Arlequín o Las ventanas ( BV 270 ) es una ópera de un actocon diálogo hablado deFerruccio Busoni , con libreto en alemán , compuesta en 1913. Completó la música para la ópera mientras vivía en Zúrich en 1916. Es una ópera numérica escrita en estilo neoclásico e incluye alusiones irónicas a las convenciones y situaciones operísticas típicas de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Incluso incluye una parodia de un duelo . [1]
El estreno tuvo lugar el 11 de mayo de 1917 en el Stadttheater de Zúrich . [2] La ópera en dos actos de Busoni, Turandot, también se representó en el programa como parte de un programa doble. [3]
La primera representación teatral británica de Arlecchino fue en 1954 en Glyndebourne . [4] Sin embargo, Edward Clark había producido una versión de concierto en Londres en 1939, utilizando una traducción al inglés de Edward Dent . [5] Fue dirigida por Hyam Greenbaum el 12 de febrero de 1939 y televisada por la BBC. [6]
La ópera consta de cuatro movimientos con una representación correspondiente de Arlequín en cada uno de ellos: [7] [8]
Los papeles de Arlecchino se derivan de la commedia dell'arte italiana . Es inusual que el papel principal de Arlecchino sea principalmente un papel hablado. El compositor ha dicho que Arlecchino "tiene una tendencia a la ambigüedad y la hipérbole para colocar al oyente momentáneamente en una posición de ligera duda". [9] Ronald Stevenson la ha descrito como una "antiópera" y una "sátira contra la guerra". [10] [11]
Guido M. Gatti ha comentado que la ópera en sí misma ilustra las ideas particulares de Busoni sobre la ópera, que no representan "acontecimientos realistas" y también hacen uso de la música no de manera continua, sino cuando es necesaria y las palabras no son suficientes por sí solas para transmitir las ideas del texto. Larry Sitsky describe la música como "firmemente integrada" y "basada en gran medida en la 'fila' [de tonos] que aparece como una fanfarria al comienzo de la ópera". [12] Y Henry Cowell ha caracterizado esta composición como "la única ópera que delata el conocimiento del estilo temprano de Schoenberg antes de Wozzeck ". [13]
Como Arlecchino tenía una duración demasiado corta para una velada completa de entretenimiento, Busoni compuso su ópera de dos actos Turandot para que sirviera como obra de acompañamiento.
Orquesta: 2 flautas (ambas doblando piccolo ), 2 oboes (2º doblando corno inglés ), 2 clarinetes (2º doblando clarinete bajo en do), 2 fagotes (2º doblando contrafagot ); 3 trompas , 2 trompetas , 3 trombones ; timbales , 3 percusiones ( glockenspiel , triángulo , pandereta , tambor militar , bombo , platillos , tam-tam , celesta ); cuerdas (8 violines I, 8 violines II, 6 violas , 6 violonchelos , 6 contrabajos ). Música escénica: 2 trompetas, timbales. [14] [15]
La ópera, que consta de un acto, consta de un prólogo y cuatro movimientos. [16] Está ambientada en Bérgamo , Italia, alrededor del siglo XVIII. [17]
Prólogo:
Arlequín , con máscara y traje abigarrado, aparece delante del telón al son de una fanfarria y pronuncia un breve discurso sobre la acción que se está desarrollando.
El telón se levanta y revela una calle serpenteante y montañosa en la ciudad alta. Es poco antes de la noche. La puerta de la casa de Matteo está al frente, a la izquierda; la entrada y el cartel de una taberna de vinos están más adelante en la calle, en la parte superior derecha.
Primer movimiento: Arlequín como Pícaro
1. Introducción, Escena y Arietta. Ser Matteo, el sastre, se sienta frente a su casa cosiendo y leyendo en silencio. Se anima más y comienza a leer en voz alta en italiano la historia del amor ilícito de Paolo y Francesca del Quinto Canto del Infierno de Dante . Irónicamente, a través de una ventana de arriba, se puede ver a Arlecchino haciendo el amor con la bella y joven esposa de Matteo, Annunziata. Matteo piensa en Don Juan mientras contempla la perspectiva de que los dos amantes sean condenados al infierno, y la orquesta cita suavemente el "Aria de champán" de Don Giovanni de Mozart . Terminando con Annunziata, Arlecchino salta de la ventana, aterrizando frente a Matteo y recita la siguiente línea de Dante: Quel giorno più non vi leggemmo avanti ("No leímos más ese día"). Rápidamente le dice al sastre confundido que ha estallado la guerra y los bárbaros están en la puerta. [18] Arlecchino toma las tijeras del sastre para izar su abrigo como estandarte, saca la llave de la casa de un bolsillo y, empujando a Matteo hacia adentro, cierra la puerta con llave. Poco después de irse, desde fuera del escenario, lo escuchamos cantar un prolongado y desafiante "¡la-la-le-ra!".
2. Dúo . El abad y el doctor pasan por la calle frente a la casa. Están enfrascados en una conversación sobre asuntos "profesionales". A una serie de declaraciones escandalosas, la orquesta acompaña con un conjunto de variaciones sobre un agradable tema mozartiano. El abad Conspicuo, al darse cuenta de que están frente a la hermosa casa de Annunziata, que sin embargo está cerrada con llave, llama varias veces a Matteo, pero no recibe respuesta. Finalmente, Matteo abre la ventana con cautela para comprobar su identidad.
3. Trío. Matteo, más tranquilo, revela la siniestra noticia de la guerra y la inminente llegada de los bárbaros. Cunde el pánico. El abad recita los nombres de sus diez hijas, temeroso de su destino. Das gibt zu denken ("Algo que considerar"), dice el médico. Tras una breve pausa para reflexionar, el médico y el abad se ofrecen a informar al alcalde. Tras salir a hacer su recado, se dirigen a la posada vecina para meditar mientras toman una copa de Chianti .
Segundo movimiento: Arlequín como guerrero.
4. Marcha y escena. En compañía de dos alguaciles ( en italiano : sbirros ), Arlecchino regresa con atuendo militar e informa a Matteo que lo han llamado a filas y que tiene tres minutos para poner en orden su casa. Mientras tanto, Arlecchino ha hecho una copia de la llave y devuelve subrepticiamente el original. El sastre estupefacto aparece con un ridículo uniforme improvisado, pide y recibe permiso para llevar consigo a su amado Dante y se marcha tristemente acompañado por los dos alguaciles. [Este fragmento evoca un triste acontecimiento de la historia italiana. En 1499, los franceses capturaron Milán y encarcelaron al líder de la ciudad, Ludovico Sforza (que también era amigo íntimo de Leonardo da Vinci ). Se le permitió un libro: La divina Comedia de Dante . [19] ]
Tercer movimiento: Arlequín como marido.
5a. Escena y aria . Para consternación de Arlecchino, su esposa Colombina aparece justo cuando él está tratando de usar su nueva llave para abrir la casa de Matteo. Al no reconocerlo al principio, le pide al supuesto capitán que la proteja como esposa abandonada. Cuando él se da vuelta para mirarla, ella de repente se da cuenta de que el "capitán" es en realidad Arlecchino y comienza a reprocharle su infidelidad, deteniéndose solo para empolvarse la cara. En respuesta, Arlecchino pronuncia un breve discurso sobre sus puntos de vista sobre el matrimonio y la fidelidad: Die Treue, Madame, ist ein Laster, das meiner Ehrsamkeit nicht ansteht. – "La lealtad, señora, es un vicio que no se aplica a mi respetabilidad".
5b. Arietta. Arlecchino concluye preguntándole a Colombina cómo duerme . Colombina cambia de tono. Cantando en 3/4 y 2/4 alternados, intenta halagar a Arlecchino, describiendo cómo otras mujeres envidian su posición como su esposa. Luego canta sobre sus propias virtudes como esposa: puede bailar y cantar, y tocar la pandereta. Mientras Colombina se acurruca junto a él, Arlecchino, que no se deja engañar por su estratagema, dice: O Colombina, siehst du jenen Stern? - "Oh Colombina, ¿ves esa estrella?" Mientras Colombina mira hacia el cielo nocturno, él escapa rápidamente.
6. Escena para dos, luego para tres personajes. Se oye la dulce voz de tenor del caballero Leandro cantando una romanza : Mit dem Schwerte, mit der Laute, zieht des Wegs der Trovador ("Con espada y laúd vaga el trovador "). Pronto aparece, con su laúd y su espada y tocado con un gorro de plumas. Ni delgado ni joven, es un típico tenor operístico italiano. Colombina retoma su papel de mujer abandonada y Leandro se lanza a una clásica aria de venganza italiana ( Contro l'empio traditore la vendetta compierò - "Contra el traidor impío me vengaré"). Al final, se da la vuelta y hace una reverencia sonriendo al público.
Colombina, sin embargo, se muestra escéptica y se hace pasar por Elsa de Brabante ( Könnt' ich jemals einem Manne noch trauen! - "¡¿Podría volver a confiar en un hombre?!") y Leandro asume el papel de Lohengrin . La orquesta acompaña con una parodia wagneriana : trémolos de cuerda , acordes densos de instrumentos de viento y ritmos de fanfarria sin sentido . Sigue una parodia del bel canto ( Venus sieht auf uns hernieder - "Venus nos mira") completa con portamento y una stretta . Según Beaumont, el "prototipo de la stretta se encuentra en algún lugar entre Cimarosa , Mozart o Rossini , pero su lenguaje armónico , con cambios abruptos de tonalidad y cromatismos simétricos , es puro Busoni". [20]
Arlequín, de nuevo con su abigarrado traje, ha estado observando a Colombina y Leandro a través de sus impertinentes . Ahora se adelanta de un salto, felicita a Colombina por haber estudiado en su escuela y la acompaña a la posada. Cuando vuelve junto a Leandro, lo reta a duelo , lo derriba y desaparece en la casa de Matteo.
Cuarto movimiento: Arlequín como Víctor.
7. Escena, Cuarteto y Melodrama . Colombina, Abbate y Dottore salen de la posada. Los dos hombres están dando tumbos y chocan con Leandro tirado en el camino. Dottore declara muerto el cuerpo. Colombina se lamenta y se arroja sobre el postrado Leandro, pero pronto se da cuenta de que está vivo. Dottore cuestiona su diagnóstico, pero Abbate declara una resurrección. Muchas caras habían aparecido en las ventanas de las casas vecinas después de todo el alboroto, pero cuando Abbate pide ayuda, desaparecen y las ventanas se cierran. Un carro tirado por burros y un carretero aparecen de la vuelta de la esquina, por lo que deciden poner a Leandro en el carro. Mientras Abbate llama a la oración, Leandro revive y se une a la creación de un cuarteto y una parodia que sugiere Rigoletto . [21]
Finalmente, mientras cargan a Leandro en el carro y el pequeño y triste grupo abandona el escenario rumbo al hospital, Arlecchino aparece en la ventana del ático de la casa de Matteo y se despide de ellos. Subiendo al techo, declara extasiado:
Se desliza por un tubo de desagüe, abre la puerta, abraza a Annunziata que lo espera y los dos abandonan el escenario.
8. Monólogo . Matteo regresa y entra en la casa. Aparece en una ventana con una lámpara en una mano y un trozo de papel en la otra, que lee en voz alta. Es una nota de Annunziata en la que dice que se ha ido a Vísperas y que volverá pronto. Matteo sale de la casa con la lámpara y su Dante, y vuelve a coser en su lugar de trabajo, mientras espera su regreso. Se baja lentamente un telón y dos trompetistas con uniformes tradicionales de teatro toman posiciones a izquierda y derecha.
9. Procesión y baile. (Final.) En procesión, los demás personajes, Leandro y Colombina, Dottore y Abbate, el burro y el carro, los dos guardias y, finalmente, Arlecchino y Annunziata, cruzan el escenario y saludan al público. Arlecchino se quita la máscara y se dirige al público, explicando la nueva disposición de las parejas, que durará "hasta que suceda algo nuevo". Él y Annunziata se unen a un baile mientras abandonan el escenario. El telón se levanta y se puede ver a Matteo, todavía leyendo y esperando.
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Notas
Fuentes