. [41] El New York Times colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia . [42] La película ocupó el puesto 63 en las "100 películas más divertidas" de Bravo . En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas . También ocupa el puesto número 4 en las 25 mejores comedias románticas de Rotten Tomatoes. [43]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Allen quería preservar las composiciones de Willis e insistió en que se preservara la relación de aspecto cuando la película se estrenara en video (una solicitud inusual en una época en la que las películas de pantalla ancha normalmente se analizaban y escaneaban para su lanzamiento en televisión y video). Como resultado, todas las copias de la película en vídeo (y la mayoría de las retransmisiones televisivas) se enviaron en formato buzón , originalmente con un borde gris. [7]
Manhattan se lanzó por primera vez en Blu-ray el 24 de enero de 2012, junto con la película de Allen de 1977, Annie Hall . [49] Ambos lanzamientos incluyeron el avance teatral original de las películas. [49]
El guión de Manhattan se presentó frente a una audiencia en vivo en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles el 15 de noviembre de 2012, como parte de la serie Live Read de Jason Reitman . Los actores leyeron el guión, reducido a seis partes habladas, y detrás de ellos se proyectaron fotografías de la película. [50] El elenco incluía [51] [52] Stephen Merchant como Isaac Davis, Olivia Munn como Mary Wilkie, Shailene Woodley como Tracy, Michael Murphy como Yale Pollack, Mae Whitman como Emily Pollack, Erika Christensen como Jill Davis y Jason Mantzoukas como Dennis. De acuerdo con el enfoque del proyecto en la impermanencia y la espontaneidad, no hubo ensayos, los espectáculos se anunciaron solo unos días antes y los nombres de algunos miembros del elenco se ocultaron por completo; Las actuaciones no fueron grabadas. [53]
Manhattan inspiró la canción "Remember Manhattan" escrita por Richard Marx y Fee Waybill del álbum debut de Marx . [ cita necesaria ]
La interpretación de Manhattan de un hombre de mediana edad saliendo con una adolescente, que generó pocas críticas en el momento de su publicación, [54] atrajo más escrutinio a finales de la década de 2010 cuando la reputación de Allen quedó en duda a raíz de renovadas acusaciones de su hija. Dylan Farrow . [55] [56] [57]
