An American Tail es una película de comedia dramática musical animada estadounidense de 1986 dirigida por Don Bluth y escrita por Judy Freudberg y Tony Geiss a partir de una historia de David Kirschner , Freudberg y Geiss. [3] La película está protagonizada por las voces de Phillip Glasser , John Finnegan , Amy Green, Nehemiah Persoff , Dom DeLuise y Christopher Plummer . Es la historia de Fievel Mousekewitz y su familia mientras emigran de Rusia a los Estados Unidos en busca de la libertad, pero Fievel se pierde y debe encontrar una manera de reunirse con ellos.
La película fue estrenada en Estados Unidos el 21 de noviembre de 1986 por Universal Pictures , cuatro meses después del estreno de The Great Mouse Detective de Disney . Recibió críticas positivas y fue un éxito de taquilla, lo que la convirtió en la película animada no Disney más taquillera en ese momento; la película es actualmente la tercera película animada más taquillera de Don Bluth, solo detrás de The Land Before Time (1988) y Anastasia (1997).
Su éxito, junto con el de las películas de Bluth The Land Before Time y Who Framed Roger Rabbit (ambas de 1988) de Disney, y la salida de Bluth de su asociación, impulsaron al productor ejecutivo Steven Spielberg a establecer su propio estudio de animación, Amblimation , en Londres, Inglaterra.
La película generó una franquicia (realizada sin la participación de Bluth) que incluyó una secuela, An American Tail: Fievel Goes West (1991); una serie de televisión de CBS basada en la película, Fievel's American Tails , estrenada en 1992; y dos secuelas directas a video adicionales ambientadas entre las dos primeras películas, An American Tail: The Treasure of Manhattan Island (1998) y An American Tail: The Mystery of the Night Monster (1999).
En 1885, en Shostka , Imperio ruso (una ciudad que hoy se encuentra en Ucrania ), los Mousekewitzes son una familia de ratones ruso-judíos que viven con una familia humana llamada Moskowitz. Mientras celebran Hanukkah , Papa le da su sombrero a su hijo, Fievel, y le habla de los Estados Unidos, un país en el que cree que no hay gatos. La celebración se interrumpe cuando una batería de cosacos cabalga por la plaza del pueblo en un ataque incendiario antisemita y sus gatos atacan a los ratones del pueblo. La casa de los Moskowitz, junto con la de los Mousekewitzes, es destruida, mientras que Fievel escapa por poco de los gatos. Huyen del pueblo en busca de una vida mejor.
En Hamburgo , Alemania , los Mousekewitz se embarcan en un barco de vapor rumbo a la ciudad de Nueva York . Todos los ratones a bordo están extasiados ante la perspectiva de ir a Estados Unidos, creyendo que allí "no hay gatos". Durante una tormenta eléctrica durante su viaje, Fievel se separa de su familia y es arrastrado por la borda. Pensando que ha muerto, se dirigen a la ciudad como lo habían planeado, aunque se deprimen por su pérdida.
Sin embargo, Fievel llega flotando a Nueva York en una botella y, después de una charla motivadora de Henri, una paloma francesa, decide buscar a su familia. Se encuentra con el estafador Warren T. Rat, quien lo vende a un taller clandestino . Fievel escapa con el astuto ratón italiano Tony Toponi y se unen a Bridget, una ratoncita irlandesa que intenta animar a sus compañeros ratones para que luchen contra los gatos. Cuando una pandilla llamada Mott Street Maulers ataca un mercado de ratones, los ratones inmigrantes descubren que los cuentos de un país sin gatos no son ciertos.
Bridget lleva a Fievel y Tony a ver a Honest John, un político que conoce a los ratones de votación de la ciudad. Sin embargo, no puede ayudar a Fievel a buscar a su familia, ya que aún no se han registrado para votar.
Liderados por el rico Gussie Mausheimer, los ratones se reúnen para decidir qué hacer con los gatos. Warren los extorsiona a todos para obtener una protección que nunca les brinda. Nadie sabe qué hacer al respecto hasta que Fievel le susurra un plan a Gussie. Aunque su familia también asiste, se encuentran bastante atrás del público y no pueden reconocer a Fievel en el escenario con ella.
Los ratones se apoderan de un museo abandonado en Chelsea Piers y comienzan a desarrollar su plan. El día del lanzamiento, Fievel se pierde y se topa con la guarida de Warren. Descubre que Warren es en realidad un gato disfrazado y el líder de los Maulers. Capturan y encarcelan a Fievel, pero su guardia, Tiger (un gato atigrado vegetariano y un miembro reticente de la pandilla), se hace amigo de Fievel y lo libera.
Fievel corre de vuelta al muelle con los gatos persiguiéndolo y expone que Warren es un gato cuando Gussie ordena a los ratones que liberen el arma secreta. Un enorme ratón mecánico, inspirado en los cuentos de hadas que papá le contaba a Fievel sobre el "Ratón gigante de Minsk ", persigue a Warren y su pandilla por el muelle hasta el agua. Un barco de vapor con destino a Hong Kong los recoge en su ancla y se los lleva. Sin embargo, una pila de latas de queroseno con fugas ha provocado que una antorcha que estaba en el suelo incendie el muelle, y los ratones se ven obligados a huir cuando llega el departamento de bomberos para apagarla.
Durante el incendio, Fievel se separa de nuevo de su familia tras ser alcanzado por un chorro de agua de una manguera contra incendios mientras se escondía en un barril roto. Papá y Tanya escuchan a Bridget y Tony llamando a Fievel. Papá está seguro de que hay otro "Fievel" en alguna parte, hasta que Mamá encuentra su sombrero. Mientras tanto, Fievel termina en Orphan's Alley, y un trío de matones lo convence de que su familia debería estar buscándolo a él, no al revés, y la razón por la que no lo han encontrado es porque no les importa. Entristecido por esto, Fievel pierde la esperanza.
Acompañado por Gussie, Tiger permite que la familia lo monte, lo que les permite encontrar a Fievel. Papá le devuelve el sombrero a Fievel, comentando que ahora le queda bien y que se ha convertido en un ratón. Henri termina el viaje llevando a todos a ver su proyecto recién terminado: la Estatua de la Libertad , que parece sonreír y guiñarles el ojo a Fievel y Tanya, y comienza la nueva vida de los Mouskewitz en los Estados Unidos.
La producción comenzó en diciembre de 1984 como una colaboración entre Spielberg, Bluth y Universal, basada en un concepto de David Kirschner. Originalmente, la idea fue concebida como un especial de televisión, pero Spielberg sintió que tenía potencial como largometraje. [6] Spielberg le había pedido a Bluth que "me hiciera algo bonito como lo que hiciste en NIMH ... que fuera hermoso". En una entrevista de 1985, describió su papel en la producción como "primero en el área de la historia, inventando incidentes para el guion, y ahora consiste en mirar, cada tres semanas o un mes, los guiones gráficos que Bluth me envía y hacer mis comentarios". Bluth comentó más tarde que "Steven no ha dominado el crecimiento creativo de Tail en absoluto. Hay una parte igual de los dos en la película". Sin embargo, este fue el primer largometraje animado de Spielberg, y le llevó algún tiempo aprender que agregar una escena de dos minutos llevaría a docenas de personas durante meses de trabajo. En 1985, declaró: "En este punto, estoy iluminado, pero todavía no puedo creer que sea tan complicado". [7] Fue el primer largometraje animado de Universal Pictures desde Pinocho en el espacio exterior en 1965 y la primera película animada que coprodujeron.
Originalmente, el concepto consistía en un mundo completamente animal, como Robin Hood de Disney , pero Bluth sugirió presentar un mundo animal que existiera como una sociedad oculta del mundo humano, como su propio NIMH y The Rescuers de Disney . Después de ver The Rescuers , Spielberg estuvo de acuerdo. Los escritores ganadores del premio Emmy Judy Freudberg y Tony Geiss (conocido por su trabajo en Barrio Sésamo ) fueron contratados para expandir el guion. Cuando se completó el guion inicial, era extremadamente largo y fue editado en gran medida antes de su lanzamiento final. Bluth se sintió incómodo con el nombre del personaje principal, pensando que "Fievel" sonaba demasiado extranjero y sintió que el público no lo recordaría. [8] Spielberg no estuvo de acuerdo. El personaje recibió el nombre de su abuelo materno, Philip Posner, cuyo nombre yiddish era Fievel. La escena en la que se apoya contra una ventana para mirar hacia un aula llena de "ratones escolares" estadounidenses está basada en una historia que Spielberg recordaba sobre su abuelo, quien le dijo que los judíos solo podían escuchar las lecciones a través de las ventanas abiertas mientras estaban sentados afuera en la nieve. [9] Spielberg finalmente ganó, aunque se llegó a una especie de compromiso al hacer que Tony se refiriera a Fievel como "Filly". [8] Spielberg también hizo que cortaran algo de material que sintió que era demasiado intenso para los niños, incluida una escena que Bluth estaba desarrollando que giraba en torno a monstruos de las olas mientras la familia estaba en el mar. [10]
Bluth describió el proceso de selección de voces como "a veces puedes seleccionar una voz 'conocida' [es decir, un actor conocido] porque se adapta muy bien a la esencia del personaje. Otras veces, necesitas buscar una voz desconocida, cerrar los ojos y simplemente escucharla. Si tiene los altibajos en la pronunciación de las líneas y captura el enfoque del personaje, permite a los animadores obtener una verdadera imagen de la acción": [11]
Will Ryan (Digit), Neil Ross (Honest John), Cathianne Blore (Bridget) y Hal Smith (Moe) son actores de voz muy conocidos en la industria de la animación. [11]
En el diseño del aspecto de la película y sus personajes, Bluth trabajó con Amblin Entertainment y el departamento de marketing de Sears (Sears había hecho un gran esfuerzo de marketing para el personaje principal). Decidió hacer un cambio de estilo desde el "estilo moderno" más angular de la animación de la época a un estilo similar a la animación de Disney de la década de 1940, donde los personajes tienen un tacto más suave y tierno. Esto resultó exitoso, y en el estreno muchos críticos elogiaron el "estilo antiguo" del aspecto y el tacto de la película. [8] Esto fue durante un período en el que el mercado de la nostalgia era particularmente fuerte entre los baby boomers, [12] que en ese momento buscaban productos para sus hijos pequeños, y solo tres años antes del comienzo del Renacimiento de Disney para el estudio para el que Bluth alguna vez trabajó.
Bluth prefería hacer el storyboard de toda la película, pero pronto resultó ser una tarea enorme. Trajeron a Larry Leker para que le ayudara, convirtiendo los bocetos de Bluth en paneles del storyboard final. Bluth comentó que luego "se los enviaba [a Spielberg]. A menudo los llevaba yo mismo, para poder explicarlos. Steven se emocionaba mucho con lo que veía, y editábamos los bocetos allí mismo... añadiendo más dibujos o recortando algunos". Se reunió un gran equipo de animadores de todo el mundo, utilizando pintores de celuloide en Irlanda. Surgió la discusión sobre trasladar toda la producción a Irlanda, pero Spielberg se opuso a la idea de producir una historia llamada An American Tail en el extranjero. [13]
En esa época, Bluth y su equipo descubrieron que el uso de una impresora de vídeo aumentaba enormemente su productividad. Podían grabar en vídeo una acción y luego imprimir pequeñas imágenes térmicas en blanco y negro de la cinta para utilizarlas como referencia tanto para personajes humanos como animales, un método abreviado similar a la técnica de rotoscopia (de hecho llamada xerografía ) utilizada desde los primeros días de la animación, en la que las secuencias se filman en vivo y se trazan sobre celdas de animación. También utilizaron el proceso de construir modelos y fotografiarlos, en particular el barco en el mar y el "Ratón gigante de Minsk", [11] una técnica que también se utilizó en muchas películas de Disney.
Durante la producción, Amblin y Universal esperaban ver los diarios y aprobar todo el trabajo importante de la película, y varias partes externas también solicitaron cambios aquí y allá. La producción se derrumbó bajo la supervisión excesiva, y Bluth sintió que estaba perdiendo la libertad de control sobre el proceso de producción. A medida que se acercaba la fecha límite de estreno, la presión aumentó entre el equipo y surgieron numerosos problemas, que iban desde la pintura de celuloide más lenta de lo esperado en Irlanda hasta la baja producción de metraje por parte de algunos animadores. Además, los compositores habían escrito la banda sonora mucho más tarde de lo deseado originalmente. De repente, hubo que eliminar escenas para ahorrar tiempo y dinero y se tuvieron que crear escenas nuevas y más cortas para ayudar a retomar los puntos de la historia perdidos en el proceso, lo que a veces hacía que la línea argumental pareciera confusa. Los cortes notables incluyen el viaje de los Mousekewitz a través de Europa, una escena en la que conocen a Tiger por primera vez y este se queda atrapado en un árbol, una canción alegre que Fievel tenía previsto cantar mientras estaba preso en el taller clandestino y una escena que daba una mayor explicación del cambio de nombres en Ellis Island . Los cortes también son responsables de la aparente desaparición del bebé Yasha después del viaje en barco. [14]
La película también estuvo plagada de dificultades sindicales. Bluth había acordado aceptar 6,5 millones de dólares para producirla (que luego aumentaron a 9 millones), en un momento en que Disney gastaba alrededor de 12 millones de dólares por película. Sabía que sería difícil, pero sintió que valía la pena el sacrificio de trabajar con Spielberg en un proyecto importante. Con el acuerdo de sus empleados, los salarios se congelaron durante un año y medio. A diferencia de los antiguos estudios Bluth, los nuevos estudios Sullivan Bluth no estaban sindicalizados, y cuando muchos trabajadores intentaron retirarse del sindicato, se desató una batalla entre Bluth y el sindicato que continuó durante la mayor parte de la producción. Fue principalmente esta lucha la que más tarde obligó a Bluth a mudarse a Irlanda, que sintió que ofrecía un ambiente más solidario. [15]
"No hay forma de poner una banda sonora como ésta en ningún otro tipo de película. Sólo funcionaría en animación o si escribiera un ballet. Me encantó hacerlo".
—James Horner [10]
La visión original de Spielberg para la película era la de un musical. Se dice que quería un « Heigh-Ho » propio (en referencia a la popular canción de Blancanieves y los siete enanitos de Disney ). [14] Jerry Goldsmith , que había trabajado en El secreto de NIMH con Bluth, inicialmente iba a trabajar en la banda sonora, pero tuvo que abandonar la película debido a una apretada agenda. Después de completar Aliens , James Horner compuso la banda sonora de la película, que fue grabada en Inglaterra e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres y el Coro del King's College . También aparecen en la película dos extractos de música de época: The Stars and Stripes Forever de John Philip Sousa y Poor Wand'ring One de la ópera cómica de 1880 Los piratas de Penzance de Gilbert y Sullivan . También hay una referencia musical a la canción de 1947 Galway Bay popularizada por Bing Crosby , y "Give Me Your Tired, Your Poor" es una interpretación coral de una parte del soneto de Emma Lazarus " The New Colossus ". Inicialmente, Bluth y su equipo estaban decepcionados con la primera grabación de la banda sonora, pero una vez editada, encontraron que la música funcionaba bastante bien. La banda sonora final se convirtió en uno de los puntos más fuertes de la película. [10]
Las canciones iniciales fueron escritas por Tom Bahler , quien había trabajado como supervisor musical y compositor. Bahler abandonó el proyecto, en el que Cynthia Weil y Barry Mann se unieron más tarde para componer nuevas canciones, colaborando con Horner. Después de que se escribió la primera ronda de canciones, se decidió que se escribiría una canción especial para que Linda Ronstadt la cantara durante los créditos finales con James Ingram . [10] Titulada " Somewhere Out There ", más tarde ganó dos premios Grammy por Canción del año y Mejor canción escrita específicamente para una película o para televisión . Se convertiría en una de las canciones más populares de una película animada desde la década de 1950. [19]
Una banda sonora oficial que contenía 14 pistas de la película fue lanzada por primera vez el 21 de noviembre de 1986 por MCA Records , y estuvo disponible en casete de audio , disco de vinilo y CD. [16] Posteriormente fue lanzada digitalmente por Geffen Records el 5 de febrero de 2013.
Las canciones y partituras originales interpretadas en la película incluyen:
Todas las canciones están compuestas por James Horner y Barry Mann con letras escritas por Cynthia Weil ; todas las partituras están compuestas por Horner.
La película ha recaudado hasta 47 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 84 millones de dólares en todo el mundo. [20] [21] En el momento de su estreno nacional, se convirtió en el largometraje de animación de mayor recaudación para un lanzamiento inicial [22] y el largometraje de animación no producido por Disney de mayor recaudación. También fue una de las primeras películas de animación en recaudar más que una de Disney, superando a The Great Mouse Detective (otra película de animación tradicional que involucraba ratones que se estrenó en 1986 pero cuatro meses antes) por más de 22 millones de dólares, pero The Great Mouse Detective [23] tuvo más éxito entre los críticos, sobre todo Gene Siskel y Roger Ebert . [24] El éxito económico de The Great Mouse Detective jugó un papel importante en el Renacimiento de Disney ; [25] [26] debido al hecho de que fue un éxito tanto crítico como financiero, lo que salvó a Walt Disney Animation Studios de la quiebra después de que The Black Cauldron fracasara en la taquilla un año antes. Más tarde sería superada por la siguiente película de Bluth, En busca del valle encantado de 1988 , que superó marginalmente a Oliver & Company, aunque esta última superó a la primera en la taquilla nacional por 5.000.000 de dólares.
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 77% basado en 87 críticas, con una calificación promedio de 6.60/10. El consenso es: "Exquisitamente animada, An American Tail es una dulce y melancólica historia de inmigrantes". [24] En Metacritic , tiene una puntuación del 38% basada en las críticas de 7 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [27] Los críticos Gene Siskel y Roger Ebert le dieron "dos pulgares hacia abajo" en un episodio del 22 de noviembre de 1986 de su programa de televisión At the Movies , llamándola "la película infantil más deprimente desde Return to Oz ", y que era "demasiado deprimente para el público joven". [28] Ambos críticos también criticaron cómo se mencionó poco que los personajes principales eran judíos, o que el ataque a su casa al principio fue antisemita. La llamaron "una parábola judía que no quiere declararse" y sintieron que "se acobardaba en cuanto a su herencia étnica". [28] En su propia reseña para el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio dos estrellas de cuatro, dando crédito a la animación, calificándola de "completa y detallada, mejorada por computadoras y una mejora en tanta animación reciente que toma atajos", pero que la historia era demasiado "oscura y sombría". [29]
El guión de la película obtuvo una respuesta mixta. Halliwell's Film Guide afirmó que no tenía "mucho interés narrativo o humor". [30] Vincent Canby de The New York Times la llamó "tonta aunque bien intencionada", añadiendo que sus puntos fuertes eran las escenas que involucraban a los personajes Gussie Mausheimer y Tiger. [3] En su reseña para el Chicago Reader , Pat Graham criticó sus "endebles caracterizaciones", pero dijo que "la calidad general de la animación (ejecutada de manera barroca aunque concebida de manera bastante convencional) hace que valga la pena verla". [31] Common Sense Media le dio críticas en gran parte positivas, comentando que "esta es una historia animada conmovedora sobre la experiencia de los inmigrantes que llegan a Estados Unidos. Contada desde la perspectiva de un adorable ratón joven, An American Tail debería involucrar a los niños en una parte importante de la historia de Estados Unidos". [32] Rita Kempley, del Washington Post, lo calificó como "una historia alegre de triunfos judíos que encontrará un lugar en muchos corazones jóvenes", y agregó que "reitera la felicidad de la homogeneidad, prepara a los cachorros tanto para la hermandad como para el sistema de libre empresa. Y es tan hermosa como una cascada de burbujas de jabón". [33]
Roger Harlburt, en una reseña para el Sun-Sentinel , también elogió al personaje de Fievel: "Descubrirás en el gentil Fievel un personaje entrañable que logra ser adorable sin sentimentalismo indebido. Sus ojos pueden llorar de vez en cuando y su labio inferior temblar, pero la mayoría de las veces está listo para enfrentar la situación. Aún así, la excelente animación te hace creer que Fievel es un niño pequeño perdido en un gran mundo". [34] Harlburt resumió más tarde: "Llena de escenas de acción y salpicada de diálogos divertidos, la película avanza rápidamente. Los más pequeños no se aburrirán. Las canciones originales, incluidas "Never Say Never", "Somewhere Out There" y "We're a Duo", también son entretenidas. Te maravillarás con la calidad de la voz de Plummer y te convulsionarán las travesuras felinas de DeLuise". [34]
Reconocimiento del American Film Institute :
En septiembre de 1987, An American Tail se lanzó por primera vez en VHS y se convirtió en uno de los mayores vendedores de MCA Home Video con ventas de 1,4 millones. [43] Más tarde fue lanzado en LaserDisc en ediciones regulares [44] y CAV play en noviembre de 1991 por MCA Universal Home Video en América del Norte y CIC Video internacionalmente. [45] El 11 de agosto de 1998, tanto la película como su secuela An American Tail: Fievel Goes West fueron restauradas digitalmente y relanzadas en VHS en una caja de 2 paquetes con ambos videos con estuches tipo concha. Una versión en DVD estuvo disponible por primera vez el 20 de enero de 2004, por Universal Studios , [46] que se presentó solo en relación de aspecto de pantalla completa y contenía una serie de cambios con respecto a versiones anteriores, incluido el doblaje de las voces de ciertos personajes en la escena de Orphan Alley, la adición de nuevas voces donde anteriormente no había diálogo y nuevos efectos de sonido "humorísticos". Esta versión fue reimpresa junto con otras películas de Universal como su secuela , The Land Before Time , [47] y Balto . [48] Fue lanzada en pantalla ancha en Blu-ray por primera vez el 4 de marzo de 2014, que incluía una copia digital HD y UltraViolet . [49] Tuvo los mismos cambios que el DVD, aunque parte de la banda sonora de los créditos finales de la película se aceleró un 9% esta vez (debido a restricciones de tiempo). Un relanzamiento de la versión en DVD de pantalla completa con una nueva portada siguió el 3 de febrero de 2015. [50] Las cuatro películas de American Tail fueron relanzadas en un paquete combinado de DVD lanzado el 13 de junio de 2017. [51] Ese lanzamiento marcó el primer debut en pantalla ancha de las dos primeras películas en un DVD de la Región 1.
La película dio lugar a una serie de medios de seguimiento, de los cuales Don Bluth no tuvo participación directa. La secuela teatral Fievel Goes West , dirigida por Phil Nibbelink y Simon Wells y producida por Steven Spielberg y Robert Watts , se estrenó en 1991 y sigue las aventuras de Fievel y su familia mientras se mudan de Nueva York al Salvaje Oeste . [52] Una serie de televisión de 13 episodios basada en ella llamada Fievel's American Tails se emitió en la cadena CBS entre septiembre y diciembre de 1992. [53] Dos películas directas a video también fueron producidas más tarde por Universal Pictures Home Entertainment : The Treasure of Manhattan Island en 1998, [54] y The Mystery of the Night Monster en 1999. [55] La familia Mousekewitz también sería parodiada, de alguna manera, como una familia de pulgas italoamericanas en algunos episodios de Tiny Toon Adventures , también producida por Steven Spielberg.
Un videojuego basado en esta película fue lanzado sólo para PlayStation 2 en Europa en 2007 por Data Design Interactive. [56]
Fievel también serviría como mascota de la compañía de producción de animación Amblimation de Spielberg en Londres, Inglaterra, apareciendo en su logotipo de producción hasta que el estudio fue reemplazado por DreamWorks Animation en 1997. [57] En marzo de 2000, Fievel se convirtió en el portavoz oficial de los niños de UNICEF , y el director de comunicaciones de la organización, Craig Kornblau, comentó que "Fievel Mousekewitz es un personaje entrañable y popular para los niños de todo el mundo" y "sus experiencias de inmigración reflejan las aventuras y los triunfos de todas las culturas y sus hijos". [58]
La compañía de teatro infantil de Minneapolis adaptó la película a un musical teatral, que se estrenó mundialmente el 25 de abril de 2023. An American Tail the Musical cuenta con libreto y letras del dramaturgo Itamar Moses , música y letras de Michael Mahler y Alan Schmuckler, y está dirigida por Taibi Magar. El espectáculo está coreografiado por Katie Spelman. [59]
Art Spiegelman acusó a Spielberg de plagio debido al hecho de que los judíos son representados como ratones en la película, al igual que en Maus , una metáfora que había adoptado de la propaganda nazi. En lugar de iniciar un litigio por derechos de autor, optó por adelantarse a su fecha de lanzamiento convenciendo a sus editores de dividir Maus en dos volúmenes y publicar el primero antes de terminar el segundo. [60]
'American Tail' costó 9 millones de dólares y recaudó 75 millones en taquilla, además de otros 75 millones por ventas de casetes.
