stringtranslate.com

A los diecisiete

« At Seventeen » es una canción de la cantautora estadounidense Janis Ian de su séptimo álbum de estudio Between the Lines . Columbia la lanzó en julio de 1975 como el segundo sencillo del álbum. Ian escribió la letra basándose en un artículo del New York Times y utilizó un instrumental de samba , y Brooks Arthur produjo la versión final. Una balada pop y soft rock , la canción trata sobre un paria social en la escuela secundaria . Los críticos han considerado «At Seventeen» como una especie de himno . A pesar de su renuencia inicial a interpretar el sencillo en vivo, Ian lo promocionó en varias apariciones y se ha incluido en álbumes recopilatorios y en vivo .

Los críticos elogiaron "At Seventeen", que le valió a Ian el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y nominaciones al Grammy a Grabación y Canción del Año . El sencillo alcanzó el número tres en la lista Billboard Hot 100 y había vendido más de un millón de copias hasta agosto de 2004. A nivel internacional, "At Seventeen" apareció en las listas de Australia, Canadá y Nueva Zelanda. Es una de las canciones de mayor éxito comercial de Ian, considerada por los críticos como su canción insignia . "At Seventeen" se ha utilizado con frecuencia en televisión y películas, como Los Simpson y Chicas pesadas ; también se ha mencionado en la literatura. Varios artistas y músicos, incluidos Anita Kerr , Jann Arden y Céline Dion , han realizado versiones de "At Seventeen". La banda femenina de Hong Kong at17 se bautizó con su nombre en 2002.

Antecedentes y grabación

"At Seventeen" fue escrita por Janis Ian a la edad de 23 años y producida por Brooks Arthur. [1] [2] Se inspiró para escribir el sencillo después de leer un artículo del New York Times sobre una joven que pensó que su vida mejoraría después de un baile de debutantes y su posterior decepción cuando no fue así. [3] [4] En el artículo, la niña tenía 18 años, pero Ian lo cambió a 17 para que encajara con su instrumental de guitarra de samba . [4] Recordó sentirse incómoda mientras escribía "At Seventeen", ya que era anterior a la tendencia de la canción confesional de la década de 1970. [3] También estaba insegura de escribir sobre la escuela secundaria cuando nunca había experimentado un regreso a casa o un baile de graduación . [4] Dijo que se tomó su tiempo a propósito con la canción para asegurarse de que no perdiera su "intensidad"; [4] se detuvo y comenzó a trabajar en ella repetidamente en el transcurso de tres meses. [3] [5] En ese momento, vivía con su madre. [4]

Durante el proceso de grabación, que Ian describió como "muy tenso", a ella le preocupaba haber robado accidentalmente la melodía de una canción diferente y consultó a tres amigos al respecto. Arthur describió la canción como "simplemente honesta y directa de su corazón", y sintió que era diferente de la música folk o pop . Dijo que era fácil trabajar con Ian, ya que se había preparado trayendo hojas de letras y arreglos a las sesiones de estudio. [3] Arthur e Ian habían trabajado juntos en su sencillo de 1966 " Society's Child ", durante el cual formaron una estrecha amistad. [6] "At Seventeen" se completó en aproximadamente dos o tres días en 914 Sound Studios ; [3] [6] se grabó el 17 de septiembre de 1974. [7] La ​​versión final contiene dos tomas combinadas, ya que el final inicial se consideró demasiado débil en comparación con su comienzo. Allen Klein escuchó durante una sesión y respondió positivamente a la canción. [3] Brooks Arthur, Larry Alexander y Russ Payne fueron los ingenieros de audio de "At Seventeen". [2]

Composición y letra

"At Seventeen" está compuesta en la tonalidad de do mayor usando un compás común y un tempo moderado de 126 pulsaciones por minuto. La instrumentación es proporcionada por un piano y una guitarra. Durante la pista, el rango vocal de Ian se extiende desde la nota baja de G 3 hasta la nota alta de A ♭ 4. [10] Algunos comentaristas conectaron la canción con la bossa nova. [ 6 ] [ 8 ] Gary Eskow de la revista Mix citó el estilo de Ian como opuesto al de Antônio Carlos Jobim porque "exploró el vientre de la bossa , la otra cara de Ipanema ". [6] John Lissner de The New York Times se refirió al instrumental como teniendo un "ritmo relajado de bossa nova" y ostinato . [8] Por otro lado, Lindsay Planer de AllMusic se refirió a "At Seventeen" como una mezcla de pop rock , jazz y blues , [ 9] y el erudito musical James E. Perone la asoció más con el jazz y un enfoque de "cantante folk de cafetería". [11] Perone describió el estilo de la canción como más sobrio en comparación con los contemporáneos de Ian. [11] Un escritor de la revista Rolling Stone asoció "At Seventeen" con "sulk-pop". [12]

"At Seventeen" es una balada pop [12] y soft rock sobre ser un paria social en la escuela secundaria, [13] [14] particularmente con respecto a la crueldad y el rechazo adolescente. [15] [16] La letra se centra en el conflicto entre camarillas representado por el contraste de "caras devastadas" y "sonrisas de piel clara". [17] La ​​canción comienza con la línea "Aprendí la verdad a los diecisiete años, que el amor estaba destinado a las reinas de belleza". [10] La narradora revela en el tercer verso que se encuentra poco atractiva ("Aquellos de nosotros con caras devastadas"), pero luego brinda una perspectiva más esperanzadora a través de una alusión a " Ugly Duckling " ("Chicas patito feo como yo"). [3] Ian dijo que la letra de "The Ugly Duckling" fue parcialmente inspirada por Billie Holiday , quien describió su música como siempre conteniendo un sentido de esperanza. Ian había escrito el último verso ("A aquellos de nosotros que conocimos el dolor / de los San Valentín que nunca llegaron") para conectar con el oyente. [4] Otras letras incluyen pasatiempos de marginados sociales como "hacer trampa en el solitario /….quedarse en casa / Inventar amantes por teléfono / arrepentirse de vidas desconocidas", [18] y recordar "Los San Valentín que nunca conocí / las charadas de los viernes por la noche de la juventud". [19]

Algunos comentaristas vieron "At Seventeen" como una especie de himno . [20] [21] [22] Melissa Etheridge y Patrick Crowley de Billboard interpretaron la canción como un himno gay . [20] [21] Crowley comparó la incomodidad descrita en la letra con la confusión sobre la propia orientación sexual . [20] Etheridge interpretó la línea ("Aprendí la verdad a los diecisiete") como descubrir la propia homosexualidad . Ian dijo que estaba sorprendida por el apoyo LGBT que se le dio a la canción. [21] NPR incluyó "At Seventeen" en su serie de 2018 sobre himnos estadounidenses. [22]

Lanzamiento y promoción

Liberar

El representante de Ian y la CBS consideraron que la canción era demasiado larga, y la CBS no estaba segura de cómo comercializar una canción con tanta letra. [3] El productor Herb Gart había sugerido que "When the Party's Over" se lanzara como el sencillo principal del séptimo álbum de estudio de Ian, Between the Lines, en lugar de "At Seventeen". Razonó que las personalidades de la radio elegirían "At Seventeen" como el mejor sencillo y se sentirían más inteligentes que el sello discográfico. [23] Alternativamente, Arthur pensó que "When the Party's Over" era una opción más apropiada. [6] Gart pidió a las estaciones de radio que reprodujeran solo los primeros sesenta segundos de "At Seventeen" seguidos de un anuncio de la canción para alentar a la gente a llamar y solicitar el resto. Ian dijo que las estrategias promocionales de Gart fueron exitosas. [23]

"At Seventeen" fue lanzado por primera vez en julio de 1975. [24] Estuvo disponible como sencillo de 7 pulgadas el 20 de noviembre de 1976, a través de Columbia ; [25] "Stars" y "Applause" se usaron como lados B en dos lanzamientos de sencillos separados. [26] [27] La ​​versión del álbum tenía una duración de cuatro minutos y cuarenta y tres segundos, [9] y la versión del sencillo se redujo a tres minutos y cincuenta y seis segundos. [27] El 14 de febrero de 1977 ( Día de San Valentín ), Ian recibió 461 tarjetas de San Valentín en referencia a la letra ("Of valentines that never come"). [28] Posteriormente incluyó "At Seventeen" en álbumes recopilatorios . [29] También se ha puesto a disposición una versión remasterizada de Between the Lines , que incluye "At Seventeen". [30] El 4 de agosto de 2014, Ian lanzó una versión acústica de "At Seventeen" a través de su sello Rude Girl Records. [31] [32]

Actuaciones en vivo

Ian inicialmente dudó en interpretar el sencillo en vivo, describiéndolo como profundamente personal y temiendo el ridículo público. [4] Cerró los ojos mientras lo cantaba durante los primeros seis meses porque temía que el público se riera de ella. [6] [33] Más tarde dijo que la letra franca alentaba el patetismo de los oyentes. [33] Ian realizó una gira promocional para el sencillo y actuó en pequeños espectáculos durante casi medio año. Estas apariciones incluyeron un programa matutino británico donde Queen estaba promocionando su sencillo de 1975 " Bohemian Rhapsody ". [3] Al principio, Ian realizó una gira con un baterista, un bajista y su manager de gira . [4] Ian dijo que supo que la canción era un éxito cuando el tamaño de la audiencia creció de 100 a 800. [3] Ian cantó "At Seventeen" en el primer episodio de Saturday Night Live el 11 de octubre de 1975, y al año siguiente, la interpretó en The Old Grey Whistle Test en el Shepherd's Bush BBC Television Theatre . [34] También la cantó en un episodio de The Tonight Show , con el presentador invitado Steve Lawrence . [35]

Ian y Howard Stern interpretaron una parodia del sencillo para burlarse de la relación de Jerry Seinfeld , de 38 años, con Shoshana Lonstein, estudiante de último año de secundaria, en el concurso de Nochevieja de Miss Howard Stern el 31 de diciembre de 1993. [36] [37] La ​​letra revisada incluía "no puede conseguir una chica mayor". [37] Ella interpretó la canción como parte del concierto Mujeres en la música: 1960-1999, transmitido por MTV en 1999. [38] Ian interpretó una versión de ciencia ficción de la canción, titulada "Welcome Home (The Nebulous Song)", en un banquete para los Premios Nebula de 2008. [ 39] [40] [41] La versión incluía referencias a autores y publicaciones de ciencia ficción. [40] Ian cantó "At Seventeen" para la serie American Songbook del Lincoln Center for the Performing Arts de 2016 y el Cambridge Folk Festival de 2018 . [15] [42] El mismo año, grabó una versión acústica para incluir en la aplicación de la novela de Wally Lamb I'll Take You There ; incluía una banda sonora con ocho canciones, incluida "At Seventeen". [43] Algunas de las actuaciones de Ian se han publicado en álbumes en vivo . [44]

Recepción crítica y elogios

"At Seventeen" recibió una respuesta positiva de los críticos. Un colaborador de The Jewish Chronicle la elogió como "una evaluación conmovedora y memorable de la soledad adolescente". [33] Twiggy elogió la canción por representar perfectamente la incomodidad de ser adolescente y la comparó con sus propias experiencias al crecer. [45] Gina Vivinetto de The Advocate resumió "At Seventeen" como "la mejor canción sobre crecer como mujer jamás escrita". [46] Brittany Spanos, escribiendo para The Village Voice , atribuyó el éxito de la canción a la entrega íntima de Ian de su tema, comparándola con el cuarto álbum de estudio de Joni Mitchell, Blue (1971). [47] Jeff y Don Breithaupt escribieron que la canción fue "elevada por encima del nivel de abatimiento genérico por una letra nítidamente detallada". [48] ​​John Lissner describió "At Seventeen" como "suave [y] que mejoraba con cada audición", junto con las canciones "When the Party's Over", "From Me to You" y "Bright Lights and Promises". [8] Alternativamente, Mike Wass de Idolator criticó "At Seventeen" como un "himno de chicas solteras autocompasivo y generalmente molesto". [49]

Ian recibió el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina por «At Seventeen» en la 18.ª edición anual de los premios Grammy , [6] y la canción fue nominada a grabación y canción del año . [50] Ella interpretó la canción como parte de la ceremonia. [51] «At Seventeen» fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2008, [34] y se considera la canción insignia de Ian . [52] [53] Según Mike McPadden de VH1 , el sencillo había convertido a Ian en un «importante intérprete de folk-rock mainstream». [54]

Rendimiento comercial

"At Seventeen" alcanzó el puesto número tres el 13 de septiembre de 1975 en la lista Billboard Hot 100 , y permaneció allí durante veinte semanas. [55] Alcanzó el número uno en la lista Adult Contemporary Billboard durante dos semanas en agosto de 1975, y permaneció en la lista durante quince semanas. [56] También alcanzó el puesto número uno en la lista Cashbox top 100, [57] y el número seis en su lista de sencillos pop de fin de año. [58] En la lista Billboard Year-End , "At Seventeen" ocupó el puesto número diecinueve. [59] También alcanzó el número veinte para pop y el número dos para easy listening . [60] Según Billboard , la canción disfrutó de un resurgimiento en ventas después de los Premios Grammy en 1976. [35]

"At Seventeen" también apareció en las listas internacionales. En Canadá, el sencillo alcanzó el puesto número uno en la lista de reproducción de música pop de RPM y el número seis en la lista RPM Top Singles. [61] [62] En las doscientas mejores canciones de RPM de 1975, ocupó el puesto número setenta y uno. [63] "At Seventeen" alcanzó el puesto número treinta y siete en la lista de sencillos de Nueva Zelanda durante la semana del 10 de octubre de 1975. [27] En Australia, alcanzó el puesto número dieciocho en el Kent Music Report , [64] y se incluyó en el puesto número ochenta en la lista de fin de año. [65]

Ian citó el éxito comercial de la canción como un ejemplo del sueño americano . [3] Fue su primer sencillo exitoso desde "Society's Child", [6] y su mayor éxito en general. [9] [66] Lewis Taylor de Register-Guard se refirió a un lanzamiento de "At Seventeen" en la década de 1970 cuando Ian estaba en quiebra y los críticos musicales consideraron que su música no era comercialmente viable, como el primero de muchos regresos. A agosto de 2004, la canción ha vendido más de un millón de copias. [67]

Uso en los medios de comunicación

Fotografía de una mujer que mira hacia su derecha. Lleva el pelo recogido y lleva un vestido negro.
Tina Fey versionó la canción para un episodio de 30 Rock ; la versión original se incluyó en su película Mean Girls .

"At Seventeen" ha sido una opción popular para bandas sonoras de cine y televisión. [68] Fue tocada en la película Scotland, PA de 2001 , una adaptación de la obra de Shakespeare Macbeth . El personaje Donald Duncan, interpretado por Geoff Dunsworth, se muestra escuchando el sencillo en una escena que la profesora Jennifer Drouin interpretó como indicativa de su identidad queer . [69] La canción se puede escuchar de fondo en una escena de la película Mean Girls de 2004. [70] Algunos críticos sintieron que representaba al personaje llamado Janis Ian . [17] [70] Liz Lemon (interpretada por Tina Fey ) interpretó una versión karaoke de "At Seventeen" en un episodio de la primera temporada de 30 Rock . [ 17] [71] Erik Adams de AV Club describió la escena como un recordatorio del trabajo de Fey en Mean Girls . [71] "At Seventeen" se incluyó en la película Blood Ties de 2013 . Stephen Holden , escribiendo para The New York Times , criticó la ubicación de la canción en la película y creyó que pertenecía a "una película más suave y gentil". [72] También aparece en la primera temporada de The End of the F***ing World , [73] la quinta temporada de The Blacklist , [74] y en anuncios anti-bullying. [75]

El sencillo apareció en tres episodios de Los Simpson : « Un tranvía llamado Marge », « El viaje misterioso de nuestro Jomer » y « Jefe de corazones ». [76] [77] [78] En «Un tranvía llamado Marge», la letra se cambia para describir a las concursantes de un concurso de belleza . Nathan Rabin de The AV Club citó la escena como representativa de la sátira del episodio sobre «la soledad y la desesperación [transformadas] en entretenimiento para complacer a la multitud a través de un espectáculo tremendamente inapropiado». [77] En «El viaje misterioso de nuestro Jomer», la canción se usa durante la búsqueda de Homer Simpson de un alma gemela. Sarah Oliver de The AV Club sintió que reflejaba la melancolía del personaje. [76]

"At Seventeen" también ha sido referenciada en la literatura. [79] [80] Fue nombrada en la novela de Jeffrey Eugenides de 1993 Las vírgenes suicidas , donde cuatro chicas encarceladas en sus propias casas la usan y otras canciones para comunicarse con el narrador y sus amigos. [79] Orson Scott Card tituló su cuento "Inventing Lovers on the Phone" a partir de una línea de "At Seventeen". Ian dijo que el trabajo de Card había inspirado su propia música, específicamente la canción "This House" de su álbum de estudio de 1993 Breaking Silence . [80]

Formatos y listados de pistas

  1. "A los diecisiete" –3:56
  1. "A los diecisiete" –3:56
  2. "Estrellas" – 4:41
  1. "A los diecisiete" –4:41
  2. "Aplausos" – 4:00
  1. "A los diecisiete" –4:19

Créditos y personal

Créditos adaptados de las notas del álbum Between the Lines . [2]

Gráficos

Historial de versiones

Versiones de portada

Una imagen en blanco y negro de una mujer con cabello corto cantando en un micrófono.
Anita Kerr ayudó a popularizar la canción a través de su versión de 1975.

"At Seventeen" ha sido versionada por varios artistas y músicos. Anita Kerr la versionó para su álbum de 1975 The Anita Kerr Singers , [83] que la antropóloga Mary A. Bufwack y el reportero musical Robert K. Oermann atribuyeron a la popularización de la canción. [84] Claude Francois grabó una versión en francés de la canción, titulada "17 ans", en 1975, Mireille Mathieu también en 1977 con letras en francés de Eddy Marnay (LP "Sentimentalement vôtre" disque d'or) [85] En 1988, la cantante de cabaret Judith Cohen realizó una versión de "At Seventeen" en sus shows. Stephen Holden dijo que sus interpretaciones de la canción "I Don't Break Easily" de Bruce Roberts estaban "construidas para fuertes clímax dramáticos en los que una línea clave cambiaba abruptamente la perspectiva narrativa". [86] Tara MacLean grabó la canción para la película de 1999 Teaching Mrs. Tingle , [87] y Paul Clinton creía que la banda sonora de la película agregó "energía y ritmo a la historia". [88] Chocolat versionó "At Seventeen" producida por Yoshinori Sunahara para su segundo álbum de estudio de 1999 Hamster , que Steve McClure de Billboard describió como que tenía una "sensación oscura y ambiental". [89] Ringo Sheena grabó la canción "Seventeen" como un tributo a la canción de Janis Ian; Sheena citó a Ian como una de sus principales influencias, particularmente por su voz. [90] [91]

La banda femenina at17 eligió su nombre basándose parcialmente en la canción de Janis Ian. [92] Hicieron una versión en cantonés para su álbum de estudio de 2002 Meow Meow Meow . [93] La cantante neozelandesa Amber Claire lanzó su versión de "At Seventeen" como el segundo sencillo de su álbum debut de 2004 Love and Such . [94] Debutó y alcanzó el puesto número veintiocho en la lista oficial de música de Nueva Zelanda . [95] El mismo año, Gwyneth Herbert incluyó su interpretación en su segundo álbum de estudio Bittersweet and Blue ; un crítico de The Times describió la versión como "pop angst". [96] DHT versionó la canción con Edmée Daenen para su álbum de estudio debut Listen to Your Heart (2005). [97] [98] A David Jeffries de AllMusic le gustó su versión y la describió como carente del estilo camp utilizado anteriormente por la banda. [97] Sitti hizo una versión para su álbum de estudio debut Café Bossa (2006), [99] y su álbum en vivo My Bossa Nova Live! (2008). [100]

Una joven cantante con cabello largo y oscuro sonríe hacia la cámara.
Celine Dion versionó "At Seventeen" para su álbum Loved Me Back to Life y la interpretó en vivo en múltiples ocasiones.

El productor Kenneth Ehrlich le pidió a Céline Dion que interpretara la canción como parte de un especial de televisión de las nominaciones al Grammy de 2008. Para su interpretación, Dion la cantó solo con su banda en el escenario. La incluyó en su programa de residencia en Las Vegas Céline , [101] y grabó una versión producida por Babyface para su undécimo álbum de estudio en inglés Loved Me Back to Life (2013). [102] Según Steve Morse del Boston Globe , la versión del álbum contiene "un ligero toque brasileño". [103] Algunos críticos elogiaron la interpretación de Dion, [103] [104] [105] con Eric Henderson de Slant Magazine escribiendo que representa perfectamente a la cantante como un "gurú maníaco del sentimentalismo que blande tarjetas Hallmark". [105] Por otro lado, Stephen Erlewine de AllMusic llamó a la portada "adulto contemporáneo completamente incoloro". [106] Dion también interpretó "At Seventeen" como parte de un popurrí con sus sencillos " A New Day Has Come " (2002) y " Unison " (1990) para su gira Celine Dion Live 2018. [ 107]

Carly Rae Jepsen cantó "At Seventeen" durante el top tres de la quinta temporada de Canadian Idol . [108] Grady Smith de Entertainment Weekly elogió su interpretación por mostrar su voz entrecortada , [109] mientras que Evan Sawdey de PopMatters la encontró poco original y sorda al tono . [108] Jann Arden lanzó su versión de "At Seventeen" como sencillo de su séptimo álbum de estudio Uncover Me . Arden dijo que fue la primera canción que aprendió a tocar en la guitarra y la identificó como una "canción perfecta para la mayoría de edad". [110] Stewart Mason de AllMusic describió la versión de Arden como "francamente espeluznante". [111] La versión alcanzó el puesto ochenta y cuatro en la lista Canadian Hot 100 Billboard el 5 de mayo de 2007 y permaneció en la lista durante seis semanas. [112] Arden interpretó "At Seventeen" en su gira Uncover Me Tour en 2007. [113] Incluyó la versión en vivo en su EP exclusivo de iTunes Live Session , lanzado en 2007. [114] En 2008, Regine Velasquez grabó una versión de la canción en su quinto álbum de versiones Low Key . Para el álbum, incluyó canciones que quería cantar desde la infancia. [115] El mismo año, Rhonda Burchmore incluyó su interpretación de "At Seventeen" en su álbum de estudio Pure Imagination . [116] [117] Burchmore eligió la canción basándose en lo que Jill Fraser del Herald Sun denominó "un movimiento deliberado hacia canciones de estilo más pop". [116]

"At Seventeen" se interpreta como parte del musical I Dreamed a Dream . [118] [119] Fue una de varias versiones pop utilizadas para contar la vida de Susan Boyle , [118] que Emma Clayton de Telegraph & Argus elogió como una idea inteligente. [119] Maureen McGovern interpretó la canción en Feinstein's/54 Below como parte de un evento de 2015 que celebraba a las cantautoras. [120] [121] El mismo año, Alessia Cara incluyó una canción titulada "Seventeen" en su EP Four Pink Walls , que Brittany Spanos de Rolling Stone llamó una "actualización inteligente" del original de Ian. [122] Saffron Monsoon (interpretada por Julia Sawalha ) hizo una versión de karaoke de "At Seventeen" en la película de 2016 Absolutely Fabulous: The Movie en un bar con drag queens . [123] La versión fue incluida en la banda sonora oficial de la película. [124] Rachael Yamagata grabó «At Seventeen», junto con otras versiones, para financiar su cuarto álbum de estudio Tightrope Walker (2016). [125] En 2018, la cantante estadounidense Sarah Partridge hizo una versión de «At Seventeen» para su álbum Bright Lights and Promises: Redefining Janis Ian. [126] [127] Partridge grabó su versión con un compás séptuplo . [1]

Véase también

Referencias

Citas

  1. ^ de Dinerman, Annie (25 de mayo de 2017). «Sarah Partridge canta Janis Ian». Revista Elmore . Archivado desde el original el 7 de julio de 2017.
  2. ^ abc Entre líneas (portada). Janis Ian . Columbia . 1975.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  3. ^ abcdefghijk Sullivan, Caroline (29 de mayo de 2018). "Cómo hicimos At Seventeen de Janis Ian". The Guardian . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2018.
  4. ^ abcdefghi Ian (2008): págs. 152-155
  5. ^ Sachs, Andrea (7 de agosto de 2008). «Janis Ian». Time . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2016.
  6. ^ abcdefghi Eskow, Gary (1 de junio de 2005). «At Seventeen» de Janis Ian. Mix . Archivado desde el original el 5 de mayo de 2008.
  7. ^ Sullivan (2013): pág. 794
  8. ^ abcd Lissner, John (7 de diciembre de 1975). «Janis Ian: el niño de la sociedad crece». The New York Times . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  9. ^ abcd Planer, Lindsay. "Reseña de AllMusic por Lindsay Planer". AllMusic . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2017.
  10. ^ ab "Partitura digital, Janis Ian 'At Seventeen'". Musicnotes.com. 25 de marzo de 2008. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2018.
  11. ^ de Perone (2012): pág. 45
  12. ^ ab "Love Me Two Times: 20 Greatest Two-Hit Wonders of All Time". Rolling Stone . 31 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  13. ^ Miller, Deb (8 de abril de 2018). "Reseña: 'Mean Girls' en el August Wilson Theatre". DC Metro Theater Arts. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2018.
  14. ^ Brinn, David (4 de enero de 2012). «'A los 60', Janis Ian ya no se siente sola». The Jerusalem Post . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2016.
  15. ^ ab Holden, Stephen (7 de febrero de 2016). «Reseña: Janis Ian, cantante de 'At Seventeen', ahora a los 64 años y en concierto en solitario». The New York Times . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2018.
  16. ^ "A los diecisiete años, Janis Ian tenía mucho que decir; todavía lo tiene". The Irish Times . 9 de agosto de 2002. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2018.
  17. ^ abc Catcher, Jessica (30 de abril de 2014). "Mean Girls and Beauty Queens: An Ode to the Real Janis Ian". Mashable . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2018.
  18. ^ Armstrong, Lois (22 de septiembre de 1986). "Janis Ian resurge para cantar sobre los otros niños de la sociedad: los que han sufrido abusos sexuales". People . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  19. ^ Lott, Tim (12 de febrero de 2016). "El día de San Valentín es divisivo de una manera en la que el amor no debería serlo". The Guardian . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2017.
  20. ^ abc Crowley, Patrick (21 de junio de 2018). «Lista de canciones del mes del orgullo de Brandi Carlile: Emily Saliers, Culture Club, Janis Ian y más». Billboard . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2018.
  21. ^ abc Etheridge, Melissa (13 de junio de 1995). «La mejor venganza». The Advocate . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2018.
  22. ^ ab Boilen, Bob; Hilton, Robin; Blair, Elizabeth; Zhang, Catherine (3 de julio de 2018). "Himnos estadounidenses: las canciones que nos unen". NPR . Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2018.
  23. ^ por Ian (2008): pág. 163
  24. ^ "Tier Toppers". Press & Sun-Bulletin . Binghamton, Nueva York . 26 de julio de 1975 . Consultado el 28 de julio de 2019 – vía Newspapers.com . (se requiere suscripción)
  25. ^ ab "Lanzamientos". AllMusic . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2018.
  26. ^ A los diecisiete años; / Estrellas . WorldCat . OCLC  804606254.
  27. ^ abcdefgh "Janis Ian". Lista oficial de canciones de Nueva Zelanda . Archivado desde el original el 8 de julio de 2018.
  28. ^ Symons (2015): pág. 8
  29. ^ "At Seventeen" ha sido incluida en varios álbumes recopilatorios. A continuación se muestran algunos ejemplos:
    • El Janis Ian imprescindible . WorldCat . OCLC  429041639.
    • Lo mejor de Janis Ian . WorldCat . OCLC  712134629.
    • Janis Ian: a través de los años . WorldCat . OCLC  589133975.
    • Recuerdos: lo mejor de Janis Ian 1972-1981 . WorldCat . OCLC  682220400.
    • Hasta ahora . WorldCat . OCLC  865448212.
  30. ^ "Entre líneas". Spotify . Archivado desde el original el 11 de julio de 2017.
  31. ^ abc «At Seventeen – Single». Apple Music . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2018.
  32. ^ "Rude Girls Records, Inc". JanisIan.com. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2018.
  33. ^ abc "A los 17 años, Janis Ian esnifaba cocaína con Jimi Hendrix". The Jewish Chronicle . 3 de junio de 2010. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  34. ^ ab Battersby, Tim; Battersby, Laura (10 de febrero de 2016). "Janis Ian. Behind the Muse". HuffPost . Archivado desde el original el 11 de mayo de 2016.
  35. ^ ab Freedland, Nat (13 de marzo de 1976). "Los ganadores del Grammy sienten un repunte en las ventas" (PDF) . Billboard . Consultado el 15 de diciembre de 2018 .
  36. ^ O'Connell, Patricia (2 de enero de 1994). "Desfile de Nochevieja de Miss Howard Stern". Variety . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2017.
  37. ^ de Lucaire (1997): pág. 191
  38. ^ Tortorici, Frank (26 de enero de 1999). «Programa 'Women In Music' con Jewel y Paula Cole». MTV News . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  39. ^ "Premios Nebula 2008". Premio Nebula . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2019.
  40. ^ de Ian, Janis. "Welcome Home (The Nebulous Song) – Breakdown". JanisIan.com. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2016.
  41. ^ Bienvenido a casa (La canción de Nebulas), 28 de marzo de 2021 , consultado el 5 de diciembre de 2021
  42. ^ Thomson, Liz (8 de agosto de 2018). «Reseña del Cambridge Folk Festival: las mujeres mandan». The Arts Desk . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2018.
  43. ^ Faires, Robert (2 de diciembre de 2016). "Reseña del libro: I'll Take You There". The Austin Chronicle . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  44. ^ "At Seventeen" se ha incluido en varios álbumes en vivo. A continuación se muestran algunos ejemplos:
    • Janis Ian: en vivo en el Club Café . WorldCat . OCLC  489487326.
    • Janis Ian en vivo '79 . WorldCat . OCLC  556066809.
    • Janis Ian: en vivo desde el Grand Center . WorldCat . OCLC  589077827.
    • Janis Ian en vivo: trabajando sin red . WorldCat . OCLC  185058191.
  45. ^ Alexander, Ella (21 de noviembre de 2011). "Supermodel Secrets". Vogue . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  46. ^ Vivinetto, Gina (30 de abril de 2015). "22 Queer One-Hit Wonders From Yesteryear". The Advocate . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  47. ^ Spanos, Brittany (13 de enero de 2015). "El consuelo de estar triste: cómo Nicki, Taylor, Sia y Lana trascendieron la melancolía en 2014". The Village Voice . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  48. ^ Breithaupt y Breithaupt (2014): pág. 156
  49. ^ Wass, Mike (5 de noviembre de 2013). «Celine Dion's 'Loved Me Back To Life': Album Review». Idolator . Archivado desde el original el 2 de abril de 2019. Consultado el 6 de febrero de 2019 .
  50. ^ Breithaupt y Breithaupt (2014): págs.197-198
  51. ^ "Janis Ian". Grammy.com . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2018.
  52. ^ "Janis Ian en el escenario de la montaña". NPR Music . 27 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2018.
  53. ^ Killacky, John R. (30 de abril de 2016). "Janis Ian le da vida a un clásico lésbico". The Gay & Lesbian Review Worldwide . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2016.
  54. ^ McPadden, Mike (27 de junio de 2015). "10 canciones de estrellas de rock sobre lo mal que apesta ser una estrella de rock". VH1 . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  55. ^ ab "Hot 100". Billboard . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2018.
  56. ^ ab "Adult Contemporary". Billboard . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2018.
  57. ^ ab "Cash Box Top 100 9/20/75". Tropicalglen.com. Archivado desde el original el 20 de junio de 2015.
  58. ^ ab "Gráficos de fin de año de The Cash Box: 1975". Tropicalglen.com. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2016.
  59. ^ ab Cormier, Ryan (19 de febrero de 2015). "El concierto Shine a Light de Queen aborda el '75". DelawareOnline . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  60. ^ abc "Billboard" (PDF) . 27 de diciembre de 1975. Consultado el 8 de diciembre de 2018 .
  61. ^ ab "RPM Weekly". Biblioteca y Archivos de Canadá. 17 de julio de 2013. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2017.
  62. ^ ab "RPM Weekly". Biblioteca y Archivos de Canadá. 17 de julio de 2013. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2017.
  63. ^ ab "Top Singles – Volumen 24, N.º 14, 27 de diciembre de 1975". Biblioteca y Archivos de Canadá]. 27 de diciembre de 1975. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2012.
  64. ^ de Kent (1993)
  65. ^ ab "Top 25 Singles of 1970". Australian-charts.com. 31 de enero de 2011. Archivado desde el original el 2 de junio de 2016.
  66. ^ Yarborough, Chuck (18 de junio de 2018). "La luchadora Janis Ian sigue siendo 'la niña de la sociedad' décadas después, rumbo a Cain Park". The Plain Dealer . Archivado desde el original el 18 de junio de 2018.
  67. ^ Taylor, Lewis (6 de agosto de 2004). «La vida y los tiempos difíciles de Janis Ian». The Register-Guard . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2018.
  68. ^ Berk, Nancy (12 de noviembre de 2013). "Análisis del mundo del espectáculo con la ganadora del Grammy Janis Ian". Desfile . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2015.
  69. ^ Drouin (2013)
  70. ^ ab Ghahremani, Tanya (3 de octubre de 2014). "Este oscuro hecho de 'Chicas pesadas' sobre Janis Ian se remonta a 1975". Bustle . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2018.
  71. ^ ab Adams, Erik (16 de septiembre de 2014). «30 Rock: 'The Break-Up'/'The Baby Show'». The AV Club . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2018.
  72. ^ Holden, Stephen (20 de marzo de 2014). "El policía y el delincuente, hermanos en desacuerdo". The New York Times . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  73. ^ Farmer, Shelley (14 de febrero de 2018). "Los programas de televisión aman a las mujeres muertas. El fin del maldito mundo en realidad las trata como seres humanos". Slate . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2018.
  74. ^ Walker, Jodi (4 de abril de 2018). «Resumen de The Blacklist: 'Anna-Gracia Duerte'». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 8 de abril de 2018.
  75. ^ "Janis Ian". Agencia para las Artes Escénicas . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2018.
  76. ^ ab Sava, Oliver (7 de diciembre de 2014). "Los Simpson: 'El Viaje Misterioso De Nostro Jomer'". El Club AV . Archivado desde el original el 19 de octubre de 2018.
  77. ^ ab Rabin, Nathan (8 de abril de 2012). «Los Simpson (clásico): 'Un tranvía llamado Marge'». The AV Club . Archivado desde el original el 8 de enero de 2018.
  78. ^ Guionista: Carolyn Omine y William Wright. Director: Chris Clements (18 de abril de 2010). " Jefe de corazones ". Los Simpson . Temporada 21. Fox Broadcasting Company .
  79. ^ de Eugenides (1993): págs. 190-191
  80. ^ ab Bessman, Jim (16 de agosto de 2003). «Ian es la musa de la colección de ciencia ficción». Billboard . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2018.
  81. ^ ab "National Top 100 Singles for 1975". Kent Music Report . 29 de diciembre de 1975. Consultado el 15 de enero de 2022 a través de Imgur .
  82. ^ Kennedy, Lori (30 de septiembre de 2015). "New York, New York 1975: Oh What a Year!". Mix . Archivado desde el original el 17 de enero de 2018.
  83. ^ "Las mejores canciones de Billboard". Billboard . 13 de septiembre de 1975. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2018.
  84. ^ Bufwack y Oermann (2003): pág. 248
  85. ^ Lecoeuvre (2017)
  86. ^ Holden, Stephen (11 de enero de 1988). «Cabaret: Judith Cohen regresa al salón de baile». The New York Times . Archivado desde el original el 25 de mayo de 2015.
  87. ^ Olson, Catherine Applefeld (14 de agosto de 1999). «Noticias sobre bandas sonoras y bandas sonoras cinematográficas». Billboard . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2018.
  88. ^ Clinton, Paul (20 de agosto de 1999). "Reseña: 'Teaching Mrs. Tingle' pertenece al programa de estudios para adolescentes". CNN . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2008.
  89. ^ McClure, Steve (9 de septiembre de 2000). «La elección de los críticos». Billboard . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2018.
  90. ^ "Sheena Ringo". Listas de éxitos Top40 . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2016.
  91. ^ Lambert, Molly (31 de enero de 2012). «Las listas de éxitos de esta semana: el Japan Hot 100 y los melancólicos placeres de "Bump of Chicken"». Grantland . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2015.
  92. ^ Chow, Vivienne (7 de agosto de 2018). "La estrella del pop Ellen Joyce Loo fue una pionera de la comunidad LGBT de Hong Kong y derribó el estigma en torno a las enfermedades mentales". South China Morning Post . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2018.
  93. ^ Meow Meow Meow (Portada de portada). at17 . People Mountain People Sea y Pathé Records . 19 de diciembre de 2002.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  94. ^ "El debut de Amber Claire llega a las listas de éxitos". The New Zealand Herald . 16 de mayo de 2004. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2018.
  95. ^ "Top 40 oficial de sencillos". Lista oficial de música de Nueva Zelanda . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2018.
  96. ^ "Gwyneth Herbert". The Times . 18 de septiembre de 2004. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2018.
  97. ^ de Jeffries, David. "Reseña de AllMusic por David Jeffries". AllMusic . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2017.
  98. ^ Miller, Tracey (11 de agosto de 2005). "El nuevo artista DHT llega al puesto n.° 8 en la lista Billboard Hot 100; ¡ocupa el puesto n.° 5 en la lista Billboard Pop 100!". Business Wire . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2018.
  99. ^ "Sitti Navarro: Cafe Bossa". AllMusic . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2018.
  100. ^ Gil, Baby A. (25 de octubre de 2006). «Actualización de la bossa nova». The Philippine Star . Archivado desde el original el 2 de abril de 2019.
  101. ^ Waller, Don (28 de enero de 2015). "Hacer llorar a Céline Dion: cómo Ken Ehrlich influyó en su actuación". Variety . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2016.
  102. ^ "Celine graba "At Seventeen"". Celinedion.com. 28 de abril de 2013. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2013.
  103. ^ ab Morse, Steve (4 de noviembre de 2013). «Reseña: 'Loved Me Back to Life' de Céline Dion». The Boston Globe . Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2015.
  104. ^ Sullivan, Caroline (14 de noviembre de 2013). "Celine Dion: Loved Me Back to Life". The Guardian . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2014.
  105. ^ ab Henderson, Eric (4 de noviembre de 2013). «Celine Dion: Loved Me Back to Life – Reseña del álbum». Revista Slant . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015.
  106. ^ Erlewine, Stephen Thomas. «Loved Me Back to Life – Celine Dion». AllMusic . Archivado desde el original el 23 de abril de 2015.
  107. ^ McRae, Ross (4 de agosto de 2018). «Celine Dion levanta el techo en el Perth Arena». The West Australian . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2018.
  108. ^ ab Sawdey, Evan (17 de septiembre de 2012). "Carly Rae Jepsen: Kiss". PopMatters . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2018.
  109. ^ Smith, Grady (15 de junio de 2012). «Todas las actuaciones de Carly Rae Jepsen en 'Canadian Idol', recopiladas para que las disfrutes». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2018.
  110. ^ "El nuevo CD de Arden, un tributo a sus favoritos personales". CTV News . 6 de febrero de 2007. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2018.
  111. ^ Mason, Stewart. "Reseña de Stewart Mason en AllMusic". AllMusic . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2016.
  112. ^ "Billboard Canadian Hot 100". Billboard . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2018.
  113. ^ Adams, Kate (29 de enero de 2007). "La gira 'Uncover Me Tour' de Jann Arden hará escala en la bahía". BayToday.ca . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2018.
  114. ^ "Live Session (iTunes Exclusive) – EP". Apple Music . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2018.
  115. ^ Gil, Baby A. (10 de diciembre de 2008). "Regine & Lani: Divas de buen humor". The Philippine Star . Archivado desde el original el 2 de abril de 2019.
  116. ^ ab Fraser, Jill (30 de abril de 2008). "The reel me". Herald Sun. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2018.
  117. ^ "Pura imaginación [grabación de sonido] / Rhonda Burchmore". Trove . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2018.
  118. ^ ab "The Susan Boyle Musical: I Dreamed a Dream, Theatre Royal, Newcastle, reseña". The Daily Telegraph . 24 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  119. ^ ab Clayton, Emma (10 de abril de 2012). "La vida de Susan Boyle es un sueño para un espectáculo en La Alhambra". Telegraph & Argus . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  120. ^ "54 Below dará la bienvenida a Maureen McGovern del 10 al 14 de marzo". BroadwayWorld.com. 24 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2015.
  121. ^ Wong, Curtis M. (11 de marzo de 2015). "Maureen McGovern celebra a las cantautoras en el festival 54 Below de Nueva York". HuffPost . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2015.
  122. ^ Spanos, Brittany (10 de septiembre de 2015). «Cuatro paredes rosas». Rolling Stone . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2018.
  123. ^ Tobias, Scott (21 de julio de 2016). "El incansable 'AbFab' retoma el tema justo donde lo dejó borracho". NPR . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2016.
  124. ^ Hardingham-Gill, Tamara (10 de junio de 2016). «Kylie Minogue canta el tema principal de Absolutely Fabulous: The Movie». Metro . Archivado desde el original el 27 de julio de 2017.
  125. ^ Lanham, Tom (18 de octubre de 2016). «Rachael Yamagata se vuelve más experimental y creativa». The San Francisco Examiner . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2016.
  126. ^ "Luces brillantes y promesas: redefiniendo a Janis Ian". Biblioteca del Congreso . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2018.
  127. ^ Yarborough, Chuck (23 de noviembre de 2018). "La cantante de jazz Sarah Partridge trae la música reimaginada de Janis Ian y otras melodías a Nighttown". Cleveland.com . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2018.

Fuentes de libros