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Blow-Up (a veces denominada Blowup o Blow Up ) es una película de misterio psicológico [3] dirigida por Michelangelo Antonioni , coescrita por Antonioni, Tonino Guerra y Edward Bond [4] y producida por Carlo Ponti . Es la primera película íntegramente en inglés de Antonioni y está protagonizada por David Hemmings , Vanessa Redgrave y Sarah Miles . La modelo Veruschka von Lehndorff también aparece como ella misma. La trama se inspiró enel cuento de 1959 del escritor argentino-francés Julio Cortázar " Las babas del diablo ", que luego fue retitulado "Blow-Up" para vincularlo con la película. [5]

Ambientada en la subcultura mod contemporánea del Swinging London , la película sigue a un fotógrafo de moda (Hemmings) que cree haber capturado, sin saberlo, un asesinato en una película. [6] El director de fotografía fue Carlo di Palma . La música no diegética de la película fue compuesta por el pianista de jazz estadounidense Herbie Hancock , y se ve al grupo de rock inglés The Yardbirds interpretando "Stroll On".

En la competición principal del Festival de Cine de Cannes de 1967 , Blow-Up ganó la Palma de Oro , el máximo honor del festival. El estreno estadounidense de la película de la era de la contracultura [7] con su contenido sexual explícito desafió el Código de Producción de Hollywood , y su posterior éxito comercial y de crítica influyó en el abandono del código en 1968 en favor del sistema de clasificación de películas de la MPAA . [8]

Blow-Up ha influido en películas posteriores, incluidas The Conversation (1974) de Francis Ford Coppola y Blow Out (1981) de Brian De Palma . [9] En 2012, ocupó el puesto 144 en la encuesta de críticos de Sight and Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos y el puesto 59 en la encuesta de directores. [10]

Trama

Después de pasar la noche en una casa de acogida , donde tomó fotografías para un libro de fotografías artísticas, el fotógrafo Thomas llega tarde a una sesión fotográfica con la modelo Veruschka en su estudio, lo que a su vez le hace llegar tarde a una sesión fotográfica con otros modelos más adelante. la mañana. Se aburre y se frustra con los modelos y se marcha, dejándolos a ellos y al personal de producción en la estacada. Cuando sale del estudio, dos adolescentes aspirantes a modelos le piden hablar con él, pero él los ignora y se va a visitar una tienda de antigüedades cerca de Maryon Park .

Mientras camina por el parque, Thomas fotografía furtivamente a dos amantes. La mujer, Jane, está furiosa por haber sido fotografiada y persigue a Thomas, exigiéndole su película e intentando quitarle la cámara. Él se niega y continúa fotografiándola mientras ella huye. Luego, Thomas se encuentra con su agente Ron para almorzar y se da cuenta de que un hombre lo sigue y mira dentro de su auto. Thomas regresa a su estudio y encuentra a Jane, quien pregunta desesperadamente por la película. Conversan y coquetean, pero él deliberadamente le entrega un rollo de película diferente. Ella, a su vez, le da un número de teléfono falso.

Thomas hace varias ampliaciones de la película de Jane y su amante, que revelan que Jane parece mirar preocupada a una tercera persona que acecha entre los árboles con una pistola. Thomas llama emocionado a Ron y le afirma que su sesión de fotos improvisada puede haber salvado la vida de un hombre. Luego lo molesta un golpe en la puerta de las adolescentes. Tienen un encuentro sexual en el estudio antes de que él se duerma. Después de despertar, se entera de que las chicas esperan que él las fotografíe, pero se distrae con un detalle en una de sus ampliaciones. Les dice que se vayan, diciendo: "¡Mañana! ¡Mañana!"

Thomas examina una figura borrosa en el suelo debajo de un arbusto en la explosión, que sospecha que es el cadáver de un hombre baleado por el pistolero. Al caer la tarde, regresa al parque sin su cámara y encuentra el cuerpo, pero lo asusta el sonido de una ramita al romperse. Regresa a su estudio y lo encuentra saqueado, sin todos los negativos y copias excepto una ampliación muy granulada de lo que posiblemente sea el cuerpo.

Después de conducir hasta la ciudad, ve a Jane y la sigue al club Ricky-Tick , donde los Yardbirds interpretan la canción "Stroll On". Un zumbido en el amplificador del guitarrista Jeff Beck lo enoja tanto que rompe su guitarra y arroja su cuello a la multitud. El público, previamente desconectado, se pelea por el mástil de la guitarra. Thomas agarra el cuello y sale corriendo del club, con gran parte de la multitud persiguiéndolo; Una vez que se aleja de la multitud, arroja el cuello al pavimento y se aleja. Un transeúnte examina el cuello antes de dejarlo en la acera y alejarse.

En una fiesta empapada de drogas en una casa a orillas del Támesis, Thomas encuentra a Veruschka, quien le había dicho que iba a París; cuando la confrontan, dice que está en París. Thomas le pide a Ron, adicto al cannabis , que vaya al parque como testigo, pero no puede convencerlo de lo sucedido. En cambio, Thomas se une a la fiesta ante la insistencia de Ron y se despierta en la casa al amanecer. Luego regresa solo al parque, sólo para descubrir que el cuerpo ya no está.

Thomas observa a un grupo de mimos realizar un partido de tenis simulado en el parque, recoge la pelota imaginaria y se la arroja a los dos jugadores cuando se le pide. Mientras observa que los mimos continúan tocando, se escucha el sonido de la pelota. Su imagen luego se desvanece, dejando sólo la hierba.

Elenco

Sin acreditar:

Temas

El guión de Antonioni para Blow-Up es una historia de "thriller-suspense" que gira en torno a los esfuerzos de un joven y exitoso fotógrafo de moda en su lucha por determinar si una serie de instantáneas que toma en un parque público contienen evidencia de un asesinato. Mientras Thomas persiste en su papel de detective aficionado, su búsqueda lo lleva inicialmente a cuestionar su dominio técnico sobre la "verdad oculta" grabada por su cámara, luego a una confrontación con las realidades de su vida de "ventajas materiales, obtenidas a expensas de ideales". Finalmente, cuestiona la realidad de su propia existencia. [11] El historiador de cine Gordon Gow identifica el objeto en el uso del suspenso por parte de Antonioni:

"En el caso de Blow-Up, el misterio [es decir, si tuvo lugar un asesinato] es relevante para la película, pero su solución no lo es. De hecho, la ausencia de una solución es parte del punto: la incertidumbre de la vida. "El verdadero suspenso no reside en el misterio de las ampliaciones fotográficas, sino en la inestabilidad del propio Thomas." [12]

En una entrevista en el momento del estreno de la película, Antonioni afirmó que la película "no trata sobre la relación del hombre con el hombre, sino sobre la relación del hombre con la realidad". [13] Según Gow, "un misterio sin solución es instrumental para el tema de la desorientación" que se sostiene hasta los momentos finales de la película, en los que Thomas no logra resolver las contradicciones y ambigüedades que surgen de sus investigaciones y de las suyas propias. vida. [14] [15] Se conoce el destino de Thomas y se resuelve el suspenso del público, pero Antonioni deja el significado de la película abierto a la especulación. [dieciséis]

Gow considera dos interpretaciones para el final:

"Dado que Blow-Up no se resuelve felizmente, sino más bien en una entrega total a la fantasía y en consecuencia al olvido, podemos tomarlo como una exhortación a aceptar la realidad, o como una advertencia en la que la búsqueda de ganancias materiales Es una amenaza para la humanidad". [17]

Producción

Inspiraciones e influencias

La trama de Blow-Up se inspiró en el cuento "Las babas del diablo" del escritor argentino-francés Julio Cortázar de 1959, [5] recogido en el libro Fin del juego y otras historias y basado a su vez en una historia contada a Cortázar por el fotógrafo Sergio Larraín . [18] La historia de Cortázar fue posteriormente retitulada "Blow-Up" para conectarla con la película. [5] La vida del fotógrafo de Swinging London, David Bailey, también influyó en la trama. [19]

Fundición

A varias personas se les ofreció el papel del protagonista, entre ellos Sean Connery (que declinó cuando Antonioni se negó a mostrarle el guión), David Bailey y Terence Stamp , quien fue reemplazado poco antes de que comenzara el rodaje después de que Antonioni viera a David Hemmings en una producción teatral de Las aventuras de Dylan Thomas en el comercio de la piel . [20] La película fue el debut cinematográfico de Jane Birkin . [21]

Rodaje

Parque Maryon

La mayor parte de Blow-Up se rodó en locaciones de todo Londres. La escena inicial de la película se filmó en la Plaza del edificio The Economist en St. James's Street , Westminster , un proyecto de los arquitectos ' nuevo brutalistas ' Alison y Peter Smithson que se construyó entre 1959 y 1964. [22] Las escenas del parque se filmaron en Parque Maryon en Charlton ; El parque ha cambiado poco desde que se rodó la película, aunque Antonioni pintó el césped de verde para cumplir con sus requisitos. [23] [24] El fotógrafo John Cowan arrendó su estudio en 39 Princes Place en Notting Hill a Antonioni para gran parte de la filmación interior y exterior, y los propios murales fotográficos de Cowan aparecen en la película. [25] [26] Otros lugares incluyeron Heddon Street [27] (donde más tarde se fotografiaría la portada del álbum de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ) [28] y Cheyne Walk en Chelsea .

La escena en la que los Yardbirds interpretan "Stroll On" -una versión modificada de " Train Kept A-Rollin' " con nueva letra- fue filmada en una réplica del club Ricky-Tick en los estudios Elstree en Borehamwood , Hertfordshire , del 12 al 14. Octubre de 1966. [29] Janet Street-Porter aparece en escena como extra. [ cita necesaria ]

Un ejemplo de un raro DHC Silver Cloud III 'Chinese Eye' como se usa en la película

El actor Ronan O'Casey afirmó que la naturaleza misteriosa de la película es producto de una producción "inacabada". En una carta de 1999 a Roger Ebert , O'Casey escribió que escenas que habrían "representado la planificación del asesinato y sus consecuencias: escenas con Vanessa, Sarah Miles y Jeremy Glover, el nuevo joven amante de Vanessa que conspira con ella". para asesinarme – nunca se rodaron porque la película se excedió gravemente del presupuesto". [30] O'Casey había contado previamente esta historia a Der Spiegel en 1967, donde afirmó que Dyson Lovell interpretó el papel del amante asesino. [31] Dos escenas parecen dar crédito a esto: primero, cuando se ve a Lovell aparentemente manipulando el auto de Thomas, y luego cuando se ve a él y Jane siguiendo a Thomas en un Rover 2000 . [32]

el coche de tomás

Thomas conduce un Rolls-Royce Silver Cloud III 'Chinese Eye' Mulliner Park Ward Drophead Coupé propiedad del DJ y presentador de televisión Jimmy Savile . El coche se pintó originalmente de blanco y luego en producción lo pintaron de negro. Sólo se fabricaron alrededor de cien Silver Clouds III de tipo autocar con estos exclusivos faros inclinados, y sigue siendo un elemento icónico de la película. [33] [34]

Liberación y recepción

MGM no obtuvo la aprobación para la película según el Código de Producción de la MPAA en los Estados Unidos. [6] La película fue condenada por la Legión Nacional de la Decencia . MGM estrenó la película a través de una distribuidora subsidiaria, Premier Productions , y se proyectó ampliamente en los cines norteamericanos; El éxito comercial y de crítica de la película jugó un papel importante en la abolición del Código de Producción y su reemplazo por el sistema de clasificación MPAA poco después. [8]

Taquillas

El escritor de cine Richard Corliss declaró en 2007 que la película recaudó 20 millones de dólares (alrededor de 139 millones de dólares en 2023) con un presupuesto de 1,8 millones de dólares y "ayudó a liberar a Hollywood de su lascivia puritana" en el proceso. [2]

La película recaudó 5,9 millones de dólares (alrededor de 41,2 millones de dólares en 2023) en Estados Unidos y Canadá en 1967. [35]

Recepción de la crítica

El crítico Andrew Sarris calificó la película como "una obra maestra mod". En la revista Playboy , el crítico de cine Arthur Knight escribió que Blow-Up llegaría a ser considerada "una película tan importante y fundamental como Citizen Kane , Open City e Hiroshima, Mon Amour , tal vez incluso más". [36] La revista Time calificó la película como una "imagen extravagante, tensa y vibrantemente emocionante" que representó un "cambio chirriante de dirección creativa" para Antonioni; la revista predijo que sería "sin duda, con diferencia, la película más popular que Antonioni haya hecho jamás". [37]

Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , la calificó de "imagen fascinante", [6] pero expresó reservas, describiendo los "pasajes habituales de Antonioni de vagabundeos aparentemente interminables" como "redundantes y largos"; sin embargo, calificó a Blow-Up como una "imagen impresionante, bellamente construida con imágenes brillantes y composiciones de color que nos sumergen en los sentimientos de nuestro hombre y en las características del mundo mod en el que vive". [6] Incluso el director Ingmar Bergman , a quien en general no le gustaba el trabajo de Antonioni, calificó la película como una obra maestra. [38]

La conciencia de Thomas en Blow-Up no está preocupada por ningún sentimiento de obligación o responsabilidad hacia la chica [Vanessa Redgrave como Jane] que ha fotografiado en el parque. Las relaciones humanas no son muy profundas con Thomas. Egoísta y atormentado por sí mismo, obtiene toda la confianza que puede del dominio que tiene sobre su cámara. Sin embargo, sus ampliaciones de las fotografías del parque revelan que la cámara posiblemente haya funcionado independientemente [de él], en el sentido de que hay más en las fotografías de lo que Thomas se dio cuenta cuando las tomó. De este modo se pone en duda su dominio.

—Historiador de cine Gordon Gow, Suspenso en el cine (1968) [39]

Anthony Quinn, que escribió para The Guardian en 2017 con motivo del quincuagésimo aniversario de la película, describió Blow-Up como "una imagen sobre la percepción y la ambigüedad", sugiriendo una asociación entre elementos de la película y la película de Zapruder que captura el asesinato de John F. Kennedy en 1963. . [13]

Según el autor Thomas Beltzer, la película explora las cualidades "intrínsecamente alienantes" de los medios de comunicación, donde "la cámara nos ha convertido en voyeurs pasivos, programables para respuestas predecibles, en última instancia indefensos e incluso inhumanamente muertos". [5] Bilge Eberi de Houston Press señala el contraste entre "los movimientos nervudos de las chicas, sus monos psicodélicos, vestidos ceñidos y minifaldas multicolores" y "la incognoscibilidad borrosa, congelada e incipiente de la muerte contenida en la imagen [de Thomas] ," que "es un vistazo a lo eterno y elemental... que reordena por completo, o más bien desorganiza, el mundo de Thomas. Como artista, no puede capturarlo ni comprenderlo ni hacer nada con él. No puedo poseerlo ni consumirlo." [9]

Roger Ebert describió la película como "un acto de magia hipnótica, en el que un personaje se despierta brevemente de un sueño profundo de alienación aburrida y luego se aleja nuevamente. Este es el arco de la película. No 'Swinging London'". No es un misterio existencial ni los paralelismos entre lo que Hemmings hace con sus fotografías y lo que Antonioni hace con Hemmings, sino simplemente las observaciones de que somos felices cuando hacemos lo que hacemos bien y somos infelices cuando buscamos placer en otra parte. él estaba haciendo esta película." [40]

En su comentario para la edición en DVD de la película, Peter Brunette la conecta con el principio existencialista de que las acciones y experiencias no tienen un significado inherente, sino que se les da un significado dentro de un contexto particular. Según Morena, esto lo demuestra la escena en la que Thomas saca a la calle el mástil de la guitarra de Jeff Beck: "Ha rescatado el objeto, este objeto intensamente significativo. Sin embargo, fuera de contexto, es sólo un trozo roto de una guitarra [ ...] el punto importante aquí es que el significado, y la construcción que le damos a la realidad, es siempre una función social grupal y es contextual". [41]

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 87% basado en 54 reseñas de críticos de cine, con una calificación promedio de 8,3/10. [42] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 82 sobre 100, basada en reseñas de 15 críticos. [43]

El director estadounidense Martin Scorsese incluyó Blow-Up en su lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [44]

Películas como The Conversation , Blow Out , Jaane Bhi Do Yaaro y Enemy of the State se han inspirado en Blow-Up . [9]

Premios y honores

Comunicado de prensa local

Warner Home Video lanzó un DVD de la Región 1 de la película en 2004. [52] En 2017, Criterion Collection publicó la película en Blu-ray y DVD, con una remasterización 4K de los negativos de cámara originales, además de nuevos materiales adicionales. [53]

Ver también

Notas finales

  1. ^ Varias personas conocidas en 1966 aparecen en la película; otros se hicieron famosos más tarde. El cameo más conocido fue el de The Yardbirds , que interpretaron " Stroll On " en el último tercio. Michelangelo Antonioni fue el primero en pedirle a Eric Burdon que interpretara esa escena, pero él la rechazó. En una entrevista, Sterling Morrison de The Velvet Underground afirmó que Antonioni también le había pedido a Velvet Underground que apareciera en la película, y que los miembros de la banda estaban "más que dispuestos", pero debido al gasto que representaba volar a los Velvet desde los EE. UU., Antonioni en cambio se decidió por un grupo inglés. [54] Mientras Keith Relf canta, Jimmy Page y Jeff Beck tocan a ambos lados junto con Chris Dreja y Jim McCarty .
  2. ^ Después de que el amplificador de guitarra de Jeff Beck falla, destroza su guitarra como lo hizo The Who en ese momento. Michelangelo Antonioni había querido a The Who en Blow-up porque estaba fascinado por la rutina de romper guitarras de Pete Townshend . [55]
  3. ^ Steve Howe de Tomorrow recordó y escribió: "Fuimos al set y comenzamos a prepararnos para esa escena de destrucción de guitarras en el club. Incluso llegaron a inventar un montón de réplicas de Gibson 175 y luego nos dejaron para The Yardbirds , quienes "Eramos un nombre más grande. ¡Es por eso que ves a Jeff Beck destrozando mi guitarra en lugar de la suya!" [56] Michelangelo Antonioni también consideró utilizar The Velvet Underground (firmado en ese momento con una división de MGM Records ) en la escena de clubes nocturnos, pero según el guitarrista Sterling Morrison , "el gasto de traer todo el séquito a Inglaterra resultó demasiado para él. ". [57]
  4. ^ Se puede ver a Janet Street-Porter bailando con un abrigo plateado y pantalones de Carnaby Street a rayas rojas y amarillas durante la escena dentro del club nocturno. [58] También se puede ver a un Michael Palin anterior a Monty Python entre la multitud inmóvil que mira The Yardbirds . [59]

Notas a pie de página

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  3. ^ "Explosión".
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  6. ^ abcd Crowther, Bosley (19 de diciembre de 1966). "Explotar". Los New York Times . Archivado desde el original el 6 de julio de 2017 . Consultado el 21 de febrero de 2011 .
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  11. ^ Vaya, 1968 p. 100: Vea aquí el perfil de Gow del personaje de Thomas tanto social como sexualmente, enfatizando el cinismo-misantropía de Thomas y "al mismo tiempo buscando ciegamente la realización espiritual".
  12. ^ Vaya, 1968 p. 99
  13. ^ ab Quinn, Anthony (10 de marzo de 2017). "Libertad, revuelta y vello púbico: por qué Blow-Up de Antonioni emociona 50 años después". El guardián . Consultado el 25 de agosto de 2019 .
  14. ^ Vaya, 1968 p. 98
  15. ^ Vaya, 1968 p. 100: Thomas no logra “reparar el [des]equilibrio” Y: p. 104: Thomas no logra “mantener el equilibrio” entre su “mundo creativo” y el “área ulcerada del materialismo y los hechos.
  16. ^ Vaya, 1968 p. 104: “...como en el caso de muchas películas de profundidad...la interpretación recae en el espectador…”
  17. ^ Vaya, 1968 p. 104
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Fuentes

enlaces externos