Mencione también Zaratustra ,op.30 (alemán: [ˈAlzo ʃpʁaːx t͡saʁaˈtʊstʁa] ,Así habló ZaratustraoAsí habló Zaratustra)[1]es unpoema sinfónicodeRichard Strauss, compuesto en 1896 e inspirado enla novela filosófica deFriedrich NietzscheAsí habló Zaratustra.[2]Strauss dirigió su primera representación el 27 de noviembre de 1896 enFrankfurt. Una representación típica dura aproximadamente treinta y tres minutos.
La fanfarria inicial , titulada "Sunrise" en las notas del programa del compositor [3] , se hizo muy conocida después de su uso en la película 2001 : Una odisea del espacio de Stanley Kubrick de 1968. [4]
La obra está orquestada para flautín , 3 flautas (3.ª flauta doble), 3 oboes , corno inglés , clarinete en mi bemol , 2 clarinetes en si bemol, clarinete bajo en si bemol, 3 fagotes , contrafagot , 6 trompas en fa y mi, 4 trompetas en do y mi, 3 trombones , 2 tubas , timbales , bombo , platillos , triángulo , glockenspiel , campana en mi grave, órgano y cuerdas : 2 arpas , violines I, II (16 cada uno), violas (12) , violonchelos (12) y contrabajos (8) (con cuerda si grave).
La pieza está dividida en nueve secciones interpretadas con sólo tres pausas definidas. Strauss nombró las secciones en honor a capítulos seleccionados de la novela Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche :
Estos capítulos seleccionados de la novela de Nietzsche destacan los momentos más importantes del viaje filosófico del personaje de Zaratustra en la novela. Las líneas argumentales y las ideas generales de estos capítulos fueron la inspiración utilizada para construir la estructura del poema sinfónico.
La pieza comienza con un doble do grave sostenido en los contrabajos , el contrafagot y el órgano de iglesia . Esto se transforma en la fanfarria de metales de la Introducción e introduce el motivo del "amanecer" (del "Prólogo de Zaratustra", cuyo texto está incluido en la partitura impresa) que es común a lo largo de la obra; el motivo incluye tres notas, en intervalos de quinta y octava , como do-sol-do [2] (conocido también como el motivo de la Naturaleza). En su primera aparición, el motivo es parte de las primeras cinco notas de la serie de armónicos naturales : octava, octava y quinta, dos octavas, dos octavas y tercera mayor (tocada como parte de un acorde de do mayor con la tercera duplicada). La tercera mayor se cambia inmediatamente a una tercera menor , que es la primera nota tocada en la obra (mi bemol) que no es parte de la serie de armónicos. [2]
"Of the Backworldsmen" comienza con violonchelos, contrabajos y pedal de órgano antes de convertirse en un pasaje lírico para toda la sección. [2]
“Del gran anhelo” introduce motivos de naturaleza más cromática . [2]
"De alegrías y pasiones", en do menor , marca el primer tema del allegro (exposición) propiamente dicho de la obra.
Las cuerdas prevalecen en “El canto de la tumba”, en la que algunos [¿ quién? ] dirían que el segundo tema, en si menor , arranca en esta sección.
La siguiente parte de la pieza puede analizarse como una gran sección de desarrollo. "Of Science and Learning" presenta una fuga inusual que comienza en el compás 201 en los contrabajos y violonchelos, que consta de las doce notas de la escala cromática . [2] El compás 223 contiene una de las pocas secciones en la literatura orquestal donde los bajos deben tocar un contra B (el B más bajo en un piano), lo que solo es posible en un bajo de 5 cuerdas o (con menos frecuencia) en un bajo de 4 cuerdas con una extensión de B grave.
El desarrollo continúa en "La convalecencia". Al final de esta sección, hay una retransición prolongada sobre la dominante de do mayor.
De nuevo en do mayor, "The Dance Song" marca la recapitulación. Presenta un solo de violín muy destacado a lo largo de la sección. Más adelante en esta sección, se escuchan elementos de "The Song of the Grave" (el segundo tema principal) en la tonalidad original de la obra.
La "Canción del vagabundo nocturno" marca la coda del poema sinfónico. Comienza con las doce campanadas de medianoche. El final de la "Canción del vagabundo nocturno" deja la pieza a medias, con flautas altas, flautines y violines tocando un acorde de si mayor , mientras que las cuerdas más graves puntean un acorde de do.
Uno de los principales temas compositivos de la pieza es el contraste entre las tonalidades de si mayor , que representa a la humanidad , y do mayor , que representa al universo . Debido a que si y do son notas adyacentes, estas tonalidades son diferentes: si mayor utiliza cinco sostenidos , mientras que do mayor no tiene ninguno. [6]
Existen dos opiniones sobre el tema del enigma del mundo . Una es que los intervalos de quinta/octava (C–G–C 8va ) constituyen el motivo del enigma del mundo. [2] La otra es que las dos tonalidades en conflicto en la sección final representan el enigma del mundo (C–G–CB–F ♯ –B 8va ), siendo la progresión armónica no resuelta un enigma inacabado o no resuelto: la melodía no concluye con una nota tónica bien definida como C o B, por lo tanto está inacabada. [2] El final de la composición ha sido descrito: [2]
Pero el enigma no se resuelve. El poema sinfónico termina enigmáticamente en dos tonalidades: el motivo de la Naturaleza, suavemente punteado por los bajos en su tonalidad original de do, y por encima de los instrumentos de viento, en la tonalidad de si mayor. El fin irresoluble del universo: porque Strauss no se tranquilizó con la solución de Nietzsche.
— Ensayo de Old and Sold.com [2]
Ni Do mayor ni Si mayor están establecidos como tónica al final de la composición.
La primera grabación se realizó en 1935 con Serge Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston . [7] En 1944, Strauss dirigió la Filarmónica de Viena en una grabación experimental de alta fidelidad de la pieza, realizada en una grabadora de cinta Magnetophon alemana. [8] Esta fue lanzada más tarde en LP por Vanguard Records y en CD por varios sellos. El amigo y colega de Strauss, Fritz Reiner , hizo la primera grabación estereofónica de la música con la Orquesta Sinfónica de Chicago en marzo de 1954 para RCA Victor . [9] En 2012, esta grabación se agregó a la lista de grabaciones sonoras estadounidenses "cultural, histórica o estéticamente importantes" del Registro Nacional de Grabaciones de 2011 de la Biblioteca del Congreso . [10] Así habló Zaratustra de la Orquesta Filarmónica dirigida por Lorin Maazel alcanzó el puesto número 33 en la lista del Reino Unido en 1969. [11] La grabación de la fanfarria de apertura utilizada para la película 2001: Una odisea del espacio fue una grabación de 1959 interpretada por la Filarmónica de Viena y dirigida por Herbert von Karajan . [12]
Debido a su uso en la película de 1968 2001: Una odisea del espacio , el tema de apertura del poema sinfónico se hizo muy conocido y a menudo se usaba como presagio de un evento significativo por venir o se usaba regularmente para escenas relacionadas con el espacio. Un caso poco común de su uso en una película antes de 2001 se puede escuchar en los créditos iniciales del documental de la BBC de 1965 The Epic that Never Was , que investigó la desafortunada adaptación de Alexander Korda de 1937 de la novela de Robert Graves Yo, Claudio . [13]
