El gran silencio ( en italiano : Il grande silenzio ) es una película de spaghetti western revisionista de 1968 dirigida y coescrita por Sergio Corbucci . Una coproducción italo-francesa, la película está protagonizada por Jean-Louis Trintignant , Klaus Kinski , Vonetta McGee (en su debut cinematográfico) y Frank Wolff , con Luigi Pistilli , Mario Brega , Marisa Merlini y Carlo D'Angelo en papeles secundarios.
Concebida por Corbucci como una alegoría políticamente cargada inspirada en las muertes del Che Guevara y Malcolm X , la trama de la película se desarrolla en Utah antes de la Gran Tormenta de Nieve de 1899. Enfrenta a un pistolero mudo (Trintignant), que lucha en defensa de un grupo de forajidos y una joven viuda vengativa (McGee), contra un grupo de asesinos despiadados liderados por "Loco" (Kinski) y el banquero corrupto Henry Pollicut (Pistilli). A diferencia de la mayoría de las películas del género, que se filmaron en la provincia española de Almería para duplicar áreas como Texas y México, El gran silencio se filmó principalmente en locaciones de los Dolomitas italianos .
Distribuida en la mayoría de los territorios por 20th Century Fox , El gran silencio se estrenó en cines con una recepción comercial mediocre en Italia, pero le fue mejor en otros países. Polémica por su tono sombrío y oscuro, la reputación de la película creció y ganó seguidores de culto a raíz de su estreno. La película no se estrenó en los Estados Unidos hasta 2001, cuando Fantoma Films e Image Entertainment la pusieron a disposición en DVD ; en Gran Bretaña, se mostró por primera vez en 1990 en el programa Moviedrome de la BBC2 .
Tras haber recibido varios relanzamientos en salas, sobre todo en 2012 y 2017, El gran silencio es ahora ampliamente considerada por los fans y las autoridades en spaghetti westerns como una de las mejores películas del género, y es reconocida como la obra maestra de Corbucci. Se han elogiado las actuaciones, el uso de paisajes nevados, la banda sonora de Ennio Morricone y la subversión de la película de varias convenciones del género cinematográfico western . Los críticos retrospectivos y los estudiosos de los westerns de Corbucci también han considerado que El gran silencio es la segunda película de la trilogía "Barro y sangre" del director, que también incluye Django (1966) y Los especialistas (1969). [5]
Henry Pollicut y otros dos asesinos asesinan a un hombre llamado Gordon y a su esposa. Para evitar que el hijo de Gordon los delate, uno de los asesinos le corta el cuello al niño, dejándolo mudo para siempre. Pollicut se convierte en un banquero corrupto de Utah y juez de paz.
Años más tarde, en 1898, el hijo de Gordon, ahora conocido con el sobrenombre de "Silence", actúa según un principio según el cual provoca a sus enemigos para que saquen sus armas primero y así poder matarlos en defensa propia con su Mauser C96 . Una fuerte tormenta de nieve ha azotado la frontera, provocando privaciones en la ciudad de Snow Hill. Como resultado, gran parte de la comunidad se ve obligada a robar para sobrevivir. Pollicut, que busca obtener ganancias al obtener sus propiedades después de que sean asesinados, pone precio a las cabezas de los ladrones, atrayendo la atención de una banda de asesinos a sueldo liderada por "Loco". Mientras se aprovechan de los forajidos, Silence trabaja con los bandidos y sus aliados para luchar contra los asesinos.
Uno de los forajidos, James Middleton, abandona la seguridad del grupo para estar con su esposa, Pauline. James es posteriormente asesinado por Loco cuando toma a Pauline como rehén. Venganza, Pauline le escribe a Silence, pidiéndole que mate a Loco. Mientras tanto, el gobernador recién elegido, con la esperanza de mantener el orden antes de declarar una amnistía con respecto a los forajidos, asigna al justo pero torpe soldado Gideon Burnett como sheriff de Snow Hill. En su camino, Burnett se encuentra con los forajidos, que le roban su caballo para comer. Después de perderse en la nieve, encuentra una diligencia que viaja a Snow Hill, en la que se encuentra con Silence y, más tarde, con Loco. Al llegar, Silence se encuentra con Pauline, quien promete aumentar su recompensa.
Pauline intenta vender su casa a Pollicut, quien exige que se convierta en su amante, razón por la que ofrece una recompensa por su marido. Pauline se niega rotundamente. Silence se va al bar del pueblo e intenta provocar a Loco para que dibuje. En cambio, Loco lo golpea salvajemente antes de que Silence se defienda. Enfadado, Loco intenta dispararle, pero Burnett lo detiene, lo arresta por intento de asesinato y se prepara para llevarlo a una prisión en Tonopah . Antes de irse, Burnett solicita que la gente del pueblo proporcione comida para los forajidos. Mientras tanto, Pauline se involucra romántica y sexualmente con Silence mientras cura sus heridas.
Burnett y Loco se detienen en un lago congelado para permitir que Loco haga sus necesidades, pero este activa una trampa, dispara al hielo que rodea a Burnett y lo deja morir en el agua helada. Loco cabalga hasta su escondite y convence al resto de su pandilla para que se enfrente a Silence. Decidido a tomar a Pauline por la fuerza, Pollicut intenta violarla mientras su secuaz, Martin, tortura a Silence quemándole la mano derecha. Silence domina a Martin y mata a Pollicut. Loco y su pandilla llegan para buscar a Silence, justo cuando los forajidos aparecen en las afueras de la ciudad para recoger las provisiones, habiendo sido previamente advertidos por Burnett. Decididos a usarlos para atraer a Silence, la pandilla conduce a los bandidos al salón y captura a Pauline. Loco le dice a Pauline que haga que Silence se enfrente a duelo con él: si Silence gana, los forajidos serán liberados; si él gana, serán asesinados.
A pesar de las súplicas de Pauline de que el duelo es una trampa, Silence se queda fuera del salón. Un asesino le dispara en la mano izquierda, lo que afecta en gran medida su velocidad y puntería. Loco se queda en la puerta, listo para enfrentarse a Silence, que está debilitado. Mientras Silence empieza a coger su Mauser, Loco coge su Colt Single Action Army , pero cuando Silence saca el arma, se produce otro disparo que lo hiere. Loco dispara a la cabeza de Silence y lo mata. Angustiada, Pauline intenta dispararle a Loco ella misma, pero también muere rápidamente. Los asesinos apuntan con sus armas a los forajidos y masacran a todo el grupo. Mientras Loco y sus hombres se preparan para cobrar sus recompensas, toma el Mauser de Silence de las manos de Pauline. Los asesinos salen de Snow Hill hacia el sol de la mañana.
Una tarjeta de título explica que las acciones de Loco dieron como resultado una condena pública generalizada de los asesinatos por recompensas, y se erigió un monumento en Snow Hill para honrar a aquellos que murieron por su codicia. [6]
Debido a la naturaleza sombría del final original, Corbucci se vio obligado a filmar un final alternativo para apaciguar a sus productores, que querían que la película tuviera un atractivo "estacional" debido a su estreno previsto para las vacaciones de Navidad . Los historiales de producción de El gran silencio sugirieron anteriormente que este final "feliz" se filmó específicamente para los mercados del norte de África y Asia, aunque no hay evidencia que sugiera que este final se haya visto en ninguna de las regiones. [7] Sin embargo, algunas de las imágenes filmadas para este final aparecieron en los avances de la película. [8] [9] Debido a que se creía que no había sobrevivido ningún elemento de audio para este final, los primeros lanzamientos en DVD de la película, como el lanzamiento estadounidense de Fantoma Films, lo presentan sin sonido. [10] Los lanzamientos posteriores, como el Blu-ray de Film Movement, incluyen el final con audio italiano sincronizado. [7]
En este final, Loco saca su arma sin esperar a que Silence se lo indique. De repente, Burnett, que sobrevivió a la caída en el lago helado, llega a la ciudad a caballo y le dispara a Loco en la cabeza, lo que permite que Silence mate a los asesinos de recompensas restantes. Burnett libera a los forajidos mientras Pauline le quita las vendas de la mano derecha quemada a Silence, revelando un guante que usó para protegerse, antes de aplicarle vendas en la mano izquierda herida. Mientras Burnett lleva a los ladrones a la cárcel local para esperar su amnistía, le pide a Silence que se convierta en su ayudante, lo que acepta con una sonrisa.
Corbucci también entregó a sus productores otro final menos conocido. Esta versión sirve como una nueva versión del final previsto con material adicional que no se vio en la versión cinematográfica. Nunca se estrenó públicamente hasta que se incluyó entre los contenidos especiales del Blu-ray de Film Movement. [7]
En este final, Silence recibe un disparo en ambas manos del secuaz de Loco antes de que pueda sacar su arma; herido, se desploma en el suelo mientras Pauline observa en estado de shock. Loco parece mostrar un cambio de actitud y les hace un gesto a sus hombres para que abandonen el salón. Como resultado, se desconoce el destino de Silence, Pauline y los forajidos.
Al revisar los finales alternativos, el crítico de cine Simon Abrams cree que el rechazo de los productores a ambos finales anteriores estaba justificado, describiéndolos como "conclusiones emocionalmente insatisfactorias para la desgarradora antifábula de Corbucci". Si bien encuentra fallas en el final "ambiguo" en su falta de respuestas para el destino de sus personajes, considera que el final "feliz" es "divertido" debido a su intento de revisar el tono preestablecido de la película. También considera que este último es de interés para los fanáticos de las películas de Sergio Leone debido a que el guantelete de Silence sirve como una posible referencia al uso de Joe de una lámina de metal a prueba de balas en Por un puñado de dólares . [7]
Fuentes: [11] [12]
Cada vez que hago un western, digo: "Es el último". Me canso y me pongo nervioso, odio los caballos y el desierto. Vuelvo a la ciudad con ganas de hacer una película sobre un hombre que conduce un coche, usa un teléfono y mira la televisión. Pero una vez que estoy allí, empiezo a pensar que no hay nada más bonito en el cine que un jinete, con el sol poniente y un cielo rojo. Eso me hace querer seguir adelante. Y pienso en otro western con mis actores.
— Sergio Corbucci en una entrevista con Noël Simsolo para Image et Son #246, enero de 1971 [13]
En 1967, Sergio Corbucci se había cansado de hacer westerns que variaban ampliamente en calidad y viabilidad comercial. Habiendo regresado a Roma después de completar la fotografía principal de la película de Eurospy Muerte en fuga en Atenas , decidió que otro western, ambientado durante una tormenta de nieve (según se informa, un homenaje a otros dos "westerns de nieve", El día del forajido de André de Toth y Otoño en Cheyenne de John Ford [14] ) proporcionaría un cambio de ritmo similar. Anteriormente había considerado valles nevados como escenario de Django , aunque la película anterior se desarrollaba en condiciones fangosas debido a limitaciones de tiempo y presupuesto. [15] Según el actor y productor Lars Bloch , esto también le dio a Corbucci la oportunidad de visitar centros turísticos dentro de los Dolomitas , lo que le permitió irse de vacaciones a esquiar mientras hacía una película. [16] El proyecto fue una coproducción entre la productora con sede en Roma Adelphia Compagnia Cinematografica y el estudio con sede en París Les Films Corona . [11] [17]
La contratación de actores protagonistas de habla inglesa en los spaghetti westerns era una práctica cada vez más extendida porque se creía que permitía la comercialización internacional. Marcello Mastroianni había concebido la idea de un pistolero mudo cuando le dijo a Corbucci que siempre había querido aparecer en un western, pero que se habría visto frenado por su incapacidad para hablar inglés. [11] Cuando Corbucci conoció a Jean-Louis Trintignant , que fue contratado para el papel principal de la película por Les Films Corona después de que Franco Nero (que anteriormente había interpretado el personaje principal de Django ) lo rechazara , [18] se enteró de que Trintignant tampoco hablaba inglés. Para evitar la necesidad de un protagonista de habla inglesa, Corbucci decidió convertir al personaje de Trintignant en mudo. [14] En ese momento, Trintignant era conocido por su papel en el drama romántico aclamado por la crítica Un hombre y una mujer , [11] y se cree que aceptó el papel en apoyo del coproductor Robert Dorfmann , quien era amigo suyo. [3] Silence fue su único papel en un spaghetti western. [15]
Corbucci contrató al actor alemán establecido Klaus Kinski para interpretar a Loco, un personaje que en parte pretendía emular a Gorca, el vampiro interpretado por Boris Karloff en Black Sabbath de Mario Bava , que sirvió como una importante influencia estilística en El gran silencio . [11] Otros miembros del reparto eran actores de personajes establecidos dentro o fuera del género spaghetti western, incluidos Luigi Pistilli , Mario Brega , Marisa Merlini , Raf Baldassare , Carlo D'Angelo , Spartaco Conversi y Bruno Corazzari (un actor a menudo comparado con Kinski). [11] Frank Wolff , generalmente conocido por interpretar personajes serios o villanos, fue elegido contra su tipo en el papel semi-cómico del Sheriff Burnett. [11]
Vonetta McGee , una entonces desconocida actriz amateur que abandonó sus estudios de derecho en la Universidad Estatal de San Francisco y se había mudado a Roma para buscar trabajo en Cinecittà , fue elegida para interpretar a Pauline en su primer papel cinematográfico. Después de aparecer en la película de Corbucci y en Faustina de Luigi Magni , McGee fue invitada a regresar a Estados Unidos por Sidney Poitier , donde se convirtió en una actriz importante en el género blaxploitation . Alex Cox más tarde la eligió para interpretar a Marlene en su película Repo Man basándose en su interpretación de Pauline. [19]
El rodaje en exteriores comenzó a finales de 1967 [16] en Cortina d'Ampezzo ( Véneto ) y San Cassiano in Badia ( Tirol del Sur ). Varias escenas de Snow Hill se rodaron en un set construido específicamente para la película, con cabañas de madera y techos alpinos. Muchas de las colinas circundantes se utilizaron para varias escenas, incluido el escondite de la banda de Loco, la estación de paso, la ruta de la diligencia y el cementerio de Snow Hill. [11] Según su autobiografía Kinski Uncut , Kinski tuvo un romance en el set con la actriz "Sherene Miller" durante el rodaje de Cortina, mientras que su esposa Brigitte y su hija Nastassja disfrutaban de andar en trineo en la nieve. [11] Luego, la producción se trasladó a las zonas del sur de Italia; el flashback de Silence a su infancia se rodó en el lago Bracciano , cerca de Manziana en Lazio. El set de la ciudad de Elios Film en Roma, que ya había sido utilizado por Corbucci en Django , se utilizó para varias escenas de Snow Hill (incluido el duelo final). [11] [15] [20]
La mayoría de las escenas de Snow Hill filmadas en Elios se filmaron de noche para que la "nieve" falsa pareciera más convincente; se utilizaron 26 toneladas de crema de afeitar para darle a la calle un aspecto nevado. [11] [15] [20] Para las escenas diurnas, el set de Elios estaba envuelto en niebla, para disfrazar el hecho de que el campo circundante no tenía nieve. [21] La sobreexposición de la cámara también se utilizó ocasionalmente para evitar errores de continuidad. [22] El vestuario de la película fue diseñado por Enrico Job (el esposo de la directora Lina Wertmüller ), y estuvo influenciado por los estilos de moda hippie , incluyendo bufandas , chales y atuendos hechos de piel y cuero; Corbucci era conocido por oponerse firmemente a la subcultura hippie . [15] [20] Al igual que otros spaghetti westerns, la película se filmó sin sonido directo para permitir el doblaje de posproducción en varios idiomas; [21] Para adaptarse aún más a esto, Corbucci afirmó que a menudo ordenaba a los actores que actuaran en "dicción numerológica", una técnica también utilizada por Federico Fellini , que requería que los actores contaran números en su lengua materna en lugar de recitar líneas. [21] [23]
Según McGee, Corbucci fue "el hombre más amable" durante la producción y "nunca intentó engañarla". La actriz atribuyó esto a la frecuente presencia de su esposa Nori en el set, señalando que "eran una pareja muy feliz. Crearon un gran ambiente para trabajar". [19] Sin embargo, en un momento durante el rodaje, Wolff tuvo que ser refrenado para que no estrangulara a Kinski cuando este último insultó su herencia judía diciéndole "No quiero trabajar con un judío asqueroso como tú; soy alemán y odio a los judíos". Después del incidente, Wolff se negó a hablar con Kinski a menos que el guion lo requiriera. Kinski declaró más tarde que insultó a Wolff porque quería ayudarlo a meterse en el personaje. [14]
El gran silencio fue uno de los varios spaghetti westerns producidos entre 1967 y 1968, junto con Kill Them All and Come Back Alone y One Dollar Too Many de Enzo G. Castellari , Run , Man, Run de Sergio Sollima y Once Upon a Time in the West de Sergio Leone , que se exhibieron en el documental hecho para televisión Western, Italian Style de Patrick Morin . Durante la realización de la película, Corbucci y Trintignant fueron entrevistados; Corbucci discutió la naturaleza de la violencia en sus películas y los spaghetti westerns en general (comparando el uso de la violencia en tales películas con la franquicia de James Bond ), mientras que Trintignant habló de la naturaleza inusual de su papel y de cómo practicaba sacar su arma, sacando un calcetín (en sustitución de los guantes que usa Silencio en la película) de su mano y alcanzando una alcachofa de tallo largo en su bolsillo. [21]
Tras la finalización de la película, El gran silencio fue, como es habitual en los spaghetti western, editada en su forma final y completa y doblada a cinco idiomas: italiano, francés, español, alemán e inglés. Se crearon versiones subtituladas para mercados extranjeros fuera de las versiones dobladas. [11] La versión en inglés fue escrita por John Davis Hart y Lewis E. Ciannelli (el hijo de Eduardo Ciannelli ) y grabada en los estudios Via Margutta en Roma bajo la dirección de Ciannelli. [1] Entre los actores de doblaje de la versión en inglés se encontraban Carolyn De Fonseca , Edward Mannix , Ted Rusoff y Mel Welles . [24]
Aunque el guion de doblaje de Hart y Ciannelli se mantiene relativamente fiel al diálogo italiano original, se cambió el significado de numerosas líneas y escenas; Ciannelli en particular embelleció con frecuencia el diálogo de películas en la etapa de doblaje, como Arizona Colt . Gran parte del diálogo sobre los forajidos, como un comentario hecho por Walter, el líder de los bandidos, sobre su próxima amnistía , así como la conversación de Loco con Burnett sobre la moralidad de los ladrones, fueron reescritos para dar a entender que la mayoría de los forajidos estaban siendo perseguidos no solo por su pobreza, sino también por practicar el mormonismo . Varios de los nombres de los personajes también fueron cambiados de los originales de Corbucci, por ejemplo, "Tigrero" se convirtió en "Loco", "Sheriff Gideon Corbett" cambió a "Sheriff Gideon Burnett" y "Bobo Schultz" pasó a llamarse "Sanchez". [15]
El historiador de cine Howard Hughes sugiere que, a pesar de las implicaciones de un gran presupuesto como resultado de un elenco internacional, así como de elaborados diseños de escenografía y vestuario, hay varios aspectos que sugieren lo contrario. Estos incluyen varios errores de continuidad y errores reveladores presentes a lo largo de la película, y una variación en la calidad de la película . En comparación con la presentación Technicolor / Techniscope en la que se filmaron la mayoría de los spaghetti westerns, El gran silencio se filmó en el formato panorámico europeo estándar y se imprimió en Eastmancolor . [11]
El Gran Silencio ha sido interpretado por varios críticos de cine e historiadores como una subversión de varias convenciones del género cinematográfico del Oeste . Corbucci, que hizo de sus opiniones de izquierdas el subtexto o el tema de varias de sus películas, escribió la historia de la película como una alegoría que destaca las corrupciones derivadas de las formas autoritarias del capitalismo , que están personificadas por los sádicos y codiciosos asesinos de recompensas liderados por Loco (que usan las recompensas para alimentar sus deseos de violencia y dinero mientras actúan bajo la ley), así como los esquemas del banquero Pollicutt. Esto está parcialmente en línea con la "trama clásica" de los westerns estadounidenses (como Shane ) y ciertos spaghetti westerns (como Por un puñado de dólares ), en el que, según Will Wright, un "extraño solitario llega a un pueblo en problemas y lo limpia, ganándose el respeto de los habitantes del pueblo y el amor de la maestra de escuela". [25] Como resultado de su representación simpática de los forajidos y la caracterización demoníaca de las personas que los cazan, la presentación de Corbucci de los asesinos de recompensas es mucho más negativa que tales figuras en las películas de Sergio Leone : el título de cierre de El gran silencio [6] contrasta con el título de apertura de Por unos dólares más . [11] [26]
Un aspecto clave de la película que diferencia sus elecciones estilísticas de otras películas del género western es su ambientación: un Utah nevado que contrasta con las llanuras desérticas que se ven en la mayoría de las películas del género western, tanto estadounidenses como italianas. La desolación del paisaje invernal complementa el tono oscuro y pesimista de la película, al tiempo que proporciona motivación a los personajes, ya que las condiciones de vida y las posibilidades de supervivencia se vuelven más terribles. El telón de fondo nevado aísla los acontecimientos de la historia al proporcionar muy pocos detalles geográficos visibles, y se crean "metáforas justas para el mundo cerrado y cruel que se vive aquí". [15] [25]
En su análisis de la película, Donato Totaro compara a Silence con otros protagonistas de spaghetti western y lo analiza en términos freudianos : está vestido de negro (como la creación anterior de Corbucci, Django ), es extremadamente rápido y preciso con su arma y es antiheroico , compartiendo algunas de sus características con Loco (ambos matarán a otras personas con el argumento de que recibirán un pago). Sin embargo, a diferencia de otros personajes de spaghetti western " fuertes y silenciosos ", como Django o Joe de Por un puñado de dólares , Silence es completamente mudo, lo que le da una sensación de vulnerabilidad y sensibilidad. En contraste con los revólveres Colt Single Action Army utilizados por sus compañeros protagonistas de spaghetti western y los otros personajes de la película, la elección de arma de Silence es un Mauser C96 semiautomático : su rápida velocidad de disparo le da una ventaja injusta sobre sus oponentes, por lo tanto, su puntería proviene en parte de la destreza tecnológica, no física. Al igual que Django y Joe antes que él, Silence se lastima las manos antes del clímax, lo que dificulta enormemente su puntería. Sin embargo, se establece un vínculo adicional con los asesinos de recompensas con los que lucha: debido a que su especie le corta la garganta, Silence con frecuencia les dispara a los pulgares de sus enemigos, lo que los deja incapaces de usar un arma. Además, a diferencia de Django y Joe, ni su voluntad de sobrevivir ni su armamento avanzado pueden salvar a Silence en el duelo final contra Loco. Este último luego le aplica una " castración simbólica ", como lo describe James Newton, al héroe al tomar la Mauser para sí mismo después de matarlo. [15] [25] [28]
El gran silencio , como muchos westerns de Corbucci, es conocido por sus representaciones de personajes femeninos de voluntad fuerte, a saber, la madre del joven forajido Miguel (que le pide a Silence que mate al compatriota de Loco, Charlie), Regina, la madame del salón de la que se enamora el sheriff Burnett, y Pauline. [15] Debido a que busca venganza por la muerte de su marido a través de Silence, se enamora de él a través del dolor y la soledad compartidos y lo apoya hasta que ambos son asesinados por Loco, Pauline juega un papel vital en la narrativa de la película. También se muestra que controla fácilmente su sexualidad, como se ve en sus negativas a convertirse en la amante de Pollicut y su seducción de Silence mientras atiende sus heridas. Pauline también es afroamericana, y su escena de amor interracial con Silence ha sido vista como altamente subversiva, tanto en el contexto de las películas western como en el cine comercial en general. [25] [28] Corbucci comentó más tarde: [15]
La gente no va al cine a ver escenas de amor. Buñuel tenía razón cuando decía que lo más embarazoso, para un cineasta, es apuntar con la cámara a una pareja besándose. No hay nada más banal que un beso. En general, no se pueden incluir escenas de amor en historias basadas en la acción , aunque en El gran silencio filmé una escena de amor muy hermosa entre una mujer negra y un mudo. Había algo muy hermoso y muy morboso en ella. Esta fue la única escena de amor que incluí en una película de este género, donde las mujeres son generalmente extrañas.
Las muertes de Silence, Pauline y los forajidos a manos de Loco y su banda son la culminación de los elementos subversivos de El gran silencio y su postura antiautoritaria . Matar a personajes simpáticos o principales no era una táctica nueva para Corbucci: el personaje principal de su segundo western, Minnesota Clay , aparentemente fue asesinado al final de las copias estadounidenses de la película. [15] Sin embargo, el contexto político de la película posterior juega un factor importante en la presentación de sus preocupaciones temáticas: cuando fue entrevistado por la revista alemana Film , Corbucci reveló que había dedicado El gran silencio a las memorias del Che Guevara , Martin Luther King Jr. y Robert F. Kennedy , ya que creía que sus asesinatos (los tres ocurrieron mientras estaba haciendo la película) sirvieron para promover sus causas y dieron como resultado condenas generalizadas de la violencia. [29] Alex Cox explica: [15] [28]
La viuda de Corbucci, Nori, le dijo a [el productor] Katsumi Ishikuma que su esposo tenía en mente las muertes de [Guevara] y Malcolm X cuando concibió El gran silencio ... Para el radical, para el revolucionario, ambas muertes eran noticias terribles. Parecía que solo podías enfrentarte a los poderosos y a los malvados por un corto tiempo, antes de que te aplastaran.
En contraste con las muertes de personajes principales en películas igualmente contraculturales de la época, como la de Ben, el personaje de Duane Jones en La noche de los muertos vivientes , y Wyatt y Billy ( Peter Fonda y Dennis Hopper ) en Easy Rider , en las que dichos personajes son asesinados por miembros de grupos igualmente marginados, los asesinos de recompensas trabajan como parte del Estado , actuando al servicio del capital al ayudar a protegerlo. Lo que separa aún más las muertes de los héroes y la posición antiautoritaria de El gran silencio de las películas de Romero y Hopper es que, a diferencia de La noche de los muertos vivientes y Easy Rider , que se produjeron sin las restricciones de las convenciones de género bien establecidas, la película de Corbucci también subvierte y comenta sobre el género del que es parte; [25] En contraste con las circunstancias relativamente raras del tiroteo cara a cara en el OK Corral , que proporcionó la plantilla principal para las representaciones cinematográficas de los duelos del Viejo Oeste, los tiroteos reales de la época tendían a parecerse más a emboscadas como la cometida por Loco y su pandilla. [30] Donato Totaro afirma que el título de la película "es rico en significados posibles, sugiriendo no solo la gran nieve blanca expansiva, el mutismo del personaje principal, sino también las derrotas políticas de finales de la década de 1960 que impactaron en el estado de ánimo de Corbucci y lo llevaron a hacer uno de los westerns más sombríos jamás realizados". [28]
Cox cree que el mensaje moral de la película es que "a veces, aunque sepas que vas a fracasar, aun así haces lo correcto". También añade que al enfrentarse a un enemigo invencible y morir en el duelo subsiguiente, Silencio "se convierte en el héroe más noble de cualquier película del Oeste desde Shane ". [15]
La banda sonora de The Great Silence fue compuesta por Ennio Morricone , colaborador musical frecuente de Corbucci desde Navajo Joe , y dirigida por Bruno Nicolai . Una partitura melancólica y emotiva, Morricone personalmente la consideró como su mejor banda sonora de spaghetti western aparte de sus composiciones para Sergio Leone . [11] [28] La banda sonora fue lanzada en CD , que también contiene cinco pistas de la partitura de Morricone para That Splendid November , en 1995, 2005 y 2014. [31] Dagored lanzó un LP de edición limitada (que consta de 500 copias) en abril de 2016. [32]
En una reseña de la banda sonora de Morricone para Electric Sheep Magazine , Robert Barry expresó que las composiciones de la película evitan "las melodías heroicas y los ritmos de cascos de caballo de las películas de Leone" y que la música se parece mucho a las bandas sonoras de películas de terror de los años 70 de Morricone, la música de Florian Fricke para las películas de Werner Herzog y las composiciones modernistas de Luciano Berio y Pierre Boulez . También señaló que se utilizan violines solistas (que tocan intervalos de quinta ) y flautas para crear leitmotivs wagnerianos para resaltar el conflicto de Silence dentro de la sociedad en la que se encuentra. [33]
Al reseñar la banda sonora de Morricone para CineAction , Mark Lager describió cómo "la celesta y el coro del tema de Silence ("Restless") y las flautas vibrantes de su dolorosa cicatriz de la infancia muestran su condición de eterno forastero y vagabundo mientras se desplaza a la deriva por el bosque nevado y el paisaje montañoso. El cacareo diabólico de las trompetas muestra la siniestra mueca del cazarrecompensas Loco (Klaus Kinski) mientras mata a tiros a sus desventuradas víctimas. Las cuerdas elevadas en esta partitura solo están presentes durante el acto sexual ("Invito all'Amore") de Pauline (Vonetta McGee) y Silence (Jean-Louis Trintignant), una escena sorprendente para su época en su presentación del romance interracial. Las cuerdas son, por lo demás, fúnebres y fúnebres, invocando un vacío existencial de enfrentarse al vacío infinito en el clímax ("L'Ultimo Gesto"). "Voci Nel Deserto" es una oración inquietante y dolorosa por el Muerto: un réquiem por las vidas perdidas de 1968." [34]
La banda rusa de rock progresivo Little Tragedies , la banda húngara Yesterdays y el grupo italiano NOT (Noise Overtones Therapy) compusieron e interpretaron piezas de 20 minutos basadas en la película, tituladas The Voice of Silence , Suite Pauline y Epilogo respectivamente, como parte del Colossus Project, un proyecto musical creado por la Asociación Finlandesa de Música Progresiva para alentar a las bandas y artistas musicales a interpretar musicalmente la película y otros spaghetti westerns. Las canciones fueron lanzadas en el álbum The Spaghetti Epic Volume Three – The Greatest Silence . [35]
La música de Morricone fue sampleada y remezclada por Thievery Corporation para el álbum Morricone Rmx . [36] La banda de grindcore Cripple Bastards lanzó un álbum con el título italiano de la película. [37] Anima Morte también grabó una versión del tema principal para el álbum recopilatorio de 2010 Cani Arrabbiati – Opening Themes ... A Tribute . [38]
El gran silencio se estrenó en Italia en noviembre de 1968. [39] Debido a su violencia gráfica, la película recibió una clasificación 18 en Italia, lo que limitó sus ganancias de taquilla doméstica. [14] Tuvo un mejor desempeño en los mercados francés y alemán occidental, en gran parte debido a la presencia de Trintignant y Kinski. [15] Se ha informado que durante una proyección de la película en Sicilia, un miembro de la audiencia disparó un arma a la pantalla enfadado por el final de la película. [14] La película se estrenó en Francia el 27 de enero de 1969. [40] En Japón, El gran silencio recibió un relanzamiento en cines junto con otra película de Corbucci, Sonny & Jed , a través de Cable Hogue y PSC en 1995 como parte de un evento de "Renacimiento del spaghetti western". [41]
Cuando Darryl F. Zanuck de 20th Century Fox proyectó El gran silencio para ver si la película podía estrenarse en el mercado estadounidense, se sintió ofendido por la película (hasta el punto de que, según se dice, se tragó el cigarro que estaba fumando en estado de shock al ver el final) y se negó a distribuirla en los Estados Unidos. Sin embargo, 20th Century Fox distribuyó la película en Italia y en varios otros mercados. La compañía también consideró una nueva versión de la película protagonizada por Clint Eastwood , que finalmente se convirtió en un proyecto en gran parte no relacionado de Universal Pictures , Joe Kidd . [15] [16]
El gran silencio se estrenó en Gran Bretaña en el bloque Moviedrome de BBC2 el 26 de agosto de 1990, bajo el título de The Big Silence , donde la película fue presentada por Alex Cox . [42] Bajo la licencia del actual titular de los derechos de exhibición de la película, Beta Film, [43] su primer estreno en cines de Estados Unidos tuvo lugar en 2012, cuando una copia de película de 35 mm doblada al inglés propiedad de la filmoteca suiza Kinemathek Le Bon Film se presentó en las pantallas de cine de todo el país. [16] [44] Una copia doblada al alemán y subtitulada en inglés también se proyectó del 14 al 25 de noviembre de ese mismo año en el Festival Internacional de Cine de Brisbane . [45]
Tras las proyecciones iniciales en el Festival du Nouveau Cinema , que comenzó el 4 de octubre de 2017, [46] [47] Film Movement anunció el 21 de octubre que había adquirido todos los derechos de distribución en Norteamérica de El gran silencio , como resultado de un acuerdo que se había negociado entre el presidente del distribuidor, Michael E. Rosenberg, y Oliver Bachert de Beta Film. El anuncio reveló que la película recibiría un relanzamiento en cines de Norteamérica, seguido de un lanzamiento en Blu-ray Disc y formatos digitales . Con respecto a la adquisición, Rosenberg comentó: "Después de nuestras experiencias lanzando Time To Die en los Estados Unidos por primera vez, estamos emocionados de acercarnos para traer otro western clásico restaurado a los cinéfilos norteamericanos, que seguramente estarán encantados con la magistral visión oscura de Corbucci". [48] La película comenzó a proyectarse en los cines estadounidenses el 12 de noviembre de 2017, en el Winchester Alamo Drafthouse Cinema , [47] utilizando una restauración 2K del negativo original creado por Compass Film SRL. [49] Entre el 1 de abril y el 27 de septiembre de 2018, la película ganó $53,074 por su presentación en cines de América del Norte. [4]
Fantoma Films e Image Entertainment lanzaron The Great Silence en DVD el 4 de septiembre de 2001, siendo su lanzamiento la primera aparición de la película en el mercado estadounidense. [50] El lanzamiento utilizó una copia en idioma inglés que fue remasterizada digitalmente por Zoetrope Aubry Productions , presentada en formato panorámico letterbox de 1.66:1 , con la única opción de audio siendo una mezcla Dolby Digital Mono del doblaje en inglés. Las características especiales del DVD consisten en una introducción en video a la película por Alex Cox, el final feliz alternativo (con comentarios opcionales de Cox) y la versión en inglés del tráiler de la película . [51] Fantoma reeditó el disco el 27 de enero de 2004. Glenn Erickson sintió que la transferencia en el DVD de Fantoma era "razonable pero no excelente" debido a que la transferencia tenía colores descoloridos a pesar de estar limpia de daños. Erickson también sintió que el doblaje en inglés "todavía parece artificial y falso, y perjudica enormemente la actuación de Kinski", a pesar de elogiar la actuación de voz en sí. [52]
En el Reino Unido, Digital Classics también lanzó su primer DVD de la película en 2004; este lanzamiento incluye el doblaje en inglés junto con la pista en italiano con subtítulos en inglés, el tráiler y el final feliz alternativo, pero carece de la introducción y el comentario de Cox. [53] El lanzamiento del distribuidor australiano Beyond Home Entertainment es idéntico al lanzamiento inicial de Digital Classics. [22] Digital Classics luego lanzó un segundo DVD de la película, utilizando una transferencia de pantalla ancha anamórfica , con las pistas en inglés e italiano, subtítulos en inglés y las características especiales del DVD de Fantoma. [54]
El 6 de febrero de 2013, TC Entertainment lanzó The Great Silence en Blu-ray Disc en Japón, utilizando una transferencia de alta definición 1080i , codificada en AVC de una copia italiana y mezclas DTS-HD Mono de los doblajes en italiano, inglés y japonés. Este lanzamiento incluye el final feliz alternativo, la apertura y los créditos en inglés, avances cinematográficos en inglés y alemán, una entrevista subtitulada con Nori Corbucci, una descripción histórica basada en texto de la caza de recompensas y notas ilustradas como características especiales. Al revisar el disco para Rock! Shock! Pop!, Ian Jane criticó el disco por la mala calidad de su transferencia, afirmando que "no ofrece mucha mejora con respecto a ese lanzamiento anterior en DVD", y expresó que la película merecía un mejor tratamiento de alta definición. [55]
El distribuidor alemán AL!VE relanzó la película con video y audio remasterizados en alta definición (con opciones para alemán, italiano y francés) en Blu-ray y DVD el 8 de diciembre de 2017. Sus lanzamientos incluyen el final feliz alternativo, avances, un comentario de audio del cineasta Mike Siegel, una versión alemana alternativa de la película, varios featurettes y galerías de imágenes, y un folleto de notas del álbum. [56] [57] [58]
Tras su estreno en cines, Film Movement lanzó The Great Silence en Blu-ray y DVD en Estados Unidos y Canadá el 5 de junio de 2018. Presentando la película con la misma restauración 2K de la presentación en cines, el disco incluye opciones de audio LPCM Mono italiano (con subtítulos en inglés opcionales) y Dolby Digital Mono en inglés. Los extras incluyen "Cox on Corbucci", un featurette en el que Cox analiza la película y su importancia en el contexto de la carrera de Corbucci, el documental Western, Italian Style , el final feliz alternativo (con comentarios opcionales de Cox) y el "ambiguo" recut inédito del final, ambos con audio restaurado, tráilers de cine originales y de reestreno, y un folleto de notas con "Ending the Silence", un ensayo sobre la película de Simon Abrams. El lanzamiento de Film Movement recibió críticas positivas de DoBlu.com , DVD Compare , Rock! Shock! Pop! y Slant Magazine , cuyos críticos elogiaron el video, el audio italiano y los extras, mientras que consideraron que el doblaje en inglés había sido manejado con menos atención. [24] [49] [59] [60]
El distribuidor británico Eureka Entertainment lanzó la película en Blu-ray como la entrada número 257 de su serie Masters of Cinema el 22 de noviembre de 2021. Presentada en una restauración 2K con opciones de audio en italiano e inglés (con subtítulos en inglés para el primero), este lanzamiento incluye tres comentarios de audio: uno con el autor Howard Hughes y el cineasta Richard Knew, otro con Siegel y un tercero con Cox. Otras características especiales incluyen ambos finales alternativos, Western, Italian Style , el featurette "Cox on Corbucci" del lanzamiento de Film Movement, una nueva entrevista con Radical Frontiers in the Spaghetti Western: Politics, Violence and Popular Italian Cinema, el autor Austin Fisher, avances y galerías de imágenes. La tirada inicial de 3000 copias del disco también incluye un estuche, un póster reversible, cuatro facsímiles de tarjetas de lobby promocionales del lanzamiento original de la película y un folleto de notas con ensayos de Hughes. [61]
En marzo de 2017, la Cinémathèque Française informó que la Cineteca Nazionale , con la cooperación del titular de los derechos de distribución italianos Movietime, había autorizado una restauración completa de El gran silencio (incluido el final alternativo) a partir de los negativos originales de cámara y sonido en resolución 4K . La restauración se llevó a cabo en los laboratorios cinematográficos Augustus Color y Studio Cine en Roma. [62] [63]
El Gran Silencio tiene un índice de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes , basado en 14 reseñas con una calificación promedio de 8,1 sobre 10. [64]
Aunque El gran silencio es la mejor película de Corbucci, nunca se ha exhibido públicamente aquí ni en los Estados Unidos. Es fácil ver por qué. La película, como la mayoría de los westerns italianos, es increíblemente sombría y pesimista; pero peor aún, tiene el final más horrible de cualquier película que haya visto... El comienzo de El gran silencio es un poco irregular, pero ten paciencia. Una vez que estás a bordo de la diligencia con Trintignant y Klaus Kinski, que interpreta al asesino más educado del oeste, te espera un viaje increíble. La música es de Ennio Morricone: es una banda sonora excelente y muy inusual.
—Alex Cox en su introducción a El gran silencio en Moviedrome , 26 de agosto de 1990 [42]
Ha sido ampliamente aclamada por la crítica y el público, y ha aparecido en numerosas listas de las mejores películas de spaghetti western compiladas por el público, los cineastas y los historiadores. Junto con Django , suele considerarse la mejor película de Corbucci y uno de los mejores spaghetti western que no ha dirigido Sergio Leone . [65] [66] Una reseña contemporánea de El gran silencio en el periódico francés Le Populaire describió a Corbucci como "un excelente creador de atmósferas y un director que se siente perfectamente cómodo con los actores: Klaus Kinski [...] está excelente aquí". [67]
Time Out le dio a la película una crítica mayoritariamente positiva, escribiendo: "Si bien Django sigue siendo la mejor película del errático Corbucci, este spaghetti western un poco posterior lo hace bien con una configuración inventiva [...] entre las balas hay material atractivo de las dos estrellas y un frío inconfundible en el aire". [68] El crítico de cine Leonard Maltin elogió la película, otorgándole 3 1/2 de las 4 estrellas posibles. En su reseña escribió que El gran silencio es un "spaghetti western brutal y desoladoramente hermoso filmado en lugares austeros en los Dolomitas , con uno de los finales más intransigentes e inolvidables jamás filmados". [69] Kyle Anderson de Nerdist News describió la película como el western "más ingenioso y atrevido" de Corbucci, uno que "lleva el género a nuevos niveles y crea una historia diferente a todo lo que la gente estaba acostumbrada, aunque probablemente sea más precisa históricamente". Concluyó su reseña afirmando que "Si buscas pasar un buen rato un sábado por la noche, diría que esta película no es lo que quieres, pero si buscas una película oscura, violenta, reflexiva y bien hecha, no busques más". [70]
Una película como El día del forajido (de André de Toth ) , tan famosa por ser sombría y cruda, es prácticamente un musical en comparación con Il Grande Silenzio .
—Quentin Tarantino, 2012 [71]
Glenn Erickson de DVD Talk habló con menos entusiasmo sobre la película, pero sintió que era un buen spaghetti western de todos modos. Aunque elogió las ubicaciones, así como las actuaciones de Kinski y Trintignant, la banda sonora de Morricone, el enfoque realista de la historia y la cinematografía de Silvano Ippoliti , sintió que las caracterizaciones eran deficientes, y agregó que la dirección de Corbucci a menudo "se desvía y vacila" y carece de la "grandeza operística" de las películas de Leone. Erickson también expresó que el final de la película no fue sorprendente dada la naturaleza nihilista del resto de la película, pero señaló que se habría sorprendido más si hubiera visto la película en su estreno en cines en 1968. [52]
En su análisis del género spaghetti western, Alex Cox describió El gran silencio como el "western más duro e implacable de Corbucci; el mejor y el más sombrío. Está filmado en su estilo característico, desordenado, sobreeditado y con zoom entrecortado , y sus primeros planos con teleobjetivo están frecuentemente fuera de foco. Sin embargo, es increíblemente hermoso". Expresó elogios por la estrategia de Ippoliti de "filmar a través de las cosas" (una notable mejora con respecto a su trabajo en Navajo Joe ), el guión ajustado, los personajes femeninos fuertes y la naturaleza trágica del final, arraigada en el pesimismo de Corbucci hacia las muertes de líderes políticos radicales. En cuanto a las actuaciones, describió al sheriff Burnett y Regina, el equivalente de la película de los personajes "lindos/divertidos" que habían aparecido en los westerns anteriores de Corbucci, como "tolerables" debido a su sentido del humor negro y la moralidad, y elogió la actuación de McGee, Pistilli y Brega. Cox también consideró que Loco de Kinski fue la mejor actuación del actor en un western, y que la actuación de Trintignant, que podría haber parecido la de un muñeco en manos de actores como Franco Nero , John Phillip Law y Terence Hill , fue realizada " impecablemente . El dilema moral de su personaje y su decisión de sacrificarse se transmiten perfectamente". Al señalar que Corbucci parecía orgulloso de El gran silencio - "una gran obra, un gran spaghetti western, un gran western, un clásico del cine transgresor " - Cox cree que la retención del estreno internacional por parte de Zanuck y su pobre desempeño en el país fueron factores clave en la disminución de la calidad de la producción de Corbucci después de su estreno. [15]
Durante su presentación en cines en Norteamérica en 2017-2018, El gran silencio recibió comentarios entusiastas de varios críticos, que tendían a destacar su influencia en la obra de Tarantino. AO Scott , del New York Times, consideró que la "mezcla descarada de elementos incompatibles de la película desafía la categorización, la imitación o incluso la evaluación crítica seria. Es anárquica y rigurosa, sofisticada y tonta, sincera y cínica", y expresó que a pesar de su influencia, "este plato de pasta, amargo y picante, nutritivo y tal vez un poco nauseabundo, debe saborearse por sí solo". [72] Simon Abrams, que escribe para The Village Voice , consideró que el final "todavía duele mucho medio siglo después", [73] mientras que Kenneth Turan de Los Angeles Times destacó las cualidades subversivas de la película y elogió particularmente la secuencia de apertura y la actuación "conmovedora" de McGee, concluyendo que "nada funciona como estos [personajes], sin mencionar al público que ama los westerns clásicos de Hollywood, esperan. Ni siquiera de cerca". [74] Eric Monder de Film Journal International elogió la película en su totalidad, particularmente sus temas políticos y cinematografía, así como la química entre Trintignant y McGee y la restauración 2K, que consideró que fue "tan nítida, que la producción parece terminada ayer". [75]
Compartida con Cold Water , Honeysuckle Rose , The Docks of New York y The Changeling , la película ganó el premio Best Rediscoveries en los premios de la Boston Society of Film Critics Awards de 2018 luego de su proyección en el Brattle Theatre . [76]
El gran silencio ha influido en las obras de Quentin Tarantino . Describiendo la película como su "western de nieve" favorito, le ha rendido homenaje en Django Unchained y The Hateful Eight . [27] [77] [78] [79] Robert Richardson , el director de fotografía de The Hateful Eight , señaló que él y Tarantino estudiaron la fotografía de El gran silencio para comprender la intimidad que Tarantino quería lograr en la película. Cuando se le preguntó cuáles eran sus películas western favoritas, Richardson respondió: "Me encanta El gran silencio , porque Quentin me lo enseñó y me encanta la naturaleza cinematográfica de eso, en la nieve. Pero me quedo con The Wild Bunch de Peckinpah si tengo que elegir una". [80]
Título de cierre
: Las masacres de 1898, año de la Gran Tormenta de Nieve, finalmente provocaron una feroz condena pública de los asesinos a sueldo
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quienes, bajo el disfraz de una falsa legalidad, hicieron del asesinato violento una forma de vida rentable. Durante muchos años hubo un cartel de tablillas en Snow Hill que llevaba esta leyenda: LAS BOTAS DE LOS HOMBRES PUEDEN LEVANTAR EL POLVO DE ESTE LUGAR DURANTE MIL AÑOS, PERO NADA QUE EL HOMBRE PUEDA HACER JAMÁS BORRARÁ LAS MANCHAS DE SANGRE DE LA POBRE GENTE QUE CAYÓ AQUÍ.
Título inicial
: Donde la vida no tenía valor, la muerte, a veces, tenía su precio. Por eso aparecieron los asesinos a sueldo.
